لوحة لإحياء طرد Masaccio من الجنة في وقت مبكر. الرسم والسيرة الذاتية

لطالما كان الإيطاليون أحد ألمع الممثلين وأكثرهم أهمية في مختلف مجالات الفن - من الرسم إلى الهندسة المعمارية. Quattrocento هي الفترة الأكثر شهرة في تاريخ الثقافة الإيطالية. ماساتشيو الإيطالي هو ممثل هذا العصر ويستحق الاهتمام لأسباب عديدة.

السنوات المبكرة

اشتهر فنان فلورنسي يدعى Tommaso di Giovanni di Simone Cassai باسم مستعار Masaccio. ولد الرسام العظيم المستقبلي في بلدة سان جيوفاني فالدارنو الصغيرة بالقرب من فلورنسا في 21 ديسمبر 1401. لم تكن طفولته سعيدة للغاية - كان الصبي يبلغ من العمر خمس سنوات فقط عندما توفي والده. كان رب الأسرة يبلغ من العمر 27 عامًا فقط. تزوجت صاحبة فندق صغير ، والدة ماساتشيو ، - أصبح صيدلي محلي هو الجديد الذي اختارته. عندما كان توماسو في السادسة عشرة من عمره ، توفي زوج والدته أيضًا. لذلك أصبح المعيل الرئيسي. لاحظ المعاصرون أن توماسو تميز بشخصية ناعمة ولطيفة بشكل مدهش ، لكنه لم يكن مهتمًا جدًا بالراحة وملابسه ، ولهذا السبب أطلق عليه اسم أخرق - وهذا بالضبط ما يعنيه الاسم المستعار لماساكيو باللغة الإيطالية.

تاريخ البدء

في سن السابعة عشر ذهب لدراسة الرسم في فلورنسا. هناك آراء مختلفة حول من أصبح معلمه. يعتقد بعض المؤرخين أنه درس مع ماريوتو دي كريستوفانو وماسولينو دا بانيكال ، لكن هذه النظرية لا يدعمها التسلسل الزمني والتقنية لتوماسو - عمله لا يحمل أثرًا لتأثيرهما. من الأرجح أنه أصبح طالبًا في Bicci di Lorenzo ، وتحدث كثيرًا أيضًا مع Donatello و Brunelleschi ، أعظم سادة النحت والعمارة في ذلك الوقت.

الصعود الوظيفي والموت

في عام 1424 اكتسبوا شعبية حقيقية. أصبح الفنان عضوًا في نقابة سانت لوك ، وهي منظمة وحدت الحرفيين الفلورنسيين ، وبدأت في التعاون مع ماسولينو. كان الأخير مشهورًا جدًا - أحب معاصروه أسلوبه ، وكان أسلوب القوطي الأرستقراطي ذو الذوق الديني الأنيق أحد الأساليب الرئيسية في النصف الأول من القرن الخامس عشر ، لذلك كان التعاون معه نجاحًا لـ Masaccio. أثرت لوحات المتدرب الشاب على عمل السيد ماسولينو الشهير - وهو وضع فريد عندما غيّر الطالب طريقة عمل المعلم. لسوء الحظ ، لم يكن مقدراً للفلورنتين الموهوب أن يعيش طويلاً - مثل والده ، توفي توماسو عن عمر يناهز 27 عامًا. سبب الوفاة غير معروف - تم تفنيد افتراض المؤرخ فاساري بشأن التسمم المحتمل لاحقًا ، ولم يتم حفظ أي وثائق أخرى حول هذا الحدث. من المعروف فقط أن هذا حدث في روما وأن زملائه الفنانين اعتبروه خسارة ساحقة - يمكن العثور على علامة مقابلة في ملاحظات برونليسكي.

العمل بالتعاون مع Masolino

خلال فترة تدريبه مع فلورنسا أكثر شهرة ، ظهر معظم Masaccios. على سبيل المثال ، اللوحة القماشية "مادونا والطفل مع القديسة آنا" ، التي لم يهدأ الجدل حولها - يجد الخبراء صعوبة في تحديد من هو المؤلف إلى حد كبير. تم إنشاء اللوحة حوالي عام 1424 لكنيسة سانت أمبروجيو. وفقًا للناقد الفني روبرتو لونجي ، ابتكر ماسولينو الجزء الأكبر من اللوحة. كما صور ماساتشيو الملاك الأيمن الذي يدعم الستارة ، والأجزاء المتبقية تنتمي إلى فرشاة معلمه ، الذي تم تكليفه بالقماش. السمة الأصلية للعمل هي تكوين جديد. يمكن تتبع اكتشافات Masaccio في العمق المكاني المذهل والمواقع غير العادية للجثث.

أعمال الفنان بتقنية الجص

كانت المساهمة الأكثر احترامًا في فن Masaccio في فلورنسا ، والتي أصبحت لوحاتها طفرة في فن تلك الأوقات ، بطريقة جدارية. أصبحوا أساس إرثه. أفضل اللوحات التي رسمها ماساتشيو بعنوان "معمودية المتحولون حديثًا" و "المعجزة مع ستاتر" صنعت في كنيسة سانتا ماريا ديل كارمين. تم طلبهم من قبل فلورنتين فيليس برانكاتشي الشهير. تدهورت حالة اللوحات الجدارية بشكل كبير خلال حريق عام 1771 ، ولكن في عام 1988 تم ترميمها ، ويمكن الآن رؤيتها في شكلها الأصلي.

تستحق لوحة ماساتشيو "الطرد من الجنة" إشارة خاصة. كان أول من يصور جسم الإنسان بتفاصيل تشريحية صحيحة. في السابق ، كان الناس يصورون بأقدامهم لا تلامس الأرض. صور ماساتشيو حواء وآدم بشكل مختلف تمامًا. تصور اللوحات "The Miracle with the Stater" و "Madonna Tickling the Child" الأشخاص بشكل واقعي تمامًا ، حيث تمتلئ تركيبتها بالديناميكيات وتبدو مقنعة للغاية. بالإضافة إلى ذلك ، في الأول ، انتهك الرسام شريعة أخرى - مشاهد ما يحدث لا تسير الواحدة تلو الأخرى ، على الرغم من أن كل شيء لا يزال واضحًا. إن الإحساس المذهل بالمنظور والقدرة على إنشاء مساحة هوائية حجمية ، ليس أقلها الأسباب التي جعلت Masaccio ، الذي لا تزال لوحاته تبهج الناس ، أحد المبدعين الرئيسيين لـ Quattrocento.

إبداع ماساكيو

أكمل المقال عن تاريخ الثقافة العالمية: الطالب 881 غرام. الدورة الثالثة بكلية العلوم الإنسانية (التاريخ) Trekulova Olga

سورجوت 2001

كان توماسو دي سير جيوفاني دي مونيه كاساي من كاستيلو سان جيوفاني في فالدارنو. من مواليد 21 ديسمبر 1401.

لقد كان مشتتًا قليلاً وغير مبالٍ للغاية وأعطى انطباعًا عن رجل روحه الكاملة وإرادته مشغولة بأشياء فنية وحدها ولا يهتم بأي شيء تقريبًا لنفسه ، وحتى أقل من ذلك بالآخرين. لذلك ، حتى في مرحلة الطفولة ، أطلق عليه أقاربه لقب Masaccio (وهو شكل مهين من توماسو).

يحتل النشاط الإبداعي لـ Masaccio ، الذي استمر حوالي ست سنوات ، مكانًا مهمًا في تاريخ ليس فقط الإيطالية ، ولكن أيضًا في كل لوحات أوروبا الغربية. إلى جانب المهندس المعماري برونليسكي والنحات دوناتيلو ماساتشيو ، هو مؤسس فن عصر النهضة المبكر ، الذي أسس أفكارًا جمالية جديدة حول العالم والإنسان ، ومبادئ جديدة رائعة في الرسم. بدأ تشكيل ماساتشيو كفنان في سياق طفرة اجتماعية وثقافية قوية في فلورنسا ، والانتشار الواسع للأفكار الإنسانية ، وتشكيل مبادئ عصر النهضة الفنية في العمارة والنحت.

