ما بعد الحداثة في الفن. الموسوعة المدرسية ما هي ما بعد الحداثة

يربط بعض الباحثين ظهور ما بعد الحداثة الأدبية بنشر كتاب جويس "Finnegans Wake" (1939). صفاتتتجلى ما بعد الحداثة في أعمال د. بارثيلمي ("عد يا دكتور كاليجاري"، "حياة المدينة")، ر. فيدرمان ("حسب تقديرك")، دبليو إيكو ("اسم الوردة"، "كتاب فوكو" البندول")، م. بافيتش ("قاموس الخزر"). تشمل ظاهرة ما بعد الحداثة الروسية، على سبيل المثال، أعمال أ. زولكوفسكي، "طريق مسدود لا نهاية له" بقلم د. جالكوفسكي، "الكتاب المثالي" لماكس فراي.

كان لعصر ما بعد الحداثة تأثير كبير على فن السينما. يعرف عامة الناس سينما ما بعد الحداثة، ولا سيما أعمال المخرجين الأمريكيين دبليو ألين ("الحب والموت"، "تفكيك هاري")، ك. تارانتينو ("خيال اللب"، "من الغسق حتى الفجر") . تمثل أفلام الراحل جي إل جودار ("العاطفة"، "تاريخ السينما") مثالا على ما بعد الحداثة "الفكرية".

في الفنون البصرية والمسرحية، يتم التعبير عن تأثير ما بعد الحداثة في إزالة المسافة بين الممثلين (العمل الفني) والمشاهد، في إشراك المشاهد إلى أقصى حد في مفهوم العمل، في طمس الخط الفاصل بين الواقع والخيال. في فن ما بعد الحداثة، تزدهر الأفعال المختلفة (“الفعل”): الأداء، والأحداث، وما إلى ذلك.

تستمر روح ما بعد الحداثة في اختراق جميع مجالات الثقافة والحياة الإنسانية. تم استبدال التطلعات الطوباوية للطليعة السابقة بموقف أكثر انتقادًا للفن تجاه نفسه، وحرب مع التقاليد - التعايش معها، والتعددية الأسلوبية الأساسية. تحولت ما بعد الحداثة، التي ترفض عقلانية "النمط الدولي"، إلى الاقتباسات المرئية من تاريخ الفن، إلى السمات الفريدة للمناظر الطبيعية المحيطة، وتجمع كل هذا مع أحدث إنجازات تكنولوجيا البناء.

"النمط الدولي" في الهندسة المعمارية. القرن العشرين، اتجاه يعود تاريخه إلى العقلانية الصارمة لـ L. Mies van der Rohe. تتميز الهياكل الهندسية “الطراز العالمي” المصنوعة من المعدن والزجاج والخرسانة بالأناقة والكمال الفني العالي، إلا أنها، خاصة عند النسخ الجماعي لعيناتها، تجاهلت أصالة المناظر الطبيعية المحلية والمباني التاريخية (على سبيل المثال، متوازيات مجهولة الهوية لفنادق هيلتون، نفس الشيء في أي مكان في العالم). كان انتقاد الأسلوب الدولي هو الحافز الأكثر أهمية لتشكيل ما بعد الحداثة المعمارية.

أعلن الإبداع البصري لما بعد الحداثة (الذي أصبح فن البوب ​​​​أحد حدوده المبكرة) شعار “الفن المفتوح” الذي يتفاعل بحرية مع جميع الأساليب القديمة والجديدة. في هذه الحالة، فقدت المعارضة السابقة بين التقاليد والطليعة معناها.

نشأت إرهاصات فردية لما بعد الحداثة أكثر من مرة بين الطليعة السابقة (على سبيل المثال، في دادا)، لكن المعلم الأسلوبي الأول كان ما بعد الحداثة في الهندسة المعمارية (التي تناقضت بين الوظيفية البحتة والحوارات الساخرة المختلفة مع التقاليد)، وكذلك فن البوب.

الوظيفية، وهو اتجاه في الهندسة المعمارية في القرن العشرين، يتطلب الامتثال الصارم للمباني والهياكل مع العمليات الإنتاجية والمحلية (الوظائف) التي تحدث فيها. نشأت الوظيفية في ألمانيا (مدرسة باوهاوس) وهولندا (J. J. P. Oud)؛ إن البحث عن البنائية في الاتحاد السوفييتي مشابه من نواحٍ عديدة. باستخدام الإنجازات معدات البناء، قدمت الوظيفة أساليب وقواعد راسخة لتخطيط المجمعات السكنية (الأقسام والكتل القياسية، وتطوير الكتل "خطًا بسطر" مع نهايات المباني التي تواجه الشارع).

POP ART (فن البوب ​​​​الإنجليزية، مختصر من الفن الشعبي - الفن العام)، الحداثي حركة فنية، والتي نشأت في الشوط الثاني. الخمسينيات في الولايات المتحدة الأمريكية والمملكة المتحدة. من خلال رفض الأساليب التقليدية للرسم والنحت، يزرع فن البوب ​​​​مزيجًا عشوائيًا ومتناقضًا في كثير من الأحيان من الأشياء اليومية الجاهزة والنسخ الميكانيكية (التصوير الفوتوغرافي والدمية والاستنساخ) ومقتطفات من المنشورات المطبوعة بكميات كبيرة (الإعلانات والرسومات الصناعية والرسوم الهزلية وما إلى ذلك). ).

هنا، وأيضًا، في وقت لاحق إلى حد ما، في فن الفيديو والتصوير الواقعي، تمت إزالة جميع بقايا المحظورات الجمالية السابقة، وجميع الفروق بين "العالي" و"المنخفض"، والجميل عادة والقبيح عادة.

