كيف يجب أن تكون الطفولة؟ قصة إل.ن.أندريف “بيتكا في دارشا. اختبارات الأدب باستخدام استنتاج برنامج VYaKorovina لهذا النوع من العمل

نقيض

يستخدم جميع الفنانين (الكتاب والشعراء والملحنين والرسامين) على نطاق واسع تجاور الصور الفنية في عملهم. في النقد الأدبي، تسمى هذه المعارضة بالنقيض، ولكن يمكن استخدام هذا المصطلح أيضًا فيما يتعلق بالرسم.

أحب الرومانسيون في بداية القرن التاسع عشر أن يقارنوا بين الشخصية الفخورة والقوية وغير العادية، التي ترتفع صفاتها الروحية فوق المجتمع المحيط، مع هذا المجتمع ذاته بمصالحه المبتذلة والدنيئة. في الوقت نفسه، تم تصوير البطل الرومانسي عادة على أنه وحيد، وخائب الأمل في كل شيء وفي كل شيء، لأنه لا أحد يستطيع أن يفهم ويقدر نبل وعظمة روحه. هذه هي الطريقة التي يصور بها بايرون، على سبيل المثال، تشايلد هارولد في القصيدة التي تحمل الاسم نفسه.

عبرت هذه المعارضة لشخصية غير عادية لمجتمع مبتذل عن إنكار الواقع الذي يميز فناني العصر الرومانسي.

في الرسم، مثال على هذا التناقض بين الفرد والمجتمع هو صورة بريولوف "صورة يو ب. سامويلوفا وهي تترك الكرة مع تلميذتها أماتسيليا باتشيني".

تم تصوير Samoilova في المقدمة، في النمو الكامل. تترك الكرة التنكرية بعد خلع قناعها. ترمز الكرة التنكرية إلى تنكر حياة المجتمع الراقي، حيث لا يوجد صدق، وطبيعية، وبساطة، ويضع الجميع قناعا. سامويلوفا، التي تتميز بالإخلاص والاستقلالية، غريبة عن أي ادعاء، والقناع، رمز النفاق، - القناع الذي خلعت سامويلوفا وجهها وتحمله في يدها، يفسر لماذا تترك هذه المرأة الجميلة المهيبة الحفلة التنكرية وتأخذها تلميذها بعيدا. بريولوف معجب بهذه المرأة، وبالتالي فإن وجهها وكل تفاصيل ملابسها الفاخرة مرسومة بمحبة. تشبثت الفتاة بها بثقة، مما يميز سامويلوفا أيضًا كشخص كريم ولطيف قادر على إثارة الحب والمودة المتبادلة.

يصور المجتمع العلماني في الخلفية، وهو صغير. المجتمع الراقي، حيث يكون الجميع مقيدًا بقواعد الحشمة، يمنع التعبير المشرق عن الفردية، والمتوسطات، وينزع شخصية الشخص، لذلك يتم تصويره بشكل سطحي، دون رسم التفاصيل. هذا النقص الواضح، ولكن في الواقع، الواعي للصورة، عبر عن إدانة بريولوف للمجتمع الراقي.

العنوان الثاني لهذه اللوحة هو "حفلة تنكرية". ومن المثير للاهتمام أنه تم إنشاء الدراما التي تحمل الاسم نفسه في نفس الوقت (تم رسم لوحة بريولوف حوالي عام 1839) و M. Yu. كما أنه يتناقض مع الشخصية القوية والفخورة والمجتمع الراقي. لكن الشاعر عبر عن إدانته للمجتمع الراقي بشكل أكثر إيجازًا وإيجازًا في قصيدة كتبها في الأول من يناير عام 1840. يتحدث ليرمونتوف بسخط عن المجتمع الذي

مع ضجيج الموسيقى والرقص،
مع الهمس الجامح للخطب المؤكدة ،
تومض صور الأشخاص الذين لا روح لهم ،
أقنعة سحبت بشكل مزخرف.

كم هو مدهش أن هذا الوصف يشبه تصوير بريولوف للمجتمع الراقي! هذه المصادفة في تقييم الفنان والشاعر للمجتمع الراقي ليست مصادفة: فهي تعكس استياء أفضل الناس في روسيا من أسلوب الحياة والحالة الأخلاقية للمجتمع في ذلك الوقت.

في الخيال، غالبا ما يواجه المرء تناقضا بين العصور التاريخية المختلفة في حياة شعب معين. كان الفنانون يقارنون الماضي بالحاضر، عادة ما يكون ذلك بمثابة عتاب للحياة الحديثة.

وهكذا، في قصيدة M. Yu. Lermontov "Borodino"، محارب قديم، مشارك في معركة بورودينو، يخبر محاوره الشاب عن هذه المعركة العظيمة، مرتين، بداية ونهاية قصته، وبخ الجيل الأصغر سنا:

نعم، كان هناك أشخاص في عصرنا.
ليس مثل القبيلة الحالية:
الأبطال ليسوا أنت!

يتناقض الماضي والحاضر والقديم والجديد في رواية I. S. Turgenev "الآباء والأبناء" وفي قصة L. N. Tolstoy "The Two Hussars". في الرسم أيضًا، غالبًا ما يعتمد تكوين العمل على الاصطدام والتعارض بين عصرين: الأول - التراجع إلى الماضي؛ آخر - ولد ليحل محلها.

دعونا ننتقل إلى اللوحة التي رسمها فنان إنجليزي في القرن التاسع عشر. تيرنر "الرحلة الأخيرة للفرقاطة "الشجاعة"". يتم نقل سفينة شراعية عسكرية جميلة، أحد المشاركين في معركة الطرف الأغر، حيث حقق البريطانيون نصرًا مجيدًا، إلى مكان انهيارها وتدميرها بواسطة باخرة مظلمة رهيبة، تقذف عمودًا من النار والدخان الأسود. ويحدث هذا عند غروب الشمس، وهو ما يرمز إلى نهاية العصر الرومانسي القديم. تضيء شمس الغروب المشهد بوهج أحمر مشؤوم.

مع هيكل الصورة بأكمله، كل تفاصيلها، يعبر الفنان عن موقفه السلبي تجاه العالم البرجوازي التجاري بتقدمه التقني، المعادي لكل شيء رومانسي وبطولي.

من الأمثلة الصارخة على التناقض بين العصور المختلفة لوحة ياروشينكو "كبارًا وصغارًا" ، التي تصور نزاعًا بين شاب (ربما طالب) ومالك منزل مسن ، وهو ما كان نموذجيًا في الثمانينيات من القرن التاسع عشر. يعتقد معاصرو الفنان أن هذا كان خلافًا بين الأب والابن.

