لا يُصنع الموسيقيون، بل يُولد الموسيقيون؟: نحن نتحدث عن التعليم الموسيقي (الذاتي).

بيت

الناس لا يصبحون موسيقيين، بل يولدون موسيقيين؟ لقد طرح الجميع هذا السؤال في وقت ما. تحدثت Eatmusic مع العديد من الموسيقيين، سواء المحترفين أو العصاميين، لمعرفة أين تكمن الحقيقة.

ما هي المشكلة؟

إن تقسيم الموسيقيين إلى هواة ومحترفين موجود منذ فترة طويلة. نسأل أنفسنا ما هي المعايير التي يتم تنفيذها: المهارة أم النجاح التجاري أم وجود دبلوم؟ وإذا كانت العلاقة بين النقطتين الأوليين واضحة للغاية، فإن المعيار الثالث يثير عددا من التساؤلات.

ستكون الدبلومة مطلوبة بالتأكيد في ثلاث حالات: تريد التدريس رسميًا، أو ترغب في الحصول على مهنة في الموسيقى الكلاسيكية، أو مواصلة تعليمك في الخارج. كما أن هناك رأياً غامضاً مفاده أن الموسيقيين الذين يتخرجون من إحدى الجامعات الموسيقية قد يفقدون فرصة التفكير الإبداعي والارتجال، وسيصبحون نتاجاً آخر لنظام التعليم تحت «المشط». ما مدى حاجة الموسيقي الحديث إلى القشرة، ومتى قد يحتاج إليها، وهل ستأتي هذه اللحظة؟

آراء

سفيتلانا شيبيكو

مدرس صوتي في كلية موسكو للموسيقى الارتجالية،

مطرب مجموعة كوكوروزا

أقوم بتدريس غناء موسيقى الجاز والبوب ​​في كلية موسكو للموسيقى الارتجالية منذ حوالي سبعة عشر عامًا. تشتهر الكلية على نطاق واسع بتقاليدها الطويلة وطرق التدريس الفريدة. من بين خريجي الكلية هناك موسيقيو الجاز (وغيرهم) الذين حققوا النجاح والتقدير. يتيح المستوى العالي للتعليم الموسيقي للطلاب المدربين في MKIM إمكانية الأداء الفردي ومع مجموعات موسيقية محترفة في أماكن على أي مستوى. يستمر البرنامج التدريبي أربع سنوات. بعد اجتيازه، يحصل الخريج على دبلوم إكمال MKIM.

أعرف أشخاصًا حققوا مستوى احترافيًا عاليًا في النشاط الموسيقي دون أي تعليم خاص. يعتمد هذا إلى حد كبير على القدرات الموسيقية للشخص وتصميمه وقدرته على إتقان التخصص الذي يتطلب معرفة معقدة بشكل مستقل، على سبيل المثال، معرفة Solfeggio. مثل هؤلاء الناس نادرون جدًا. عيب التعليم الذاتي هو أنه من الصعب على الشخص أن يقترب من إتقان تخصص ما من خلال دراسة شاملة للتخصصات. ليس من قبيل الصدفة أن هناك برامج وطرق تدريس معينة تم تطويرها على مر السنين.

لقد حظي تعليم الموسيقى الروسية بالاحترام في الخارج لسنوات عديدة وما زال يتمتع بمكانة مرموقة. يوجد عدد كبير جدًا من المؤسسات التعليمية الموسيقية في الخارج وهناك الكثير للاختيار من بينها. ربما يذهبون في أغلب الأحيان للدراسة في الولايات المتحدة الأمريكية وألمانيا. يوجد في الولايات المتحدة مدارس مثل كلية بيركلي للموسيقى، وجامعة روتشستر، ومدرسة جوليارد وغيرها. يجب أن يتم اختيار مكان الدراسة وفقًا لتخصص المدرسة أو الكلية أو الجامعة.

أوافق على أنه ليس كل المعلمين يعلمون التفكير بشكل إبداعي ولا يطورون دائمًا (لا يؤكدون) الفردية الإبداعية للطالب. لذلك، من المهم من الذي تتعلم منه. أنا مقتنع بأن الكثير يعتمد على المعلم، وإذا وجدت مدرسا جيدا، فإنك تكتسب المعرفة والمهارات، وفي الوقت نفسه يتم الحفاظ على فرديتك الإبداعية.

يصبحون موسيقيين!

نيا أرخانجيلسكايا

مؤسس مدرسة MUSIC INSIDE للارتجال الصوتي

في تجربتي، ما هو أكثر أهمية هو الانفتاح والرغبة في التفاعل، والشعور بالذات والرغبة في خلق شيء ما معًا. إذا كان هذا هو الحال، فحتى التعليم غير مهم. لا يسألك الموسيقيون المحترفون أين درست، لكنهم ينظرون إلى ما أنت قادر عليه. الموسيقى هي المحتوى الحسي للمجتمع، وبالتالي من المهم العثور على شيء فريد حقًا، شيء مهم قوله.

يمكن أن يكون التعليم قمعيًا وغير حر، لدرجة أن الموسيقى تظهر على هذا النحو – مكبوتة، ضائعة في محاولاتها لتكون "جيدة". يمكن للتعليم أن يساعدك على تعلم الموسيقى أو أن يثنيك عن الرغبة في تعلم الموسيقى.

إن فرص النجاح تجاريًا بدون التعليم كبيرة. أعرف العديد من هذه الأمثلة، بدءًا مني. كنت أحب الغناء دائمًا، لكنني تلقيت تعليمًا اقتصاديًا. لكن الموسيقى وجدتني مرة أخرى. إذا كانت هذه هي رغبة روحك، فإن نقص التعليم لن يوقفك أبدًا. من المهم أن تكتسب الخبرة وتجد المفاتيح - لصوتك، لقصتك، لقلبك، وبالتالي لقلوب الناس. وإذا حدث هذا، فإن النجاح التجاري لن يجعل نفسه ينتظر طويلا.