VIDEOART (فن الفيديو الهندسي) هو اتجاه في الفنون الجميلة في الثلث الأخير من القرن العشرين باستخدام إمكانيات تكنولوجيا الفيديو. على عكس التلفزيون نفسه، المصمم للبث إلى جماهير كبيرة، يستخدم فن الفيديو أجهزة استقبال تلفزيونية وكاميرات فيديو وشاشات في أحداث فريدة، وينتج أيضًا أفلامًا تجريبية بروح الفن المفاهيمي، والتي يتم عرضها في مساحات عرض خاصة. وبمساعدة الإلكترونيات الحديثة، يُظهر "العقل أثناء العمل"، وهو طريق واضح من الفكرة الفنية إلى تنفيذها. يعتبر المؤسس الرئيسي لهذا الاتجاه أمريكي من أصل كوري، نام يون بايك.

الواقعية المفرطة (الواقعية)، وهي حركة في الفنون الجميلة في الثلث الأخير من القرن العشرين، تجمع بين الطبيعة المتطرفة للصور وتأثيرات اغترابها الدرامي. غالبًا ما يتم تشبيه الرسم والرسومات هنا بالتصوير الفوتوغرافي (ومن هنا جاء اسمه الثاني)؛ والنحت عبارة عن مجموعة طبيعية ملونة من الشخصيات الحية. العديد من أساتذة الواقعية المفرطة (على سبيل المثال، الرسامون C. Close و R. Estes، النحاتون J. de Andrea، D. Hanson في الولايات المتحدة الأمريكية) قريبون من فن البوب ​​\u200b\u200bبمحاكاة ساخرة للوثائق الفوتوغرافية والإعلانات التجارية؛ ويواصل البعض الآخر بشكل مباشر خط الواقعية السحرية، مع الحفاظ على الهياكل الأكثر تقليدية لتكوين الحامل.

وسائل التعبير القديمة (أي. الأنواع التقليديةالرسم والرسومات والنحت وما إلى ذلك) دخلت في اتصال وثيق غير مسبوق مع الجديد الوسائل التقنيةالإبداع (بالإضافة إلى التصوير الفوتوغرافي والسينمائي وتسجيل الفيديو والصوت الإلكتروني والإضاءة وهندسة الألوان)، يتجلى في المقام الأول في فن البوب ​​والحركية. لقد وصل هذا التوليف الجمالي الإلكتروني إلى تعقيد خاص في "الصور الافتراضية" لأجهزة الكمبيوتر من أحدث جيل.

لقد جدد فن الأحداث العلاقة بين الفنون البصرية والمسرح.

يحدث (يحدث باللغة الإنجليزية، من يحدث - يحدث، ليحدث)، وهو اتجاه في ما بعد الحداثة انتقل من إنشاء الأشياء الجمالية إلى عمليات العمل، أي إلى "الأحداث الفنية" التي ينفذها الفنان نفسه، أو من قبل المساعدين والمتفرجين الذين يتصرفون وفقا لخطته؛ وهذا أيضًا ما يسمى حدث العمل أو "الإجراء" نفسه. كانت نذيرها هي التصرفات الغامضة و"الغامضة" والفاضحة أحيانًا للفنانين والشعراء المستقبليين، والدادية، ومجموعة أوبيريو، والتي غالبًا ما رافقت عروضهم العامة.

الأحداث، التي ترتبط ارتباطًا وثيقًا بالروح بمسرح العبث، يمكن أن تكون عروضًا صغيرة فريدة من نوعها مع عناصر حبكة ودعائم معقدة، أو تركيبات إيقاعية أو ديناميكية أو مستقرة أكثر تجريدًا. إنهم يؤكدون دائمًا على "مساحة اللعب" المجانية التي يجب أن يشعر بها المشاهد المشارك. لقد اكتسبوا شعبية خاصة من فترة ظهور فن البوب ​​والفن المفاهيمي، وغالبًا ما يتضمن عناصر من فن الفيديو والنسوية والانضمام إلى أنواع مختلفة من الحركات الاجتماعية والسياسية والبيئية كدعاية بصرية. يرتبط فن الجسد وفن الأداء ارتباطًا وثيقًا بالأحداث، وغالبًا ما يتم تحديدهما به.

أخيرًا، فتح الفن المفاهيمي، باعتباره أهم مرحلة من مراحل ما بعد الحداثة إلى جانب فن البوب، الذي يمثل إبداع الأفكار "الخالصة"، فرصًا جديدة للحوار بين الأشكال المرئية واللفظية للثقافة الفنية.

الفن المفاهيمي، المفاهيمية، نوع من ما بعد الحداثة التي تطورت في نهاية الستينيات. والتي حددت هدفها الانتقال من الأعمال المادية إلى خلق أفكار فنية (أو ما يسمى بالمفاهيم) خالية إلى حد ما من التجسيد المادي. يتم تصور الإبداع هنا على أنه قريب في الروح من الأحداث والعروض، ولكن على عكسها، فإن عملية إشراك المشاهد في مسرحية مثل هذه المفاهيم مسجلة في معرض مستقر. يمكن تمثيل الأخير بأجزاء من المعلومات النصية والمرئية، في شكل رسوم بيانية ومخططات وأرقام وصيغ وغيرها من الهياكل المنطقية البصرية، أو (في الإصدارات الأكثر فردية للفن المفاهيمي) في شكل نقوش ورسوم بيانية، بشكل تصريحي الحديث عن نوايا الفنان.

يلاحظ الباحثون ازدواجية فن ما بعد الحداثة: فقدان تراث التقاليد الفنية الأوروبية والاعتماد المفرط على ثقافة السينما والأزياء والرسومات التجارية، ومن ناحية أخرى، يثير فن ما بعد الحداثة أسئلة شائكة، تتطلب إجابات وتساؤلات لا تقل شائكة. لمس المشاكل الأخلاقية الأكثر إلحاحًا، والتي تتزامن تمامًا مع المهمة الأصلية للفن في حد ذاته (تايلور، 2004).