الشاب، انطلاقا من محتوى الصراع الأيديولوجي في روسيا في ذلك الوقت، يبشر بحماس وثقة وإلهام عن الحرية والمساواة والأخوة والتقدم والمستقبل السعيد للبشرية، ويرفع يده إلى الأمام وإلى الأعلى ويميل بنفسه إلى الأمام بكل جسده، كما لو كنت مستعدًا بكل كياني للاندفاع فورًا نحو هذا المستقبل المشرق. ويدعو الآخرين إلى التخلي عن الحياة الهادئة الخالية من الهموم باعتبارها شيئًا غير أخلاقي وغير جدير، وتكريس أنفسهم لخدمة التقدم والإنسانية. ينعكس مثل هؤلاء الأبطال والخطب على نطاق واسع في أدبنا من بيلينسكي وهيرتسن وصولاً إلى تشيخوف وغوركي.

يستمع الرجل العجوز إلى الخطاب التحريضي بهدوء ويستعد للاعتراض، انطلاقا من إشارة يده. بعيدًا عن الجدل، في الجزء الخلفي من الغرفة، تلعب امرأة عجوز لعبة السوليتير. يشير عدم مبالاتها بالحجة واحتلالها إلى أن مثل هذه الخلافات تحدث كثيرًا في المنزل لدرجة أنها حملتها حتى الموت.

في روسيا في القرن التاسع عشر، كان موقف الفنانين تجاه الثوريين متناقضا. ما أحبه الثوار هو رغبتهم في خدمة الشعب، والإيمان الصادق بأفكارهم، ونكران الذات. لكن في الوقت نفسه، كانوا مثيرين للاشمئزاز بسبب عدميتهم ورغبتهم في تدمير كل القيم التقليدية. ينعكس هذا الموقف المتناقض للمؤلف تجاه ما يحدث في هذه الصورة. ويبدو الشاب مسرحياً إلى حد ما، وكأنه يتباهى أمام الفتاة التي تغذي بلاغته النارية. لكن على الرغم من ذلك تستمع الفتاة إلى حديثه بجدية وثقة وتعاطف. وفي الفن الروسي في القرن التاسع عشر، عادة ما تكون الفتاة الذكية والمتطورة التي تعيش روحيا رمزا لتطلعات روسيا (على سبيل المثال، في روايات "الهاوية" لغونشاروف، "عش النبلاء" لتورجنيف). . ورأى ياروشينكو أن روسيا والمجتمع الروسي يتعاطفان مع الثوار. ونحن نعلم الآن أن روسيا كانت تثق بالثوار، وحتى في القرن الحادي والعشرين ما زلنا نجني الثمار المرة لهذا الخطأ.

تم تصوير الصدام المأساوي بين العصر الجديد الذي يتقدم بلا هوادة والعصر القديم الذي عفا عليه الزمن في اللوحة التي رسمها N. N. Ge "بيتر الأول يستجوب تساريفيتش أليكسي بتروفيتش في بيترهوف". إن موضوع هذه اللوحة، والحلقة التاريخية الموضحة عليها، هي التي حددت استخدام التناقض في تكوين هذا العمل الشهير.

بيتر الأول على كرسي بالقرب من الطاولة، على حافة الأوراق التي تدين الأمير بالخيانة. يتجه رأس بيتر الأول نحو ابنه الخائن، وهو نفسه يجلس تقريبًا وظهره لابنه، ويكاد يبتعد عنه في غضب وازدراء لا يمكن السيطرة عليهما. وفي الوقت نفسه، على وجه الملك الصارم، في نظرته، ليس فقط الازدراء والغضب، ولكن أيضا الحيرة المريرة، وخيبة الأمل، ويبدو أنه حتى الشفقة على ابنه، الذي يقف أمامه رأسه لأسفل ، معبرًا عن العناد بمظهره بالكامل ، وبالكاد يختبئ تحت التواضع الخارجي ونوع من الاحتجاج البطيء الذي لا حياة له ضد الأب. يعكس توصيف Tsarevich Alexei، الذي قدمه الفنان، سمات الماضي المحتضر - خامل وسلبي. وعلى العكس من ذلك، فإن الصحة والطاقة المنقولة في الوضع المضغوط النابض لبطرس الأول ونظرته تتوافق مع روح التغيير وروح العصر الجديد.

تم إنشاء اللوحة خلال عصر إصلاحات ستينيات القرن التاسع عشر التي قام بها ألكسندر الثاني، وهي تعبر عن موقف الفنان المتعاطف تجاه هذه الإصلاحات. ومع ذلك، أعرب N. N. Ge، إلى جانب التعاطف مع قضية بيتر الأول، وبالتالي إصلاحات ألكساندر الثاني، عن المأساة المتأصلة حتما في أي نقطة تحول وتثير الشكوك حول النتيجة المفيدة للتغييرات الجارية. بعد كل شيء، لم يكن الأعداء الذين لا يمكن التوفيق بينهم غرباء عن بعضهم البعض، بل الأب والابن. لقد قطعت الابتكارات الروابط الأسرية المقدسة بشكل مؤلم، وقسوة الأب تنبه المشاهد بشكل لا إرادي إلى قضيته. ويتذكر الفنان نفسه عمله على هذه اللوحة على النحو التالي: "لقد بالغت في تعاطفي مع بيتر، وقلت إن اهتماماته الاجتماعية أعلى من مشاعر والده، وهذا يبرر قسوته، لكنه قتل المثل الأعلى" 1.

ومن بين الأنواع المختلفة للصور المتناقضة، فإن الأكثر أهمية والأكثر شيوعا هو تباين الشخصيات والمعتقدات والآراء. لذلك في رواية "الآباء والأبناء" تتناقض معتقدات وأنماط حياة بازاروف وبافيل بتروفيتش كيرسانوف. في رواية L. N. Tolstoy "الحرب والسلام"، والتي، بدءا من العنوان، مليئة تماما بالمعارضة، على سبيل المثال، يتناقض نابليون وكوتوزوف.

هذا النوع من تباين الصور هو الشيء الرئيسي في الرسم.

خذ بعين الاعتبار لوحة تيتيان "ديناريوس القيصر"، وهي تحفة فنية مبكرة للفنان تصور المسيح والفريسي وتتناقض بينهما.