أعتقد أن الفرق بين الهاوي والمحترف يكمن فقط في القشرة وربما في بعض القدرات التقنية. إنه مثل الفرق بين المواطن الأصلي والوافد الجديد. عادة ما يتمتع السكان الأصليون بامتيازات، على سبيل المثال شقة في المركز، بينما يصمم القادمون الجدد على العمل واستثمار أنفسهم. في كثير من الأحيان موسيقى الهواة تمس أعماق الروح، فتبكي من الجمال، لكن موسيقى المحترفين المتطورة تقنياً في كثير من الأحيان لا توقظ المشاعر...

من الصعب بالنسبة لي تقييم حالة نظام التعليم في روسيا، ولكن وفقًا لأصدقائي الموسيقيين والأشخاص المتعلمين كلاسيكيًا الذين يأتون إلى فصولي، يبدو نظام التعليم متحجرًا. نحن عالقون قليلا في الوقت المناسب. في رأيي، إنجلترا وأمريكا هما الدولتان اللتان تتمتعان بالتفكير الأكثر تقدمية في مجال الفن والموسيقى.

إن "المشط" الشائع والمعلمين غير الملهمين هم آفة التعليم الكلاسيكي الحديث. أعتقد أن الميزة الرئيسية للتعليم الذاتي هي الحرية، والعيب هو عدم الانضباط.

نعم، الجميع ولد موسيقي! يولد الجميع وفي داخلهم موسيقى، ولكن لا يسمح الجميع لأنفسهم بسماع هذه الموسيقى حقًا، ويمنحون أنفسهم الوقت والفرصة للنظر بشكل أعمق في أنفسهم. ومن أجل هؤلاء الناس نفعل ما نفعله.

تجربة شخصية

أرتيم سامودوروف، موسيقي الجاز

شخصيًا، الجمع بين التعليم الذاتي/المعلمين مثالي بالنسبة لي

اخترت التعليم الذاتي. تعليمي الأول هو الاقتصاد، ولدي شركتي الخاصة. أصبحت مهتمًا بموسيقى الجاز لاحقًا. سأكون سعيدًا بالذهاب للدراسة في GMUEDI (كلية الموسيقى الحكومية لفنون البوب ​​والجاز) بدوام كامل، لكن لدي القليل من الوقت لدمجها - لا أريد أن أقضيها في مواضيع مثل "تاريخ الموسيقى" من القرن العشرين". لذلك قمت بتعيين مدرسين للمواد الرئيسية وأذهب إلى الدروس الفردية. التكلفة هي نفسها، ولكن النهج الفردي والتحرر من الامتحانات يسمح لك بالقيام بشيء أوسع من البرنامج التعليمي العام. الانسجام، سولفيجيو، التخصص - هذه هي الركائز الثلاث. على المستوى الشخصي، فإن الجمع بين الدراسة الذاتية والمدرس يناسبني تمامًا. الآن أستعد لدخول هولندا. آمل أن أتمكن من المغادرة خلال عامين.

لن تساعدك أي أوراق في هذا المجال إذا لم تتعلم العزف على الموسيقى. لا يمكنك التستر على "الانسجام" في حفل موسيقي مع موسيقيين عظماء حاصلين على دبلوم، وإذا أحدثت ضجة كبيرة بمهارتك، فلن يطلب أحد الحصول على دبلوم. وبعبارة أخرى، المحترف هو الشخص الذي يعرف كيف يلعب كل شيء وبهدوء، على الأقل في اتجاهه الخاص.

إذا تحدثنا عن موسيقى الجاز، فبدون التعليم لن تتمكن من التواصل مع موسيقيين آخرين بنفس اللغة. العديد من موسيقيي الجاز العظماء لم يعرفوا النوتة الموسيقية، مثل تشارلي باركر أو جوي ألكساندر المعاصر البالغ من العمر اثني عشر عامًا. لكن هذه استثناءات. الحقيقة بين طرفين. الحصول على الدبلوم لا يجعلك موسيقيًا، والعكس صحيح. يتم تحديد كل شيء في الاختبارات، حيث تكون مهارتك فقط هي المهمة.

النجاح التجاري

أولاً، يعتمد الكثير على الموسيقى التي تقوم بتشغيلها. لدي العديد من الأصدقاء غير المحترفين الذين يكسبون أموالًا جيدة من الموسيقى الأصلية في اتجاهات مختلفة بالإضافة إلى عملهم المكتبي الرئيسي. ثانيا، إذا تحدثنا عن المشهد المهني الجاد، حيث تلعب وتسجل موسيقى الآخرين مقابل المال، فيمكنك كسب المال بدون مكتب، لكن المنافسة عالية بشكل لا يصدق. ثالثا، يمكنك كتابة ألبومات جادة مع موسيقى جادة بنفسك، ولعب الحفلات الموسيقية وكسب المزيد، ولكن هذا شيء مثل بناء عمل تجاري. أنت بحاجة إلى أفكار وأسلوبك الخاص في التنفيذ وأعلى المهارة. بالإضافة إلى التسويق والترويج. لكن مدير شركة غازبروم لا يزال يكسب أكثر من الموسيقي العادي. حزين، ولكن صحيح.

تعليم

ليس لدينا نظام تدريب على موسيقى الجاز. المعرفة مجزأة، مستعارة إلى حد كبير من الكلاسيكيات وتختلف باختلاف المعلم. تدريسنا هو علاقة المعلم والطالب. قد تقول كلمة شفهية. منذ بضعة أشهر بدأت أتلقى دروسًا على يد موسيقي تخرج من أكاديمية الجاز في هولندا. نحن ندرس باستخدام الكتب المدرسية بيركلي. في هذه الأشهر القليلة، تعلمت وطبقت أكبر قدر من المعرفة لم أتمكن منه في السنوات الثلاث السابقة في الكلية (MCIM). يمكنك أن تصبح موسيقيًا جيدًا هنا أيضًا، فهناك موسيقيون رائعون، لكن متوسط ​​مستوى الموسيقيين أقل بكثير. على أي حال، إذا كنت تريد أن تصبح "شركة"، فسيتعين عليك القيام بـ 200٪ من العمل، بغض النظر عن البلد ومكان الدراسة.

