مؤلفو السريالية. ما هي السريالية؟ صور مذهلة لمشاهير العالم من خلال الأوهام البصرية لأوليج شوبلياك

ولد النمط في فترة ما بعد الحرب في فرنسا. في بداية القرن العشرين، ظهرت السريالية في الأدب وأشكال الفن الأخرى، حيث جمعت بين الأشياء والظواهر غير المتوافقة، ولعبت بالتفكير الترابطي، ووجه الوعي في الدقائق الأولى بعد الاستيقاظ، مما أدى إلى إشراكنا في عالم واقع آخر. تُترجم السريالية من الفرنسية على أنها حقيقة فائقة، تجسد صورًا خيالية في أشكال مختلفة من الوعي.

وقد صاغ هذا المصطلح لأول مرة الكاتب أندريه بريتون في بيانه السريالي في عام 1924. إن التأثير القوي للأدب على المسرح والتصوير والموسيقى والرسم جعل السريالية ظاهرة شعبية كانت مثيرة للاهتمام للجمهور لعدة عقود. يتطور الأسلوب بسرعة ويوحد الفنانين الموهوبين. بالفعل في عام 1925، وقع المعرض الأول للأعمال السريالية في باريس. جنبا إلى جنب مع الأسماء الجديدة، كان يحتوي على اسم الوعظ الفنان الشهير بالفعل التكعيبية، بابلو بيكاسو.

الوصف وتقنيات النمط الأساسية

تمتلئ أعمال السرياليين المعنى الخفي، فلسفة خاصة. أثر مؤلف نظرية التحليل النفسي سيغموند فرويد في مظاهر اللاوعي في مؤامراتهم. بالضبط العالم الداخلي، متحللة إلى أجزاء منفصلة، ​​\u200b\u200bمتحدة بشكل متناقض مع بعضها البعض، تملأ مساحة اللوحات. في محاولة لالتقاط الخط الرفيع من مظاهر الهياكل الخيالية، غالبًا ما ينغمس السرياليون في حالة من التنويم المغناطيسي أو التسمم بالمخدرات أو الكحول.

من خلال تجربة مظاهر الموضوعات الوهمية في رؤيتهم، اخترع السرياليون أساليب جديدة يمكن من خلالها التقاطهم. هكذا حدث الأمر:

تقنية الكتابة التلقائية (يكتبون أو يرسمون تلقائيًا جميع الارتباطات بالموضوع الذي يتبادر إلى الذهن) ؛

نسيج السطح (يتم استخدام الجرافيت أو الباستيل لتظليل الورقة المطبقة على سطح محكم، على سبيل المثال، الخشب أو الحجر)؛

الكولاج (من الأجزاء المقطوعة من الصحف واللوحات والمجلات والقصص الكاملة) ؛

الكشط (يتم وضع اللوحات النهائية فوق سطح مزخرف ويتم كشط بعض الطلاء، مما يسمح بتطوير التصميم)؛

الدخان (يقومون بإنشاء صور رائعة على الورق باستخدام السخام من الشمعة)؛

ديكالكومانيا (رش الألوان على لوحة كبيرة من دلو، وإنشاء بقع باستخدام فرش كبيرة).

غالبًا ما يكون من الصعب ربط اللوحات السريالية بأي نوع، فالصورة غير واقعية ومتناقضة. في أغلب الأحيان، يختارون الأحلام، والسحر، والإثارة الجنسية، وما هو خارق للطبيعة، والدين كموضوع لأعمالهم.

فنانين سرياليين مشهورين

أصبحت أسماء الفنانين الذين رسموا اللوحات بين الحربين العالميتين الأولى والثانية معروفة في جميع أنحاء العالم بسبب اتساع آرائهم ومهارتهم والقضايا التي أثاروها. هؤلاء هم رينيه ماغريت وماكس إرنست وآخرين.

كان الشخصية الأكثر أهمية وشهرة وغير عادية في عصر السريالية هو سلفادور دالي. تتميز أعماله بإظهار اللاعقلانية، وإنكار أي إطار أو قيود. تجلت موهبة الفنان في الرسم والتصميم والهندسة المعمارية والموسيقى والدراما. أثرت الفردية والثقة بالنفس على استبعاد دالي من الدائرة السريالية، لكن عمله أثر على تشكيل الأسلوب وتطويره.

خلال فترة اقتراب الفاشية الألمانية من أوروبا، انتقل السرياليون إلى الولايات المتحدة، حيث واصلوا العمل على اللوحات. بفضل عملهم، تمكن المجتمع أخيرًا من فهم وتقدير الفن التكعيبي والتعبيري والتجريدي الأكثر تعقيدًا.

السريالية الحديثة في الرسم

تحظى أفكار السريالية بشعبية كبيرة في الفن الحديث. يجدون التعبير في الأعمال غير العادية للفنانين الموهوبين. يمكن رؤية السمات الرئيسية للأسلوب بوضوح في اللوحات المصنوعة من الأكريليك والباستيل والزيت. يقدم معرضنا لعملائه شراء أي من الأعمال المعروضة في الكتالوج كهدية حصرية أو ديكور داخلي. يمكنك إلقاء نظرة على لوحة بأسلوب السريالية عدة مرات، وإيجاد معنى سري وصور جديدة فيها مرارًا وتكرارًا.

ظهرت السريالية في الرسم في عشرينيات القرن الماضي في فرنسا، ثم انتشرت بسرعة في جميع أنحاء العالم. وأشهر أتباع الفنانين هم سلفادور دالي، رينيه ماغريت، جوان ميرو، ماكس إرنست. نقدم خمسة من الأعمال الأكثر إثارة للاهتمام للسرياليين.

تاريخ موجز لهذا النوع

في البداية، نشأت الحركة في الأدب، ولكن هاجرت على الفور تقريبا إلى المجال الفني. بعد التحليل النفسي، الذي كان شائعًا في ذلك الوقت، حاول السرياليون إظهار أن الطاقة الإبداعية تكمن في اللاوعي، وتتجلى في حالات النوم، والتنويم المغناطيسي، والهذيان المرضي، والأفعال التلقائية غير المنضبطة. لقد جمعوا في أعمالهم الصور اليومية المألوفة للعين مع التلميحات والمفارقات من الأحلام.

مستوحاة من أفكار الأيديولوجية اليسارية، دعا أتباع الحركة إلى التحرر من العقلانية المفروضة من خلال الفن، وجادلوا بأن تصورنا وهمي للغاية بسبب التشوهات الناجمة عن العمليات اللاواعية. تسعى أعمال السرياليين إلى إيصال رسالة: في كثير من الأحيان ما نراه ليس ما نعتقده على الإطلاق.

"هذا ليس أنبوبا"، 1928، رينيه ماغريت. يقع في متحف لوس أنجلوس LACMA

تصور لوحة "خيانة الصور"، التي تم رسمها في النصف الثاني من عشرينيات القرن الماضي، غليون تدخين يبدو حقيقيًا للغاية - خطوط منحنية رفيعة، وإبرازات وظلال. من المحتمل أن العمل لم يكن ليثير نقاشًا ساخنًا في عالم الفن لولا تفاصيل واحدة: النقش "Ceci n'est pas une Pipe" المترجم من الفرنسية يعني "هذا ليس أنبوبًا" مكتوبًا كما لو كان في خط يد الطفل أنيق.

"أنبوب يقول إنه ليس أنبوبًا؟" - تسأل، عابس في الارتباك. وهذا ما سيجيبه ماغريت وهو يهز كتفيه: هل تستطيع أن تملأ هذا الغليون بالتبغ؟ لا، إنه مجرد عرض، أليس كذلك؟ لذلك، إذا كتبت "هذا غليون" على اللوحة، سأكون كاذبًا.

هذا هو بيت القصيد من السريالية: رؤيتنا (في هذه الحالة المجسدة على القماش) والشيء الحقيقي ليسا متطابقين. كيف يمكننا التأكد من أن ما نراه هو في الحقيقة ما نراه؟ تذكر كيف ارتكبت خطأ ذات مرة، حيث أخطأت في شيء ما في الظلام على أنه شيء ليس كذلك - ماذا لو ارتكبنا هذا الخطأ طوال الوقت؟

في عام 1966، أنشأ ماغريت عملاً بعنوان "ألغازان"، حيث يظهر غليون التدخين مرة أخرى. ويقدم الفنان تطوراً لأفكاره السابقة: إذا لم نكن متأكدين من أن تصورنا يتوافق مع الواقع، فكيف يمكننا التأكد من حقيقة هذا الحكم دون الوقوع في فخنا؟

أثر هذا المفهوم على مواصلة تطوير الفن والأدب. على سبيل المثال، كتب الفيلسوف الشهير ميشيل فوكو مقالا بعنوان "هذا ليس أنبوبا"، حيث قام بتحليل واستكمال أفكار ماغريت بالتفصيل. علاوة على ذلك، تم اعتماد صيغة "هذا ليس..." من قبل المسوقين. الأكثر أصالة هي الحملة الإعلانية لشركة التأمين Allianz، حيث توجد على الملصقات التي تحتوي على صور غليون تدخين، ومطرقة، وقشر موز، على التوالي، نقوش "هذا ليس أنبوبًا - هذا ملوث للشعب الهوائية" ، "هذه ليست مطرقة - إنها كسارة الإصبع الأبدية"، "هذه ليست قشر موز - إنها آفة ظهر سيئة."