كان الفريسيون، أعداء المسيح، يبحثون باستمرار عن سبب لمحاكمته. لقد سعوا إلى تشويه سمعته أمام الناس، وإهانته، وبالتالي إبعاد الناس عنه، ومن ثم تدميره. أثناء خطبة حول كيف يجب على الشخص أن يشيد بالله أولاً وقبل كل شيء، أي أن الاهتمام بالروحانيات أكثر أهمية من الاهتمام بالجسدي، اقترب الفريسي من المسيح. لقد أراد أن يدين المسيح بعدم طاعة السلطة، وذلك بتحريف معنى كلمة الجزية في خطبته. يخبرنا إنجيل متى بهذه الطريقة. "فذهب الفريسيون وتشاوروا كيف يمسكونه بالكلام، وأرسلوا إليه تلاميذهم مع الهيرودسيين قائلين: يا معلم، نعلم أنك عادل، وتعلم الحق طريق الله، ولا تهتم بالرضا. فلا تنظر إلى أحد، فقل لنا: هل يجوز لك أن تعطي جزية لقيصر أم لا؟ فلما رأى يسوع شرهم، قال: لماذا تجربونني أيها المراؤون؟ العملة التي أحضروا بها الدينار فقال لهم: لمن هذه الصورة والكتابة؟ قالوا له: لقيصر. (متى 22: 15-22).

كيف ترجم تيتيان هذه المؤامرة إلى عمله المذهل؟ وما الذي جذبه إلى هذه المؤامرة؟ ما هي الأفكار التي عبر عنها الفنان عند تجسيد هذه المؤامرة؟

لقد استخدم أسلوب المعارضة. تتناقض الأرقام: تم تسليط الضوء على المسيح باللون الأحمر والأزرق الفاتح، الذي تم تصويره من الأمام، ويحتل مستوى الصورة بأكمله تقريبًا، ومن مظهره يأتي الهدوء والطاقة الروحية النبيلة القوية. على العكس من ذلك، تم تصوير الفريسي في الملف الشخصي، وتم قطع شخصيته، وكلها تقريبًا خارج اللوحة. إن مظهر الفريسي كله يعبر عن التلميح والخداع والعدوان ويشير إلى أن هذا الشخص منغمس تمامًا في هموم تراكم الثروة المادية ولا يكاد يعرف ما هي الروح.

وتتناقض الحالة الأخلاقية للأبطال والتي تتجلى في تعبير وجوههم (خاصة في تعبير أعينهم). في نظرة الفريسي القاسية هناك انتصار شرير وتهديد وقسوة. لكن نظرة المسيح هادئة وبصيرة، فقد اخترقت قلب الفريسي وأفكاره، وهناك فهم واضح فيها لسبب طرح السؤال، وما الذي يبحث عنه الفريسي، في نظرة المسيح لا يتزعزع ثبات ووضوح الروح.

يتم التأكيد أيضًا على المعارضة الأخلاقية للأبطال من خلال معارضة الأيدي: يد الفريسي المظلمة والخشنة والقوية ذات الأوردة المنتفخة واليد الخفيفة والجميلة بأصابع المسيح الطويلة الرفيعة.

نجد معارضة مماثلة في الرواية الشهيرة التي كتبها I. S. Turgenev "الآباء والأبناء": تتناقض يدي بازاروف وبافيل بتروفيتش كيرسانوف - يدي ديمقراطي يكسب المال من خلال عمله للعيش والدراسة في الجامعة، و يد الأرستقراطي العاطل الذي يغير أموالك عدة مرات في اليوم.

غالبًا ما يستخدم الكتاب والفنانون صورة الأيدي كوسيلة لتوصيف البطل. على سبيل المثال، تجذب الانتباه صورة الأيدي الموجودة على "صورة رجل عجوز يرتدي اللون الأحمر" لرامبرانت و"الصورة الذاتية" لفان دايك المخزنة في متحف هيرميتاج في سانت بطرسبرغ.

لذلك، نرى أن تيتيان، على النقيض من المسيح والفريسي، يصور الاصطدام غير القابل للتوفيق بين عالم التطلعات والأفكار الأخلاقية العالية مع عالم المشاعر المنخفضة، هذا العالم الذي يسود فيه الاستحواذ الذي لا يمكن كبته، والجشع النهم، والحسد الشرير؛ مع عالم تهيمن عليه الأنانية والعداء والقسوة. وعالم الشر هذا، تمامًا مثل الفريسي الذي صوره تيتيان، عدواني باستمرار، ومستعد في أي لحظة للهجوم والسحق والتدمير، بمجرد العثور على ضحية، وهو ما يسعى إليه باستمرار وعناد.

عند بناء تركيبة هذه اللوحة، صور تيتيان المسيح والفريسي وحدهما، على خلفية محايدة داكنة، ولم يُظهر المنظر الداخلي لمعبد أورشليم، حيث كان المسيح يعظ في ذلك الوقت، ولا الجموع التي كانت تستمع إلى خطبته، ولا الفريسيون يخططون للاستفزاز. ترك المسيح والفريسي وحدهما، وبذلك أعطى تيتيان حلقة الإنجيل معنى معممًا: المواجهة الأبدية في عالم الخير النشط والشر العدواني، كما عبر عن إيمانه بانتصار الخير الحتمي.

الآن دعونا ننتقل إلى لوحة N. N. Ge "ما هي الحقيقة؟" تكوين هذه الصورة مليء بالمعارضات. تم تصوير اللحظة عندما سأله بيلاطس البنطي، معترضًا على كلام المسيح بأنه أُرسل إلى العالم ليشهد للحق: "ما هو الحق؟" (يوحنا 18: 37-38).

فكر N. N. Ge في تكوين اللوحة بطريقة تكشف عن المعنى الإنساني والاجتماعي العالمي لهذه الحلقة الإنجيلية، كما فهمها الفنان نفسه. اللحظة المختارة كانت عندما استجوب بيلاطس المسيح في دار الولاية وحده، دون أن يتهمه الفريسيون. ولم يدخل اليهود إلى دار الولاية خوفًا من أن يتنجسوا عشية فصحهم. ومعارضة هذين الشخصين تعطي الصورة على الفور معنى معممًا: نرى كيف تسخر الحكومة الظالمة من معلم الحق، الذي أمر العالم بالتعاليم الأكثر سامية والأكثر أخلاقية لتحقيق الصالح العام على الأرض؛ ونحن نرى أن أخلاق الحكام لا تتوافق مع الأخلاق الرفيعة، بل إنها معادية لها. وكل تفاصيل الصورة تعمل على تعزيز هذه الفكرة.

تم تصوير بيلاطس البنطي وظهره للمشاهد؛ ولا يمكننا رؤية تعابير وجهه وتعبير عينيه. نعم، لا نحتاج إلى هذا، لأن وجهه لا يعبر إلا عما تعبر عنه شخصيته ببلاغة، وما يميز الحكام عادة: الغطرسة، والاستخفاف بالناس، والغطرسة، والاستبداد.

يقف المسيح في مواجهة المشاهد، لأن المحتوى الأخلاقي للإنسان يتم التعبير عنه بوضوح من خلال الوجه. يُصوَّر المسيح متعبًا وشعره أشعث وقد تعرض للسخرية. لكنه ظل هادئًا في الروح، ونظر علنًا ومباشرة في عيني بيلاطس البنطي، ولم يكسره التنمر.