بدأ Masaccio عمله الفني في الوقت الذي كان فيه Masolino يرسم كنيسة Brancacci في كنيسة Santa Maria del Carmine في فلورنسا. تعتبر هذه اللوحة الجدارية من أهم أعمال Masaccio ، وهنا أدرك ابتكاره.

الحقيقة هي أنه قبل عصر النهضة ، لم تُطرح مشكلة تصوير الفضاء في الفن أبدًا. لذلك ، كان أحد الإنجازات المهمة لـ Masaccio هو تطوير نظام للصور العميقة للفضاء باستخدام منظور مركزي مباشر ، سمي لاحقًا بالإيطالية. لقد عكس موقفًا جديدًا تجاه العالم ، مما جعل مركز الصورة نقطة تلاشي لخطوط المنظور. أيضًا ، كان Masaccio أول من فهم الحاجة إلى نقل الأرقام "في الاختزال" ، عند عرضها من الأسفل ، وتغلب على أسلوب الكتابة السابق ، حيث تم تصوير جميع الأرقام على رؤوس أصابعها. لقد أرسى الأساس للوضعيات ، والحركة ، والاندفاع في الرسم ، أي تصوير الواقع.

في إحدى اللوحات ، إلى جانب المسيح الذي يعالج الشياطين ، توجد أيضًا منازل جميلة في المنظور ، تم تنفيذها بطريقة تظهر في نفس الوقت من الداخل والخارج ، لأنه لم يأخذها من الأمام لصعوبة أكبر. الجانب ، ولكن من الزاوية.

سعى ماساتشيو ، أكثر من غيره ، إلى تصوير أجساد عارية. كان أول من رسم الجسد العاري لآدم وحواء ، المطرودين من الجنة ("الطرد من الجنة").

تميز Masaccio في أعماله بخفة أكبر وأحب البساطة الكبيرة للستائر. قام برسم لوحة مصنوعة في تمبرا ، تصور مادونا راكعة وطفل رضيع بين ذراعيها أمام سانت آن. في كنيسة سان نيكولو ، يوجد في الرصيف لوحة تمبرا بواسطة Masaccio ، تصور البشارة ، وفي نفس المكان ، مبنى به العديد من الأعمدة ، تم تقديمه بشكل جميل في المنظور: بالإضافة إلى كمال الرسم ، تتم بألوان باهتة ، بحيث تضيع شيئًا فشيئًا ، وتضيع من الذهن.

في سانتا ماريا نوفيلا ، حيث يوجد ترانسبت ، رسم ماساتشيو في لوحة جدارية صورة الثالوث ، الموجودة فوق مذبح القديس. اغناطيوس ، وعلى الجانبين - مادونا وسانت. الإنجيلي يوحنا يفكر في صلب المسيح. على الجانبين شخصيتان راكعتان ، وبقدر ما يمكن الحكم عليهما ، هما صورتان لمفوضي اللوحة الجدارية ؛ لكنها بالكاد مرئية لأنها مغطاة بزخرفة ذهبية. بالإضافة إلى الأشكال ، فإن القبو شبه الصندوقي رائع بشكل خاص هناك ، حيث تم تصويره في المنظور ومقسمة إلى مربعات مليئة بالورود ، والتي تتناقص وتزداد بشكل جيد في المنظور بحيث تبدو تقليديًا مجبرة على الحائط. في عمله على الثالوث ، استخدم Masaccio لأول مرة الورق المقوى - الرسومات التحضيرية ، التي تم نقلها إلى الجدران بمساعدة شبكة من المربعات. كانت هذه المرحلة من العمل على لوحة منتشرة على نطاق واسع في عصر النهضة.

كتب ماساتشيو أيضًا على لوحة في سانتا ماريا ماجوري بالقرب من الباب الجانبي المؤدي إلى سان جيوفاني ، في الكنيسة الصغيرة ، مادونا ، سانت. كاثرين وسانت. جوليانا. على بريدلا ، صور عدة شخصيات صغيرة من حياة القديس. كاثرين ، وكذلك سانت. جوليان ، الذي قتل والده ووالدته ، وصوّر ميلاد يسوع المسيح في المنتصف.

في كنيسة ديل كارمين في بيزا ، على لوح ، داخل الكنيسة الموضوعة في الجناح ، تم رسم مادونا والطفل ، وعند أقدامهم العديد من الملائكة الذين يعزفون على الآلات الموسيقية ؛ أحدهم ، يعزف على العود ، يستمع بعناية إلى انسجام الأصوات. في المنتصف يوجد Madonna و St. بيتر ، سانت. يوحنا المعمدان ، القديس يوحنا المعمدان. جوليان وسانت. نيكولاس - شخصيات مليئة بالحركة والحياة. أدناه ، في بريدلا ، توجد شخصيات ومشاهد صغيرة من حياة القديسين المذكورين ، وفي الوسط - ثلاثة حكماء يقدمون الهدايا للمسيح ؛ في هذا الجزء ، يتم شطب العديد من الخيول من الحياة بشكل واضح لدرجة أنه من المستحيل أن تتمنى الأفضل ؛ الناس من حاشية الملوك الثلاثة يرتدون ملابس مختلفة. في الجزء العلوي ، تنتهي اللوحة بعدة مربعات تصور العديد من القديسين حول الصليب. يُعتقد أن تمثال القديس في الزي الأسقفي ، الموجود في نفس الكنيسة على لوحة جدارية بالقرب من الباب المؤدي إلى الدير ، قد صنعه أيضًا ماساتشيو.

عند عودته من بيزا ، رسم ماساتشيو في فلورنسا صورة على شجرة بها شخصان عريان على ما يبدو ، أنثى ورجل.

بعد ذلك ، بعد أن شعر بعدم الارتياح في فلورنسا وبدافع الحب والجاذبية للفن ، قرر الذهاب إلى روما من أجل التحسن. وهنا ، بعد أن اكتسب أعظم شهرة ، قام برسم كنيسة صغيرة للكاردينال سان كليمنتي في كنيسة سان كليمنتي ، حيث صور في لوحة جدارية شغف المسيح باللصوص المصلوبين ، وكذلك حياة القديس. الشهيد كاثرين. بالإضافة إلى ذلك ، رسم في تمبرا العديد من اللوحات التي ماتت أو اختفت خلال الاضطرابات في روما. رسم صورة واحدة في كنيسة سانتا ماريا ماجيوري في كنيسة صغيرة بالقرب من الخزانة ، حيث صور أربعة قديسين يبدو أنهم في حالة ارتياح ، وفي المنتصف توجد كنيسة سانتا ماريا ديلا نيفي ، وهناك صورة من طبيعة البابا مارتن ، الذي يشير إلى تأسيس هذه الكنيسة بمجرفة ، وبجانبه الإمبراطور سيجيسموند الثاني.

عندما كان بيسانيلو وجنتيلي دا فابريانو في روما ، تحت قيادة البابا مارتن ، عملوا على واجهة كنيسة سان جياني ، عهدوا بجزء من العمل إلى ماساتشيو. علم أن كوزيمو دي ميديشي ، الذي قدم له مساعدة ورعاية كبيرة ، قد تم استدعاؤه من المنفى ، وعاد إلى فلورنسا. هنا ، بعد وفاة Masolino ، تم تكليفه بالعمل الذي بدأه الأخير في كنيسة Brancacci في كارمين ، حيث رسم ، قبل بدء العمل ، كما كان ، لتجربة القديس. بول ، بالقرب من حبال برج الجرس ، ليبين كيف أظهر في هذه الصورة مهارة لا حصر لها ، بالنسبة لرأس هذا القديس ، المنسوخ من بارتولو دي أنجيولينو أنجيوليني ، يعطي انطباعًا بمثل هذا الرعب الكبير الذي يبدو كما لو أن هذا الرقم يفتقر فقط التي تحدثت. وينظر إليها من لا يعرف القديس. سوف يرى بولس استقامة المواطنة الرومانية ، جنبًا إلى جنب مع القوة التي لا تُقهر للنفس المؤمنة ، التي تسعى جاهدة بالكامل من أجل أعمال الإيمان. في نفس الصورة أظهر الفنان مثل هذه المهارة في تصوير تقصير مقدما مأخوذ من أعلى إلى أسفل ، وهو أمر مذهل حقًا ، كما يتضح من نقل أقدام الرسل ، حيث يتم حل صعوبة المهمة بسهولة ، خاصة مقارنة بالطريقة القديمة التي كانت تصور جميع الشخصيات الواقفة مرفوعة على أصابع قدمها.