أما بالنسبة للتعليم الأجنبي - Codarts Rotterdam في هولندا ضمن برنامج New York Jazz. هناك بعض أفضل المعلمين والموسيقيين في العالم. لدي أصدقاء درسوا هناك. مكان جميل. يذهب الكثير من الناس إلى بيركلي، لكنهم يتقاضون مبالغ باهظة هناك.

أولئك الذين ولدوا موسيقيين محظوظون جدًا؛ فالجميع يواجه عملًا يوميًا جهنميًا يتطلب ساعات طويلة من التدريب!

ملاحظة: رأي المحررين قد لا يتطابق مع رأي المشاركين.

يتساءل العديد من الموسيقيين الطموحين الجادين والمخططين لتحقيق النجاح في مجموعتهم الموسيقية: كيف تصبح موسيقيًا مشهورًا؟ دعونا نتحدث اليوم عن كيفية البدء وتجميع مجموعة وتمهيد طريقك نحو الشهرة. حسنًا، سواء كنت محظوظًا لتحقيق النجاح أم لا، فهذا يعتمد على العديد من العوامل.

أساس السؤال "كيف تصبح موسيقيًا مشهورًا" هو إنشاء المجموعة المناسبة مع الأشخاص المناسبين. عادة، يرغب الموسيقيون المبتدئون في إنشاء فرقة روك، وهذا ما سنبدأ منه. في الواقع، في موسيقى البوب، يمكن أن يكون مبدأ الترويج والترويج مختلفا تماما.

لكن دعونا نحدد أنواع فرق الروك الموجودة:

1. فريق. هذا النوع من المجموعات يعني أن جميع المشاركين لديهم نفس الأولوية، ولا يوجد أحد مسؤول، ويتم اتخاذ جميع القرارات بشكل جماعي.
2. القائد + باقي المشاركين. هناك العديد من الأمثلة على هذا النوع من المجموعات. وفي هذه الحالة هناك قائد واضح كلمته حاسمة، وهناك أعضاء آخرون في المجموعة. إذا ترك القائد المجموعة لأي سبب من الأسباب، ففي معظم الحالات تتوقف (المجموعة) عن الوجود، لأن بيت القصيد كان في القائد، وبدونه لم تعد المجموعة كما هي.
3. فنان يعمل لحسابه الخاص. هناك أيضًا الكثير من هذه الأمثلة. وفي هذه الحالة يقوم الشخص بكل شيء بمفرده.

بالنسبة للموسيقيين المبتدئين، سيكون من الأفضل إنشاء فريق (النوع الأول من مجموعة الروك). في هذه الحالة، ستقرر كل شيء مع فريقك. كما يقولون، "رأس واحد جيد، لكن رأسين (ثلاثة، أربعة...) أفضل".

ولكن، بالطبع، الأمر متروك لك لتحديد نوع الفريق الذي ستختاره.

مادة التسجيل

لنفترض أن هناك بالفعل فرقة روك، وقد تم حل جميع المشكلات الفنية، وهناك موسيقى الراب. القاعدة (عادةً مرآب)، والأدوات المشتراة، وما إلى ذلك. حان الوقت للحصول على المواد (الموسيقى). أريد أن أقول على الفور أنه حتى بعد مرور عام على إنشاء المجموعة، لا يزال بإمكانك عدم تسجيل ألبومك الأول. مرة أخرى، في حين سيتم تحديد جميع أنواع الأشياء الصغيرة والفروق الدقيقة، فأنت مبتدئ في هذا الشأن. لذا كن صبورًا وابدأ في الإنشاء.

بشكل عام، كخيار، إذا لم يكن لديك أغانيك الخاصة بعد، فيمكنك عمل أغلفة للمقطوعات الشهيرة والغناء بها. هذا ما تفعله الكثير من فرق الروك الجديدة.

الترويج الجماعي الأولي

بالطبع، لكي يعرف شخص ما عنك، عليك أن تعلن عن نفسك بنشاط، لا توجد طريقة أخرى، لأنه ليس لديك منتج للترويج لك.

عليك أن تبدأ مع وسائل التواصل الاجتماعي. الشبكات. إنشاء في جميع الشبكات الاجتماعية المعروفة. صفحات الشبكات والمجموعات والملفات الشخصية وما إلى ذلك مع فرقة الروك الخاصة بك، وانشر معلومات متنوعة هناك حتى يكون لدى معجبيك ما يقرأونه ويشاهدونه. انشر الصور ومقاطع الفيديو من التدريبات والأغاني والعروض وما إلى ذلك. يجب أن ينال إعجاب القراء.

ربما يكون هذا هو الشيء الأساسي الذي يمكنك القيام به في البداية. في المستقبل، إذا كنت محظوظًا، فسيخبر معجبوك أصدقاءهم عنك، وسيخبر هؤلاء أصدقاءهم، وسيكون ذلك كلامًا شفهيًا. وبالتالي، يمكن أن ينتشر الحديث عنك بسرعة في جميع أنحاء البلاد، بشرط، بالطبع، أن تكون جيدًا حقًا في وظيفتك.

حان الوقت للأداء. ولكن أين يمكننا أن نؤدي بينما لا أحد يعرفنا؟ بعد كل شيء، لن يدعونا أحد إلى مكان حفل موسيقي كبير، لأن المجموعة غير معروفة لأي شخص.

في البداية، يمكنك دراسة قائمة مهرجانات موسيقى الروك المختلفة التي تقام في مدينتك. ابحث عن من ينظم المهرجان واطلب الأداء هناك. تستهدف العديد من المهرجانات الفرق الموسيقية غير المعروفة وتمنحهم الفرصة لإظهار أنفسهم.