يلعب الضوء والظل دورًا دلاليًا كبيرًا في الصورة. يتم وضع بيلاطس البنطي في المقدمة ومضاء بشكل ساطع، لأن القوة دائمًا في الأفق، وهي في دائرة الضوء: النحاتون والفنانون يرسمون صورًا للحكام، ويمجدهم الشعراء في الشعر، وهم دائمًا وفي كل مكان مخصصون للأبرز والأشرف. مكان. ليس من قبيل الصدفة أن يوجد في اللغة الروسية مفهوم المجتمع الراقي ، وتسمى السلطة علمانية.

أما المسيح، على العكس من ذلك، فهو في الظل. بعد كل شيء، أولئك الذين لم يحققوا نجاحا واضحا خلال حياتهم، يتم إهمالهم من قبل الحشد والسلطات، وهم غير مرئيين للرأي العام ويبقون كما لو كانوا في الظل. لقد حدث أن الأشخاص العظماء لم يتم تقديرهم إلا بعد وفاتهم. فلا عجب أن يقال: "ليس نبي في وطنه". خلال حياة المخلص، قلة من الناس فهموا من هو، وقليلون هم الذين آمنوا بوعظه.

في الفن، هناك أيضًا تناقض بين الشباب عديمي الخبرة ("الوردي") والنضج المتشكك ذي الخبرة. تتناقض رواية غونشاروف "قصة عادية" بين وجهات النظر الحماسية والسامية حول حياة الشاب أدويف مع الموقف المتشكك والعقلاني البحت تجاه الحياة وتجاه الناس لعمه أدويف الأب. نفس الشيء نجده في رواية بوشكين "يوجين أونجين": يتناقض لينسكي المثالي والحالم مع أونيجين، الذي دمرت فيه تجارب الحياة كل أوهام الشباب.

ومن الأمثلة الصارخة على هذا التناقض في الرسم لوحة إي مانيه "الإفطار في الاستوديو" التي تصور شابًا غارقًا في أحلام الإنجازات المستقبلية. يقف وظهره إلى الطاولة محملاً بالطعام، حتى أنه يجلس عليها قليلاً، مما يؤكد ازدرائه للجانب اليومي من الحياة. بجانبه على الكرسي يوجد درع - رمز الشجاعة. من الواضح أنها لا تتناسب مع الوضع المحيط بها، ولكنها تميز اتجاه أفكار الشاب، مما يؤدي إلى إحياء صورة دون كيشوت بشكل لا إرادي، خاصة وأن الخوذة هي سمة المحارب والبطل وترمز إلى الأفكار السامية والخيال الحي و الرغبة في مغامرات خطيرة. والصابر بالقرب من الخوذة يدل على النشاط الروحي والشجاعة.

خلف الشاب، يجلس رجل على طاولة، غارقًا في أفكاره، وفي يده سيجار. أمامه بقايا الغداء وزجاجة وكأس من النبيذ غير المكتمل. تتحدث وقفة الرجل وتعبيرات وجهه عن التعب والهدوء الذي يصاحب تجربة الحياة. من الواضح أنه غريب عن دوافع الشباب؛ فهو يلبي احتياجاته اليومية بهدوء.

ويبدو غريباً أن الشاب والرجل لم يخلعوا قبعاتهم أثناء وجودهم في غرفة المعيشة. ولكن وراء هذه التفاصيل هناك نص فرعي دلالي. قبعاتهم مختلفة. كل قبعة مناسبة لعمرها. في لغة الرموز، تغيير القبعة يعني تغيير طريقة تفكيرك وأفكارك وآرائك. يرتدي الشاب قبعة قش فاتحة اللون، وعلى رأس الرجل قبعة رمادية اللون صلبة. وهذا يوحي بأن إطلالة الشاب جذابة ومشرقة ولكنها هشة، أما الرجل فهي رصينة ومستقرة ولكنها باهتة ورمادية.

من المستحيل عدم الانتباه إلى حقيقة أنه على الكرسي بجانب درع الفارس توجد قطة تجلس وتلعق تحت ذيلها. يقدم هذا عنصرًا من السخرية فيما يتعلق بأحلام الشباب. يسخر الفنان من الشاب، رغم أنه يعامله بتعاطف واضح، لذلك يصور الشاب في المقدمة، ووجهه الوسيم المعبر مضاء بشكل مشرق - وهو الشخصية الرئيسية في الصورة.

في مجال النحت، من الأمثلة الصارخة على تباين الصور شخصيات "العبيد" لمايكل أنجلو (الصعود والموت)، والتي تمت مناقشتها بالفعل في الفصل الخاص بالقصة الرمزية. على الرغم من أن هؤلاء "العبيد" قد نجوا حتى يومنا هذا كعملين مستقلين، فقد تم تصورهم كعناصر في تكوين خطة عملاقة واحدة - قبر البابا يوليوس الثاني، وكجزء من هذا المشروع غير المحقق كانوا نقيضًا.

مثال جيد آخر على التناقض في النحت هو المجموعات النحتية "ترويض الحصان" لكلودت على جسر أنيشكوف في سانت بطرسبرغ. في كل مجموعة نرى صراعا بين قوى غير متكافئة موجهة بشكل معاكس، وهي: خيول قوية تسعى إلى الحرية وتعوقها، ضعيفة مقارنة بها، الشباب. لكن الشباب ما زالوا قادرين على كبح الاندفاع الحر للخيول. تعبر هذه المجموعات النحتية عن انتصار الروح على الجسد الذي لا روح فيه وانتصار العقل البشري على الطبيعة البرية، وهي تكمل بشكل واضح قصائد أ.س. بوشكين حول كيف

...مدينة شابة،
هناك جمال وعجب في أراضي منتصف الليل،
من ظلمات الغابات، من مستنقعات البلات
صعدت بكل فخر وفخر..

الصور المتناقضة شائعة جدًا في الموسيقى. على سبيل المثال، في أي سيمفونية تقريبا، يتم تناقض أي كونشرتو فعال، الرباعية الوترية، وما إلى ذلك، Allegro و Andante.

يتم استخدام التناقض في كثير من الأحيان في الفن لأن مصدر المادة له هو الواقع من حولنا؛ فنها يعكسها ويدرسها ويفسرها، وهي مليئة بالأضداد، بدءاً من الأشياء والظواهر والأحوال البسيطة (كبير وصغير، حار وبارد، صلب وناعم) وانتهاءً بالمعقدة (البخل والكرم، الفرح والحزن). والغنى والفقر والحرب والسلام والدمار والازدهار). باختصار، الفن بمعنى ما يشبه المرآة التي تعكس ما أمامها وما يحدث. لذلك، يعد التناقض أحد العناصر الأساسية للتكوين في جميع أنواع وأنواع الأعمال الفنية تقريبًا.