حملة إعلانية للتحالف مبنية على أعمال رينيه ماغريت - "هذه ليست قشر موز"
حملة إعلانية للتحالف مبنية على أعمال رينيه ماغريت - "هذه ليست مطرقة"
حملة إعلانية للتحالف مبنية على أعمال رينيه ماغريت - "هذه ليست بلاطة"

مارسيل دوشامب "L.H.O.O.Q."

جادل السرياليون بضرورة إعادة النظر الفن التقليدي. وقد تم التعبير عن هذه الرغبة بشكل واضح من قبل مارسيل دوشامب في عام 1919، عندما قدم لوحة "L.H.O.O.Q." التي رسم فيها شارب ولحية جيوكوندا. هذه التقنية - إضافة تفاصيل صغيرة إلى الأشياء الموجودة وغالبًا ما تكون يومية، وتحويلها إلى كائن فني - كانت تسمى "جاهزة" (بالإنجليزية: "شيء جاهز") واستخدمها دوشامب في أعمال أخرى.

الاسم مثير للاهتمام لأن L.H.O.O.Q. عند قراءته، يكون ساكنًا مع العبارة الفرنسية "الجو حار هناك"، ومن غير المرجح أن يكون دوشامب قد استخدم مثل هذا المزيج من الحروف عن طريق الصدفة. في وقت لاحق، عاد الفنان إلى هذه التسمية أكثر من مرة - L.H.O.O.Q. يظهر في أعماله بأشكال مختلفة أكثر من ثلاثين مرة.

كما تطرق دوشامب، الذي كان قريبا من موضوع الهوية الجنسية، إلى مشكلة النوع الاجتماعي بتجربته مع الموناليزا، مضيفا ملامح ذكورية إلى تجسيد الأنوثة. كما هو معروف، حتى أنه وقع على بعض الأعمال بالاسم المستعار الأنثوي روز سيلافي، والذي يتوافق مع عبارة "Eros، c’est la vie" (بالفرنسية: "Eros is life"). كما نجت أيضًا عدة جلسات تصوير لدوشامب كامرأة.

ورغم التجديف الواضح على الموناليزا "الملتحية"، استقبلها الجمهور باهتمام. استمرت التجارب مع الموناليزا - ظهرت المحاكاة الساخرة للمحاكاة الساخرة. لا تزال اللوحة مشهورة حتى اليوم: في عام 2017 تم شراؤها في مزاد بمبلغ 743 ألف دولار. وفي عام 2000، أنشئت جائزة مارسيل دوشامب في فرنسا، والتي تعتبر اليوم من أكبر المسابقات في مجال الفن المعاصر.

سلفادور دالي "إصرار الذاكرة"

يثبت كتاب "إصرار الذاكرة" لسلفادور دالي أن إنشاء تحفة فنية لا يتطلب دائمًا سنوات من العمل المثمر - فقد احتاج دالي إلى ساعتين فقط. وعندما رأت زوجته جالا الصورة قالت: "من شاهدها مرة لن ينساها".

أطلق دالي مازحا على عمله اسم "كاممبرت الزمن"، قائلا إنه قرر رسم الصورة عندما رأى الجبن يذوب في الشمس، وهو الأمر الذي لم ينته هو وجالا على الغداء.

يتكون العمل من رموز: ثلاثة أقراص منصهرة - رفض الخطية الزمنية المقسمة إلى الماضي والحاضر والمستقبل؛ حيوان نائم في المقدمة - صورة ذاتية في الملف الشخصي؛ النمل على مدار الساعة البرتقالية هو رمز للانحلال والانحلال. الصخور البعيدة هي إشارة إلى موطن الفنان في كاتالونيا؛ كانت بيضة دالي المفضلة، والتي استخدمها طوال حياته المهنية الإبداعية، هي الحياة. في كل مكان يتعايش الواقع والحلم: شجرة جافة وساعة ذوبان، وبحر ومرآة مستطيلة ضخمة، وذبابة وظلها الذي يشبه الإنسان. سعى الفنان إلى إظهار أن الواقع وأفكارنا حوله متشابكة في الإدراك البشري.

تكهن الكثيرون بأن دالي اعتمد في كتابه "ثبات الزمن" على نظرية النسبية لأينشتاين، موضحًا الترابط والتنوع بين المكان والزمان. ومع ذلك، قال الفنان نفسه إنه مستوحى من الفيلسوف اليوناني القديم هيراقليطس، الذي جادل بأنه "من المستحيل دخول نفس النهر مرتين"، لأن كل شيء قابل للتغيير: النهر الآن والنهر في نصف ساعة مختلفان. الأنهار، وليس نفس الشيء، كما قد يبدو لنا.

بابلو بيكاسو "الحلم"

مثل العديد من الفنانين، كان بيكاسو مستوحى من تجارب الحب، فجسدها في عمله. في لوحة "الحلم" صور شغفه الجديد - ماري تيريز والتر، التي أطلق عليها بمودة اسم فالكيري.

كانت ماري تيريز والتر تبلغ من العمر 17 عامًا عندما التقت ببابلو بيكاسو، الذي كان يكبرها بـ 28 عامًا وكان متزوجًا أيضًا. ومع ذلك، تطورت علاقتهما بسرعة كبيرة وعاطفية، مما أثار سلسلة من اللوحات السريالية التي رسمها بيكاسو في عام 1932.

"عارية على كرسي أسود"، 1932، بابلو بيكاسو. وجدت في مجموعة خاصة

في لوحة "الحلم"، التي رسمها بيكاسو في يوم واحد فقط، يستخدم بيكاسو تقنية غريبة، إذ يقسم الوجه المرسوم من الأمام إلى نصفين بحيث يمكن ملاحظة الخط الجانبي. يمثل هذا المزيج من الزوايا غير المتوافقة بداية اتجاه جديد في فن البورتريه. يتجنب بيكاسو التصوير الواقعي للفتاة النائمة، مستخدمًا الشكل واللون لإثارة المشاعر ونقل إحساس عام بالسلام والهدوء.

في عام 2006، قرر المالك بيع اللوحة واتفق بالفعل مع المشتري على مبلغ الصفقة البالغ 139 مليون دولار، لكنه اخترق اللوحة عن طريق الخطأ بمرفقه. بعد ذلك، كان العمل في انتظار الإصلاحات، التي كلفت المالك سيئ الحظ 90 ألف دولار، وقام الخبراء بتحديد سعر جديد، والعديد من الدعاوى القضائية بشأن قضايا التأمين. وفي عام 2013، حصل المشتري أخيراً على لوحة «الحلم» لبيكاسو، ودفع ثمنها 155 مليون دولار، مما جعل اللوحة في ذلك الوقت أغلى عمل فني في التاريخ.

ماكس إرنست "فيل سيليبس"

يعد "فيل سيليبس" أول عمل واسع النطاق لماكس إرنست، والذي أصبح أحد الأعمال الرئيسية للسريالية. تم إنشاء هذا العمل بعد الحرب العالمية الأولى، ويسعى إلى التعبير عن رعب النزعة العسكرية. كتب الفنان نفسه: "في الأول من أغسطس عام 1914، توفي ماكس إرنست. وقد بُعث في 11 تشرين الثاني/نوفمبر 1918 شاباً سعى لاكتشاف أساطير عصره". ولعله هنا يحاول تدمير الإيمان بالعقلانية الإنسانية – فكيف يمكن الاعتماد على العقل إذا أدى إلى الحرب؟

سيليبس هي جزيرة في إندونيسيا (سولاويزي الآن)، والتي تشبه في مخططها الفيل. وقال إرنست أيضًا إن الاسم مستوحى من قافية غير لائقة بين تلاميذ المدارس الألمانية، حيث توجد عبارة "فيل من سيليبس، يشبه الشيطان".

وقال إرنست إن تركيبة اللوحة خطرت له عندما رأى في إحدى المجلات الأنثروبولوجية صورة لسلة حبوب كبيرة تستخدمها القبائل في جنوب السودان. وهذا ما يفسر أيضًا أعمدة الطقوس الموضحة في الصورة. ربما أراد الفنان أن يقول إن الآلهة التي كان الناس يقدسونها ويعبدونها في فجر البشرية، لم تذهب إلى أي مكان، بل انحطت فقط إلى أشكال عسكرية تقنية أخرى.

يبدو الفيل الميكانيكي، الذي يستحضر صور دبابة وقناع غاز وموقد، ضخمًا مقارنة بالشكل الأنثوي الخفيف في المقدمة، والذي يبدو أنه يناديه بيده المدورة بشكل غير طبيعي. المرأة ليس لها رأس - هل هذا يعني أن المخلوق يستطيع تدمير خالقه؟

اقرأ عن فنانين واقعيين سحريين آخرين على موقع Losko. على سبيل المثال، عن هندسته المعمارية التي تتسم بالوحدة أو لوحاته الغامضة.

"الخيال هو ما لديه
الميل إلى أن يصبح حقيقة."
أندريه بريتون.
هذا البيان للشاعر السريالي الفرنسي يناسب موضوعنا تمامًا، لأن “السريالية تعلن النسبية الجمالية: الإنسان والعالم، المكان والزمان نسبي؛ كل شيء يتدفق، كل شيء مشوه، متحول، غير واضح؛ لا يوجد شيء محدد ودائم. (http://smallbay.ru/surreal.html) السريالية(حرفيا "الواقعية الفائقة"، "فوق الواقعية") - يتميز الاتجاه في الأدب والفن في القرن العشرين، والذي تطور في العشرينات، في جميع أنحاء أوروبا ولاقى استجابة في أمريكا، باستخدام التلميحات والتلميحات. مجموعات متناقضة من الأشكال. للوصول إلى أعماق عقلهم الباطن، "السمو الروحي وفصل الروح عن العالم المادي"، غالبًا ما يبدع الفنانون السرياليون في حالة من التنويم المغناطيسي أو تسمم الكحول أو المخدرات، ثم انتشر ذلك بينهم.