تخلى فن ما بعد الحداثة عن محاولات إنشاء قانون عالمي بتسلسل هرمي صارم القيم الجماليةوعادي. القيمة الوحيدة التي لا جدال فيها هي الحرية غير المقيدة للتعبير عن الذات للفنان، على أساس مبدأ "كل شيء مباح". جميع القيم الجمالية الأخرى نسبية ومشروطة، وليس من الضروري خلقها عمل فني، مما يجعل من الممكن العالمية المحتملة لفن ما بعد الحداثة، وقدرته على تضمين لوحة كاملة من ظواهر الحياة، ولكنه يؤدي أيضًا في كثير من الأحيان إلى العدمية والإرادة الذاتية والسخافة، وضبط معايير الفن مع الخيال الإبداعي للفنان، وطمس الرؤية. الحدود بين الفن ومجالات الحياة الأخرى.

ويرى بودريار وجود الفن الحديث في إطار تعارض العقل وعناصر اللاوعي والنظام والفوضى. ويجادل بأن العقل قد فقد السيطرة أخيرًا على القوى غير العقلانية التي أصبحت تهيمن على الثقافة والمجتمع الحديثين (بودريارد، 1990). وفقا لبودريار، حولت تكنولوجيا الكمبيوتر الحديثة الفن من مجال الرموز والصور، التي لها علاقة لا تنفصم بالواقع الحقيقي، إلى مجال مستقل، واقع افتراضي، مغترب عن الواقع الحقيقي، ولكن ليس أقل إثارة في عيون المستهلكين من الواقع الحقيقي ومبني على النسخ الذاتي الذي لا نهاية له.

حاليًا، يمكننا بالفعل التحدث عن ما بعد الحداثة كأسلوب فني راسخ له خصائصه النموذجية الخاصة.

يعد استخدام النماذج الجاهزة سمة أساسية لهذا الفن. أصل هذه الأشكال الجاهزة ليس له أهمية أساسية: من الأدوات المنزلية النفعية التي تم إلقاؤها في سلة المهملات أو شراؤها في المتجر، إلى روائع الفن العالمي (لا يهم ما إذا كانت من العصر الحجري القديم أو الطليعة المتأخرة). إن حالة الاقتراض الفني حتى محاكاة الاقتراض وإعادة الصياغة وإعادة التفسير والترقيع والتكرار وإضافة الأعمال الخاصة إلى الأعمال الكلاسيكية، والتي أضافتها "العاطفية الجديدة" إلى هذه السمات المميزة في أواخر الثمانينيات والتسعينيات، هي المحتوى. من فن عصر ما بعد الحداثة.

تلجأ ما بعد الحداثة إلى الماضي الجاهز الذي حدث بالفعل من أجل التعويض عن نقص محتواها الخاص. تُظهر ما بعد الحداثة تقليديتها المتطرفة وتعارض نفسها الفن التقليديالطليعة. "الفنان في أيامنا ليس منتجًا، بل متملكًا... منذ زمن دوشامب، نعلم أن الفنان الحديث لا ينتج، بل ينتقي، ويجمع، وينقل، ويضعه في مكان جديد... الابتكار الثقافي" يتم تنفيذه اليوم كتكيف للتقاليد الثقافية مع ظروف الحياة الجديدة، أو تقنيات العرض والتوزيع الجديدة، أو الصور النمطية الجديدة للإدراك” (ب. جرويز).

يدحض عصر ما بعد الحداثة الافتراضات التي بدت راسخة حتى وقت قريب بأن "... التقليد قد استنفد نفسه وأن الفن يجب أن يبحث عن شكل آخر" (Ortega y Gasset) - من خلال إظهار الانتقائية في الفن الحديث لأي شكل من أشكال التقليد والأرثوذكسية والطليعية -جارد. "الاقتباس، والمحاكاة، وإعادة التخصيص - كل هذه ليست مجرد مصطلحات للفن الحديث، ولكن جوهره" (ج. بودريار).

يعتمد مفهوم بودريار على التأكيد على الفساد الذي لا رجعة فيه في الثقافة الغربية بأكملها (بودريار، 1990). يطرح بودريار وجهة نظر مروعة للفن الحديث، والتي بموجبها أصبح مستمدًا من الفن الحديث. التقنيات الحديثة، فقدت اتصالها بالواقع بشكل لا رجعة فيه، وأصبحت بنية مستقلة عن الواقع، ولم تعد أصلية، ونسخت أعمالها الخاصة وخلقت نسخًا من النسخ، محاكاة للمحاكاة، مثل نسخ بدون أصول، لتصبح شكلاً منحرفًا للفن الأصيل.

إن موت الفن الحديث بالنسبة لبودريار لا يحدث كنهاية للفن بشكل عام، بل كموت الجوهر الإبداعي للفن، وعجزه عن خلق شيء جديد وأصلي، في حين يستمر الفن باعتباره تكرارًا ذاتيًا لا نهاية له للأشكال في الوجود. (بودريار، 1990).

إن الحجة المؤيدة لوجهة نظر بودريار المروعة هي التأكيد على عدم رجعة التقدم التكنولوجي، الذي تغلغل في جميع المجالات الحياة العامةوخرجت عن نطاق السيطرة وحررت عنصر اللاوعي واللاعقلاني في الإنسان.

في ما بعد الحداثة، يتم تعديل المادة المستعارة بشكل طفيف، وفي كثير من الأحيان يتم استخراجها من البيئة الطبيعية أو السياق، ووضعها في منطقة جديدة أو غير عادية. هذه هي هامشيته العميقة. أي شكل منزلي أو فني، في المقام الأول، هو "... بالنسبة له مجرد مصدر لمواد البناء" (V. Brainin-Passek).

أعمال مذهلة لمرصاد بربر مع تضمين أجزاء منسوخة من لوحات عصر النهضة والباروك، والموسيقى الإلكترونية، وهي عبارة عن دفق مستمر من الأجزاء الموسيقية الجاهزة المرتبطة بـ “ملخصات دي جي”، ومؤلفات لويز بورجوا من الكراسي وألواح الأبواب، ولينين و ميكي ماوس في عمل فني اجتماعي - كل هذه مظاهر نموذجية للواقع اليومي لفن ما بعد الحداثة.