ملحوظات:
1. ن.يو. "نيكولاي جي". "الفنون الجميلة"، م، 1974. ص. 28.

امتحان

إس يسينين

المهمة 1

قم بمطابقة الحركة الأدبية في أوائل القرن العشرين مع "الكلمة الرئيسية":

رمز

صورة

أعلى درجة من شيء ما، قوة الازدهار

مستقبل

الذروة

مستقبلية

الخيال

رمزية

المهمة 2

ما هي الحركة الأدبية التي كان س. يسينين قريبًا منها:

رمزية

الذروة

الخيال

مستقبلية

المهمة 3

يلعب نظام الصور الدور الأكثر أهمية في العالم الفني لـ S. Yesenin. ما هي الصورة التي تعمم للشاعر وتوحد تصوره الكامل للعالم:

صورة القمر والشمس

الصورة المكانية للأرض

صورة الوقت المتحرك

صورة الطريق (المسار)

المهمة 4

تحديد وسائل التعبير الفنية التي ينشئ بها S. Yesenin صورة الطبيعة:

"البتولا البيضاء"

أسفل نافذتي

مغطاة بالثلوج

مثل الفضة."

الصفات

الاستعارات

مقارنة

مقارنة مجازية

المهمة 5

التعرف على وسائل التعبير الفنية التي يستخدمها الشاعر. لإنشاء صورة:

"الفجر بيدٍ من الندى البارد

يقرع تفاحات الفجر."

"شين يغفو ويتنهد بالتناوب"

"مثل الأقراط، ترن ضحكة الفتاة"

"... هناك ثلم رنين في مياه الحضن."

"...أشجار الحور تذبل بصوت عالٍ."

تجسيد

تسجيل صوتي

الصفات

مقارنات مجازية

الاستعارات

المهمة 6

يستخدم S. Yesenin أداة التناقض الفنية في خطابه لموضوع الوطن الأم. النقيض هو:

أسلوب فني يتمثل في استخدام إشارة شفافة إلى بعض الحقائق اليومية أو الأدبية أو التاريخية المعروفة بدلاً من ذكر الحقيقة نفسها.

التجاور الفني للشخصيات والظروف والمفاهيم والصور وما إلى ذلك، مما يخلق تأثير التباين الحاد.

أسلوب كتابة صوتي يتضمن تكرار نفس الأصوات الساكنة أو ما شابه ذلك.

المهمة 7

ليس لشعر إس يسينين المعنى المعجمي الأول فحسب، بل بمساعدة الوسائل الفنية، يخلق الشاعر المستوى الثاني المجازي والمستوى الثالث الفلسفي الرمزي للعالم الشعري. هل من الممكن تسليط الضوء على الرئيسي:

لا

المهمة 8

البطل الغنائي هو :

صورة تقليدية في الأعمال الغنائية والملحمية الغنائية، التي يسعى المؤلف إلى نقل موقفها (التقييم الغنائي) تجاه المصور.

الشخصية الرئيسية أو الشخصية الرئيسية التي تثير تعاطف المؤلف (البطل الإيجابي)

المهمة 9

"أنا" الغنائي هو الشاعر نفسه:

لا

المهمة 10

ما هو الموضوع الذي يكشفه S. Yesenin بمساعدة صورة كلب وجراءه في قصيدة "أغنية الكلب":

موضوع الحب لجميع الكائنات الحية في العالم والرحمة.

موضوع الوطن الأم

موضوع الطبيعة

موضوع الأمومة

المهمة 11

كل عمل يسينين هو كل واحد - نوع من الرواية الغنائية، الشخصية الرئيسية منها هي

الشاعر نفسه

صورة الشاعر

المهمة 12

تحديد حجم نظم المقطع المحدد:

"من المؤلم أن ترى فقرك

والبتولا والحور"

داكتيل

الأنبسط وزن من أوزان الشعر

البرمائيات

الإجابات:

المهمة 6

يستخدم S. Yesenin أداة التناقض الفنية في خطابه لموضوع الوطن الأم. النقيض هو:
1. أداة فنية تتمثل في استخدام إشارة شفافة إلى بعض الحقائق اليومية أو الأدبية أو التاريخية المعروفة بدلاً من ذكر الحقيقة نفسها.
2. التباين الفني للشخصيات والظروف والمفاهيم والصور وما إلى ذلك، مما يخلق تأثير التباين الحاد.
3. تقنية تسجيل صوتي تتضمن تكرار الأصوات الساكنة المتطابقة أو المتشابهة.

المهمة 7

ليس لدى شعر S. Yesenin المعنى المعجمي الأول فحسب، بل بمساعدة الوسائل الفنية، يخلق الشاعر المستوى الثاني المجازي، والثالث، الفلسفي الرمزي، للعالم الشعري. هل من الممكن تسليط الضوء على الرئيسي:
1. نعم.
2. لا.

المهمة 8

البطل الغنائي هو :
1. صورة تقليدية في الأعمال الغنائية والملحمية الغنائية، التي يسعى المؤلف إلى نقل موقفها (التقييم الغنائي) تجاه المصور.
2. إدراك المؤلف الانفعالي لما يوصف، معبراً عنه في العمل الأدبي من خلال وسائل فنية.
3. الشخصية الرئيسية أو البطل الرئيسي للعمل الفني الذي يثير تعاطف المؤلف (البطل الإيجابي).

المهمة 9

"أنا" الغنائي في قصائد يسينين هو الشاعر نفسه:
1. نعم.
2. لا.

المهمة 10

ما هو الموضوع الذي يكشفه S. Yesenin بمساعدة صورة كلب وجراءه في قصيدة "أغنية الكلب":
1. موضوع الحب لجميع الكائنات الحية في العالم والرحمة.
2. موضوع الوطن الأم.
3. موضوع الطبيعة.
4. موضوع الأمومة.

المهمة 11

كل أعمال يسينين عبارة عن وحدة واحدة - نوع من الرواية الغنائية، بطلتها الرئيسية هي:
1. الشاعر نفسه.
2. صورة الشاعر.

المهمة 12

تحديد حجم نظم المقطع المحدد:
"إن رؤية فقرك تؤذي أشجار البتولا وأشجار الحور."
1. داكتيل.
2. أنابيست.
3. البرمائيات.

خطة درس القراءة الأدبية. الصف السابع مع لغة التدريس الكازاخستانية.

الموضوع: كيف يجب أن تكون الطفولة؟ قصة إل.ن.أندريف "بيتكا في دارشا"

الهدف من الدرس:تنمية القدرة على تحليل العمل النثري باستخدام المعرفة النظرية والأدبية من خلال إنشاء أعمال بحثية إبداعية.