ولكن من أجل السماح لك بالصعود إلى المسرح، يجب أن يفهم المدير أنك تستحق ذلك وسوف تؤديه بكرامة. لذلك، لا تخذله: احصل على معدات جيدة، وابحث عن موسيقيين جيدين، وقم بإعداد ذخيرة جديرة بالاهتمام حتى لا تسقط وجهاً لوجه، وإلا فإن معجبيك (الجزء الصغير الذي تمكنت من الحصول عليه) قد يبتعدون عنك، وسوف تبتعد عنك لا ترى الشهرة.

بعد ذلك، يمكنك دراسة قائمة الأندية في مدينتك. تعال إلى كل واحد منهم واسأل الشخص الرئيسي عن فرصة الأداء في ناديه. قد يوافق البعض بسهولة. وإذا سار كل شيء كما ينبغي، فسيكون لديك جماهير جديدة، وسيدعوك مؤسسو النادي إلى مكانهم أكثر من مرة.

ونعم، الشيء الأكثر أهمية: في بداية نشاطك كموسيقي في فرقة روك، لا تفكر في جني المال، فكر فقط في كيفية جمع قائمة كبيرة من المستمعين الذين يرغبون في عملك، بشكل عام، المعجبين . وافق على أي عروض للتحدث، حتى تلك التي لن تجلب لك الربح. سيعرف عدد قليل من الأشخاص الجدد عنك على الأقل.

نعم، اتضح أنه في بداية طريقك الإبداعي، لن تكسب المال فحسب، بل ستكون في البداية في المنطقة الحمراء بشكل عام (سنكتشف ذلك أدناه). ولهذا السبب تتخلى العديد من الفرق الناشئة عن الموسيقى عندما لا تجني فرقتهم المال. ربما توقعوا رسومًا ضخمة على الفور، لكنهم تلقوا النفقات فقط. لذلك عليك أن تفعل كل شيء بكفاءة وبرأسك.

إذا تحولت من فريق صغير إلى مجموعة أكثر أو أقل شهرة، فأنت محظوظ؛ الآن بعد أن عرف المزيد والمزيد من الأشخاص عنك، يمكنك الانتقال من الأندية الصغيرة إلى الأماكن الأكبر. للقيام بذلك، اكتب مقترحات تطلب الأداء في قاعات وأماكن الحفلات الموسيقية المختلفة. وليس فقط في مدينتك، ولكن أيضًا في المدن المجاورة. علاوة على ذلك، أصبح من الملائم الآن القيام بذلك - لست بحاجة للذهاب إلى المدينة المجاورة. يمكن العثور على أماكن الحفلات الموسيقية على الإنترنت، حيث يمكنك العثور على جهات الاتصال والاتصال بالمؤسسين.

وفي هذه المرحلة يمكنك بالفعل التفكير في جني بعض المال. أهم شيء يجب أن تتعلمه هو أن أرباحك (أرباح المجموعة) تعتمد على عدد الأشخاص الذين حضروا حفلتك الموسيقية. ليس على سعر التذكرة، ولكن على عدد الأشخاص. علاوة على ذلك، في البداية لن تكسر الأسعار الباهظة للتذكرة.

لزيادة شعبية مجموعتك، ما عليك سوى القيام بعملك بشكل جيد - اكتب موسيقى جيدة وعالية الجودة، وأصدر ألبومات جديدة، ولا تقف مكتوف الأيدي. علاوة على ذلك، لديك بالفعل دائرة مستمعيك الخاصة!

لا تحتاج إلى القيام بأي شيء آخر، الحظ فقط هو الذي سيساعدك هنا. يبقى الكثيرون على هذا المستوى (يسافرون إلى قاعات الحفلات الموسيقية الصغيرة المختلفة مع الحفلات الموسيقية)، بينما يكتسب آخرون شهرة وشعبية عالمية. بالمناسبة، لا أحد يعرف ما تعتمد عليه الشعبية.

نفقات

حسنًا، في النهاية أود أن أقول القليل عن النفقات التي تنتظرك في بداية رحلتك. يجب أن تكون مستعدًا على الفور لحقيقة أنه سيتعين عليك إنفاق الكثير من المال. وبطبيعة الحال، الأرقام مختلفة للجميع.

1. تكاليف إنشاء المجموعة. وهذا يشمل شراء الأدوات والمعدات واللفت. القاعدة، وما إلى ذلك. يمكنك قراءة المزيد عن هذا هنا -
2. تسجيل الأغاني. يكلف حوالي 50 ألف روبل. وبطبيعة الحال، كل هذا يتوقف على الاستوديو. سعر العمل في الاستوديو - 1-2 ألف روبل. في المجمل، يمكن أن يستغرق تسجيل الألبوم ما يصل إلى 500 ألف روبل! بالطبع، إذا كان لديك أحد معارفك أو أصدقائك الذين يعملون في الاستوديو الخاص بك، فأنت محظوظ: قد يكلفك تسجيل أغنية أقل. يمكنك أيضًا توفير المال: على سبيل المثال، يعد تسجيل بعض الألعاب بنفسك على الكمبيوتر أحد الخيارات أيضًا.
3. إعلان فرقة الروك. أهم إعلان بالنسبة لنا في بداية رحلتنا هو الإعلان في وسائل التواصل الاجتماعي. الشبكات. إذا قمت بتحديد حول 10 آلاف روبلشهريًا للصفحات والمجموعات الإعلانية على شبكات التواصل الاجتماعي. الشبكات، يمكنك تحقيق نتائج جيدة.

يمكنك حساب المبلغ التقريبي الذي سيكلفك الاستثمار فيه. فكر بجدية قبل أن تبدأ فرقة الروك الخاصة بك. بعد كل شيء، العديد من المجموعات لا تحقق النجاح أبدًا وتتخلى عن إبداعها عندما تدرك أنها تهدر المال فقط ولا يوجد دخل.