في هذا النوع من الصور، لم يسعى الفنانون السرياليون إلى تصوير دقيق لشخص ما، من أجل التشابه، كان من المهم أن يعكسوا عالمه الداخلي كما يتخيلونه في خيالهم الغني، وفضح المجمعات المخفية في الشخص، و ليكشف "الحقيقي"، في رأيهم، عن محتوى شخصيته، والدوافع العميقة لأفعاله.

بالطبع، في أذهاننا، عندما يُذكر مفهوم “السريالية”، فإن أول ما يتبادر إلى أذهاننا هو اسم الفنان الذي أعلن عقيدته “السريالية هي أنا”! والذي ابتكر العديد من الصور الشخصية (وهو ما لم يكن نموذجيًا بالنسبة للفنانين السرياليين). رسام إسباني، فنان جرافيك، نحات، مخرج، كاتب سلفادور دالي(سلفادور دومينيك فيليب جاسينث دالي ودومينيك، ماركيز دي دالي دي بوبول) (1904-1989)

ولد في عائلة كاتب عدل ثري وحصل على اسمه تكريما لمن توفي فيه سنتان من العمرالأخ الأكبر. سيرة سلفادور دالي معروفة جيدًا - تمت كتابة العديد من الأعمال والكتب العلمية عنه، بما في ذلك هو نفسه (على سبيل المثال، "الحياة السرية لسلفادور دالي، رواها بنفسه")، وتم إنتاج أفلام وثائقية وأفلام روائية (من أجل على سبيل المثال، "أصداء الماضي") . كان دالي متقلبًا وضالًا للغاية منذ الطفولة، وكان يتصرف بتحدٍ في المدرسة ويدرس بشكل سيئ، وأظهر نفسه موهوبًا ولكنه متعجرفًا في أكاديمية مدريد للفنون، وتميز بالسلوك الفاضح طوال حياته. حتى بين المتمردين والمزعجين للفن التقليدي آنذاك، برز بسلوكه الصادم وبدا وكأنه رجل نصف مجنون يمشي مع آكل النمل في شوارع باريس. لكن الشيء الرئيسي في سلفادور دالي هو سعيه المستمر وشغفه ومطالبته الذاتية في الفن، والذكاء العالي والمتنوع، ومهاراته في مختلف الحرف التطبيقية.

لقد عرّف هو نفسه أسلوبه في الإبداع بأنه نقدي بجنون العظمة، أي "طريقة عفوية للإدراك غير العقلاني، تقوم على التشييء المنهجي والنقدي للجمعيات وإعادة التفكير في ظواهر الحلم". بعد أن التقى في عام 1929 بزوجة بول إلوارد، "ملهمة السريالية" الملقبة بجالا (إيلينا إيفانوفنا (ديميترييفنا) دياكونوفا)، دالي، التي كانت في ذلك الوقت على وشك الجنون، تقع في حبها مدى الحياة، منذ اللحظة الأولى لقاءها تحرره من كل خرافاته وشكوكه وتردداته، وتصبح تجسيدًا لرؤاه، وحبيبته، وملهمته.

بفضلها، ستصبح الفترة السريالية في عمل دالي مثمرة للغاية؛ وسيقتنع مرة أخرى برأيه بأن "عالم الأحلام أكثر واقعية من العالم الحقيقي، وأن هناك وحدة كاملة بين الواقع والواقع الفائق". أصبح الحفل دين دالي، وتعويذته، وحبه ولعنته. تعرفت على أعمال دالي لأول مرة أثناء العمل بعد التخرج في مكتبة الأدب الأجنبي في قسم الفنون الجميلة. مرت بين يدي ألبومات نسخ لفنانين مختلفين تتطلب أوصافًا، ودخلت ألبومات دالي (والعديد من الآخرين) مباشرة بعد المعالجة إلى "مخزن خاص" ولم يتمكن الزائرون من رؤية هذه الألبومات إلا بإذن خاص من "السلطات المختصة". منذ ذلك الحين، أعجبت بأعماله إلى الأبد وما زلت أكشف عن "معانيها السرية".

بعد وفاة ملهمته المفضلة (كانت أكبر من دالي بعشر سنوات ومريضة بسرطان الجلد)، أصبحت حياة الفنان قاتمة بشكل متزايد. لقد أراد ذلك، لكنه لم يستطع الكتابة - ارتجفت يده اليمنى بشكل رهيب بسبب مرض باركنسون، وكان يعاني من صعوبة في التحدث، وكان يبكي باستمرار ويصدر أصواتًا غير واضحة لساعات، ويعاني من الهلوسة، ويتخيل نفسه على أنه حلزون. السنوات الأخيرةقضى دالي حياته تحت سقف متحف المسرح الخاص به في فيغيريس - في "برج جالاتيا".
نعم بالطبع، كان دالي أحد "ركائز" السريالية، لكن رائد هذا الأسلوب في الرسم، الفنان الذي أثر على السرياليين المستقبليين بأعماله، كان الفنان الإيطالي الشهير جورجيو دي شيريكو (1888-1978).

في بداية القرن العشرين، نشأ في إيطاليا أسلوب جديد قريب جدًا من السريالية، ابتكره هذا الفنان وطوره ويسمى “الرسم الميتافيزيقي”. إنه يقوم على "التناقض بين الواقعية والحلم، والخيال، والرمزية، والأشياء السريالية. الصور الواقعية، التي هي الموضوع الرئيسي لبحث الفنان، يتم وضعها في جو سريالي معين يشير إلى مساحة أخرى، وبعد آخر. (http://art-assorty.ru/9438-metafizicheskaya-zhivopis.html). ولد دي شيريكو في اليونان لعائلة مهندس صقلي قام ببناء السكك الحديدية في البلاد، ودرس في أثينا ثم في أكاديمية الفنون في ميونيخ، لكنه لم يكن مهتمًا كثيرًا بمبادئ الواقعية الأكاديمية؛ لفلسفة نيتشه وشوبنهاور، وتفسير الأحلام والهلوسة والنبوءات، وعكسها في أعمالهم.

في هذه الصورة للشاعر أبولينير، التي تم رسمها أثناء إقامة الفنان في باريس (أي أن أبولينير كان أول من أطلق على لوحاته اسم "اللوحة الميتافيزيقية")، يوجد في المقدمة تمثال عتيق، وقد تم تصوير الشاعر نفسه من الخلف على أنه ظل بدائرة مستهدفة على وجهه. وبعد بضع سنوات، في عام 1916، أثناء الحرب، ضربت شظية قذيفة هنا. أليس صوفي؟

كانت الفترة الباريسية في حياة الفنان، وتعرفه على بريتون وأبولينير وبيكاسو، مهمة ومثمرة في تطور مفهومه الفني. وساعده انتقال دي شيريكو إلى إيطاليا ولقاءه بالفنان المستقبلي كارلو كارا في صياغة مفهوم ونظرية حركته الخاصة ونشر مجلة “الرسم الميتافيزيقي”.

تقام معارض الفنان في أوروبا، وأبحاثه واكتشافاته تلهم عمالقة السريالية مثل دالي وماغريت، لكن دي شيريكو نفسه يحدث فجأة منعطفًا حادًا في عمله، داعيًا إلى العودة إلى أسلوب الرسم للسادة القدامى مثل رافائيل ، روبنز، كوربيه... لم يلق فهمًا من أصدقائه أو معجبيه، وهذه الفترة من عمله لم تعد ذات صلة بموضوعنا، لكن لوحاته وأفكاره ألهمت العديد من الفنانين.
وكان من بينهم فرنسي إيف تانجوي (1900-1955).

وُلِد في عائلة ضابط بحري، وانعكست انطباعات طفولته المرتبطة بالبحر في أعمال الفنان الذي لم يدرس الرسم مطلقًا: لقد استخدم جميع أنواع الأشكال في أعماله مخلوقات البحروالزواحف والطحالب وتشبيهها بشخصيات بشرية في هلوسات غريبة.
فنان سريالي بلجيكي ماغريت رينيه (ماغريت رينيه) (1898-1967)

كما لم يفلت من تأثير جورجيو دي شيريكو، فقد بدأ كفنان زخرفي على الطراز التكعيبي، ومنذ عام 1926، بعد لقائه بأعمال دي شيريكو والسرياليين وأندريه بريتون، شرع في إنشاء لوحاته السريالية الخاصة، كل منها والتي تحتوي على لغز، يمثل كل منها تجربة تصويرية مع الواقع. احتج ماغريت دائمًا على تصنيفه على أنه سريالي، وأصر على أن الأسلوب الذي رسم به لوحاته يمكن تعريفه بأنه "الواقعية السحرية". ولكن مهما كان الأمر، فإن لوحاته مليئة بالأسرار السريالية والمعاني السرية.