إن المزيج المتناقض من الأساليب والاتجاهات والتقاليد في فن ما بعد الحداثة يسمح للباحثين برؤية "ليس دليلاً على معاناة الفن، بل تربة إبداعية لتشكيل ظواهر ثقافية جديدة تعتبر حيوية لتطوير الفن والثقافة" (موراوسكي) ، 1989: 161).

إن ما بعد الحداثة، بشكل عام، لا تعترف بالشفقة؛ فهي تسخر من العالم من حولها أو من نفسها، وبالتالي تنقذ نفسها من الابتذال وتبرر طبيعتها الثانوية الأصلية.

السخرية هي سمة نمطية أخرى لثقافة ما بعد الحداثة. يتناقض التركيز الطليعي على الحداثة مع الرغبة في تضمين التجربة الفنية العالمية بأكملها في الفن المعاصر من خلال طريقة الاقتباس الساخر. إن القدرة على التعامل بحرية مع أي أشكال جاهزة، وكذلك الأساليب الفنية للماضي بطريقة ساخرة، والتحول إلى مواضيع خالدة وموضوعات أبدية، حتى وقت قريب لا يمكن تصوره في الفن الطليعي، تسمح لنا بالتركيز على حالتها الشاذة في العالم الحديث. لا يُلاحظ تشابه ما بعد الحداثة مع الثقافة الجماهيرية والفن الهابط فقط. الأمر الأكثر تبريرًا هو تكرار تجربة الواقعية الاشتراكية، الملحوظة في ما بعد الحداثة، والتي أثبتت جدوى استخدام وتوليف تجربة أفضل التقاليد الفنية العالمية.

وهكذا، ترث ما بعد الحداثة التركيبية أو التوفيقية من الواقعية الاشتراكية باعتبارها سمة نمطية. علاوة على ذلك، إذا كان في التوليف الواقعي الاشتراكي أنماط مختلفةيتم الحفاظ على هويتهم ونقاء سماتهم وانفصالهم، ثم في ما بعد الحداثة يمكن للمرء أن يرى سبيكة، مزيجًا حرفيًا من ميزات وتقنيات مختلفة وميزات من أنماط مختلفة تمثل شكل مؤلف جديد. هذه هي سمة ما بعد الحداثة: حداثتها هي مزيج من القديم، السابق، المستخدم بالفعل، والمستخدم في سياق هامشي جديد. تتميز أي ممارسة ما بعد الحداثة (السينما أو الأدب أو الهندسة المعمارية أو غيرها من أشكال الفن) بإشارات تاريخية.

تعد اللعبة سمة أساسية لما بعد الحداثة باعتبارها استجابتها لأي هياكل هرمية وشاملة في المجتمع واللغة والثقافة. سواء كانت "الألعاب اللغوية" لفيتجنشتاين (فيتجنشتاين، 1922) أو لعبة المؤلف مع القارئ، عندما يظهر المؤلف في عمله الخاص، مثل بطل رواية بورخيس "بورخيس وأنا" أو المؤلف في الرواية. رواية "فطور الأبطال" للكاتب ك.فونيغوت. تفترض اللعبة أحداثًا متعددة المتغيرات، باستثناء الحتمية والكلية، أو بشكل أكثر دقة، تضمينها كأحد الخيارات، كمشاركين في لعبة لا تكون فيها نتيجة اللعبة محددة مسبقًا. مثال على لعبة ما بعد الحداثة يمكن أن يكون أعمال W. Eco أو D. Fowles.

إن عنصرًا أساسيًا في لعبة ما بعد الحداثة هو خاصيتها الحوارية والكرنفالية، عندما لا يتم تقديم العالم باعتباره تطورًا ذاتيًا للروح المطلقة، كمبدأ واحد كما في مفهوم هيجل، ولكن باعتباره تعدد الأصوات "الأصوات"، وحوارًا بين "الأصوات". "المبادئ الأولى"، غير قابلة للاختزال بشكل أساسي لبعضها البعض، ولكنها متكاملة وتكشف عن نفسها من خلال بعضها البعض، ليس كوحدة وصراع بين الأضداد، ولكن كسيمفونية من "الأصوات" التي مستحيلة بدون بعضها البعض. ومن دون استثناء أي شيء، فإن فلسفة وفن ما بعد الحداثة تتضمن النموذج الهيغلي كأحد الأصوات، المتساوي بين متساوين. مثال على رؤية ما بعد الحداثة للعالم هو مفهوم الحوار من قبل ليفيناس (ليفيناس، 1987)، ونظرية يو كريستيفا (كريستيفا، 1977)، وتحليل ثقافة الكرنفال، وانتقاد الهياكل الأحادية ومفهوم. نشر الحوار عند م. باختين (باختين، 1976).

إن انتقاد ما بعد الحداثة شامل بطبيعته (على الرغم من حقيقة أن ما بعد الحداثة تنكر أي كلية) وينتمي إلى مؤيدي الفن الحديث وأعدائه. لقد تم بالفعل الإعلان عن وفاة ما بعد الحداثة (مثل هذه التصريحات المروعة بعد ر. بارت، الذي أعلن "وفاة المؤلف"، تتخذ تدريجياً شكل كليشيهات شائعة)، وقد اكتسبت ما بعد الحداثة خاصية الثقافة المستعملة.