خاتمة

لذلك، اكتشفنا معك، كيف تصبح موسيقي مشهور. لكن فقط أولئك الذين تعتبر الموسيقى حياتهم هم من يحققون نجاحًا حقيقيًا. لذلك، إذا كنت لا تحب صناعة الموسيقى حقًا، ولكنك تريد فقط الشعبية والشهرة والمال، فلا يجب عليك إنشاء مجموعة موسيقية. إذا كنت لا تستطيع أن تتخيل لنفسك أي حياة أخرى غير الأداء في فرقة روك، ففكر أولاً مليًا في كل شيء وقم بتحليله.

يجب أن تفهم أيضًا أن كونك موسيقيًا هو أيضًا عمل. يجب أن تكون مستعدًا للكثير من العمل وللتنقل والسفر المستمر.

حظا سعيدا لك في كل مساعيك! 🙂

هناك المئات من الأمثلة حيث بدأ الناس في الانخراط في الإبداع في سن ناضجة بالفعل وحققوا النجاح. توجد مثل هذه الأمثلة في الرسم والهندسة المعمارية والأدب... لكن من الصعب التعامل معها في الموسيقى.

تثبت الدراسات التي أجراها عدد من العلماء أن القدرة على سماع مجموعة كاملة من الأصوات في مرحلة البلوغ تعتمد بشكل مباشر على ما إذا كان الشخص قد درس الموسيقى في مرحلة الطفولة المبكرة.

تعد الدراسة في مدرسة الموسيقى أو التدرب في دائرة أو في المنزل هي الخطوة الأولى نحو أن تصبح موسيقيًا محترفًا. ميزة أخرى ستكون حب الموسيقى المتفاني.

الجانب السلبي هو الرغبة العفوية في أن تصبح موسيقيًا، لأنه ظهر الآن صديق سابق للمدرسة على الراديو.

كيف تصبح موسيقيًا محترفًا أو خمس خطوات نحو حلمك

1. اتخاذ قرار بشأن الأداةالذي يعتزمون اللعب عليه. هذه هي أداة أحلامك. الطبول؟ ساكسفون؟ الثيرمين؟ عظيم! شرائه. ليست هناك حاجة لشراء أداة باهظة الثمن على الفور؛ فليكن سعرها دائمًا مناسبًا لقيمتك كموسيقي.
2. ابحث عن مدرس.يمكن أن يكون أيضًا دليل تعليمات ذاتيًا مزودًا بألواح لوحية ستساعدك على بدء تشغيل ألحانك المفضلة. لكن من الناحية المثالية، أنت بحاجة إلى دليل حي إلى عالم آلتك الموسيقية.
3. تدرب على قراءة الموسيقى، إذا كنت تعرف بالفعل كيفية القيام بذلك، وتعلم قراءتها إذا كنت لا تعرف كيف. أفضل طريقة للتدرب على فهم النوتات هي العزف على البيانو.
4. لا تهمل تعلم نظرية الموسيقى، فهو لا يقل أهمية عن الممارسة.
5. استمع إلى الموسيقى. قم بتشغيل أكبر قدر ممكن من الموسيقى، خاصة على الآلة التي تختارها، وانتبه إلى تقنية العزف والتقنيات المختلفة.

كم من الوقت سوف يستغرق للدراسة؟ لا أحد يستطيع الإجابة على هذا السؤال بالتأكيد. انتظام الممارسة والصبر والقدرة مهمة هنا. ومع ذلك، مع أقصى جهد، بعد 4-6 أشهر سوف تلعب بشكل جيد. سيكون عليك أن تتحسن طوال حياتك.

كيف تصبح موسيقيًا مشهورًا أو سبع خطوات للشهرة

لقد اتخذت الخطوات الخمس الأولى، وفي دائرتك الداخلية يتم التعرف عليك كموسيقي.

أنت الآن تريد أن تعرف عنك دائرة بعيدة - مئات، وآلاف، وربما ملايين الأشخاص الذين لا تعرفهم.

ثم عليك أن تمر بسبع خطوات أخرى.

1. ابحث عن الخبراء الذين سيقيمون قدراتك بشكل محايد. التقييمات غير الممتعة هي سبب لممارسة المزيد. واحد على الأقل ممتع - انتقل إلى الخطوة التالية.
2. ابحث عن زملائك في الفريق، الذي تنوي اللعب معه. في الأعمال التجارية الحديثة، مهنة منفردة رائعة. وإذا قررت أن تصبح موسيقي الروك، فمن المؤكد أنك لا تستطيع الاستغناء عن مشروعك الموسيقي.
3. ابحث عن مهندس صوت واستوديوحيث سيتم ترجمة هذا المشروع إلى مقطع صوتي و (أو) مقطع فيديو.
4. التعرف على.بادئ ذي بدء، في الراديو والتلفزيون (لن تضر الصحف أيضًا)؛ وفي المحافظات المحلية، بين أولئك الذين "يديرون" الثقافة؛ عرض الأعمال.
5. استفد من الإنترنت.هناك العديد من الخدمات التي يمكنك من خلالها تحميل منتجك عالي الجودة بالضرورة وأن يتم ملاحظته. ومن بينها Last FM وMySpace وبعض الشركات الأخرى. يمكن أن يكون نشر مقاطع الفيديو عبر الإنترنت هو الطريق الأكثر مباشرة إلى الشهرة؛ بالنسبة لـ Enter Shikari وNoize MC، جاءت الشهرة على وجه التحديد من شبكة الويب العالمية. لا تهمل الشبكات الاجتماعية، وأنشئ صفحات المشروع، واملأها بمحتوى عالي الجودة، وتواصل بنشاط مع الجمهور.
6. تتبع جميع الأحداث الموسيقية التي من المحتمل أن تشارك فيهاواجعل نفسك معروفًا. المسابقات والمهرجانات والحفلات الخيرية. دراسة قواعد المشاركة والتعرف على المنظمين.
7. كن علنيًا بإبداعك، لكن لا تخفض مستوى طموحاتك. إن المشي في مترو الأنفاق ليس مكانًا ستلاحظ فيه.

لا تفقد الثقة في نفسك. تذكر أنه كلما كان الطريق شائكًا، كلما كان نجاحك أكثر موثوقية.