لدى ماغريت أعمال تتكرر فيها نفس العناصر في كثير من الأحيان: على سبيل المثال، قبعة مستديرة على رجل يتم إخفاء وجهه بواسطة شيء ما، وأحيانًا يدير هذا "الشخص" ظهره نحونا. يُعتقد أن كل هؤلاء الرجال، بدرجات متفاوتة، هم صور ذاتية للفنان نفسه، الذي أخفى حياته الشخصية بعناية، وحاول أن يكون غير واضح، ونادرا ما غادر المنزل ولم يكن أبدًا "في المجتمع".

تفصيل آخر متكرر، رؤوس الناس ملفوفة بقطعة قماش بيضاء، ربما تحيلنا إلى حلقة صعبة في حياة الفنان: عندما كان عمره 13 عامًا، انتحرت والدته بخروجها من المنزل ليلًا مرتدية فقط ثوب النوم وأغرقت نفسها في النهر. . وعُثر عليها بعد أيام قليلة، عارية، ولم يكن هناك سوى قميصها ملفوف حول رأسها، يخفي وجهها.

كان الإلهام والإلهام الرئيسي للفنان هو زوجته جورجيت، التي التقى بها عندما كانا لا يزالان أطفالًا، وانقطع حب الطفولة بسبب رحيل عائلة جورجيت إلى بروكسل، وبعد ذلك، بعد لقاء صدفة هناك بالفعل في شبابه، عندما كان ماغريت كان يدرس في الأكاديمية الملكية للفنون الجميلة، واندلع حبهم بكامل قوته ومدى الحياة. ادعى الفنان نفسه أن جميع الصور النسائية في لوحاته تحمل وجه زوجته بطريقة أو بأخرى.

على الرغم من كونه فنانًا استثنائيًا وفريدًا من نوعه، ويمكن التعرف عليه في أعماله، إلا أنه كان شخصًا عاديًا ومتواضعًا ومتحفظًا تمامًا وأصر بعناد على أنه لا يوجد شيء غير عادي في نفسه. توفي ماغريت عن عمر يناهز 68 عامًا بين أحضان زوجته الحبيبة متأثرًا بسرطان البنكرياس، تاركًا لنا الحق والفرصة لكشف خيالاتنا وإشاراتنا. "كل شيء مرئي يخفي شيئًا آخر، ونحن نريد دائمًا أن نرى ما هو مخفي وراء ما نراه" (رينيه ماغريت).
رسام إسباني (كاتالوني) أحب البحر والنكهة الجنوبية والمناظر الطبيعية في موطنه الأصلي، لكنه وقع أعماله باللغة الفرنسية، جوان (خوان) ميرو (1893-1983)

قال: "عندما أبدأ في رسم صورة، أشعر بنوع من الدفع الذي يجعلني أنسى الواقع المحيط... أبدأ في الرسم، وبينما أرسم، تؤكد الصورة نفسها تحت فرشاتي." ولد في برشلونة، وتلقى تعليمه الفني في مدرسة الفنون الجميلة، ثم في مدرسة فرانسيسكو غالي الخاصة، وأقيم معرضه الأول في عام 1917، ويضم بشكل رئيسي أعمالاً بروح الحوشية والتكعيبية. حدثت المرحلة السريالية في عمل الفنان، وكذلك تشكيل أسلوبه الأكثر تجريدًا، في العشرينات من القرن العشرين.

يُطلق عليه مؤسس السريالية الشعرية، ومبدع لغة فنية مليئة بالتعبير والرموز والصور غير العادية والفنية والحرية. أعطى المعاصرون تقييمات مماثلة لعمله، على وجه الخصوص، قال بريتون عنه: "ميرو هو أعظم سريالي بيننا". امتلاك، وفقا للخبراء، مشرق النمط الفرديقضى الفنان حياته الإبداعية الطويلة بأكملها في البحث عن أشكال وتقنيات جديدة لنقل أفكاره وانطباعاته وإيجادها.

وكما ترون، فأنا لا أتولى الحكم على مدى توافق عمله مع الخصائص التي أعطاه إياها معاصروه، فأنا لست من المعجبين به، مفضلاً ببساطة الاعتماد على رأي الخبراء الذين يعتبرون هذا الفنان متعدد الأوجه، فنانًا جرافيكيًا، نحات، خزفي، ممثل بارز للسريالية ورائد التعبيرية التجريدية.
ممثل بارز للسريالية، وكان أحد مؤسسيها فنانًا ألمانيًا (وفرنسيًا)، وفنانًا رسوميًا، وأستاذًا في الكولاج، ونحاتًا ماكس ارنست (1891-1976),

ولد إرنست في ألمانيا لعائلة كاثوليكية ولديها تسعة أطفال (ماكس كان الثالث) وكان والده مدرسًا وفنانًا هاوًا، وقد غرس في ماكس الصغير اهتمامًا بالرسم والتأمل في الطبيعة. أثناء دراسته في جامعة بون في كلية الفلسفة، اهتم الشاب ماكس بعلم النفس ودرس الإبداع، في الرسم والنحت، للمرضى العقليين، وفي أوقات فراغه كان يرسم كثيرًا، ويزور المتاحف ويلقي محاضرات في الفن. بدأ ماكس إرنست باعتباره دادائيًا (الدادية، 1916-1923 - حركة طليعية اندمجت في فرنسا مع السريالية، وفي ألمانيا مع التعبيرية، تجلت بشكل أساسي في الكولاج وأعلنت "التدمير المستمر لأي جماليات").

أدت المشاركة في معارض دادا، التي كانت مصحوبة دائمًا بالفضائح، إلى الانفصال عن والده في عام 1920، ومنذ ذلك الحين لم ير عائلته مرة أخرى. بعد الزواج (ثم الانفصال الفعلي عن عائلته) والانتقال إلى باريس، حيث التقى بأندريه بريتون وبول إلوارد وزوجته غالا (التي كانت قد وقفت له سابقًا في كولونيا)، رسم إرنست صورة جماعية تصور أصدقائه وكبار الفنانين والكتاب. من ذلك الوقت.

(ماركس إرنست نفسه "يجلس" على اليسار في حضن دوستويفسكي). كانت السنوات الأكثر إنتاجية في فترته السريالية هي العشرينات والثلاثينات التي قضاها في فرنسا، ومع اندلاع الحرب العالمية الثانية، لم يكن عليه فقط أن يتم القبض عليه أكثر من مرة، أو الجلوس في معسكر اعتقال، أو الهروب من المعسكر مرتين، ولكنه هاجر أيضًا في النهاية إلى الولايات المتحدة، حيث التقى بالعديد من أصدقائه الفنانين الذين فروا أيضًا من الحرب.

في أمريكا، أصبح إرنست مهتما بالتعبيرية التجريدية وتحسين تقنية "التذبذب" الجديدة، التي اهتم بها الشاب بولوك، وشكلت الأساس لجزء كبير من عمله (تقنية تنقيط أو رش الطلاء على القماش)، ولكن هذا لم تعد ذات صلة بموضوعنا. في عام 1950، عاد إرنست إلى فرنسا، وفي عام 1975، أقيم آخر معرض استعادي كبير له. "من سباح أعمى، حولت نفسي إلى عراف. ووجدت أنني وقعت في حب ما رأيته وأردت أن أتماثل مع ما رأيته. "هكذا ولدت أعمالي وصوري." - ماكس إرنست.
فنان آخر مثير للاهتمام وغير معروف بالنسبة لي، والذي بدأ بتقليد سيزان، وشغف بالدادائية، وتأثر بالإبداع والأعمال النظرية لجورجيو دي شيريكو، وكان صديقًا لإيف تانجوي وجاء إلى السريالية - فيكتور براونر (1903-1966).

ولد ودرس في رومانيا، من سن العشرين شارك في حياة الطليعة الرومانية، ولكن في سن 29 فقط انضم إلى مجموعة السرياليين الباريسيين. بعد عدة سنوات من العيش في رومانيا (لأسباب عائلية)، عاد عام 1938 إلى باريس وبقي في فرنسا إلى الأبد. أعلاه، استشهدت بأحد أعماله الأكثر شهرة - صورة ذاتية مكتوبة في عام 1931، وهي سريالية ليس فقط في المحتوى والتنفيذ، ولكن أيضا في الأقدار الغامض الذي لا مفر منه، وهو متأصل في السريالية. بعد سبع سنوات من رسم هذه الصورة الذاتية، يفقد الفنان إحدى عينيه أثناء شجار في الحانة. الفترة التي تلت هذه المأساة في عمل الفنان مليئة بالأفكار القاتمة ورؤى "الشفق" والهلوسة،

براونر مهتم بالتصوف والباطنية، ويعيش في حالة من الخوف اليائس وهاجس الكارثة بسبب اندلاع الحرب وأصله اليهودي. إنه يتحرك باستمرار، وينجو بأعجوبة من الموت، وفقط في عام 1945 يعود إلى باريس. تدريجيا يهدأ ويختفي الخوف من حياته ورسمه، ويرسم حيوانات رائعة، في رأيه، تعيش في أعماق النفس البشرية. كانت السنوات الأخيرة من حياته مؤلمة مرة أخرى بسبب مرض شديد ومنهك - الانسداد الرئوي. "الرسم هو الحياة، الحياة الحقيقية، حياتي" - هذه الكلمات من مذكراته مكتوبة على قبره.
إن عمل ومصير الفنانة المكسيكية، التي حصلت على التقدير لأول مرة في فرنسا، وقبل وقت قصير من وفاتها في وطنها المكسيك، مثيران للاهتمام للغاية. فريدا كاهلو (1907-1954).