من المقبول عمومًا أنه لا يوجد شيء جديد في ما بعد الحداثة (غرويز)، فهي ثقافة بلا محتوى خاص بها (كريفتسون) ولذلك يستخدم كلاً من مواد البناءجميع التطورات السابقة (Brainin-Passek)، والتي تعني التركيبية والأكثر تشابهًا في بنيتها مع الواقعية الاشتراكية (Epstein)، وبالتالي، تقليدية للغاية، استنادًا إلى الموقف القائل بأن “الفن هو نفسه دائمًا، فقط التقنيات الفردية ووسائل التعبير التغيير" (تورتشين). لقد فقد الفن المعاصر اتصاله بالواقع، وفقد وظيفته التمثيلية، وتوقف عن التعبير، حتى إلى أدنى حد، عن الواقع من حولنا (مارتنديل، 1990). بعد أن فقد الاتصال بالواقع، أصبح الفن المعاصر محكومًا عليه بالتكرار الذاتي والانتقائية التي لا نهاية لها (أدورنو، 1999).

ولهذا السبب، يجادل بعض الباحثين حول "موت الفن"، و"نهاية الفن" كظاهرة متكاملة ذات بنية وتاريخ وقوانين مشتركة (دانتو، 1997). إن فصل الفن الحديث عن الواقع، والقيم الجمالية الكلاسيكية، وإغلاقه داخل نفسه، ومحو حدوده يؤدي إلى نهاية الفن كمجال مستقل للحياة (كوسبيت، 2004). ويرى بعض الباحثين طريقة للخروج من المأزق الدلالي في أعمال "الأساتذة القدامى الجدد"، الذين يجمعون في إبداعهم بين التقليد الفني والتقنيات المبتكرة لتحقيق مفهوم فني (كوسبيت، 2004).

ورغم قبول الانتقادات المبررة إلى حد كبير لظاهرة ثقافية مثل ما بعد الحداثة، فمن الجدير بالذكر صفاتها المشجعة. تعيد ما بعد الحداثة تأهيل التقاليد الفنية السابقة، وفي الوقت نفسه، تعمل الواقعية والأكاديمية والكلاسيكية، التي تم إنكارها بنشاط طوال القرن العشرين، كمنصة إبداعية تجريبية عالمية، تفتح إمكانية إنشاء أنماط واتجاهات جديدة، غالبًا ما تكون متناقضة، مما يجعل من الممكن إعادة التفكير الأصلي في القيم الجمالية الكلاسيكية وتشكيل نموذج فني جديد في الفن.

تثبت ما بعد الحداثة حيويتها من خلال المساعدة في إعادة توحيد ماضي الثقافة مع حاضرها. إنكار الشوفينية والعدمية للطليعة، وتنوع الأشكال التي تستخدمها ما بعد الحداثة يؤكد استعدادها للتواصل والحوار وتحقيق التوافق مع أي ثقافة، وينفي أي كلية في الفن، الأمر الذي ينبغي بلا شك أن يحسن المناخ النفسي والإبداعي في المجتمع وسوف تساهم في تطوير أشكال الفن المناسبة للعصر، والتي بفضلها "... ستصبح الأبراج البعيدة من ثقافات المستقبل مرئية" (ف. نيتشه).

وسرعان ما حلت ما بعد الحداثة محل أحدث الحداثة، وهي نقيض هذه الفترة غير العادية إلى حد ما في جميع مجالات الإبداع التي تتراجع إلى الماضي. تلقت أشكال الإبداع شكلا مرحا أو حتى ساخرا، مع تسوية الفرق بين المستهلك الشامل ونخبة المجتمع. وهو يختلف بشكل كبير عن الحداثة من حيث أنه يحتوي على زخارف وملاحظات كلاسيكية وتقليدية، بالإضافة إلى مراجعة وجهات النظر التقليدية.

فلسفة ما بعد الحداثة

لا تعتمد الحركة على "دوافع جديدة" بقدر ما تعتمد على الشكوك الواضحة حول صحة التقاليد التي عفا عليها الزمن في الفن. على خلفية استحالة موضوعية المعرفة، فضلا عن عدم وجود معايير مختلفة للموثوقية، هناك شك واضح فيما يتعلق بالحقائق أو المواقف أو المعتقدات الإيجابية.

تهدف الدوافع الفلسفية لما بعد الحداثة إلى التقريب ليس مع مجالات النشاط العلمي، ولكن مع الفن. يحاول ما بعد الحداثة التعبير عن نسبية جميع القيم الموجودة في الحياة والطبيعة الوهمية للعالم المدرك. بالإضافة إلى ذلك، هناك تركيز على فرص البحث غير المحدودة.

تجدر الإشارة إلى أنه إذا كانت الحداثة تضع نفسها على أنها النقيض التام للفن التقليدي، فإن ما بعد الحداثة تجمع بالفعل بين الاتجاهات والدوافع التقليدية والجديدة. في الوقت نفسه، لا يزال الاتجاه يعني الرفض الكامل للعقلانية والعالمية.

غالبًا ما تتميز ما بعد الحداثة بالانفتاح وتجزئة الهياكل والأشكال الدلالية، فضلاً عن الزخارف الفوضوية المرحة. في جوهره، هذا تفسير غير كلاسيكي للمؤامرات والزخارف التقليدية باستخدام عناصر معادية للنظام والعقائدية وبناءات القصة.

(البيوت المكعبة، ما بعد الحداثة في العمارة)

كرمزين للعصر، يمكننا أن نستشهد بالمتاهة والجذمور، اللذين يعبران، بشكل مناسب جدًا، عن موقف فلاسفة ومفكري ما بعد الحداثة. إن المزج بين الإبداع والفن والاتجاهات والدوافع العلمية أمر مهم، وقد أدت رغبة المؤلفين في أصالة أعمالهم إلى مراجعة المواقف الكلاسيكية من الخلق وعملية التدمير، وكذلك مفاهيم النظام والفوضى. .

ما بعد الحداثة في الرسم

في الرسم، ظهر هذا الاتجاه في وقت لاحق قليلا مما كان عليه في مجال الهندسة المعمارية. ومع ذلك، فقد تطورت بسرعة كبيرة، وفي الثمانينيات من القرن العشرين، أقيمت العديد من المعارض واسعة النطاق لأعمال فنانين مختلفين في هذا النوع. غالبًا ما يستخدم المؤلفون لبناء القطع الأثرية الإبداع الفنيطرق التطبيق، وتم تصوير كل شيء، من الناس أنفسهم والطبيعة، إلى الكون والموضوعات الكونية في اللوحات.