فقط في الوقت الذي كان يقوم فيه بهذا العمل ، تم تكريس كنيسة ديل كارمين. في ذكرى هذا الحدث ، كتب ماساشيو ، فوق البوابة المؤدية من المعبد إلى فناء الدير ، في المساحات الخضراء في فيرونا ، الحفل بأكمله كما حدث: لقد صور عددًا لا يحصى من المواطنين الذين يتابعون الموكب بالعباءات والأغطية. من بينهم ، قدم فيليبو بأحذية خشبية ، دوناتيلو ، ماسولينو دا بانيكال - أستاذه أنطونيو برانكاتشي ، الذي أمره برسم الكنيسة ، بيكولو دا أوزانو ، غافاني دي بيكسي دي ميديسي ، باتولوميو فالوري.

هناك صور لورنزو ريدولفي ، الذي كان في ذلك الوقت سفير جمهورية فلورنسا في البندقية. رسم هناك من الحياة ليس فقط النبلاء المذكورين أعلاه ، ولكن أيضًا بوابة الدير والبواب بالمفاتيح في يده. تميز هذا العمل بالفعل بكمال كبير ، لأن Masaccio كان قادرًا على وضع شخصيات الأشخاص الخمسة والستة على التوالي في مساحة هذا المربع بشكل جيد بحيث يتم تقليلها بشكل متناسب وصحيح ، كما هو مطلوب من قبل العين ، وهو حقًا بدا وكأنه نوع من المعجزة. لقد نجح بشكل خاص في جعلهم يبدون على قيد الحياة ، ويرجع ذلك إلى التناسب الذي التزم به ، حيث لا يصور جميع الأشخاص من نفس الطول ، ولكن بملاحظة كبيرة تميز الصغار والبدينين والطويلين والنحيفين. كل منهم لديه أقدامه على متن الطائرة ، وهم بخير ، على التوالي ، يتم تصغيرهم في المنظور.

بعد ذلك ، عاد Masaccio للعمل في كنيسة Brancacci ، لمواصلة المشاهد من حياة St. بطرس ، الذي بدأه ماسولينو ، وانتهى من جزء منها ، أي مشهد العرش البابوي ، وشفاء المرضى ، وقيامة الموتى ، وأخيراً شفاء الأعرج بظل عندما يمر عبر المعبد مع سانت. جون. من بين صور أخرى ، تبرز الصورة حيث يقوم بطرس ، بأمر من المسيح ، باستخراج المال من بطن سمكة لدفع الضرائب. بالإضافة إلى صورة أحد الرسل في أعماق الصورة ، والتي تقدم صورة لماساشيو نفسه ، صنعها بنفسه بمساعدة مرآة بشكل جيد لدرجة أنه يبدو أنه على قيد الحياة مباشرة ، نرى هنا غضب القديس بطرس لمطالب واهتمام الرسل ، الذين أحاطوا بالمسيح في أوضاع مختلفة وينتظرون قراره بحيوية الحركة لدرجة أنهم يبدون حقاً على قيد الحياة ، وخاصة القديس بطرس. بيتر ، الذي كان قد اندفع الدم إلى رأسه ، لأنه انحنى ، محاولًا الحصول على المال من بطن السمكة ؛ والأفضل من ذلك ، المشهد عندما يدفع الجزية ؛ هنا يمكنك أن ترى الإثارة التي يحسب بها المال ، وكل جشع الجامع ، الذي يحمل النقود في يده ويحدق بها بسرور. رسم ماساتشيو أيضًا قيامة الابن الملكي من قبل القديسين بطرس وبولس ، ولكن بسبب وفاة الفنان ، ظل هذا العمل غير مكتمل ، ثم أكمله الفلبين. في مشهد معمودية القديس. يُقدِّر بطرس تقديراً عالياً الشكل العاري لأحد المعمَّدين حديثاً ، والذي يرتجف من البرد. إنه مكتوب بارتياح ممتاز وبطريقة ناعمة ، والتي لطالما كانت موضع تقدير وإعجاب من قبل الفنانين.

في بلدة سان جيوفاني بالقرب من فلورنسا. ربما كان المكان والفترة التي ولد فيها هو اللذان لعبا دورًا مهمًا في تشكيله كواحد من أبرز الفنانين وأصدقائهم في أوائل عصر النهضة.

لا يوجد الكثير من المعلومات حول حياة سيد المستقبل. من المعروف أن جده كان فنانًا ، متخصصًا في الصناديق المشهورة جدًا في ذلك الوقت ، والتي كانت تسمى كاسون وغالبًا ما كانت تستخدم كقطع أثاث. منذ أن تم تزيين هذه الصناديق بشكل رائع ، يعتقد بعض الباحثين في عمل Masaccio أنه كان من الممكن أن يتعلم بعض مهارات فنه في الطفولة أو موروث كهدية فنية.

تُرك الصبي بدون أب في وقت مبكر ، وعندما توفي زوج والدته ، تبين أنه معيل أسرة كبيرة إلى حد ما. بالإضافة إلى والدتها ، كان لديها أيضًا شقيقها الأصغر ، الذي أصبح أيضًا فنانًا ، معروفًا باسم مستعار Skezda (الشظية) ، وكذلك شقيقتان غير شقيقتين - بنات زوج والدتها. يشير لقب الأخ إلى علاقته المحتملة بـ شركة عائلية- انتاج الصناديق.

حصل Masaccio نفسه على لقبه ("أخرق ، قذرة") لانغماسه العميق في فنه. عندما ابتكر ، لم يكن مهتمًا بأي شيء ، لذلك غالبًا ما كانت ملابسه ملطخة بالدهانات.

درس ماساتشيو مع أساتذة عصر النهضة العظماء الآخرين ، دوناتيلو وبرونليسكي ، أفضل أساليب هؤلاء الفنانين والنحاتين ، وأضاف رؤيته الخاصة للعالم وابتكر أسلوبه المميز. لقد كانت واقعية ، واستنسخت بدقة مظهر الناس والطبيعة والهندسة المعمارية. للمقارنة ، يجب إضافة أن النمط "القوطي" الرومانسي المشوه للصورة كان رائجًا.

خلال حياته القصيرة ، ابتكر ماساتشيو العديد من اللوحات واللوحات الجدارية ، ومعظمها مخصص للكنائس. من المعروف على نطاق واسع روائعه مثل "Triptych of St. الإضاءة "، التي لم تدوم حتى يومنا هذا. ، والتي لم تكن محبوبة بشكل قاطع من قبل الزبون - الدير الكرملي ، ولكنها أحدثت تأثيراً لا يقاوم على المعاصرين.

وفقًا للأوصاف الباقية ، فقد صورت موكبًا للعديد من الأشخاص ، لكنها تميزت بواقعية الصورة والغياب التام للغرور ، والتي كانت مميزة جدًا للرسم الاحتفالي في ذلك القرن. بالإضافة إلى ذلك ، رأى الكثيرون في اللوحات الجدارية تأثير النحت الروماني القديم والأفكار المحبة للحرية في اليونان و.

بالإضافة إلى رسم الكنيسة ، هناك أمثلة على الأعمال المدنية ، التي نفذها ماساشيو ببراعة. هذه صور ، واحدة منها فقط ("صورة لشاب") تم تحديدها بدقة ، والاثنتان الأخريان على الأرجح نسخان. مع كل الأشكال الكلاسيكية للصورة في الملف الشخصي ، فإنها تُظهر بالفعل سمات مميزة لصورة عصر النهضة.