يمكنك تسمية أعمالها بالبدائية السريالية؛ فهي في الأساس صور شخصية أو صور لأحبائهم، مليئة بصور النباتات والحيوانات، ورموز المرض وسوء الحظ. لم يقتصر الأمر على أن موت أحبائهم يطارد عائلتها فحسب، بل وقف بجانب سريرها أكثر من مرة، أولها على شكل شلل الأطفال، الذي ظلت الفتاة بسببه عرجاء مدى الحياة، وفي عام 1925، ذكّر الموت نفسه كارثة رهيبة عندما اصطدمت حافلة مدرسية بالترام. كسر في العمود الفقري، وسحق الحوض، وإصابات عديدة في العظام، و الأعضاء الداخلية– شكك الأطباء والأقارب في بقاء الفتاة على قيد الحياة. لكنها نجت، ومعاناتها من ألم مستمر وشديد، بدأت في الرسم (معظمها صور شخصية وصور ثابتة - وهو شيء يمكن القيام به أثناء الاستلقاء). قالت: "أنا أكتب بنفسي لأنني أقضي الكثير من الوقت بمفردي ولأنني الموضوع الذي أعرفه أفضل".

في سن الرابعة عشرة، رأت دييغو ريفيرا، الذي عمل على لوحة جدارية لمدة عامين في المدرسة التي درست فيها. وبعد 8 سنوات أصبحت زوجته، كانت قصة حب عاصفة، مع مشاجرات وخيانات من الطرفين، لكن ما جمعهما هو إبداعهما ومعتقداتهما الشيوعية المشتركة. حتى أن ليون تروتسكي عاش معهم لبعض الوقت، واضطر إلى الانفصال عنهم بسبب علاقته الرومانسية مع فريدا المزاجية. لكن المعلم والحب والألم في حياتها كلها (على الرغم من ازدواجيتها، والتحرر الكامل، وإدمان التكيلا، والشخصية العنيفة، والطلاق من زوجها والزواج منه) كان ريفيرا. وقالت: "كان هناك حادثان في حياتي: أحدهما عندما اصطدمت حافلة بالترام، والآخر كان لدى دييغو".

كما قلت من قبل، كانت الصور الشخصية هي النوع السائد في عملها؛ فهي تعكس حياتها، وألمها، وآمالها، وحبها. تحتوي أعمالها على العديد من الاستعارات والرموز، وهناك أصداء للفن المكسيكي الساذج، والمعتقدات والأوثان الشعبية، لكن تأثير الرسم الأوروبي، وخاصة عصر النهضة، ملحوظ أيضًا.

اليوم، أصبحت فريدا كاهلو معروفة جيدًا في أوروبا والولايات المتحدة الأمريكية والمكسيك، وتحظى أعمالها بتقدير كبير في المزادات: فقد بيعت إحدى لوحاتها (الجذور) في دار سوثبي مقابل 7 ملايين دولار، وأصبح المنزل الذي ولدت فيه في المكسيك هو المنزل. - متحف فريدا كاهلو .
لقد علمت فقط عن فنان سريالي عاش حياة طويلة ومثمرة وتوفي قبل عام واحد فقط. هذا فنان إسرائيلي فلاديمير (يوسل) جوزيف بيرجنر(1920-2017)، ولد في وارسو في عائلة كاتب ومغني،

الذي بدأ دراسة الرسم هناك ومحاولة رسم كتب كافكا الذي كان صديقًا للعائلة. في عام 1937، هاجر بيرجنر إلى أستراليا، وفي عام 1939، شارك الفنان الشاب في المعارض في ملبورن، وخلال الحرب العالمية الثانية خدم في الفيلق الأسترالي للجيش البريطاني. وفي عام 1950، انتقل إلى إسرائيل واستقر في صفد، "مدينة الفنانين". تمت كتابة أعماله المبكرة بأسلوب تعبيري ولها دلالة اجتماعية يسارية واضحة. وفقط في الستينيات "جاء بيرجنر إلى نسخته الأصلية من السريالية، باستخدام أساليب الاغتراب والرموز والمقارنات على مبدأ العبث، فهو يخلق عالمه الخاص "المقلوب". (http://eleven.co.il/state-of-israel/culture-and-arts/10539/)

غالبًا ما تحتوي لوحاته على رموز مرتبطة بحياة الشعب اليهودي ومصيره. إنهم لا يتحدثون فقط عن الأحداث المأساوية للحرب، ولكن أيضًا عن الصعوبات التي واجهها المستوطنون (“حالوتسيم”) في السنوات الأولى بمساعدة الرموز: الطيور هي قوات العدو التي تعيق المستوطنين، و
"الفراشات" هي مُثُل الصهيونية.

بالإضافة إلى الرسم، صمم بيرجنر عروضًا في المسارح الإسرائيلية، وكتبًا مصورة (على سبيل المثال، "المحاكمة" لكافكا)، وتم إنتاج فيلم عنه في أستراليا، حيث كانت مساهمته في الفن الأسترالي موضع تقدير، وقام بتوضيح أعماله مرارًا وتكرارًا. الكلاسيكي الإسرائيلي شاي عجنون، وفي عام 1997 نشر كتاب سيرته الذاتية مع الرسوم التوضيحية الخاصة به.
أود أيضًا أن أقول عن العديد من الفنانين السرياليين الذين لعبوا دورًا مهمًا في تكوين الأسلوب وتطويره، لكنهم لم يرسموا صورًا تقريبًا؛ سأدرجهم ببساطة وأعرض بعض الأعمال. هذا نحات سويسري وليس فنان - ألبرتو جياكوميتي (1901-1966)

هذا فنان ومنظر فني فرنسي وأمريكي، أحد "ركائز" السريالية وأكثر ممثلي الفن الحديث تأثيرًا في القرن العشرين - مارسيل دوشامب(1887-1968)، الذي قال إن “العدو الرئيسي للفن هو الذوق الرفيع”.

فنان جرافيك هولندي موريتس كورنيليس إيشر(1898-1972)، الذي اختار طريقه في الفن عمدًا - ليس كرسام زيتي، بل كنحات، إذ كان مهتمًا بإمكانية تكرار الصور والتجارب باستخدام المرايا والمجالات.

وأخيرا، فنان فرنسي من أصل بولندي - بالثوس(بالثازار كلوسوفسكي دي رولا) (1908-2001)، الذي جرب نفسه طوال حياته الإبداعية الطويلة في جميع الأنواع تقريبًا، بما في ذلك فن البورتريه.

الانتهاء من هذا نظرة عامة مختصرةلوحة بورتريه للسريالية، أريد أن أقول إنه، بالطبع، لم يتم ذكر جميع فناني هذه الحركة هنا، حيث لم يكن تشابه الصورة مع الأصل هو الشيء الرئيسي على الإطلاق. تعريف ما هو رئيسي في السريالية تم تقديمه من قبل منظرها، الذي سبق ذكره هنا عدة مرات - أندريه بريتون: "آلية عقلية خالصة، تهدف إلى التعبير، إما شفهيًا أو كتابيًا أو بطريقة أخرى، عن الأداء الحقيقي للفكر. إن إملاء الفكر يتجاوز أي سيطرة للعقل، ويتجاوز أي اعتبارات جمالية أو أخلاقية.
في الجزء التالي من الموضوع، سأحاول تقديم لمحة موجزة عن تاريخ تطور نوع الصورة في الرسم الروسي. في غضون ذلك، أقترح، كما هو الحال دائما، مشاهدة فيديو حول الموضوع، والذي يحتوي على حوالي 95 نسخة من أعمال 13 فنانا، مصحوبة بموسيقى بينك فلويد، مدة المشاهدة - 6 دقائق.

اتجاه

السريالية (من الكلمة الفرنسية surréalisme، وتعني حرفيًا "الواقعية الفائقة"، "فوق الواقعية") هي حركة في الأدب والفن في القرن العشرين ظهرت في عشرينيات القرن العشرين. تتميز باستخدام التلميحات والمجموعات المتناقضة من الأشكال.

يعتبر مؤسس السريالية هو الكاتب والشاعر أندريه بريتون، مؤلف البيان الأول للسريالية (1924). قدمت مسرحية غيوم أبولينير عام 1917 بعنوان Les Mamelles de Tirésias، وهي دراما سريالية مكونة من فصلين مع مقدمة، مفهوم السريالية. ومن كتاب السريالية المشهورين أيضًا بول إلوارد ولويس أراغون. كان أساتذة السريالية البارزين في الرسم هم سلفادور دالي، ورينيه ماغريت، وجوان ميرو، وماكس إرنست. يعتبر أبرز ممثلي السريالية في السينما هم جان كوكتو ولويس بونويل وديفيد لينش وجان سفانكماجر [المصدر غير محدد 117 يومًا]. اكتسبت السريالية في التصوير الفوتوغرافي شهرة من خلال أعمال فيليب هالسمان.

المفهوم الرئيسي للسريالية، السريالية هي مزيج من الحلم والواقع. ولتحقيق ذلك، اقترح السرياليون مجموعة سخيفة ومتناقضة من الصور الطبيعية من خلال الكولاج والتكنولوجيا "الجاهزة". كان السرياليون مستوحى من الأيديولوجية اليسارية الراديكالية، لكنهم اقترحوا بدء الثورة بوعيهم الخاص. لقد اعتقدوا أن الفن هو الأداة الرئيسية للتحرر.