المهام:

عرّف الطلاب على قصة L.N. أندريف "بيتكا في دارشا" ؛

تحديد نوع القصة، وإعطاء مفهوم "صورة البطل الأدبي"؛

تأمل الطفولة القاتمة للشخصية الرئيسية في القصة؛

تقديم لوحات لفنانين روس حول موضوع "الطفولة الصعبة"؛

إجراء أعمال بحثية لتحديد سمات أسلوب L. N. Andreev الفني؛

ممارسة مهارات العمل مع النص: تحليل الحلقة، والتوصيف

البطل الأدبي؛

تنمية الكلام والتفكير المنطقي والذاكرة والانتباه والخيال الإبداعي.

تتبع العلاقة بين الأدب والرسم والتاريخ؛

تنمية الصفات الأخلاقية: الحساسية واللطف والرحمة؛

نوع الدرس:الدرس - البحث.

الأساليب والتقنيات: لفظي، بحثي، إبداعي، بصري؛ إعداد العروض التقديمية، القراءة التعبيرية، العمل مع النص،

معدات الدرس:صورة L. Andreev، القاموس التوضيحي لـ S.I. أوزيغوف، نص القصة، شارات "نقاد الأدب"، "كتاب السيرة الذاتية والمؤرخون"، "نقاد الفن"، نقوش على الطاولات، شرائح الطلاب، معرض للكتب ("فانكا" لتشيخوف، "أريد أن أنام" بقلم تشيخوف ، "أطفال الزنزانة" بقلم كورولينكو ، "التلميذ" ن. نيكراسوف ، "الطفولة" بقلم إيه إم غوركي ؛

تقدم الدرس

لحظة المنظمة. المزاج النفسي. "لقد تم تقديم المكالمة التي طال انتظارها ..."
(الاستماع إلى الفنان وهو يقرأ قصة) (4 دقائق)

- ما نوع التسجيل الذي استمعتم إليه الآن يا شباب؟

(تمت قراءة مقتطف من عمل L. Andreev "Petka at the Dacha")

نقوم مع الطلاب بتسمية موضوع الدرس وتحديد المهام: تقديم العمل التمهيدي المنجز حول موضوع الدرس، وتحليل حلقات العمل من خلال استخدام تقنيات البحث والبحث والإجابة على السؤال الرئيسي للدرس: "كيف يجب أن تكون الطفولة؟"

مهام منزل المسح. غونغمن خلال معرفة النص.

- عن من يتحدث العمل؟ (عن الصبي بيتكا)

- كم عمر بيتكا؟ كم سنة هو أصغر من نيكولكا؟ (10 سنوات، لمدة 3 سنوات)

— ما اسم والدة بيتكا وماذا تعمل؟ (طبخ ناديجدا)

- كم عدد الشخصيات الموجودة في القصة؟ من هم؟ (10 - أوسيب أبراموفيتش، ماما ناديجدا، بيتكا، نيكولكا، زائر، ميتيا، السيد والسيدة، بروكوبيوس وميخائيل،)

- تعرف على الصورة: "... يدخن السجائر، ويبصق من خلال أسنانه، وأقسم بكلمات سيئة، بل وتفاخر أمام بيتكا بأنه شرب الفودكا، لكنه ربما كان يكذب" (نيكولكا)

— تعرف على الصورة: “... لم تعد عيناه تشعران بالنعاس منذ فترة طويلة، واختفت التجاعيد. يبدو الأمر كما لو أن شخصًا ما مرر مكواة ساخنة على هذا الوجه، فمسح التجاعيد وجعله أبيضًا ولامعًا" (بيتكا)

-من هو ميتيا؟ (طالبة في المدرسة الثانوية من تساريتسين القديمة، صديقة بيتكا)

- ماذا فعلت بيتكا في دارشا؟

(لقد قمت بالصيد والسباحة في النهر ومع ميتيا "استكشفت أنقاض القصر")

خاتمة:لقد أظهرتم يا رفاق أنكم تقرأون العمل بعناية شديدة وتعرفون محتوياته جيدًا.

عرض الشرائحطلاب. جمع المواد حول الموضوع (7-9 دقائق)

العمل البحثي في مجموعات.

التكليف لفريق السيرة الذاتية:

(نقيض

استقبال التباين

أمثلة من القصة:الحياة في صالون تصفيف الشعر والحياة في الريف، مدينة قذرة - الطبيعة في الريف، حياة الأغنياء والفقراء، أوسيب أبراموفيتش إما شبح، أو حقيقة - حقيقة.

(تحدث عن اليد القذرة، والتعليقات، والكلمات التي تتحدث عن رتابة الحياة والعكس صحيح، والمشاركين وصيغ الفعل التي تساعد على تقديم الصورة بشكل أكثر اكتمالًا وتعبيرًا)؛

(يد قذرة، مظهر، صينية ماء، صرخة مفاجئة وحادة: "يا فتى، ماء!" إذا كان أوسيب أبراموفيتش، صاحب صالون تصفيف الشعر، يعمل، وإذا كان أحد المتدربين يعمل، أصبح الهمس بصوت عالٍ واتخذ شكل تهديد: "هنا، انتظر فقط! "

وهذا يعني أن الصبي لم يقدم الماء بالسرعة الكافية وسيواجه العقاب)

– لاحظتم في الشرائح أن الكاتب يقوم بتركيب العبارة بطريقة تجعلنا نعرض بدقة وسرعة صورة لما يحدث وشخصيات الشخصيات. (حول دور النعوت وصيغ الفعل)

ابحث عن صورة لبطل أدبي في النص، واقرأها، وابحث عن وصف للمدينة والداشا والطبيعة وقل لأي غرض يستخدمها الكاتب في النص.

(في المدينة) لَوحَة: إنه يفقد وزنه أكثر فأكثر، وظهرت قشور سيئة على رأسه المقطوع، وعيناه نعسانتان دائمًا، وفمه نصف مفتوح وقذر - ويداه ورقبته متسختان للغاية. بالقرب من عينيه وتحت أنفه، ظهرت تجاعيد رقيقة، كما لو كانت مرسومة بإبرة حادة، وجعلته يبدو وكأنه قزم عجوز.

(في داشا) لَوحَة: توقفت العيون منذ فترة طويلة عن النعاس، واختفت التجاعيد، كما لو أن أحدهم مرر مكواة ساخنة على هذا الوجه، فخفف التجاعيد وجعلها بيضاء ولامعة. لقد زاد وزني، على الرغم من أنني أكلت القليل جدًا.

عند وصف المناظر الطبيعية، أظهر استخدام التباين.

— ما هي صور الطبيعة التي تمر أمام بيتكا عندما يسافر بالقطار؟

إنه مثل النظر إلى السماء من السطح؛

غيوم بيضاء صغيرة مبهجة، مثل الملائكة؛

نهر يشبه المرآة.