لم يحظى الفنان بشعبية خاصة خلال حياته ، فقد أصبح الفنان ، بعد وفاته المفاجئة عن عمر يناهز 26 عامًا ، نموذجًا يحتذى به للعديد من المتابعين ، بما في ذلك جبابرة عصر النهضة مثل

ماساتشيو- الفنان الإيطالي العظيم في القرن الخامس عشر. الاسم الكاملالفنان: Tommaso di ser Giovanni di Guidi. من مواليد 21 ديسمبر 1401 في سان جيوفاني فالدارنو ، توسكانا. يُعرف بأنه أحد أفضل الفنانين في عصره ، وهو أستاذ في مدرسة فلورنسا للرسم.

ماساتشيو هو فنان عظيم من أوائل عصر النهضة. عمل في فجر ذروة الرسم وقدم مساهمة كبيرة في تشكيل القوانين والمبادئ الأساسية للرسم. كان مدرسو ماساتشيو فيليبو برونليسكي (1337-1446) و (1386-1466). اشتهر ماساتشيو على وجه التحديد بلوحاته الدينية. يعتقد الباحثون المعاصرون أن أول عمل لماساشيو كان اللوحة الثلاثية للقديس جوفينال ، والتي يتم الاحتفاظ بها الآن في كنيسة سان بيترو في كاسيا دي ريجيلو. من بين مجموعة اللوحات الدينية واللوحات الجدارية والجداريات ، يُعرف أيضًا بثلاث لوحات يرتديها Masaccio. في جميع الصور الثلاث ، صورت ماساتشيو الشباب في صورة شخصية.

غالبًا ما عمل الرسام الإيطالي ماساتشيو مع زميله الرسام ماسولينو. يعتقد الباحثون أن ماساشيو قد أثر في عمل ماسولينو ، لكن مازال ماسولينو كان أكثر نجاحًا ، حيث كتب أعمالًا كانت أكثر قابلية للفهم من قبل الجمهور. هناك لوحة شهيرة رسمها ماساتشيو وماسولينو معًا - "مادونا والطفل مع القديس. آنا ".

أشهر لوحات الرسام الإيطالي ماساتشيو في القرن الخامس عشر كانت مثل: اللوحات الجدارية لمصلى برانكاتشي ، "الطرد من الجنة" ، "معجزة مع الساتير" ، "معمودية المبتدئين" ، "القديس بطرس يشفي المرضى به. الظل "،" توزيع الأملاك والموت حنانيا "،" مادونا والطفل "،" القديس. جيروم ويوحنا المعمدان "وآخرين كثيرين. توفي الرسام العظيم للمدرسة الفلورنسية في روما في خريف عام 1428.

لوحات Masaccio

قيامة ابن ثاوفيلس والقديس. بيتر في المنبر

منفى من الجنة

تاريخ سانت. جوليانا

إعدام يوحنا المعمدان

معمودية المبتدئين

مادونا والطفل وسانت. آنا

مادونا والطفل

يشفي بطرس المريض بظله

العشق من المجوس

صورة لشاب

بوتو مع كلب صغير

توزيع الأملاك وموت حنانيا

6 ديسمبر 2010

ماساتشيو(1401-1428) ، الاسم الحقيقي Tommaso di Giovanni di Simone Cassai (Guidi) - يعتبر بحق أحد أعظم الفنانين في أوائل القرن الخامس عشر.

ولد ماساتشيو عام 1401 في بلدة توسكان الإقليمية في سان جيوفاني فالدارنو. اسمه الحقيقي هو توماسو دي جيوفاني دي سيموني كاساي. بسبب إهماله وشرود الذهن وعدم عمليته ، التي ميزته عن الطفولة المبكرة ، حصل الفنان المستقبلي على لقب Masaccio ، والذي يعني تقريبًا "غريب الأطوار" أو "أخرق". من الواضح أن خصائص شخصية Masaccio هذه تفسر حقيقة أنه ، أصبح مشهورًا في وقت مبكر ، ولم يتمكن من تحقيق الرفاهية المادية وكان في ظروف صعبة حتى نهاية حياته.
كانت حياته قصيرة جدًا - توفي في روما عن عمر يناهز ثمانية وعشرين عامًا ، لكن الأثر الذي تركه الفنان في الفن لا يمكن المبالغة فيه.

يعود أول ذكر لماساتشيو كفنان إلى عام 1418 ، عندما وصل الفنان الشاب إلى فلورنسا. على ما يبدو ، درس هناك في واحدة من أشهر ورش الرسم في ذلك الوقت Bicci di Lorenzo*. في عام 1422 ، انضم ماساتشيو إلى نقابة الأطباء والصيادلة ، وفي عام 1424 ، تقديراً لسيده الناضج ، تم قبول ماساتشيو في نقابة الفنانين. أخوية القديس لوقا*.

في فترة الإبداع المبكرة ، غالبًا ما تعاونت Masaccio مع ؛ يعد الفصل الواضح بين أعمال Masaccio و Masolino أحد أصعب المهام في تاريخ الفن الحديث.

أقدم عمل أصيل للفنان - "مادونا والطفل مع سانت. آنا "(معرض أوفيزي ، فلورنسا) - تم إنشاؤه حوالي عام 1424 مع Mazolino.

مادونا والطفل مع القديسة آن. 1424 ماساتشيو. معرض أوفيزي ، فلورنسا. تمبرا.

ثلاثية سان جيوفينالي- يعتبر جميع الباحثين المعاصرين هذه اللوحة الثلاثية عملًا موثوقًا لـ Masaccio. في وسط المذبح توجد مادونا والطفل مع ملاكين ، إلى يمينها القديسان بارثولوميو وبليز ، وإلى اليسار هما القديسان أمبروز وجوفينال. يوجد في أسفل العمل نقش ، لم يعد باللغة القوطية ، ولكن بأحرف حديثة يستخدمها دعاة الإنسانية في رسائلهم. هو - هي أول نقش نيوجوثيكفي أوروبا: ANNO DOMINI MCCCCXXII A DI VENTITRE D'AP (PRILE). (23 أبريل 1422 من ميلاد المسيح). ومع ذلك ، فإن رد الفعل ضد القوطية ، التي ورثت منها الخلفيات الذهبية للثلاثي ، لم يكن فقط في النقش. من وجهة نظر عالية ، شائعة بالنسبة إلى trecento ، يخضع البناء التركيبي والمكاني للثلاثي لقوانين المنظور ، وربما حتى بشكل هندسي مباشر بشكل مفرط. إن مرونة الأشكال وجرأة الزوايا تخلق انطباعًا بوجود أبعاد ثلاثية هائلة لم تكن موجودة في الرسم الإيطالي من قبل.
وفقًا للوثائق الأرشيفية المدروسة ، تم تكليف العمل من قبل فلورنتين فاني كاستيلاني ، الذي رعى كنيسة سان جيوفينالي. حرف واحد فقط من اسمه - الحرف V ، يرى الباحثون في أجنحة الملائكة المطوية. تم رسم اللوحة الثلاثية في فلورنسا وبقيت هناك لعدة سنوات حتى ظهرت في قائمة جرد كنيسة سان جيوفينال في عام 1441. لم تنجو أي مذكرات من هذا العمل ، على الرغم من أن فاساري يذكر عملين لماساتشيو الشاب في منطقة سان جيوفاني فالدارنو. الآن يتم الاحتفاظ بالثلاثي في ​​كنيسة San Pietro a Cascia di Reggello.

ثلاثية سان جيوفينال. 1422 ماساتشيو. San Pietro a Cascia di Reggello.