تطور هذا الاتجاه تحت التأثير الكبير لنظرية التحليل النفسي لفرويد (ومع ذلك، لم يكن كل السرياليين مولعين بالتحليل النفسي، على سبيل المثال، كان رينيه ماغريت متشككًا جدًا في هذا الأمر). كان الهدف الأساسي للسرياليين هو الارتقاء الروحي وفصل الروح عن المادة. وكانت الحرية واحدة من أهم القيم، فضلا عن اللاعقلانية.

قام السرياليون بأداء أعمالهم دون النظر إلى الجماليات العقلانية، باستخدام أشكال خيالية. لقد عملوا مع موضوعات مثل الإثارة الجنسية والسخرية والسحر والعقل الباطن.

في كثير من الأحيان، كان السرياليون يؤدون أعمالهم تحت تأثير التنويم المغناطيسي أو الكحول أو المخدرات أو الجوع، وذلك من أجل الوصول إلى أعماق عقلهم الباطن. لقد أعلنوا عن الإنشاء غير المنضبط للنصوص - الكتابة التلقائية. إحدى تقنيات السريالية اخترعها فولفغانغ بالين (الدخان).

ومع ذلك، فإن الطبيعة الفوضوية للصور أفسحت المجال أحيانًا لتفكير أكبر، وأصبحت السريالية ليس مجرد غاية في حد ذاتها، بل وسيلة متعمدة للتعبير عن الأفكار التي تسعى إلى كسر الأفكار اليومية (مثال على ذلك الأعمال الناضجة لـ الكلاسيكية السريالية، رينيه ماغريت). وهذا الوضع واضح للعيان في السينما التي واصلت تقاليد السريالية التي فقدت مع مرور الوقت نضارتها في الرسم والأدب. ومن الأمثلة على ذلك لوحات لويس بونويل، وديفيد لينش، وجان سفانكماير. من الأمثلة المثيرة للاهتمام على السريالية الأفلام التجريبية للمخرج ماتيو سيلر.

في ربيع عام 1917، صاغ غيوم أبولينير مصطلح "السريالية" واستخدمه لأول مرة في بيانه "الروح الجديدة"، الذي كتب لباليه "العرض" الفاضح. كان هذا الباليه عملاً مشتركًا بين الملحن إريك ساتي والفنان بابلو بيكاسو وكاتب السيناريو جان كوكتو ومصمم الرقصات ليونيد ماسين: "في هذا الاتحاد الجديد، يتم الآن إنشاء المجموعات والأزياء من ناحية، وتصميم الرقصات من ناحية أخرى، و ولا تحدث أي تراكبات وهمية. في العرض، كشكل من أشكال الواقعية الفائقة (السريالية)، أرى نقطة البداية لسلسلة كاملة من الإنجازات الجديدة لهذه الروح الجديدة.

على الرغم من أن مركز السريالية كان باريس، إلا أنها انتشرت في جميع أنحاء أوروبا وشمال وشرق أوروبا في الفترة من عشرينيات وستينيات القرن الماضي. أمريكا الجنوبية(بما في ذلك منطقة البحر الكاريبي)، وأفريقيا، وآسيا، وفي الثمانينيات، أستراليا.

أهم مساهمة في العصر الذهبي للسريالية هو البيان الأول للسريالية في عام 1924، الذي أنشأه أندريه بريتون. قبل خمس سنوات، كتب بريتون وفيليب سوبولت أول نص "تلقائي"، وهو الكتاب المجالات المغناطيسية" بحلول ديسمبر 1924، بدأ نشر الثورة السريالية، الذي حرره بيير نافيل، وبنجامين بيريه، ولاحقًا بريتون. بالإضافة إلى ذلك، بدأ مكتب الأبحاث السريالية العمل في باريس. في عام 1926، كتب لويس أراغون كتاب "الفلاح الباريسي". كان العديد من الفنانين المشهورين في باريس في العشرينيات والثلاثينيات من القرن الماضي سرياليين، بما في ذلك

السريالية هي اتجاه في الفن يكون فيه العقل غريبًا، فهو ينشأ من البداية المعقولة اللاواعية. نشأت السريالية في فرنسا في أوائل العشرينيات من القرن الماضي.
جوهر الفلسفة السريالية هو التخلي عن خطة مدروسة مسبقا وإزالة العقبات التي تحول دون النمو المستقل للعمل، ونتيجة لذلك، قد ينشأ شيء وحشي من وجهة نظر شخص غير مبتدئ، ولكن بعد التغلب على التحيزات. ، سينضم المشاهد إلى لعبة الخيال التي يقترحها الفنان، وينغمس في عالم أحلامه.
قال سيغموند فرويد أنه عندما تضعف السيطرة على الوعي اليقظة، يستيقظ المتوحش أو الطفل في الإنسان المتحضر. وعلى هذا الأساس أعلن السرياليون أن العقل اليقظ غير قادر على الإبداع الفني. ومن وجهة نظرهم، لا يمكن للعقل أن يحصل إلا على المعرفة العلمية، لكن الفن ينشأ فقط من بداية اللاوعي "ما قبل العقلانية".
بعض ممثلي هذا الفن، مثل دي كوينسي، تناولوا الأفيون لقمع العقل وإفساح المجال للخيال. على أي حال، سعى السرياليون بحماسة لا تقل عن ذلك إلى تحقيق مثل هذه الحالات النفسية التي يظهر فيها ما يكون مخفيًا عادة في أعماق أرواحنا إلى السطح.
كانت هناك تجارب لإعادة خلق الأحلام في الرسم، وهذا يستحق الاهتمام. غالبًا ما يظهر في الحلم إحساس غريب بأن الأشياء تظهر وتختفي وتنمو في بعضها البعض. قد يتبين أن الكلب هو رئيسنا في نفس الوقت، وقد تكون الحديقة المجاورة صحراء. تم نقل هذه التدفقات والتحولات المتبادلة للأشياء في لوحاته من قبل أحد الممثلين البارزين للسريالية، سلفادور دالي. عاش في الولايات المتحدة الأمريكية، لكنه كان من أصل إسباني. في أعمال دالي، يتم وضع أجزاء من الواقع في طبقات بحيث ينبثق بعض المعنى من الجنون الظاهري.
يمكن أن تكون مثل هذه اللوحات بمثابة تعليق إضافي على مسألة أسباب عدم رضا الفنانين عن مهمة “رسم ما تراه العين”. إنهم يعلمون أنه لا يمكنك "تمثيل" الشيء الحقيقي بمجرد النظر إليه بعينيك مفتوحتين على مصراعيهما. عليك أن تبدأ من مكان آخر - خذ الدهانات، وقم ببناء الصورة المطلوبة، مسلحًا بمجموعة من الأشكال المعروفة. هذا حقيقة بسيطةغالبًا ما يراوغنا لأنه في الفنون البصرية في الماضي، كان كل شكل ملون يتوافق مع عنصر واحد فقط من عناصر الطبيعة: العمودي البني - جذوع الأشجار، والنقاط الخضراء - الأوراق. تُظهر لوحات دالي، حيث يكون نفس الشكل بمثابة صورة لعدة أشياء في نفس الوقت، بوضوح تعدد المعاني الأصلي للتكوينات الملونة على المستوى - تمامًا كما توضح التورية الناجحة تعدد المعاني للكلمة واعتماد معناها على معناها. استخدامها في السياق.
ومع ذلك، ما مدى اختلافاته عن إبداعات الفن الحديث، على الرغم من كل أوجه التشابه في الأساليب. يمكن للمرء أن يقول إن صور دالي نشأت من الأحلام، لكنها كانت أحلامًا جماعية لشعب بأكمله، رؤية لقوة مصيرية تحكم القبيلة.

السرياليون

تعتمد السريالية على أفكار الحدس والرمزية والفرويدية، بناءً على اللعب الحر للفكر، والحلم القدير، واللاوعي بأكمله، وتقنية الارتباط الحر. من المميزات أن كل شيء غير عقلاني ولا يتوافق مع المفاهيم والمعايير المقبولة عمومًا. بدأت الحركة السريالية في عشرينيات القرن الماضي في فرنسا وكان لها تأثير كبير على الثقافة الغربية.

مؤسس الحركة ومنظرها هو أندريه بريتون. ورأى أن السريالية قادرة على حل التناقض بين الحلم والواقع، والتعبير عن الوظيفة الحقيقية للفكر، الذي لا يقتصر ولا يتحكم فيه العقل والقيود الأخلاقية والأخلاقية. إنه يقوم على الإيمان بحقيقة أعلى، وعلى قوة النوم، وعلى لعبة تفكير غير مركزة. أصبحت مقالته "المجالات المغناطيسية" التي نُشرت عام 1919 في إحدى المجلات الأدبية نذيرًا للسريالية. وفي عام 1924، نشر "البيان الأول للسريالية"، وبعد ذلك تشكلت الحركة السريالية وتم إنشاء دائرة ضمت لويس أراغون، وبول إلوارد، وتريستان تزارا. تعمل الدائرة بشكل منتج، ويتم إنشاء مكتب أبحاث سريالي، ويتم نشر المجلات والعديد من الأعمال واللوحات. بعد ذلك، بدأ إنشاء دوائر مماثلة في جميع أنحاء أوروبا. ينظم أندريه بريتون معارض للفن السريالي في جميع أنحاء العالم، مما ساهم في تعميم هذه الحركة، لأنه يعتقد بصدق أن كل الناس سرياليون.