قد تكون مهتما.

لقد اعتاد المجتمع على غناء مديح الموسيقيين، مثل أي ممثلين آخرين للمهن الإبداعية، بنشاط كبير يبدو في بعض الأحيان كما لو أن حياة فناني الأداء والملحنين خالية تماما من العيوب. يبدو أن ما لا يقل عن عشر سنوات من الدراسة الدؤوبة في المؤسسات التعليمية هي رحلة ممتعة ومثيرة في مدينة الملاهي. ساعات لا حصر لها من الواجبات المنزلية، وحفظ الأعمال المكروهة، والتعرف الممل على النظرية والممارسة الميكانيكية الجافة - كل هذا لا يهم الشخص البعيد عن الموسيقى. ويعتقد أن الشيء الرئيسي هو ذلك عند مغادرة المؤسسة التعليمية ينتظر الموسيقي النجاح والشهرة والرسوم اللائقة.لماذا ليست حكاية خرافية؟

وعلى النقيض من هذه المفاهيم الخاطئة، يتبين أن الواقع أكثر تعقيدا وإبتيالا. سيواجه الموسيقي صعوبات في المراحل الأولى من تدريبه، ولن يكون مقدرا له أن ينفصل عنها حتى نهاية حياته المهنية. ومع ذلك، فإن القليل منهم فقط يصلون إلى مرحلة العمل الفعلي؛ أما البقية، في أحسن الأحوال، فيجدون أنفسهم في مهن أخرى.

هل تعتقد أنني أبالغ؟ لو. وعلى النقيض من الرأي العام غير المتماسك، سأقدم ملاحظاتي الشخصية حول جوهر مهنة الموسيقي. ربما في مكان ما سأكون متحيزا أو متشائما بشكل مفرط، لكن هذا رأيي الشخصي.

تعليم

لذا، فإن الطريق إلى المرتفعات المذهلة لمهارات الأداء، كقاعدة عامة، يبدأ بمدرسة الموسيقى والمدرسين أو دليل التعليم الذاتي. ينتهي الخيار الثاني بشكل إيجابي فقط إذا أتقن الطالب آلة العزف في فرقة موسيقى البوب ​​أو الروك. يمكن تصنيف هؤلاء الأشخاص بأمان على أنهم موسيقيون هواة، لكن لا تقلل من كرامتهم بسبب هذا - فهناك شذرات أيضًا بين هؤلاء الجماهير. ومع ذلك، نحن لا نتحدث الآن عن الأشخاص الذين علموا أنفسهم ذاتيًا - فلديهم أهداف أخرى، وبالتالي فإن الصعوبات التي يتعين عليهم مواجهتها هي من نوع مختلف قليلاً.

أما الشخص الذي يقرر تكريس حياته للموسيقى، فتنتظره سنوات عديدة من العمل الجاد والمتواصل. حتى لو كان الطالب متحمسا للموسيقى، فسيتم موازنة الفصول المثيرة والمفيدة مع المعلمين من خلال التمارين الفنية الأكثر مملة، والتي، وفقا لجميع القواعد، يجب أن تكرس ما لا يقل عن ساعة ونصف في اليوم. الوقت الإجمالي للفصول اليومية هو من ثلاث إلى ثماني ساعات.

الموسيقيون الحقيقيون ليس لديهم أيام عطلة. ليست الحياة، بل عطلة.

إذا اعتقد شخص ما أنه يمكنه دراسة مقطوعة موسيقية تعجبه على الفور من خلال تحليل النوتات الموسيقية وتشغيلها على آلته الموسيقية، فهو مخطئ بشدة. وطبعا نحن لا نتحدث عن الأغاني والألحان الشعبية. واحدة من ارتجالات تشارلي باركر؟ سكارلاتي سوناتا؟ هل يمكنك تعلمها في يوم واحد؟ لنفترض. ولكنك سوف تلعب بشكل جيد فقط في ستة أشهر. أولاً، ستحتاج إلى تحقيق الأتمتة الكاملة في اللعبة وبعد ذلك فقط تبدأ في البحث عن التنغيم الصحيح.

باختصار، لن تتمكن من اللعب بقلبك سريعًا. حتى الموسيقيين المتميزين فشلوا.

إذا قرر الشخص دراسة الموسيقى في المحافظات، فسوف يواجه مشكلة أخرى - اختيار مدرس ذكي. كلما كانت المستوطنة أبعد عن العاصمة والمدن الكبرى، قل احتمال العثور على مدرس جيد حقًا. وفي حالة البلدات الصغيرة، يدخل قانون غير معلن حيز التنفيذ: من يعرف كيف يفعل؛ أولئك الذين لا يعرفون كيفية تعليم الآخرين. مثل هؤلاء المعلمين ليسوا عرضة للخلط بين باخ وبيتهوفن فحسب، بل إنهم قادرون أيضًا على إيذاء طلابهم حرفيًا. على سبيل المثال، غالبا ما تكون هناك حالات عندما يكون لدى الأطفال أثناء عملية التعلم وضعية غير صحيحة، مما قد يؤدي إلى تطوير الجنف وهشاشة العظام. ليس أفضل الآثار الجانبية لتعلم الموسيقى. لحسن الحظ، لا يوجد الكثير من هؤلاء المعلمين، لكنهم لا يزالون موجودين في المؤسسات التعليمية، لذلك عليك أن تكون حذرا للغاية عند اختيار معلمه.

يجب أن تفهم أيضًا أنه إذا فاجأتك الرغبة في أن تصبح موسيقيًا عندما كنت مراهقًا، فقد يكون تطوير أسلوب العزف الخاص بك أمرًا صعبًا للغاية. عند الأطفال، يتشكل الجسم للتو وبالتالي فإن جميع الأحمال الموضوعة عليهم تساهم في تطوير السمع ومرونة المفاصل وما شابه. ولكن يتعين على المراهقين بالفعل أن يناضلوا مع أجسادهم في عملية التعلم. مهما كان الأمر، حتى لتحقيق نتيجة متوسطة، سيتعين عليك العمل بجد ومثابرة لفترة طويلة.