السمات المميزة لهذا النمط:

• وجود شكل جاهز في التكوين، وهو ما يميز بشكل حاد ما بعد الحداثة عن الحداثة؛
• استعارة الصور والتقاليد الكلاسيكية، ولكن مع إعطائها تفسيرات جديدة؛
• مزيج من الأشكال، ملاحظة ساخرة قوية إلى حد ما في اللوحات؛
• الغياب التام لأي قواعد صارمة وحرية التعبير.

إن حرية التعبير هي التي تصبح أساسًا ممتازًا للعثور على ما هو جديد الأفكار الإبداعيةوالأفكار الأصلية. في الرسم، لا تتمتع الحركة بأي سمات مميزة للغاية في تقنية الرسم، ولكنها في الوقت نفسه هي الأكبر والأكثر شعبية اليوم في فن الفنانين العالميين.

ما بعد الحداثة في فنون المسرح

ظهرت العروض المسرحية على طراز ما بعد الحداثة في النصف الثاني من القرن العشرين، واستخدمت نفس الدوافع الفلسفية التي يتميز بها الرسم أو الأدب لهذه الحركة. يجمع الاتجاه بين عدة عناصر في وقت واحد:

• تفكيك الصور؛
• السخرية والتعبير عن السخرية.
• الاقتباس الكلاسيكي؛
• مظاهرة وفاة المؤلف.

يتميز هذا الأسلوب بتراجع قوي إلى حد ما عن الدعاية إلى فئة النخبوية. يتم نقل هذا المسرح إلى أماكن صغيرة، غالبًا ما تكون مرتجلة، وغالبًا ما تأخذ العروض شكل منشآت. وفي الوقت نفسه، ترك التطور التكنولوجي النشط أيضًا بصماته على تطور الفن المسرحي، وهذا يؤدي إلى ظهور الدعائم والصور المناسبة.

ما بعد الحداثة في الرسم هي اتجاه حديث في الفنون الجميلة ظهر في القرن العشرين ويحظى بشعبية كبيرة في أوروبا وأمريكا.

ما بعد الحداثة

يُترجم اسم هذا النمط على أنه "بعد الحديث". لكن لا يمكن النظر إلى ما بعد الحداثة بشكل لا لبس فيه. هذا ليس مجرد اتجاه في الفن - إنه تعبير عن النظرة الإنسانية للعالم، وحالة ذهنية. ما بعد الحداثة هي وسيلة للتعبير عن نفسك. السمات الرئيسية لهذا الأسلوب هي معارضة الواقعية، وإنكار المعايير، واستخدام النماذج الجاهزة، فضلا عن المفارقة.

ظهرت ما بعد الحداثة كوسيلة لمقاومة الحداثة. حدثت ذروة هذا الأسلوب في النصف الثاني من القرن العشرين. استُخدم مصطلح "ما بعد الحداثة" لأول مرة عام 1917 في مقال انتقد فيه نظرية نيتشه عن الرجل الخارق.

مفاهيم ما بعد الحداثة هي:

• وهذا نتيجة للسياسة وإيديولوجية المحافظين الجدد، التي تتميز بالانتقائية والفتشية.
• عرّف أمبرتو إيكو (الذي سيتم مناقشته أدناه) هذا النوع بأنه آلية تعمل على تغيير حقبة من الثقافة إلى أخرى.
• ما بعد الحداثة هي وسيلة لإعادة التفكير في الماضي، لأنه لا يمكن تدميره.
• هذه فترة فريدة من نوعها، تقوم على فهم خاص للعالم.
• يعتقد ح. ليثن وس. سليمان أن ما بعد الحداثة لا يمكن اعتبارها ظاهرة فنية شمولية.
• هذا هو العصر الذي كانت سمته الرئيسية هي الاعتقاد بأن العقل كلي القدرة.

ما بعد الحداثة في الفن

ولأول مرة ظهر هذا الأسلوب في نوعين من الفن - ما بعد الحداثة في الرسم والأدب. ظهرت الملاحظات الأولى لهذا الاتجاه في رواية هيرمان جاس ستيبنوولف. هذا الكتاب هو كتاب مرجعي لممثلي ثقافة الهيبيز الفرعية. في الأدب، ممثلو اتجاه "ما بعد الحداثة" هم كتاب مثل: أمبرتو إيكو، تاتيانا تولستايا، خورخي بورخيس، فيكتور بيليفين. ومن أشهر الروايات بهذا الأسلوب رواية اسم الوردة. مؤلف هذا الكتاب هو أمبرتو إيكو. في فن السينما، كان أول فيلم تم إنتاجه بأسلوب ما بعد الحداثة هو فيلم "النزوات". - أهوال. أبرز ممثل لما بعد الحداثة في السينما هو كوينتين تارانتينو.

لا يحاول هذا الأسلوب إنشاء أي شرائع عالمية. القيمة الوحيدة هنا هي حرية المبدع وغياب القيود على التعبير عن الذات. المبدأ الرئيسي لما بعد الحداثة هو "كل شيء مباح".

الفنون الجميلة

أعلنت ما بعد الحداثة في الرسم في القرن العشرين فكرتها الرئيسية - لا يوجد فرق معين بين النسخة والأصل. نجح فنانو ما بعد الحداثة في إظهار هذه الفكرة في لوحاتهم - حيث قاموا بإنشائها ثم إعادة التفكير فيها وتحويل ما تم إنشاؤه مسبقًا.