في عام 1926، التقى سلفادور دالي بأندريه بريتون وانضم إلى دائرة السرياليين وبدأ في تجسيد هذا الاتجاه. وقال بعد ذلك: "السريالية هي أنا". كان سلفادور دالي منغمسًا تمامًا في فكرة إنشاء صور قماشية ناتجة عن الارتباطات الحرة. عبر دالي في لوحاته عن نظرته للعالم، حيث ملأها بصور مشرقة ومتناقضة، وقام بتمديد الأشياء وحلها، والانتقال من لوحة إلى أخرى. الصور والأشياء المألوفة المكتسبة معنى جديدورؤية غير عادية يتم التعبير عنها في الوهم البصري الدقيق والجماليات السريالية.

انعكس تأثير الأفكار السريالية في أعمال أندريه ماسون وجوان ميرو. بعد لقائهما بأندريه بريتون في عام 1924، بدأا في تجربة "الرسم التلقائي" وشكلوا أسلوبهم الخاص باستخدام الأشكال الهندسية والعناصر الرسومية.

كان أحد مؤسسي الدائرة السريالية أيضًا ماكس إرنست. لتنفيذ أفكار السريالية، استخدم الواجهة - نقل نسيج السطح على الورق. وبعد ذلك، تم الانتهاء من الصور الناتجة أو رشها بالطلاء. صور في لوحاته صورًا غريبة ولحظات نباتية تتحول إلى تحولات مختلفة.

الفنانين السرياليين البارزين هم رينيه ماغريت وفريدا كاهلو وجورجيو دي شيريكو وهيرونيموس بوش وغيرهم الكثير. إن عبقرية السريالية حرة وغير عادية ويتم التعبير عنها في إبداع غير عادي وغير عقلاني، والذي يتحقق بنجاح في عصرنا.

السير الذاتية. "ذيل البقرة المقدسة" - الحياة الصادمة والدادائية لسلفادور دالي

أعطى الفن الطليعي في القرن العشرين، الذي تمرد على أشكاله التقليدية، للعالم حركات حداثية جديدة، من بينها السريالية. أولاً الحرب العالمية- كارثة عالمية دمرت الأفكار حولها الفطرة السليمةوترتيب الأشياء. كان العالم ينهار في حرب انتحارية، وواصل السياسيون خطاباتهم. رفضت الثقافة "الثورية" الناشئة أي جماليات لعالم مفلس لم يعد من الممكن الوثوق به، والذي أصبح فجأة مجنونا وعابرا.

أدت "مكافحة الإبداع" الجديدة والمتطورة بجرأة، بما في ذلك حركة دادا، إلى "مكافحة الفن" المتشددة. نشأت الدادائية، كاسم، إما من ثرثرة الأطفال الإيطاليين، أو من عبارة تكرار روسية، أو من لغة إحدى القبائل الأفريقية، حيث تعني "ذيل بقرة مقدسة". لكن هذا الاسم ترسخ وبدأ يشير إلى العبثية الكاملة لأي نوع من الفن. وكان الممثلون البارزون للدادائية: أندريه بريتون، لويس أراغون، بول إلوارد، دوشامب، بيكابيا. لقد كانت ثورة مجنونة حقيقية للدادائية، لكنها لم تدم طويلاً وسرعان ما استنفدت نفسها. وظهرت أفكار جديدة تتعلق بالنفس البشرية، واللاوعي، والارتباطات الذاتية، وأحيانًا الوهمية والرائعة. هكذا نشأت السريالية أو الواقع الفائق، وقد بدأها هنري بريتون في “بيان السريالية”. تتميز السريالية بمزيج غير طبيعي من الأشياء التي تكتسب أصالة واضحة. كان الفنان الإسباني سلفادور دالي هو خليفة تقاليد الدادية التي تطورت منها السريالية.

من ماذا تشكل مصير سلفادور دالي؟ على الأرجح - من الهدية الأصلية للفنان، والتي تم تسهيل تطويرها من خلال بيئته المبكرة. ولد سلفادور دالي في بلدة فيغيريس الإقليمية الصغيرة في مقاطعة كاتالونيا الإسبانية، والتي كان عدد سكانها في ذلك الوقت حوالي أحد عشر ألف نسمة. ربما كان جوه غنيًا بالفن حقًا كما كتبت عنه أخته في مذكراتها عن سيرتها الذاتية. لعبت "الجمعية الموسيقية" في عشرينيات القرن العشرين دورًا رئيسيًا في الحياة الثقافية للمدينة، حيث غالبًا ما كان المشاهير الزائرون يؤدون عروضهم. وكان مدير مدرسة الفنون في ذلك الوقت رجلا موهوبا، خوان نونيز.

لعبت دائرة والده وأصدقائه دورًا مهمًا في تطوير السيرة الإبداعية لسلفادور دالي. وكان المشتري الأول للوحات هو صديق والده يواكيم كوسي، مؤسس مركز الأبحاث الشمالية. جاءت المراجعات المطبوعة الأولى لعمل الفنان الطموح من الصحفي والكاتب المسرحي كارليس كوستا. هو، مثل عائلة دالي، قضى الصيف في كاداكيس. كانت عائلة دالي صديقة لعائلة بيكوتس. في هذه العائلة، كان جميع الأطفال شخصيات مبدعة، بدءًا من والدهم، الذي ترك ممارسة مهنة المحاماة في مجال هندسة الحدائق. يقع منزل Pichot بجوار البحر مباشرةً، ولا يزال قائمًا هناك في حالة ممتازة. في عائلة بيشوت، التقى سلفادور دالي ببيكاسو الذي كان صديقًا لرامون. كان بيكاسو يبلغ من العمر 29 عامًا، وكان دالي الصغير يبلغ من العمر 7 سنوات. حدث التعارف الحقيقي في عام 1926 خلال رحلة إلى باريس.

منزل صيفي ذو جدران بيضاء في كاداكيس، منزل على البحر مباشرة، منزل به مصاريع خضراء وشرفة خضراء - والذي كنا نحلم به طوال فصل الشتاء. في الشتاء، كانوا يأتون لقضاء الإجازة فقط، لكنهم أمضوا الصيف بأكمله في أجمل مدينة في العالم في السلفادور، بحسب قوله. كما قال، تحسبا للسعادة، أحصى صفحات التقويم. علمته الطبيعة نفسها أن يكتب، وهو ما كان يفعله من الصباح إلى المساء. كان يرسم بجنون، ويضع كل موهبته في الصورة. حتى عام 1921، لم يكن لدى سلفادور ورشة عمل خاصة به في المنزل الذي يعيشون فيه، ودعا رامون بيشوت والد سلفادور لاستئجار ورشة عمل للإبداع في شارع لانير. زار بيكاسو هذه الورشة ورسم لوحات كاداكيس هنا. غرفة مشرقة بسقف زجاجي وطاولة منحوتة من الحجر بجوار المنزل وغابات من التوت الأسود - وقع سلفادور في حب هذا المكان من النظرة الأولى.

في عام 1921، أعادت عائلة دالي بناء المنزل وخصصت مساحة لورشة عمل سلفادور. قام سلفادور بتزيين استوديو ورشته بنفسه. قام بتغطية الجدران بالقماش ورسمها. احتفظ سلفادور بملاحظات في دفتر ملاحظات، حيث قام بإدخال أسماء لوحاته والتعليقات عليها. في وقت لاحق ألقى بهم بعيدا، واحتفظت أخته بما تبقى. الانطباعية، وخاصة الفرنسية، أتقنت تماما فنان شاب. لكن سلفادور رسم بشكل جميل على الطراز التقليدي، واحتفظت أخته برسم للمنزل، والذي، حسب رأيها، تم نقله بوضوح ودقة، وخاصة جوه.

ولد سلفادور دالي في 11 مايو 1904، بعد ما يزيد قليلا عن عام من وفاة شقيقه، الذي كان يسمى أيضا سلفادور (المنقذ). تعامل والداي مع هذا الموت بشدة وتحدثا عنه باستمرار. كانت هناك ألعاب لأخيه المتوفى في المنزل، وغالباً ما كانت والدته تأخذ سلفادور الصغير إلى القبر، ورأى اسمه على شاهد القبر. أثر التذكير المستمر بالسلفادور "الآخر" على نفسية الصبي الهشة، وكان عليه أن يناضل من أجل الاهتمام بنفسه وبوجوده. ولكن لا يزال يسود جو من الحب وحسن النية في الأسرة. كان الصبي ودودًا بشكل خاص مع أخته آنا ماريا. كانت الحياة أو بدت سعيدة، إلا أن وفاة الأم في عام 1921 أصبحت بمثابة ضربة للعائلة بأكملها وصدمة للسلفادور. بعد وفاة والدته، تزوج والده بعد أربع سنوات، واعتبر سلفادور ذلك خيانة، تمامًا مثل وفاة والدته المبكرة. لم تعد هناك محادثات ليلية مع والدي حول أي شيء وكل شيء في العالم.