في النصف الأول من القرن الخامس عشر في الرسم ، يظهر نوع مستقل من الرسم - صورة علمانية ، تم إنشاؤها وفقًا لنوع واحد: صور الملف الشخصي التمثال النصفي. يذكر فاساري في كتابه "سيرة ماساتشيو" ثلاث صور شخصية. حدد مؤرخو الفن فيما بعد هذه الصور من خلال ثلاث "صور لشاب": من متحف جاردنر في بوسطن ومن متحف الفنون الجميلة في شامبيري ومن المعرض الوطني بواشنطن. يعتقد معظم النقاد المعاصرين أن الأخيرين ليسا من أعمال Masaccio ، لأنهم يشعرون بأنهم ثانويون وذو جودة أقل. تم رسمها لاحقًا ، أو ربما تم نسخها من أعمال Masaccio. يعتبر عدد من الباحثين أن الصورة من متحف جاردنر فقط موثوقة - يعتقد بعض الباحثين أنها تصور شابًا ليون باتيستا البرتي*. يرجع تاريخ اللوحة إلى ما بين عامي 1423 و 1425 ؛ قام ماساتشيو بإنشائه قبل صورة أخرى للبرتي ، والتي يمكن رؤية ملفها الشخصي المميز في اللوحة الجدارية الخاصة به. "شارع. بطرس على العرشفي مصلى برانكاشي ، حيث تم تصويره على يمين ماساتشيو نفسه.

صورة لشاب. 1423 - 25 ماساتشيو. . متحف جاردنر ، بوسطن.

صورة لشاب. 1425 ماساتشيو (؟). . المعرض الوطني للفنون ، واشنطن.

في عام 1426 ، نفذ ماساشيو مذبحًا كبيرًا متعدد الأجزاء لكنيسة سانتا ماريا ديل كارمين في بيزا ، يُدعى "بيسان بوليبتيش"("مادونا والطفل مع أربعة ملائكة"). في هذه الأعمال ، تتجلى بالفعل بدايات أسلوب إصلاحي جديد للفنان - نمذجة chiaroscuro النشطة ، والشعور بالثلاثية الأبعاد البلاستيكية للأشكال ، والرغبة في تصوير عمق الفضاء. إن Pisa Polyptych هو عمل الفنان الوحيد الذي تم تأريخه بدقة. تأريخ جميع أعماله الأخرى تقريبي.
في 19 فبراير 1426 ، تعهد ماساتشيو برسم هذا المذبح متعدد الأجزاء لكنيسة St. جوليانا في كنيسة بيزا ديل كارمين مقابل مبلغ متواضع قدره 80 فلورين. جاء الطلب من كاتب العدل بيسان جوليانو دي كولينو ديجلي سكارسي دا سان جوستو ، الذي تولى رعاية هذه الكنيسة من 1414 إلى 1425. في 26 ديسمبر 1426 ، كان متعدد الألوان ، بناءً على وثيقة الدفع المؤرخة في ذلك التاريخ ، جاهزًا. شارك مساعدي ماساتشيو ، شقيقه جيوفاني وأندريا ديل جوستو ، في العمل عليها. قام النحات أنطونيو دي بياجيو بإعداد إطار هذه التركيبة المكونة من عدة أجزاء (ربما بناءً على رسم تخطيطي لـ Masaccio).

في القرن ال 18 تم تقسيم Pisan polyptych إلى أجزاء وانتشرت هذه الأعمال المنفصلة في جميع أنحاء العالم ، وفي نهاية القرن التاسع عشر. تم التعرف على أجزاء 11 المتبقية في العديد من المتاحف والمجموعات الخاصة. يشمل هذا المذبح مادونا والطفل مع أربعة ملائكة(لندن ، المعرض الوطني) ، صلب(نابولي ، معرض كابوديمونتي) ، العشق من المجوسو عذاب القديسين بطرس ويوحنا(برلين داهليم ، معرض الفنون في متحف الدولة).

مادونا والطفل مع أربعة ملائكة.بوليتيك بيسان. 1426 ماساتشيو.

صلب ماساتشيو. المتحف الوطني في كابوديمونتي ، نابولي.

صورة الرسول بولس- الجزء الوحيد المتبقي من Pisa Polyptych في بيزا (متحف سان ماتيو). نُسبت اللوحة إلى Masaccio بالفعل في القرن السابع عشر (يوجد نقش حول هذا على الجانب). طوال القرن الثامن عشر تقريبًا ، تم الاحتفاظ به في Opera della Primaciale ، وفي عام 1796 تم نقله إلى متحف سان ماتيو. تم تصوير بول على خلفية ذهبية وفقًا للتقليد الأيقوني - يحمل في يده اليمنى سيفًا ، وعلى يساره كتاب "أعمال الرسل". في نوعه ، يشبه الفيلسوف القديم أكثر من كونه رسولًا.

الرسول بولس. بوليتيك بيسان. 1426 ماساتشيو. المتحف الوطني بيزا. تمبرا.

تم الاحتفاظ باللوحة التي تحتوي على صورة الرسول أندرو في مجموعة Lankoronski (فيينا) ، ثم انتهى بها المطاف في المجموعة الملكية لأمير ليختنشتاين (فادوز) ، واليوم في متحف بول جيتي (ماليبو). يتم إعطاء شخصية القديس أثرية ، الصورة مبنية كما لو كنا ننظر إليها من الأسفل. بيده اليمنى ، يحمل أندراوس صليبًا بيده اليسرى ، أعمال الرسل.

الرسول أندرو.بوليتيك بيسان. 1426 ماساتشيو. مجموعة بول جيتي ، ماليبو.

أربع لوحات صغيرة ، كل منها بقياس 38x12 سم ، نُسبت إلى Masaccio عندما كانت في مجموعة بتلر (لندن). في عام 1906 ، ربط الباحث الألماني Schubring هذه الأعمال الأربعة بـ Pisa Polyptych ، مما يشير إلى أنها كانت تزين سابقًا أعمدة جانبية. ثلاثة قديسين (أوغسطين وجيروم وراهب كرملي بلحية) ينظرون إلى اليمين ، والرابع - أيضًا راهب - إلى اليسار.

رهبان الكرمل.بوليتيك بيسان. 1426 ماساتشيو.

القديس جيروم وسانت أوغسطين.بوليتيك بيسان. 1426 ماساتشيو. متاحف الدولة ، برلين.

نجت اللوحات الثلاث للبريدلا: "العشق من المجوس", "صلب القديس. بطرس وإعدام يوحنا المعمدان "و "تاريخ St. جوليان وسانت. نيكولاس ".

العشق من المجوس.سياسي بيزاني. 1426 ماساتشيو. تمبرا.

صلب الرسول بطرس *. إعدام يوحنا المعمدان.سياسي بيزاني. 1426 ماساتشيو. متحف الدولة ، برلين.

صلب الرسول بطرس.سياسي بيزاني. 1426 ماساتشيو. متحف الدولة ، برلين.

"تاريخ St. جوليان وسانت. نيكولاس ". سياسي بيزاني. 1426 ماساتشيو. متحف الدولة ، برلين.

(من الواضح أن قصة القديس نيكولاس تدور حول أب وبناته الثلاث ، الذين يرمي القديس عليهم المال من النافذة لإنقاذهم من عمل متهور. شارع. جوليانا *، ثم قصته على النحو التالي: جوليان ترك والديه وسرعان ما تزوج فتاة من عائلة نبيلة. عندما جاء والديه لزيارته ، كان في الخارج للصيد. أطعمتهم الزوجة ووضعتهم في الفراش. في هذه الأثناء ، تحول الشيطان إلى رجل ، والتقى بجوليان وأخبره أن زوجته كانت تخونه ، وإذا سارع جوليان ، فسوف يجدها في السرير مع حبيبها. في غضب ، اقتحم جوليان غرفة النوم ، ورأى الخطوط العريضة لرجل وامرأة تحت البطانية ، وفي حالة من الغضب اخترقهما بالسيف. ولما غادر غرفة النوم التقى بزوجته التي أخبرته ببشارة قدوم والديه.
لم يعز جوليان عزاءه ، لكن زوجته دعمته قائلة إنه سيجد الفداء في المسيح. منذ ذلك الوقت ، أنفق جوليان كل ثروته على بناء المستشفيات (بنى 7 منها) ومنازل الحجاج والمسافرين المحتاجين (25). بمجرد أن ظهر له يسوع المسيح في صورة متسول ، وحاج مصاب بالجذام ، وعندما قبله جوليان ، غفر له خطاياه وباركه بزوجته.