نشأت ما بعد الحداثة في الرسم على أساس الحداثة، التي رفضت الكلاسيكيات، كل شيء أكاديمي، ولكن في النهاية انتقلت نفسها إلى فئة الفن الكلاسيكي. وصلت اللوحة إلى مستوى جديد. ونتيجة لذلك، كانت هناك عودة إلى الفترة التي سبقت الحداثة.

روسيا

ازدهرت ما بعد الحداثة في الرسم الروسي في التسعينيات من القرن العشرين. أظهر الفنانون من المجموعة الإبداعية "Svoi" أنفسهم بشكل واضح في هذا الاتجاه للفنون الجميلة:

• أ. القوائم.
• هايبر بوبر.
• م. تكاتشيف.
• ماكس ماكسيوتين.
• أ.بودوبيد.
• بي فيشيف.
• إس نوسوفا.
• د. دودنيك.
• م.كوتلين.

المجموعة الإبداعية "SVOI" هي كيان واحد تم تجميعه من فنانين متنوعين.

تتوافق ما بعد الحداثة الروسية في الرسم تمامًا مع المبدأ الأساسي لهذا الاتجاه.

الفنانين الذين عملوا في هذا النوع

أشهر ممثلي ما بعد الحداثة في الرسم:

• جوزيف بويز.
• أوبالدو بارتوليني.
• في كومار.
• فرانشيسكو كليمنتي.
• أ. ميلاميد.
• نيكولا دي ماريا.
• م. ميرز.
• ساندرو كيا.
• عمر جالياني.
• كارلو ماريا مارياني.
• لويجي أونتاني.
• بالادينو الماضي.

جوزيف بويز

ولد هذا الفنان الألماني في عام 1921. يعد جوزيف بويس ممثلاً بارزاً لحركة “ما بعد الحداثة” في الرسم. تميل جميع متاحف الفن الحديث إلى عرض اللوحات والأشياء الفنية لهذا الفنان. ظهرت موهبة جوزيف في الرسم عندما كان طفلاً. منذ سن مبكرة درس الرسم والموسيقى. زار مرارا وتكرارا استوديو الفنان أخيل مورتجات. بينما كان لا يزال تلميذًا، قرأ ج. بويز عددًا كبيرًا من الكتب في علم الأحياء والفن والطب وعلم الحيوان. منذ عام 1939، جمع فنان المستقبل دراسته في المدرسة مع العمل في السيرك، حيث كان يعتني بالحيوانات. في عام 1941، بعد تخرجه من المدرسة، تطوع في Luftwaffe. خدم في البداية كمشغل راديو، ثم أصبح مدفعيًا خلفيًا في قاذفة قنابل. خلال الحرب، رسم جوزيف كثيرًا وبدأ يفكر بجدية في مهنة الفنان. في عام 1947، دخل J. Beuys أكاديمية الفنون، حيث قام بالتدريس لاحقا وحصل على لقب الأستاذ. وفي عام 1974، افتتح الجامعة الحرة، حيث يمكن لأي شخص الالتحاق للدراسة دون قيود السن ودون امتحانات القبول. كانت لوحاته عبارة عن رسومات بالألوان المائية ورسومات لحيوانات مختلفة، تشبه لوحات الكهوف. كان أيضًا نحاتًا وعمل بأسلوب التعبيرية، ونحت شواهد القبور حسب الطلب. توفي جوزيف بويز عام 1986 في دوسلدورف.

فرانشيسكو كليمنتي

ممثل آخر مشهور عالميًا لأسلوب "ما بعد الحداثة" في الرسم هو الفنان الإيطالي فرانشيسكو كليمنتي. ولد في نابولي عام 1952. أقيم المعرض الأول لأعماله في روما عام 1971 عندما كان عمره 19 عامًا. سافر الفنان كثيرًا وزار أفغانستان والهند. وكانت زوجته ممثلة مسرحية. أحب فرانشيسكو كليمنتي الهند وكان يزورها كثيرًا. لقد وقع في حب ثقافة هذا البلد لدرجة أنه تعاون مع فناني المنمنمات وحرفيي الورق الهنود - حيث رسم المنمنمات بالغواش على الورق صناعة شخصية. اشتهر الفنان بلوحاته التي تصور صورًا مثيرة لأجزاء مشوهة في كثير من الأحيان من جسم الإنسان ؛ وقد صنع العديد من إبداعاته بألوان غنية جدًا. في أوائل الثمانينيات من القرن العشرين، رسم سلسلة. في التسعينيات من القرن العشرين، بدأ العمل في تقنية جديدة لنفسه - لوحة جدارية شمعية. شاركت أعمال F. Clemente كميات كبيرةالمعارض في بلدان مختلفة. تعتبر أعماله الأكثر إقناعا هي تلك التي ينقل فيها مزاجه ومعاناته العقلية وأوهامه وهواياته. أقيم أحد معارضه الأخيرة في عام 2011. لا يزال فرانشيسكو كليمنتي يعيش ويعمل في نيويورك، لكنه كثيرًا ما يزور الهند.

ساندرو شيا

وآخر يمثل ما بعد الحداثة في الرسم. يتم عرض صورة لأحد أعمال Sandro Chia في هذه المقالة.

إنه ليس فنانًا فحسب، بل هو أيضًا فنان جرافيك ونحات. جاءت الشهرة إليه في الثمانينات من القرن العشرين. ولد ساندرو شيا في إيطاليا عام 1946. تلقى تعليمه في مسقط رأسه فلورنسا. بعد الدراسة، سافر كثيرًا، وبحث عن مكان مثالي للعيش فيه، ونتيجة لبحثه، بدأ في عام 1970 يعيش في روما، وفي عام 1980 انتقل إلى نيويورك. تعيش الآن S. Kia إما في ميامي أو في روما. بدأ عرض أعمال الفنان في إيطاليا وفي بلدان أخرى في السبعينيات. يتمتع ساندرو شيا بلغته الفنية الخاصة المليئة بالسخرية. تتميز أعماله بألوان زاهية وغنية. تصور العديد من لوحاته شخصيات ذكورية ذات مظهر بطولي. في عام 2005، منح الرئيس الإيطالي ساندرو شيا لمساهمته في تطوير الثقافة والفن. يوجد عدد كبير من لوحات الفنان في متاحف في ألمانيا واليابان وسويسرا وإسرائيل وإيطاليا ودول أخرى.