في عام 1918، أقيم معرض للفنانين في فيغيريس، حيث عرض صبي يبلغ من العمر أربعة عشر عامًا اثنين من أعماله. كان شغف سلفادور بالانطباعية والتكعيبية والمستقبلية كبيرًا، لكنه لم يقم بتخريب الكلاسيكيات أبدًا، كما فعل العديد من ممثلي الفن الطليعي. أمضى الصبي كل وقته في الورشة، وكان هناك منذ الصباح الباكر. كان من الممكن سماع فقط "خرخرة" دافع غير مفهوم، ومع ذلك، لا يمكن الخلط بينه وبين أي شيء. بعد ذلك، قال جارسيا لوركا إن سلفادور، مثل النحلة الذهبية، تطن في العمل. كان دالي الشاب مهتمًا جدًا بالألوان والضوء واللون.

وبعد أن أقنع والده، أسس مرسمه الفني الخاص في أكاديمية الفنون الجميلة في مدريد، حيث دخل للدراسة في عام 1921. لقد عمل بحماس إلى حد الإرهاق، وبدأت موهبته ملحوظة. أقيم أول معرض فردي لدالي في معرض ديلمو في برشلونة عام 1925، والذي لاقى استحسانًا. لكن سلفادور دالي أراد أن يدخل عالم الفن بطريقة تجعله في الذاكرة. لقد اختار طريقه - طريق الفاحشة. وفي عام 1926، طُرد من الأكاديمية بسبب وقاحته. خلال فترة مدريد، التقى دالي الشاب بالمصور السينمائي الرائد، المحترم في أوروبا، لويس بونويل، والشاعر فيديريكو غارسيا لوركا. وكانوا ممثلين بارزين للحياة الفكرية الجديدة في تلك الفترة في إسبانيا. كان تفكير دالي الراديكالي بالفعل مدفوعًا بالأفكار الجديدة التي تحدت السياسات المحافظة في إسبانيا. وفي نهاية عام 1926 أقيم معرض ثانٍ لأعمال الفنان، وقد استقبله المجتمع وأهل الفن بحماس كبير.

جاءت دعوة من باريس من بونويل للعمل على الفيلم الطليعي Un Chien Andalou. الفيلم الصادم جعل دالي وبونويل مشهورين. تم استقبال فيلمهم الجديد "الكلب الذهبي" بحماس، لكن المؤلفين لم يتمكنوا من تقسيم الغار. الطريقة الفريدة، كما أطلق عليها دالي نفسه "الحرجة بجنون العظمة"، تجلت بالكامل في لوحاته. وقد رافقه أسلوب بشع في الرسم، حيث كانت الصور الخاضعة للعقل البشري تتحد مع بعضها البعض في العقل الباطن. حتى قبل أن يصبح عضوا في المجموعة السريالية، كان دالي ينضم بالفعل إلى حركة جديدة. أصبح الفنان الكاتالوني السريالي جوان ميرو صديقًا له. لكن في باريس، تم قبول دالي في صفوف الحركة الطليعية، وأصبح صديقًا للشاعر بول إلوارد. وبعد ذلك، جاء هو وعائلته لزيارة كاداكيس لقضاء الصيف. لذلك أصبح عام 1929 عامًا مصيريًا في سيرة الشاب دالي. وجد شاب يبلغ من العمر خمسة وعشرين عامًا نفسه زوجة وعشيقة، وملهمة ومربية لبقية حياته. لقد وحده القدر مع زوجة إلوار، التي أصبحت في البداية عشيقة دالي، ثم زوجته. كانت زوجة الشاعر روسية، ولدت باسم إيلينا دميترييفنا ديلوفينا-دياكونوفا. في عام 1930، تركت زوجها وانتقلت للعيش مع سلفادور دالي. كانت علاقة والد دالي مع ابنه صعبة للغاية. وقد تم تسهيل ذلك من خلال الاتصال بجالا الذي كان أكبر من إس دالي بعشر سنوات. ولوحة "القلب المقدس" التي رسمها في ذلك الوقت بتدنيس ذكرى الأم والتي لاقت استحسان النقاد والمجتمع.

أدى منع والده من زيارة منزل والديه إلى دفع دالي إلى النقطة التي اضطر فيها إلى شراء منزل صغير في بورت ليجات، والذي تم الانتهاء منه تدريجيًا، ليشبه القلعة مع مرور الوقت. لم يكن الحفل بالنسبة له مجرد زوجته (تزوجا عام 1934) ، ولكن أيضًا عشيقته. كانت راعيته ومديرة أعماله وملهمته. أعطت الطاقة الجديدة التي لا تنضب والخيال الذي لا ينضب إبداعه جولة جديدة. ثقته في الحياة والعمل، كما هي الحال دائما نرجسية كبيرة، أبعدته عن مجموعة السرياليين التي كان ينتمي إليها. من الآن فصاعدا، يعتقد دالي أنه كان السريالية نفسها. كان الانبهار بفرويد عظيمًا جدًا، وكانت أعماله ذات طابع جنسي، مع تلميحات عن اللواط والاستمناء والإخصاء. لم يستطع دالي إعطاء أي شيء جديد لتقنية الرسم الكلاسيكي؛ فهو نفسه يعتقد أنه لا يوجد شيء أعلى من هذا الفن. لكن دالي ذهب في طريقه الخاص، ومن أجل تحرير الأفكار الخفية للغاية، كان هناك حاجة إلى العقل غير العقلاني لرجل مجنون. دالي نفسه لم يكن ولم يعتبر نفسه مجنونا. لقد اعتبر الرسم هو ما يغرق في الروح ويسقط على الفرشاة. كان يعرف كيف يرى ما لم يراه الآخرون.

رسم دالي أشهر لوحاته بين عامي 1929 و1939، مستخدمًا الطريقة التي اخترعها. إنه يتجه نحو أسلوب أكثر تقليدية في أواخر الثلاثينيات. يغادر "السيد السريالي" إلى أمريكا، حيث يعاملونه ويتعاملون مع ابتكاراته بهدوء أكبر. ويمكن القول أن مجده الحقيقي يبدأ الآن. تنوع الإبداع رائع ويمتد حتى إلى تصميم المتجر والاستشارات حول تسريحات الشعر النسائية. بالإضافة إلى ذلك، فهو يتعاون مع المجلات ومراحل الباليه وبالطبع الدهانات. بحلول سن الأربعين، كتب دالي كتابين عن سيرته الذاتية. المواضيع الدينية هي سمة من سمات الفترة الأمريكية، وهذا هو "السريالية الكاثوليكية". في عام 1949، تمت دعوة دالي إلى لقاء من قبل البابا. لكن هذه الحقيقة لا تعني على الإطلاق أن الموضوعات الدينية صرفت انتباه سلفادور دالي عن تجاربه.

كان دالي شخصًا واسع المعرفة، وعندما كان من الممكن إقناعه بالتحدث، كانت المحادثة تدور حول أي موضوع. بعد أن أتقن التدوين الموسيقي، قام بتأليف أوبرا، وكتب مأساة باللغة الفرنسية، وكان مولعا بتجارب التصوير المجسم والتصوير الفوتوغرافي. لكن فضيحته في الحياة كانت لا يمكن التنبؤ بها، وتم تنظيم مظاهرات كاملة من السخافات للصحفيين. "ملهمته الفاضحة" إذا لم تكن مفتونة برواية أخرى ، فإنها تذوب في دالي. لم يأسر الناس شهوتها وجمالها فحسب، بل أيضًا ذكائها وفكرها العميق. تم عزل الفنان عن نثر الحياة بفضل مخاوف غالا.

في عام 1973، نظم سلفادور دالي متحف المسرح في فيغيريس - وهو نصب تذكاري رائع لنفسه، والذي أصبح مكان عبادة للفنانين. عمل دالي في مشروع إنشاء هذا المتحف لأكثر من عشر سنوات. وبعد ست سنوات انتخبته الأكاديمية الفرنسية عضوا فخريا. وفي أحد الاجتماعات ألقى خطابا مزاجيا تمنى فيه أن يتجمد بعد الموت. توفي غالا في عام 1982، وفي نفس العام حصل سلفادور دالي على أعلى وسام إسباني - الصليب الكبير لكارلوس الثالث ولقب ماركيز دالي دي بوبول. تبين أن حمل صليب رجل مجنون لامع بمفرده كان أمرًا صعبًا وأصبح (على الرغم من أن الاغتراب عن حفل حدث قبل ذلك بكثير - قبل وفاتها) أصبح منعزلاً في بوبول. بدأت الفضائح تظهر بسبب الأعمال المزيفة. وتبين فيما بعد أنه تم إقناعه بالتوقيع على أوراق فارغة. ثم ظهرت الأمراض وجاء الموت. كان دالي قد ورث في السابق أن يُدفن تحت القبة البلورية من بنات أفكاره - متحف المسرح في فيغيريس.

دالي الممثل ذو الشارب المجعد بشكل مذهل معروف في جميع أنحاء العالم وحتى لأولئك الأشخاص الذين لا يهتمون بعمله. تمامًا مثل ساعة الذوبان في "ثبات الذاكرة". ومن خلال الجمع بين المتناقضات، اختبر دالي قوة القيم التقليدية. ما تبقى من الدادائية هو التمرد الطليعي ضد تقاليد الفن، ضد الله والإلحاد. لقد فقد دالي مصداقيته بنفس القدر من الإيمان بالإنسان والكفر، ومن الصعب فهمه بهلوساته الوحشية وغرابته ومؤامراته الخيالية. لكن لا يسع المرء إلا أن يتعرف على الصور المذهلة التي ابتكرها.

فيسبوك

تغريد

فكونتاكتي

زملاء الدراسة

جوجل+