تجدر الإشارة إلى لوحة صغيرة على شكل مذبح صغير من متحف Lindenau في Altenburg. يحتوي على منظرين: "صلاة من أجل الكأس"و "تائب القديس جيروم "- أحد الأنواع الأيقونية للقديس - وهو يضرب نفسه بحجر في صدره قبل صلبه - تقاعد القديس إلى الصحراء لمدة أربع سنوات وهناك كافح بلا كلل مع الإغراءات والهواجس الجسدية ووصف في إحدى رسائله كيف كان عليه أن يفعل ذلك. يضرب على صدره حتى تركته هذه الحمى يذهب. الحجر الذي يحمله لهذا الغرض هو اختراع لاحق للفنانين - هذا هو الحجر "المخترع" الذي نلاحظه. تستخدم الحبكة العلوية خلفية ذهبية ، بينما الخلفية السفلية مسجلة بالكامل. تكرر أشكال الرسل الثلاثة الموجودة على اليمين شكل الصورة مع الخطوط العريضة لها. يعتقد معظم النقاد أنه تمت كتابته مباشرة بعد Pisa Polyptych.

المسيح في بستان جثسيماني. تائب القديس جيروم. 1424-25 ماساتشيو. متحف Lindenau ، Altenburg. تمبرا على الخشب.

تجلى انفصال الفنان عن التقليد الفني السابق بشكل كامل عند العمل على اللوحة الجصية "الثالوث"(1426-1427) ، تم إنشاؤه لكنيسة سانتا ماريا نوفيلا في فلورنسا. في هذا العمل ، قام Masaccio ، متأثرًا بعمل Brunelleschi ، بتطبيق المنظور الكامل لأول مرة في الرسم على الجدران. لأول مرة ، تم صنع كلا الجزأين من اللوحة الجدارية بحساب رياضي دقيق في منظور واحد ، يتوافق خط الأفق مع مستوى رؤية المشاهد ، مما يخلق وهمًا لواقع الفضاء المصور ، والهندسة المعمارية ، والأشكال ، غير معروف حتى ذلك الوقت في الرسم.

كان بناء المنظور للجص وسيلة للكشف عن فكرة العمل. أكد التوجه المركزي للمنظور على أهمية الشخصيات الرئيسية. نظرًا لوجود الكنيسة على الجانب الآخر من مستوى الصورة ، بدت الكنيسة وكأنها تنتمي إلى عالم آخر ، وأن صور المتبرعين والتابوت والجمهور أنفسهم ينتمون إلى هذا العالم الأرضي. يتميز الإبداع في التكوين ، والتخفيف النحتي للأشكال ، والتعبير عن الوجوه ، والحدة في الخصائص الشخصية للعملاء. يتنافس الرسم مع النحت في فن نقل الحجم ووجوده في الفضاء الحقيقي. رأس الله الآب هو تجسيد للعظمة والقوة ، في وجه المسيح يسود الهدوء بظل المعاناة.
صُنعت اللوحة الجدارية على الحائط الممتد إلى أعماق الكنيسة المبنية على شكل مكانة مقوسة. تصور اللوحة صليبًا بشخصيات ماري ويوحنا المعمدان. لقد طغى نصف صورة الله الآب على الصليب. يظهر في المقدمة العملاء الراكعون الذين ، بفضل تقنية خادعة ، يبدو أنهم خارج الكنيسة. في الجزء السفلي من اللوحة الجدارية ، رسم الفنان تابوتًا بهيكل عظمي لآدم ، والذي يبدو أيضًا أنه يبرز في فضاء المعبد. يقول النقش فوق التابوت الحجري: "لقد كنت ذات مرة ما أنت عليه ، وما أنا عليه ، ستصبح". إن إنشاء Masaccio رائع من جميع النواحي. يتم هنا الجمع بين الانفصال المهيب للصور مع الواقع غير المرئي حتى الآن للفضاء والعمارة ، مع ضخامة الأشكال ، وخصائص الصورة التعبيرية لوجوه العملاء ، وصورة والدة الإله ، التي تثير الدهشة من حيث قوة الشعور بضبط النفس.

كانت هذه اللوحة الجدارية من أوائل اللوحات التي تم إنشاؤها باستخدام الورق المقوى - رسومات كبيرة كاملة الحجم - تم وضعها على الحائط ، ثم تم تحديدها بأسلوب خشبي. كما هو الحال مع أي لوحة جدارية مرسومة على جص جديد ، على الرغم من حقيقة أن اللوحة كانت محفوظة بشكل سيء ، يمكن للباحثين تحديد المدة التي استمر فيها الفنان في العمل. في هذه الحالة ، استغرق الأمر ماساشيو 28 يومًا (هذا هو عدد مرات إضافة الجص الطازج). أمضى معظم وقته في رسم الرؤوس والوجوه.

على جانبي الصليب مريم العذراء والقديس. جون ، أسفل المتبرع مباشرة (يرتدي معطف واق من المطر وكابتشينو أحمر - ملابس "gonfaloniers العدالة"*) و ​​زوجته. الاسم المزعوم للمتبرع هو Lorenzo Lenzi ، حيث شغل هذا المنصب ، وعند سفح اللوحة الجدارية كان شاهد قبر ابن عمه Domenico Lenzi.

الثالوث.1425 - 28 ماساتشيو.

الثالوث.التفاصيل. 1425 - 28 ماساتشيو. سانتا ماريا نوفيلا ، فلورنسا. فريسكو.

الثالوث. التفاصيل. 1425 - 28 ماساتشيو. سانتا ماريا نوفيلا ، فلورنسا. فريسكو.

الثالوث. مخطط المنظور.

بين عامي 1425 و 1428 يقوم Masaccio (بالتعاون مع Masolino di Panicale) بتنفيذ الجداريات في مصلى برانكاتشيفي كنيسة سانتا ماريا ديل كارمين في فلورنسا ، والتي أصبحت العمل الرئيسي لحياة الرسام القصيرة.

تدين هذه الغرفة بدراجتها الجدارية الشهيرة إلى سليل مؤسس الكنيسة ، منافس كوزيمو الأكبر ميديشي - أحد الشخصيات المؤثرة رجل دولةفيليس برانكاتشي (الإيطالي: فيليس برانكشي ؛ 1382 - 1450) ، الذي أمر ، حوالي عام 1422 ، ماسولينو وماساتشيو برسم الكنيسة الموجودة في الجناح الأيمن للكنيسة (لم يتم حفظ التواريخ الموثقة الدقيقة للعمل على اللوحات الجدارية ).

منظر لكنيسة برانكاكسي بعد الترميم.

اللوحات الجدارية في كنيسة برانكشي(اليسار)

اللوحات الجدارية في كنيسة برانكشي.(على اليمين)

مواضيع اللوحات الجدارية مكرسة بشكل أساسي لحياة الرسول بطرس ( "القديس بطرس يشفي المريض بظله", الصدقة وموت حنانيا»).

الرسول بطرس يشفي المرضى بظله. 1426-1427 ماساتشيو.

12 وعلى ايدي الرسل صنعت آيات وعجائب كثيرة في الشعب. وكانوا جميعا بنفس واحدة في رواق سليمان.
13 لكن لم يجرؤ أي من الغرباء على الانضمام إليهم ، لكن الشعب مجدهم.
14 والمؤمنون ينضمون إلى الرب أكثر فأكثر. جمهور من الرجال والنساء
15 فأخذوا المرضى إلى الشوارع وألقوا بهم على أسرة وأسرّة ، حتى يظلم أحدهم على الأقل ظل بطرس العابر.
16 وَتَقَدَّمَتْ كَثِيرٌ مِنَ الْمُدُنِ الْحَائِمَةِ أَيْضًا إِلَى أُورُشَلِيمَ ، حَمْلَةً مَرْضَى وَأَرْوَاحٍ نَجِسَةٍ شُفِيَتْ كُلّها. (أعمال الرسل القديسين الفصل 5)

توزيع الأملاك وموت حنانيا. 1426-1427 ماساتشيو. كنيسة برانكشي ، سانتا ماريا ديل كارمين ، فلورنسا. فريسكو.