هناك، بالطبع، الأشخاص الذين يتعلمون أسهل من غيرهم، لكن مثل هذه الحالات نادرة.

توظيف

مع إتقان الآلة، كل شيء واضح - في أي تدريب يكون الأمر أصعب منه في المعركة. ولكن هل من السهل جدًا أن تدرك نفسك في مهنتك المفضلة بعد الدراسة في جميع المؤسسات التعليمية الممكنة؟ ومن الغريب أنه في هذا النشاط الإبداعي تنطبق مبادئ تنطبق أيضًا على التخصصات الأخرى. وهذا يعني أن فرص تحقيق الذات بالكامل كموسيقي لا تعتمد فقط على الجهد والموهبة، ولكن أيضًا على تأثير العوامل الخارجية. اسمحوا لي أن أشرح.

في أي مجال من مجالات النشاط تقريبًا توجد منافسة بين المحترفين. وكلما زاد عدد هؤلاء الأشخاص في بلد ما، أصبح من الصعب العثور على عمل. تقوم مؤسسات التعليم العالي بتخريج مئات المتخصصين سنوياً، والوظائف التي يمكن للمتخصصين الجدد الحصول عليها تعد بالعشرات. نحن لا نأخذ في الاعتبار الأشخاص الموهوبين الذين لوحظت قدراتهم في الوقت المناسب - فحياتهم المهنية، كقاعدة عامة، تبدأ من سن مبكرة. ولكن ماذا لو لم يلتقط الإنسان النجوم من السماء: لقد أتقن الآلة بحزن، وتعلم النظرية، ولديه فكرة عن الممارسة، وعلى الرغم من الصعوبات، يرى نفسه مجرد موسيقي. بيننا، كل شيء بدأ للتو بالنسبة له.

في هذه الحالة، سيكون خريجو أقسام البوب ​​\u200b\u200bأكثر حظا، لأنه من الأسهل عليهم التعاون. يمكنهم بسهولة تجنيد الأشخاص ذوي التفكير المماثل وتشكيل مجموعتهم أو فرقتهم الخاصة. سؤال آخر هو مدى ربحية هذه المشاريع، لأنه بالإضافة إلى اللعب، يحتاج الموسيقيون أيضا إلى تناول الطعام واللباس. تشير تجربتي إلى أنه حتى الفنانين الجيدين لا يملكون سوى ما يكفي من المال لتلبية الاحتياجات الأساسية. حزين ولكن صحيح.

إذا كنت تحلم بالرفاهية المالية، فلا تصبح موسيقيًا تحت أي ظرف من الظروف.

خريجو الأقسام الكلاسيكية لديهم أقل فرصة للثراء. إن فناني الأداء والملحنين والمنظرين محكوم عليهم ببساطة بنقص المال، ما لم تحدث معجزة فجأة. يكاد يكون من المستحيل الانضمام إلى أوركسترا جيدة من أجل تأمين دخل ثابت. العمل فقط في وظائف الاختراق يعني الاستعداد للجوع من وقت لآخر. إن كتابة الموسيقى الخاصة بك في الأنواع الأكاديمية يشبه الموت. ما تبقى هو أنشطة التدريس، والعمل بدوام جزئي كموسيقي استوديو أو لابوخ في المطاعم، أو التدريس أو إتقان المهن ذات الصلة (على سبيل المثال). رواتب عالية وفرص واسعة لتحقيق الذات؟ لا، لم أفعل.

إذا كان الإنسان مليئاً بالطموح ويتوق إلى إظهار موهبته للعالم، فإنه في تسعة وتسعين حالة من أصل مائة سيواجه انهيار كل الآمال، مصحوبة بهوة من خيبات الأمل. مثل هؤلاء الفنانين المؤسفين، نتيجة لقلة الطلب، يميلون إلى الوقوع في اكتئاب طويل الأمد، والذي عادة ما ينتهي بدفن غرورهم وأحلامهم وتخيلاتهم الوردية. إذا لم يكن لدى هذا الموسيقي وقتا لإعادة التدريب، فسوف يتحول كل نشاطه الإبداعي قريبا إلى روتين ممل وغير واعد.

لكن كل هذا الظلام ينتظر الناس "العاديين"، فماذا يحدث لأولئك الذين تمكنوا من التغلب على الظروف الخارجية وتحقيق أنفسهم في المهنة؟

هناك أيضًا ليس كل شيء سلسًا كما نود. أولا، ستستغرق الموسيقى الكثير من الوقت، مما سيؤثر حتما على حياتك الشخصية. لن تكون محظوظًا إلا إذا قابلت شريكًا متفهمًا لن يعذب الموسيقي بسبب انشغاله اللامتناهي وانسحابه الدوري من الحياة اليومية. ثانياً، هناك مشكلة مالية. كما أشرت أعلاه، فإن الموسيقيين المحترفين لا يصبحون مليونيرات. ثالثًا، طوال حياته المهنية، سيتعين على المؤدي والملحن الناجح التعامل مع الأشخاص المبدعين، وبالتالي ليس من السهل دائمًا التواصل والتعاون معهم. وأخيرا، حتى لا تفقد موقفه، سيضطر الموسيقي إلى التطور بشكل مستمر. وهذا لا ينطبق فقط على صقل التكنولوجيا، ولكن أيضًا على الدراسة المتعمقة لأنواع أخرى من الفن، وإتقان أنواع جديدة من الأنشطة وأشياء أخرى.

أي أنه سيتعين عليك الحرث دون توقف.