مهمة "المؤرخين":

— لقد لاحظت في الشرائح أن “عالم الطفل هش وأعزل. إنه غير قادر على مقاومة الشر والعنف والأكاذيب بشكل مستقل. إنه في حاجة ماسة إلى دعم موثوق وحماية فعالة”.

ما رأيك يجب أن تكون الطفولة؟ التعليق على الرسوم التوضيحية الخاصة بك للقصة. ما هي المشاكل الأخلاقية التي يطرحها أندريف؟ كيف يجب أن تعامل الأطفال؟

(الأطفال ضعفاء وعزل ويجب الشفقة عليهم وحمايتهم وحبهم)

اكتب برنامجك: "كيف يجب أن تكون الطفولة؟"

(10 دقائق لإنجاز المهام، ثم تجيب مجموعة واحدة، والباقي يستمعون ويكملون)

الخلاصة لهذا النوع من العمل:

يا رفاق، تعامل الجميع مع مهامهم. لاحظ جميع الجوانب الإيجابية لعملك. تقييم المجموعة.

الاستنتاج من الدرس:في قصة "بيتكا في دارشا" يصف ليونيد أندريف طفولة البطل الصعبة والصعبة والكئيبة. ولكن ليس فقط ليونيد أندريف كان قلقًا بشأن هذا الموضوع. كما تعلمون، فإن العديد من الكتاب والفنانين والملحنين في القرنين التاسع عشر والعشرين يعكسون على صفحات أعمالهم طفولة الأطفال في عصر القنانة. بالإضافة إلى هذه القصة، نقرأ أيضًا قصة تشيخوف "فانكا". كما ترى، على عكس فانكا، كان بيتكا محظوظًا بما يكفي ليتحرر ويتعلم أفراح الطفولة الخالية من الهموم. وستصبح حياته أكثر حزناً بعد حرمانه من هذه الأفراح. في صورة أندريف، تجارب الصبي مأساوية. أثار الكاتب في القصة المشاكل الاجتماعية الحادة للمجتمع. أنصحك بقراءة كتب أخرى حول هذا الموضوع، على سبيل المثال: "أريد أن أنام" لتشيخوف، "أطفال الزنزانة" لكورولينكو، "التلميذ" لن. نيكراسوف، "الطفولة" لغوركي، بالإضافة إلى قصص أخرى بقلم أندريف "الملاك"، "جاراسكا وبرجاموت" " كتب كل واحد منهم بشكل مختلف، لكن الجميع كانوا قلقين بشأن المصير الصعب لأطفالهم. إل. إن. يسعى أندريف إلى جذب انتباه الجمهور التقدمي إلى وضع الأطفال في المجتمع الرأسمالي. بعد كل شيء، الإنسانية الحقيقية لا تتمثل في الشفقة على الطفل، بل في مساعدته.

انعكاس.أخبروني، هل أنتم سعداء يا رفاق؟

— نعم، لأننا ننفذ البرامج الاجتماعية والدولة تعتني بالأطفال.

ملخص الدرس. الدرجات حسب المجموعة.

بورتريه (من الصورة الفرنسية - صورة، صورة) - في العمل الأدبي صورة مظهر البطل: وجهه، شكله، ملابسه، سلوكه. يمكن أن تكون شخصية P. وبالتالي دوره في العمل متنوعة للغاية (...) في الأدب، يكون P. النفسي أكثر شيوعًا، حيث يسعى المؤلف من خلال ظهور البطل إلى الكشف عن شخصيته الداخلية العالم، شخصيته. (معجم المصطلحات الأدبية، 1974.)

التفاصيل الفنية- هذه إحدى وسائل إنشاء صورة فنية تساعد على تقديم الصورة أو الشيء أو الشخصية التي يصورها المؤلف بشكل فردي فريد. يمكنه إعادة إنتاج ميزات المظهر أو تفاصيل الملابس أو المفروشات أو التجارب أو الإجراءات.

البطل الأدبي- بطل الرواية للعمل الفني. إنه هو وحياته وعمله ونضاله هو محور اهتمام الكاتب.

نقيض- التباين الفني للشخصيات والظروف والمفاهيم والصور، مما يخلق تأثير التباين الحاد.

استقبال التباين(التباين الفرنسي - اختلاف حاد) - معارضة صريحة للسمات والصفات وخصائص شخصية بشرية أو كائن أو ظاهرة لآخر. يتيح استخدام التباين والميزات المتناقضة والألوان والخصائص للكاتب التأكيد بشكل أكثر وضوحًا على جوانب معينة من شخص أو شيء أو منظر طبيعي والكشف عنها.

التكليف لفريق السيرة الذاتية:

- لقد لاحظت في الشرائح أن "المبدأ المحدد لقصصه المبكرة هو مبدأ العالمين". تحليل حلقات القصة وإثبات إمكانية تقسيم القصة إلى قسمين متقابلين باستخدام المصطلحات التالية:

(نقيض- التباين الفني للشخصيات والظروف والمفاهيم والصور، مما يخلق تأثير التباين الحاد.

التكليف بفريق "علماء الأدب":

— لقد لاحظت في الشرائح أن أندريف هو سيد التفاصيل الفنية. فحص حلقات القصة وأثبت ذلك.

- هل تجد تفاصيل في نص القصة تساعدك على تخيل ظروف معيشة وعمل بيتكا في صالون تصفيف الشعر بوضوح؟

- لاحظتم في الشرائح أن الكاتب يبني العبارة بطريقة تجعلنا نعرض بدقة وسرعة صورة لما يحدث وشخصيات الشخصيات.

التكليف بفريق "نقاد الفن":

- لقد تعلمت ما هي "الصورة في الأدب"، و"البطل الأدبي"، وتعلمت عن هذا النوع من الفن كالرسم.

ابحث عن صورة لبطل أدبي في النص، واقرأها، وابحث عن وصف للمدينة والداشا والطبيعة وقل لأي غرض يستخدمها الكاتب في النص. عند وصف المناظر الطبيعية، أظهر كيف استخدم الكاتب تقنية التباين.

— القيام بعمل إبداعي باستخدام الرموز التعبيرية، لتصوير كيف تتغير الصورة، وبالتالي الحالة الذهنية لبيتكا.

مهمة "المؤرخين":

- لقد لاحظت في الشرائح أن "عالم الطفل هش وأعزل. إنه غير قادر على مقاومة الشر والعنف والأكاذيب بشكل مستقل. إنه يحتاج إلى دعم موثوق وحماية فعالة. ».