1 وباع رجل اسمه حنانيا مع امرأته سفيرة ملكه.
2 وأخفى عن الثمن بعلم امرأته ، وأتى ببعضه وجعله عند أقدام الرسل.
3 فقال بطرس يا حنانيا. لماذا سمحت للشيطان أن يضع في قلبك فكرة الكذب على الروح القدس وإخفائها عن ثمن الأرض؟
4 ماذا تملك أليس لك وما اقتنيه بالبيع لم يكن في يدك؟ لماذا وضعت هذا في قلبك؟ انت لم تكذب على الناس بل على الله.
5 فلما سمع حنانيا هذا الكلام سقط ميتا. وخوف شديد استولى على كل من سمعه.
6 فقام الغلمان واعدوه للدفن وخرجوه ودفنوه.
7 بعد حوالي ثلاث ساعات من ذلك ، جاءت زوجته أيضًا ، وهي لا تعرف ما حدث.
8 فقال لها بطرس قل لي بكم بيعت الارض. قالت: نعم بهذا القدر.
9 فقال لها بطرس لماذا وافقت على اختبار روح الرب. هوذا الذين دفنوا زوجك يدخلون عند الباب. وسيخرجونك.
10 وفجأة سقطت عند رجليه وأسلمت روحها. فدخل الشبان فوجدوها ميتة ، وحملوها ودفنوها بجانب زوجها.
11 وخيم خوف عظيم على الكنيسة كلها وكل من سمعها. (أعمال الرسل القديسين الفصل 5)

.1426-27 ماساتشيو. كنيسة برانكشي ، سانتا ماريا ديل كارمين ، فلورنسا. فريسكو.

قيامة الابن ثاوفيلس والقديس بطرس على العرش.التفاصيل. 1426-1427 ماساتشيو. كنيسة برانكشي ، سانتا ماريا ديل كارمين ، فلورنسا. فريسكو.

قيامة الابن ثاوفيلس والقديس بطرس على العرش. التفاصيل. 1426-1427 ماساتشيو. كنيسة برانكشي ، سانتا ماريا ديل كارمين ، فلورنسا. فريسكو.

تصور اللوحة الجدارية معجزة قام بها بطرس بعد إطلاق سراحه من السجن بفضل الرسول بولس. وفقًا لـ "الأسطورة الذهبية" ليعقوب فوراجينسكي ، تمكن بيتر ، بعد أن وصل إلى قبر ابنه ثيوفيلوس ، حاكم أنطاكية ، الذي توفي قبل 14 عامًا ، من إحيائه بأعجوبة. كان الحاضرون في نفس الوقت يؤمنون على الفور بالمسيح ، وتحول حاكم أنطاكية نفسه وجميع سكان المدينة إلى المسيحية. نتيجة لذلك ، تم بناء معبد رائع في المدينة ، في وسطه تم تركيب منبر للرسول بطرس. من هذا العرش قرأ خطبه. بعد قضاء سبع سنوات في ذلك ، ذهب بطرس إلى روما ، حيث جلس لمدة خمسة وعشرين عامًا على العرش البابوي - المنبر.

أشهر تكوين "المعجزة مع ستاتر"- يتحدث عن كيف تم إيقاف المسيح وتلاميذه عند أبواب مدينة كفرناحوم من قبل جابي الضرائب الذي كان يجمع المال للحفاظ على الهيكل. قال المسيح لبيتر أن يصطاد سمكة في بحيرة جينيسارت ويستخرج منها عملة معدنية. تم تصوير هذا المشهد متعدد الأشكال في وسط التكوين. على اليسار في الخلفية نرى كيف يصطاد بيتر السمك من البحيرة. على الجانب الأيمن من الصورة ، يسلم بيتر المال إلى جامع الأموال.

معجزة مع الرجل الثابت.1426-27 ماساتشيو. كنيسة برانكشي ، سانتا ماريا ديل كارمين ، فلورنسا. فريسكو.

وهكذا ، في تكوين واحد ، جمع Masaccio ثلاث حلقات متتالية بمشاركة الرسول. في فن Masaccio المبتكر بشكل أساسي ، تعد هذه التقنية بمثابة تكريم متأخر لتقاليد العصور الوسطى للقصة السردية ، في ذلك الوقت كان العديد من الأساتذة قد تخلوا عنها بالفعل وقبل أكثر من قرن - أكبر معلم في عصر النهضة. ومع ذلك ، فإن هذا لا يزعج الانطباع بالحداثة الجريئة ، التي تميز البنية التصويرية بأكملها وتكوينها ، وأبطالها المقنعون بشكل حيوي ، والوقحون قليلاً. استطاع الفنان ، بمهارة مدهشة ، بناء مساحة من خلال منظور خطي وجوي ، لوضع الشخصيات فيه ، وتجميعهم وفقًا لفكرة القصة ؛ تصور بأمانة تحركاتهم ومواقفهم وإيماءاتهم.

تحفة أخرى من صنع Masaccio في نفس مصلى Brancacci - "الطرد من الجنة".في هذا العمل ، تمكن الفنان من حل أصعب مهمة تصوير شخصية عارية. لا توجد حتى الآن معرفة مفصلة ودقيقة بالتشريح البشري ، ولكن تظهر بوضوح فكرة عامة صحيحة عن بنية جسم الإنسان ، والشعور بجماله الجسدي ، والذي لم يكن على الإطلاق نموذجًا لعصر النهضة البدائي. وجوه المذنبين معبرة بشكل مدهش ومليئة بالعواطف ، حركاتهم طبيعية وواقعية. يقدم فيلم الطرد من الجنة إحدى أولى الصور لجسد إنسان عارٍ في لوحة إيطالية. درس رسامو Masaccio الحديثون ، بالإضافة إلى الأجيال اللاحقة من الأساتذة الإيطاليين ، من هذه اللوحة الجدارية. اللافت للنظر هو قوة وشدة التجارب التي تصورها صورة آدم وحواء ، اللذين طُردا من عدن لانتهاكهما النهي الذي وضعه الله. غمره اليأس الذي لا حدود له ، غطى آدم وجهه بكفيه ، وشوه حزن حقيقي وجه رفيقه الشاب - تم تقليل الحاجبين المتوترين إلى جسر الأنف ، وتحولت العيون العميقة إلى الخالق ، وكان فمه مفتوحًا في صرخة من اليأس والصلاة.

منفى من الجنة. 1426-1427 ماساتشيو. كنيسة برانكشي ، سانتا ماريا ديل كارمين ، فلورنسا. فريسكو.

أصبحت كنيسة Brancacci مكانًا للحج للرسامين الذين سعوا لتعلم تقنيات Masaccio. ومع ذلك ، تمكنت الأجيال اللاحقة فقط من تقدير الكثير من التراث الإبداعي للفنان.

عمل آخر من قبل Masaccio - على الرغم من أن نسبته طويلة - ما يسمى ب برلين توندو- صينية خشبية بقطر 56 سم مطلية على كلا الجانبين: من جانب عيد الميلاد ، من ناحية أخرى - بوتو مع كلب صغير. عادة ما يرجع تاريخ هذا العمل إلى فترة إقامة ماساتشيو الأخيرة في فلورنسا قبل ذهابه إلى روما ، حيث توفي. منذ عام 1834 ، نُسب العمل إلى Masaccio (أول Gverrandi Dragomanni ، ثم Münz ، و Bode ، و Venturi ، و Schubring ، و Salmi ، و Longhi ، و Bernson). ومع ذلك ، هناك من يعتبرها من أعمال أندريا دي جوستو (موريلي) ، أو دومينيكو دي بارتولو (براندي) ، أو عمل فنان فلورنسي مجهول نشط بين عامي 1430 و 1440.
المنتج ديسكو دا بارتو * - طاولة العشاءبالنسبة للنساء أثناء الولادة ، والذي كان من المعتاد في ذلك الوقت تقديمه للنساء من العائلات الثرية ، تهنئتهن على ولادة طفل (كيف حدث هذا يمكن رؤيته في مشهد المهد المصور: على اليسار ، من بين أولئك الذين يقدمون الهدايا ، هناك هو رجل بنفس الديكو وبارتو). على الرغم من حقيقة أن مثل هذه الأعمال كانت قريبة من أعمال الحرفيين ، إلا أن أشهر فناني Quattrocento لم يستهينوا بصنعهم. رأى بيرتي في هذا العمل "عصر النهضة الأول" ، حيث لفت الانتباه إلى الابتكارات المهمة واستخدام الهندسة المعمارية المبنية في منظور وفقًا لمبادئ برونليسكي.

عيد الميلاد.برلين توندو 1427-28 ماساتشيو.

* بوتو مع كلب صغير.برلين توندو. 1427 - 28 ماساتشيو. متاحف الدولة ، برلين. تمبرا على الخشب.

هناك شهادة مساحية من يوليو 1427. من خلالها يمكنك معرفة أن Masaccio عاش بشكل متواضع للغاية مع والدته ، مستأجرًا غرفة في منزل في Via dei Servi. احتفظ بجزء فقط من الاستوديو ، وشاركه مع فنانين آخرين ، وكان لديه الكثير من الديون.

في عام 1428 ، دون إكمال رسم كنيسة برانكاكسي ، غادر الفنان إلى روما ويبدأ في تنفيذ متعدد الأشكال في كنيسة سانتا ماريا ماجوري في روما. ربما تم استدعاؤه من قبل Masolino ، الذي كان بحاجة إلى مساعد لتنفيذ الطلبات الكبيرة. ماساتشيو لم يعد من روما. الموت المفاجئفنان في هذه السن المبكرة ، كان يبلغ من العمر 28 عامًا ، تسبب في شائعات بأنه تسمم بدافع الحسد. تمت مشاركة هذا الإصدار بواسطة Vasari ، لكن لا يوجد دليل على ذلك. حيث لا يوجد تاريخ محدد لوفاة Masaccio.

لم يكن لدى Masaccio وقت لإنهاء حتى الجزء الأول من polyptych - "شارع. جيروم وسانت. يوحنا المعمدان ".تم الانتهاء من العمل من قبل Mazolino.

القديس جيروم والقديس يوحنا المعمدان. 1428 ماساتشيو. المعرض الوطني ، لندن. تمبرا البيض.

القديس جيروم والقديس يوحنا المعمدان. التفاصيل. 1428 ماساتشيو. المعرض الوطني ، لندن. تمبرا البيض.

PS من das_gift
أردت حقًا اختيار "الطرد من الجنة" باعتباره فيلمًا ناجحًا اليوم - مشهورًا وموقرًا ، نموذجًا وتقليدًا ، مبدعًا ومعاناة - خاصة وأنني أحبه حقًا وسيكون الاختيار صادقًا بلا حدود. لكنني سأختار "صورة لشاب" - نفس الصورة من متحف بوسطن - الملف الشخصي وغطاء الرأس اللامع. دائمًا ما يجذب الأشخاص الراحلون والأزمنة الماضية - فهم ملموسون في مظهرهم ومجرّدون ورمزيون لقرون من عدم الوجود - في سماتهم ، تبحث عن الأشياء الخفية ، والمجهولة ، والحزينة ، والقابلة للتلف ، والأبدية والجميلة.

* 1. Bicci di Lorenzo(Bicci di Lorenzo) (1373-1452) - رسام ونحات إيطالي ، عمل في فلورنسا. نجل الفنان لورينزو دي بيشي (لورينزو دي بيشي)
بالتعاون مع والده ، تلقى العديد من التكليفات المهمة ، بما في ذلك من Medici - وفقًا لفاساري - دورة من اللوحات الجدارية لقصر ميديتشي.
له أفضل عمل- مادونا توجت في المتحف الوطني ، بارما ، ثلاثية الحياة للقديس نيكولاس في كاتدرائية فيزولي والميلاد في كنيسة سان جيوفانينو دي كافالييري في فلورنسا.

* 2. أخوية القديس لوقا.القديس لوقا المبشر راعي الفنانين. وفقًا للأسطورة ، قام بعمل صورة لطفل مادونا والمسيح. الأسطورة من أصل يوناني ويعود تاريخها إلى القرن السادس. في القرن الثاني عشر. كما أنه ينتشر في الدول الغربية. تم العثور على صور لوحة القديس لوقا والدة الإله في الفن البيزنطي منذ القرن الثالث عشر ، في أوروبا الغربية منذ القرن الرابع عشر. في هذا الوقت ، بدأت "أخويات القديس لوقا" في الظهور - شركات الفنانين الذين اعتبروا لوقا راعيهم. منذ ذلك الحين ، ارتبطت هذه المؤامرة بالأخوة وتختفي في القرن الثامن عشر. مع اختفاء هذا الأخير.

عيد الميلاد. 1430/1435 Bicci di Lorenzo.

* 3. ليون باتيستا البرتي(الإيطالي: ليون باتيستا ألبيرتي ، 18 فبراير 1404 ، جنوة - 20 أبريل 1472 ، روما) كان عالمًا إيطاليًا ، وعالمًا إنسانيًا ، وكاتبًا ، وأحد مؤسسي الهندسة المعمارية الأوروبية الجديدة ومنظراً فنياً رائداً في عصر النهضة.
كان البرتي أول من رسم بشكل متماسك الأسس الرياضية لنظرية المنظور. كما قدم مساهمة كبيرة في تطوير التشفير من خلال اقتراح فكرة التشفير متعدد الأبجدية.

ليون باتيستا البرتي. تمثال في معرض أوفيزي.

* 4. صليب القديس بطرس- الصليب اللاتيني المقلوب. وفقًا للأسطورة ، صُلب القديس بطرس على صليب مقلوب (رأسًا على عقب). نظرًا لحقيقة أن بطرس يعتبر مؤسس المسيحية ، فقد تم تصوير هذا الرمز على عرش البابا.

* 5. gonfalonier- هو - هي. gonfaloniere - حامل اللواء - من ser. القرن ال 13 رئيس ميليشيا بوبولاني في فلورنسا ومدن إيطالية أخرى. في عام 1289 ، تم إنشاء منصب gonfalonier للعدالة (العدالة) في فلورنسا ، الذي كان رئيس Signoria. كان لدى Gonfaloniere لافتة ذات شكل ولون معين ، ترمز إلى قوته. كان مكلفا بحماية دستور "مؤسسة القضاء".

* 6. ديسكو دا بارتو(desco da parto) - صينية النساء في المخاض - هدية رمزية مهمة في حالة الولادة الناجحة في أواخر العصور الوسطى. ترتبط العديد من "الصواني" المحفوظة في المتاحف بالعائلات النبيلة ، ولكن تظهر الدراسات أن صواني الولادة وغيرها من العناصر الخاصة مثل الوسائد المطرزة بقيت على قيد الحياة لفترة طويلة بعد أنجح ولادة لسنوات عديدة أخرى في جميع طبقات المجتمع - لوحة تبرع بها الأب لورنزو ظل دي ميديشي لأمه لوكريزيا تورنابوني في منزل لورينزو حتى وفاته. غالبًا ما يتم إنتاج الصواني بكميات كبيرة في ورش العمل و "مسموح بها" بشعار النبالة ، فقط في وقت الشراء.
كانت وفيات الرضع ووفياتهم عالية للغاية ، وتم الاحتفال بالولادات الناجحة بمكافأة خاصة.
بدأت الصواني المطلية بالظهور حوالي عام 1370 ، بعد جيل من غزو الموت الأسود (الطاعون).

صينية لامرأة في المخاض على أساس "ديكاميرون" لبوكاتشيو. 1410 متحف متروبوليتان للفنون ، نيويورك

انتصار المجد.(صينية امرأة في المخاض) 1449 متحف متروبوليتان للفنون ، نيويورك.

* 7. وضع ل.تشير هذه الكلمة الإيطالية ، التي انتقلت إلى جميع اللغات الأوروبية ، إلى صورة (لوحة أو نحت) لطفل عاري: ملاك أو كيوبيد. تجمع هذه الصورة بين ملامح الملاك ، كيوبيد والطفل.