في الواقع، كل الأهوال المذكورة أعلاه لا تهدد الجميع ويمكنها حتى تجاوز الشخص إذا شعر أن الكون نفسه قدّره أن يصبح موسيقيًا. هذا نادر للغاية، ولكن إذا كانت الفكرة تتبادر إلى الذهن أنه بدون دروس الموسيقى، ستفقد الحياة أهم شيء، فمن المؤكد أن الأمر يستحق محاولة تحقيق نفسك في هذا المجال. نعم، سيكون الأمر صعبا. ولكن لا شيء يضاهي المشاعر التي يشعر بها الموسيقي أثناء العزف أمام الجمهور. نعم، لن تتمكن من الادخار لشراء يخت. لكن هل يضمن اليخت حياة سعيدة؟ نعم، سوف تستغرق الأنشطة المهنية معظم وقتك. لكن ألا تستحق الموسيقى الحقيقية ذلك؟

دع الجميع يجيبون على جميع الأسئلة بأنفسهم ويقرروا بأنفسهم ما هم على استعداد للتضحية به من أجل هدفهم وما سيحصلون عليه في المقابل عندما يحققونه. وإذا كان الاختيار لا يزال يقع على هذه المهنة الصعبة، فمن المهم أن يكون لديك وقت لإدراك أنه سيتعين عليك دائما تقديم أفضل ما لديك، وإلا فلا فائدة من المحاولة.

كيف تصبح موسيقيا؟ إن إتقان الآلات الموسيقية هو عملية شيقة ومثيرة يتشابك فيها الإبداع البشري والمثابرة. يمكنك أن تكون موسيقيًا هاويًا يعزف الموسيقى من أجل متعته الخاصة، أو محترفًا يكسب لقمة عيشه من العزف.

ولكن هل هناك أي مسارات خاصة مثبتة تساعدك على أن تصبح موسيقيًا؟ دعونا نلقي نظرة على النقاط الرئيسية في هذه القضية.

متى تبدأ تشغيل الموسيقى؟

لا يهم في أي عمر تبدأ حياتك المهنية كموسيقي. الشيء الرئيسي هو أن يكون لديك الرغبة ووقت الفراغ لممارسة الموسيقى. بالطبع، بينما كنت صغيرا ودعم والديك، عادة ما يكون لديك المزيد من وقت الفراغ، ولكن في هذا العصر، قليل من الناس يفكرون بجدية في كيفية أن تصبح موسيقيا أكثر أو أقل من المستوى المهني.

اختيار وإتقان آلة موسيقية

أفضل ما يمكنك فعله هو تجربة عدة أدوات مختلفة. قد يحدث أنك لن تكون قادرًا على العزف على بعض الآلات، لكنك ستتمكن من إتقان الآلات الأخرى ببراعة. على الرغم من أنه إذا كان لديك تفضيلات محددة، فأنت بحاجة إلى البدء بها. ربما ستصيب طلقتك الأولى الهدف على الفور.

بعد اختيار آلة موسيقية، يجب عليك دراسة تقنية العزف عليها. حتى الآن، هناك الكثير من المواد التعليمية على الإنترنت حول أساسيات فن الألعاب الموسيقية، بما في ذلك دروس الفيديو. تحتاج أولاً إلى تعلم بعض الحركات الأساسية، ودراسة الوضع الصحيح للجسم واليدين، واكتساب المهارات اللازمة لضبط الآلة، ثم محاولة العزف على الأوتار وعزف ألحان بسيطة. فالمدرسة الكلاسيكية للجيتار، على سبيل المثال، تبدأ بوصف الآلة، ثم تعطي قواعد للجلوس ووضع اليد عند العزف. ثم يدرسون ويكتسبون المهارات الأساسية في إنتاج الأصوات.

المرحلة الأولية هي دائما الأصعب (ربما، بالمعنى التحفيزي البحت - تحتاج إلى الإرادة للتحرك نحو الهدف)، ولكن تدريجيا، مع اكتساب المهارات، تصبح عملية العزف على الآلة أكثر إثارة. وحتى بعض التمارين الفنية المؤسفة تتحول من العذاب إلى متعة خالصة.

لا داعي لأن تكون ذئبًا وحيدًا

لن يعلمك أحد كيفية إتقان إحدى الآلات الموسيقية في المنزل إلا إذا كنت ترغب في تعلمها بنفسك، لكن التواصل مع الموسيقيين الآخرين يساعد كثيرًا. لا تتعلق التدريبات والجلسات المستمرة مع الموسيقيين الآخرين بالتواصل فحسب، بل تتعلق أيضًا بإتقان عناصر العزف الأكثر تعقيدًا. ليس الخيار الأفضل، ولكن الخيار المقبول هو الخيار الذي يهدف إلى تحقيق نجاح معين. سيؤدي توليد أفكار عامة وإتقان تقنيات جديدة إلى زيادة مستوى الأداء بشكل كبير.

من المهم جدًا المشاركة في الحفلات الموسيقية. هذه هي الطريقة الوحيدة لإظهار نفسك ومهاراتك والتغلب على خوفك من الجمهور. أي أداء أمام الجمهور يرفع مستوى الموسيقي، لأن الطاقة الحقيقية للموسيقى تنشأ على وجه التحديد من التواصل المباشر بين المستمعين وفناني الأداء.

اختيار المسار الوظيفي

أسهل طريقة لبدء مهنة هي التعليم المهني أو العمل في أوركسترا أو فرقة موسيقية. هذا الخيار رائع بكل بساطة!

الخيار الأسوأ هو الانضمام إلى مجموعة معروفة إلى حد ما. ولكن في هذه الحالة، لن تصبح موسيقيا، ولكن عضوا في بعض المجموعة، حيث سيتعين عليك مراعاة التفضيلات الموسيقية للموسيقيين الآخرين، على حساب أفكارك وتطويرك. من أجل تطويرك الخاص، من الأفضل أن تختار مجموعة لنفسك، وتصبح المجموعة الرئيسية فيها، ثم تخبر الآخرين كيف تصبح موسيقيًا.

بدأ العديد من "الموسيقيين" المشهورين الآن كعازفين في الاستوديو. يمنحك هذا الفرصة لتجربة أنماط مختلفة من الموسيقى، كما يحصل موسيقيو الجلسة أيضًا على راتب ثابت.