ما هي المشاكل التي يطرحها أندريف في القصة؟

التعليق على الرسوم التوضيحية الخاصة بك للقصة

كيف تعتقد أنه يجب معاملة الأطفال؟

اكتب برنامجك: "كيف يجب أن تكون طفولة الشخص؟"

نظرية الأدب خاليزيف فالنتين إيفجينيفيتش

§ 6. المشاركة والمعارضة

في بناء الأعمال، تلعب مقارنات وحدات الكلام الموضوعي دورا حاسما تقريبا. إل. إن. قال تولستوي إن "جوهر الفن" يكمن "في<…>متاهة لا نهاية لها من أدوات التوصيل."

في أصول التشبيهات التركيبية وأوجه التشابه والتباين (الأضداد) - التوازي المجازي، وهي سمة أساسية للشعر الغنائي لمختلف البلدان والعصور. تمت دراسة طريقة البناء هذه بعناية بواسطة A.N. فيسيلوفسكي. قام العالم بفحص العديد من المقارنات بين ظواهر الحياة الداخلية للإنسان والطبيعة في الشعر المبكر تاريخياً، وفي المقام الأول الشعر الشعبي. وبحسب فكره فإن الشكل الأصلي و”الأبسط” لـ”التشبيهات” و”المقارنات” في الإبداع الشعري هو التوازي ذو الحدينالذي يقارن بين الطبيعة وحياة الإنسان. مثال من أغنية شعبية روسية: "ينتشر العشب الحريري ويتجعد/عبر المرج/القبلات والخدمات/ميخائيل زوجته الصغيرة." يمكن أن يكون للتوازي الثنائي أيضًا وظائف أخرى، على سبيل المثال، التقريب بين الظواهر الطبيعية المختلفة. هذه هي كلمات الأغنية الشعبية "الارتفاع، الارتفاع تحت السماء، / العمق، عمق المحيط والبحر"، المعروفة من أغنية صادكو (أوبرا ن.أ. ريمسكي كورساكوف).

يربط فيسيلوفسكي التوازي ثنائي المصطلح في شكله الأصلي مع روحانية التفكير التاريخي المبكر، الذي ربط الظواهر الطبيعية بالواقع البشري. ويدعي أيضًا أنه من هذا النوع من التوازي الثنائي نشأت الرموز والاستعارات والصور المجازية للخرافات عن الحيوانات. كان التزام الشعر بالتوازي، وفقًا لفيسيلوفسكي، محددًا مسبقًا بطريقة أداء نصوص الأغنية بصوتين: المؤدي الثاني يلتقط الأول ويكمله.

إلى جانب التوازي بين الإنشاءات النحوية، فإن المقارنات (في التباين والتشابه) بين وحدات نصية أكبر: الأحداث، والأهم من ذلك، الشخصيات متجذرة في الأعمال الأدبية. حكاية خرافية، كما أظهرت V.Ya. يربط Propp دائمًا صور البطل وخصمه ("الآفة"). كقاعدة عامة، من المستحيل الاستغناء عن تناقضات شخصية حادة وواضحة تقييميا، دون "استقطاب" ما يتم إعادة إنشائه، دون مقارنة الظروف والأحداث المواتية وغير المواتية للأبطال.

تسود حالات عدم التوافق والأضداد في تنظيم الشخصية وبناء الحبكة للأعمال والأنواع الأخرى. دعونا نتذكر ملحمة إيليا موروميتس والصنم القذر ، حكاية سندريلا الخيالية التي تعتبر زوجة الأب نقيضها ؛ أو - من التجربة الفنية اللاحقة - معارضة موليير لطرطوف النظيف. إن شاتسكي العاقل في "ويل من الذكاء" هو "عكس ذلك" ، بحسب أ.س.غريبويدوف ، بخمسة وعشرين أحمق ؛ إلى التنين في المسرحية الشهيرة لـ E.L. شوارتز هو نقيض لانسلوت.

لكن مبدأ المعارضة لا يسود في الأدب. بمرور الوقت، من عصر إلى عصر، إلى جانب الأضداد (الشخصية والحدث)، أصبحت المقارنات الأكثر جدلية ومرونة بين الحقائق والظواهر، باعتبارها مختلفة ومتشابهة، أقوى. وهكذا، في الرواية الشعرية لبوشكين، فإن الشخصيات الرئيسية الثلاثة - Onegin، Tatyana، Lensky - تتعارض مع بعضها البعض وفي نفس الوقت تشبه بعضها البعض في تطلعاتها السامية، "غير مناسبة" للواقع المحيط، وعدم الرضا عنها هو - هي. والأحداث في حياة الأبطال (أولاً وقبل كل شيء، تفسيران لـ Onegin و Tatyana) مع الدراما التي لا مفر منها تشبه بعضها البعض أكثر من كونها متناقضة.

يعتمد الكثير على مقارنات أوجه التشابه في "الحرب والسلام"، وفي "الإخوة كارامازوف"، وفي "السيد ومارغريتا". ظهر هذا النوع من البناء الفني بشكل واضح في مسرحيات أ.ب. تشيخوف، حيث انتقلت المعارضات (الأبطال والأحداث) إلى المحيط، مما أفسح المجال للكشف عن مظاهر مختلفة لنفس الدراما الحياتية العميقة للبيئة المصورة، حيث لا يوجد حق كامل ولا مذنب تمامًا. يعيد الكاتب خلق عالم الأشخاص الذين لا حول لهم ولا قوة أمام الحياة، حيث، وفقا لأولغا من "الأخوات الثلاث"، "كل شيء لا يتم على طريقتنا". "تقول كل مسرحية: ليس الأشخاص الأفراد هم المسؤولون، ولكن هيكل الحياة الحالي بأكمله ككل"، كتب أ.ب. سكافتيموف عن مسرحيات تشيخوف. "وما ذنب الناس إلا أنهم ضعفاء" ومصائر الشخصيات، والأحداث التي تشكل مؤامرات تشيخوف الدرامية، وحلقات المسرح، والتصريحات الفردية مرتبطة بطريقة تظهر كسلسلة ممتدة لا نهاية لها من التأكيدات على أن خلاف الناس مع الحياة والدمار من آمالهم لا مفر منها، وأن أفكار السعادة وملء الوجود باطلة. إن "مكونات" الكل الفني هنا لا تتناقض كثيرًا بقدر ما تكمل بعضها البعض. هناك شيء مشابه في ما يسمى بـ "مسرح العبث" (تقريبًا في معظم مسرحيات إي. يونيسكو وإس. بيكيت)، حيث تتشابه الأحداث والشخصيات مع بعضها البعض في تناقضها، "شبه الدمية، "والعبثية.

إن مكونات ما تم تصويره في العمل، كما ترون، ترتبط دائمًا ببعضها البعض. الإبداع الفني هو محور "المكالمات الهاتفية" المتبادلة، والتي تكون في بعض الأحيان كثيرة جدًا وغنية ومتنوعة. وبالطبع هادفة في المحتوى، تنشط القارئ، توجه ردود أفعاله.

مقالات حول هذا الموضوع