ميمو بالادينو

فنان ما بعد الحداثة الإيطالي. ولد في الجزء الجنوبي من البلاد. تخرج من كلية الآداب. لعب أحد الأدوار الرائدة في إحياء الفنون الجميلة في السبعينيات. لقد عمل بشكل رئيسي في تقنية التصوير الجداري الحراري. في عام 1980، في البندقية، عُرضت أعماله لأول مرة في معرض، من بين لوحات لفنانين آخرين من ما بعد الحداثة. وكان من بينهم أسماء مثل ساندرو شيا ونيكولا دي ماريا وفرانشيسكو كليمنتي وآخرين. وبعد ذلك بعام، نظم متحف بازل للفنون معرضًا شخصيًا للوحات ميمو بالادينو. ثم كان هناك العديد من الشخصيات في الآخرين، بالإضافة إلى الرسم، كان الفنان نحاتا.

نحت أعماله الأولى في عام 1980. اكتسبت منحوتاته شعبية على الفور تقريبًا. تم عرضها في لندن وباريس في أرقى القاعات. في التسعينيات، أنشأ ميمو سلسلته الخاصة المكونة من 20 منحوتة بيضاء مصنوعة من وسائط مختلطة. حصل الفنان على لقب العضو الفخري في الأكاديمية الملكية للفنون في لندن. M. Paladino هو أيضًا مؤلف مشهد العروض المسرحية في روما والأرجنتين. لعبت اللوحة دورًا رائدًا في حياة ميمو.

تاريخ ظهور ما بعد الحداثة في الفن:

لقد كانت ما بعد الحداثة نتيجة لنفي النفي. في وقت ما، رفضت الحداثة الفن الأكاديمي الكلاسيكي وتحولت إلى أشكال فنية جديدة. ومع ذلك، بعد سنوات عديدة، أصبح هو نفسه كلاسيكيا، مما أدى إلى إنكار تقاليد الحداثة وظهور مرحلة جديدة من التطور الفني في شكل ما بعد الحداثة، التي أعلنت العودة إلى أشكال وأساليب ما قبل الحداثة في مستوى جديد.

ما بعد الحداثة (ما بعد الحداثة الفرنسية - بعد الحداثة) مصطلح يشير إلى ظواهر متشابهة هيكليًا في الحياة الاجتماعية العالمية والثقافة في النصف الثاني من القرن العشرين: يتم استخدامه لوصف مجموعة معقدة من الأساليب في الفن.

ما بعد الحداثة- ولاية الثقافة الحديثة، والتي تشمل النموذج الفلسفي ما قبل ما بعد غير الكلاسيكي، وفن ما قبل ما بعد الحداثة، فضلا عن الثقافة الجماهيرية في هذا العصر.

في بداية القرن العشرين، يتغير النوع الكلاسيكي من التفكير في العصر الحديث إلى غير كلاسيكي، وفي نهاية القرن - إلى ما بعد غير كلاسيكي. لالتقاط التفاصيل العقلية للعصر الجديد، الذي كان مختلفًا جذريًا عن العصر السابق، لا بد من مصطلح جديد. تميز الوضع الحالي للعلم والثقافة والمجتمع ككل في السبعينيات من القرن الماضي بـ J.-F. ليوتار باسم "حالة ما بعد الحداثة". حدثت ولادة ما بعد الحداثة في الستينيات والسبعينيات.القرن العشرين، فهو مرتبط ويتبع منطقيا عمليات العصر الحديث كرد فعل لأزمة أفكاره، وكذلك لما يسمى بموت الأسس الفائقة: الله (نيتشه)، المؤلف (بارت)، الإنسان (الإنسانية).

ملامح ما بعد الحداثة في الفن:

تشكلت في عصر هيمنة تكنولوجيات المعلومات والاتصالات والمعرفة النظرية، إمكانيات واسعةالاختيار لكل فرد، تحمل ما بعد الحداثة طابع التعددية والتسامح، مما أدى في مظهرها الفني إلى الانتقائية. له ميزة مميزةكان توحيد أنماط الزخارف والتقنيات التصويرية المستعارة من ترسانة العصور والمناطق والثقافات الفرعية المختلفة في عمل واحد. يستخدم الفنانون اللغة المجازية للكلاسيكيات والباروكية ورموز الثقافات القديمة والحضارات البدائية، ويخلقون على هذا الأساس أساطيرهم الخاصة المرتبطة بالذكريات الشخصية للمؤلف. تمثل أعمال ما بعد الحداثة مساحة لعب توجد فيها حركة حرة للمعاني - تراكبها وتدفقها واتصالها النقابي. لكن بعد إدراج تجربة الثقافة الفنية العالمية في مدارهم، فعل ما بعد الحداثيين ذلك من خلال النكات، والسخرية، والمحاكاة الساخرة، واستخدام تقنيات الاقتباس الفني، والكولاج، والتكرار على نطاق واسع.

باتباع طريق الاقتراض الحر من الأنظمة الفنية الموجودة مسبقًا والموجودة، يبدو أن ما بعد الحداثة تعادلها في الحقوق والأهمية والأهمية، مما يخلق مساحة ثقافية عالمية واحدة تغطي التاريخ الكامل للتطور الروحي للبشرية.

أساتذة ما بعد الحداثة:

ساندرو شيا، فرانشيسكو كليمنتي، ميمو بالادينو، كارلو ماريا مارياني، أوبالدو بارتوليني، لويجي أونتاني، عمر جالياني، نيكولا دي ماريا وآخرون.

أمثلة على اللوحات والمنحوتات في أسلوب ما بعد الحداثة: