ما هو الهايكو؟ قواعد تجميع وأمثلة الهايكو رسالة حول ماهية الهايكو

يحب الناس ويخلقون عن طيب خاطر أغاني قصيرة - صيغ شعرية موجزة، حيث لا توجد كلمة إضافية واحدة. ومن الشعر الشعبي تنتقل هذه الأغاني إلى الشعر الأدبي، وتستمر في التطور فيه وتؤدي إلى ظهور أشكال شعرية جديدة.

هكذا ولدت الأشكال الشعرية الوطنية في اليابان: الخماسي - صهريجوثالث - هايكو.

هايكو (هايكو) - قصيدة غنائية، يتميز بالإيجاز الشديد والشعرية الفريدة. إنه يصور حياة الطبيعة وحياة الإنسان على خلفية دورة الفصول.

الشعر الياباني مقطعي، أي. يعتمد إيقاعها على تناوب عدد معين من المقاطع. لا توجد قافية: فالتنظيم الصوتي والإيقاعي للثلاثية هو موضوع اهتمام كبير للشعراء اليابانيين.

هايكو لديه متر مستقر. تحتوي كل آية على عدد معين من المقاطع: خمسة في الأولى، وسبعة في الثانية، وخمسة في الثالثة - أي ما مجموعه سبعة عشر مقطعًا. وهذا لا ينفي الرخصة الشعرية، خاصة بين الشعراء الجريئين والمبدعين مثل ماتسو باشو(1644-1694). في بعض الأحيان لم يأخذ في الاعتبار العداد، والسعي لتحقيق أعظم تعبير شعري.

إن أبعاد الهايكو صغيرة جدًا بحيث تبدو السوناتة الأوروبية بالمقارنة معها وكأنها قصيدة كبيرة. فهو يحتوي على بضع كلمات فقط، ومع ذلك فإن سعته كبيرة نسبيًا. إن فن كتابة الهايكو هو في المقام الأول القدرة على قول الكثير في بضع كلمات.

الإيجاز يشبه الهايكو الأمثال الشعبية. وقد اكتسبت بعض الثلاثيات رواجًا في الخطاب الشعبي كأمثال، مثل قصيدة باشو:

سأقول الكلمة -
تجميد الشفاه.
زوبعة الخريف!

ويعني المثل أن "الحذر يجبر الإنسان أحيانًا على الصمت".

لكن في أغلب الأحيان يختلف الهايكو عن المثل في خصائصه النوعية. هذا ليس قولًا تنويريًا، أو مثلًا قصيرًا، أو فكرة جيدة الهدف، ولكنه صورة شعرية مرسومة بضربة واحدة أو اثنتين. مهمة الشاعر هي أن يصيب القارئ بالإثارة الغنائية، وأن يوقظ خياله، ولهذا ليس من الضروري أن يرسم الصورة بكل تفاصيلها.

كتب تشيخوف في إحدى رسائله إلى أخيه ألكساندر: "... سوف تحصل على ليلة مقمرة إذا كتبت أنه على سد الطاحونة قطعة زجاج من زجاجة مكسورة تومض مثل نجم ساطع وظل أسود لكلب". أو تدحرج الذئب في كرة..."

تتطلب طريقة التصوير هذه أقصى قدر من النشاط من القارئ، وتجذبه إلى العملية الإبداعية، وتعطي زخماً لأفكاره.

لا يمكنك تصفح مجموعة من قصائد الهايكو، وتقلب صفحة تلو الأخرى. إذا كان القارئ سلبيا وغير منتبه بما فيه الكفاية، فلن يدرك الدافع الذي يرسله إليه الشاعر.

تأخذ الشعرية اليابانية في الاعتبار العمل المضاد لأفكار القارئ. وهكذا فإن ضربة القوس واستجابة الوتر المرتعش معًا تولد الموسيقى.

الهايكو صغير الحجم، لكن هذا لا ينتقص من المعنى الشعري أو الفلسفي الذي يستطيع الشاعر أن يمنحه له، ولا يحد من نطاق أفكاره. ومع ذلك، فإن الشاعر، بالطبع، لا يستطيع إعطاء صورة متعددة الأوجه وعلى طول، لتطوير فكره بالكامل في إطار الهايكو. في كل ظاهرة يسعى فقط إلى ذروتها.
مع إعطاء الأفضلية للهايكو الصغير، رسم الهايكو أحيانًا صورة على نطاق واسع:
البحر هائج!

بعيدًا، إلى جزيرة سادو،

درب التبانة ينتشر.

هذه القصيدة لباشو هي نوع من ثقب الباب. عندما نميل بأعيننا نحوه سنرى مساحة كبيرة. سينفتح أمامنا بحر اليابان في ليلة خريفية عاصفة ولكن صافية: بريق النجوم، وتكسرات بيضاء، وفي البعيد، على حافة السماء، الصورة الظلية السوداء لجزيرة سادو.
أو خذ قصيدة باشو أخرى:
على جسر مرتفع هناك أشجار الصنوبر،

وبينهما الكرز ظاهر، والقصر

في أعماق الأشجار المزهرة..

في ثلاثة أسطر هناك ثلاث خطط منظورية.
الهايكو يشبه فن الرسم. غالبًا ما تم رسمها على موضوعات اللوحات، وبالتالي، الفنانين الملهمين؛ وفي بعض الأحيان تحولت إلى جزء من اللوحة على شكل نقش خطي عليها. يلجأ الشعراء أحيانًا إلى أساليب تصويرية شبيهة بفن الرسم. هذا، على سبيل المثال، ثلاثي بوسون:
زهور الهلال حولها.

الشمس تخرج في الغرب. القمر يرتفع في الشرق.حقول واسعة مغطاة

في كثير من الأحيان، لا يخلق الشاعر صورا مرئية، بل صوتية. عواء الريح، زقزقة السيكادا، صرخات الدراج، غناء العندليب والقبرة، صوت الوقواق - كل صوت مليء بمعنى خاص، مما يؤدي إلى بعض الحالات المزاجية والمشاعر.

القبرة تغني
بضربة مدوية في الغابة
يردده الدراج

لا يكشف الشاعر الياباني أمام القارئ عن البانوراما الكاملة للأفكار والارتباطات المحتملة التي تنشأ فيما يتعلق بشيء أو ظاهرة معينة. إنه يوقظ فكر القارئ ويعطيه اتجاهًا معينًا.

على فرع عارية
رافين يجلس وحده.
مساء الخريف.

(باشو)

تبدو القصيدة وكأنها رسم بالحبر أحادي اللون. لا شيء إضافي، كل شيء بسيط للغاية. بمساعدة بعض التفاصيل المختارة بمهارة، يتم إنشاء صورة في أواخر الخريف. يمكنك أن تشعر بغياب الريح، تبدو الطبيعة متجمدة في سكون حزين. يبدو أن الصورة الشعرية محددة قليلاً، لكنها تتمتع بقدرة كبيرة، وتقودك إلى الأمام بشكل ساحر. يبدو أنك تنظر إلى مياه نهر، قاعه عميق جدًا. وفي الوقت نفسه، فهو محدد للغاية. صور الشاعر منظرًا طبيعيًا حقيقيًا بالقرب من الكوخ ومن خلاله حالته العقلية. إنه لا يتحدث عن وحدة الغراب، بل عن وحدته.

ليس من المستغرب أنه على مر القرون من وجودها، اكتسبت الهايكو القديمة طبقات من التعليقات. كلما كان النص الفرعي أكثر ثراء، كلما ارتفعت المهارة الشعرية في هايكو. فهو يظهر بدلا من أن يوحي.

يصبح التلميح والتلميح والتحفظ وسيلة إضافية للتعبير الشعري. قال الشاعر عيسى مشتاقاً إلى ولده الميت:
حياتنا هي قطرة الندى
دع فقط قطرة ندى

حياتنا-وحتى الآن...

ومن المفهوم تماما أن هناك بعض الالتباس في الهايكو. تتكون القصيدة من ثلاث أبيات فقط. كل آية قصيرة جدا. في أغلب الأحيان، تحتوي الآية على كلمتين ذات معنى، دون احتساب العناصر الشكلية وعلامات التعجب. كل ما هو غير ضروري يتم عصره وغربلته؛ لم يبق شيء يخدم فقط للزينة. حتى القواعد النحوية في الهايكو مميزة: هناك عدد قليل من الأشكال النحوية، وكل منها يحمل أقصى قدر من الحمولة، ويجمع أحيانًا عدة معانٍ. يتم اختيار وسائل الكلام الشعري بشكل مقتصد للغاية: يتجنب الهايكو اللقب أو الاستعارة إذا كان بإمكانه الاستغناء عنهما.

في بعض الأحيان يكون الهايكو بأكمله عبارة عن استعارة ممتدة، لكن معناها المباشر عادة ما يكون مخفيًا في النص الفرعي.

من قلب الفاوانيا
نحلة تزحف ببطء...
أوه، مع ما تردد!

نظم باشو هذه القصيدة أثناء خروجه من منزل صديقه المضياف.

ومع ذلك، سيكون من الخطأ البحث عن مثل هذا المعنى المزدوج في كل قصيدة هايكو. في أغلب الأحيان، يكون الهايكو صورة ملموسة للعالم الحقيقي لا تتطلب أو تسمح بأي تفسير آخر.

منظر طبيعي "مثالي" متحرر من كل خشونة - هكذا رسم الشعر الكلاسيكي القديم الطبيعة. وفي الهايكو استعاد الشعر بصره.

الرجل في الهايكو ليس ساكنًا، إنه متحرك: هنا بائع متجول في الشارع يتجول خلال زوبعة ثلجية، وهنا عامل يدير مطحنة. أصبحت الفجوة التي كانت قائمة بالفعل بين الشعر الأدبي والأغنية الشعبية في القرن العاشر أقل اتساعًا. الغراب الذي ينقر الحلزون في حقل الأرز بأنفه هو صورة موجودة في كل من أغاني الهايكو والأغاني الشعبية.

يعلمك هايكو أن تبحث عن الجمال الخفي في الحياة اليومية البسيطة وغير الواضحة. ليس فقط أزهار الكرز الشهيرة التي يتم غنائها مرات عديدة هي جميلة، ولكن أيضًا أزهار السلجم ومحفظة الراعي المتواضعة وغير المرئية للوهلة الأولى.
نلقي نظرة فاحصة!
زهور محفظة الراعي

(باشو)

سوف ترى تحت السياج.

وفي قصيدة أخرى لباشو، يشبه وجه الصياد عند الفجر زهرة الخشخاش المتفتحة، وكلاهما على نفس القدر من الجمال. الجمال يمكن أن يضرب مثل البرق:
لقد بالكاد حصلت على ذلك
مرهقة حتى الليل..

(باشو)

وفجأة - زهور الوستارية!

يمكن إخفاء الجمال بعمق. إن الشعور بالجمال في الطبيعة وفي حياة الإنسان أقرب إلى الفهم المفاجئ للحقيقة، المبدأ الأبدي، الذي، وفقا للتعاليم البوذية، موجود بشكل غير مرئي في جميع ظواهر الوجود. نجد في الهايكو إعادة تفكير جديدة في هذه الحقيقة - تأكيد الجمال في ما هو عادي وغير ملحوظ:
إنهم يخيفونهم ويطردونهم من الحقول!
سوف تطير العصافير وتختبئ

(باشو)

تحت حماية شجيرات الشاي.
يرتجف على ذيل الحصان
الحانة عند الظهر.

(إيزن)

لا يمكن فهم بعض سمات الهايكو إلا من خلال التعرف على تاريخه.

بمرور الوقت، بدأ تقسيم التانكا (الآية الخماسية) بوضوح إلى مقطعين: مقطع ثلاثي ومقطع. وصادف أن قام أحد الشعراء بتأليف المقطع الأول والثاني - المقطع اللاحق. لاحقًا، في القرن الثاني عشر، ظهرت أبيات متسلسلة تتكون من مقاطع ثلاثية ومقاطع متناوبة. كان هذا النموذج يسمى "رينجا" (حرفيا "المقاطع الصوتية")؛ كان أول عازف ثلاثي يسمى "المقطع الأولي" باللغة اليابانية "هايكو". لم يكن لقصيدة الرينجا وحدة موضوعية، لكن زخارفها وصورها كانت في أغلب الأحيان مرتبطة بوصف الطبيعة، ومع الإشارة الإلزامية للموسم.

وصلت رينجا إلى أعظم ازدهار لها في القرن الخامس عشر. بالنسبة لها، تم تطوير حدود دقيقة للفصول وتم تحديد موسمية ظاهرة طبيعية معينة بوضوح. حتى "الكلمات الموسمية" القياسية ظهرت، والتي كانت تشير تقليديًا دائمًا إلى نفس الفصل من العام ولم تعد تُستخدم في القصائد التي تصف الفصول الأخرى.

غالبًا ما كان المقطع الافتتاحي (هايكو) هو أفضل مقطع في الرينجي. هكذا بدأت تظهر مجموعات منفصلة من قصائد الهايكو المثالية.

أصبحت الثلاثية راسخة في الشعر الياباني واكتسبت قدرتها الحقيقية في النصف الثاني من القرن السابع عشر. رفعته إلى مستويات فنية غير مسبوقة شاعر عظيماليابان ماتسو باشو، ليس فقط منشئ شعر الهايكو، بل أيضًا المدرسة الجمالية بأكملها للشعر الياباني. وحتى الآن، وبعد مرور ثلاثة قرون، لا يزال كل ياباني مثقف يحفظ قصائد باشو عن ظهر قلب.

تم إنشاء مؤلفات بحثية ضخمة عنها. يتمتع البطل الغنائي في شعر باشو بخصائص محددة. هذا شاعر وفيلسوف عاشق للطبيعةالوطن

وفي نفس الوقت رجل فقير من أطراف مدينة كبيرة. وهو لا ينفصل عن عصره وشعبه. في كل قصيدة هايكو صغيرة لباشو، يمكن للمرء أن يشعر بأنفاس عالم واسع.

ولد باشو في بلدة القلعة أوينو، مقاطعة إيجا، في عائلة الساموراي الفقير، ماتسو يوزايمون. وكان الطفل الثالث في الأسرة. باشو اسم أدبي مستعار، لكنه أزاح كل الأسماء والألقاب الأخرى للشاعر من ذاكرة الأحفاد.

تقع مقاطعة إيجا في مهد الثقافة اليابانية القديمة، في وسط الجزيرة الرئيسية - هونشو. تشتهر العديد من الأماكن في موطن باشو بجمالها، وقد حفظت الذاكرة الشعبية الأغاني والأساطير والعادات القديمة هناك بكثرة. أحب باشو وطنه وكثيراً ما زاره في سنواته الأخيرة.
الغراب المتجول، انظر!
أين هو عشك القديم؟

كل شيء كان يبدو مألوفًا في يوم من الأيام يتحول فجأة، مثل شجرة قديمة في الربيع. فرحة الاعتراف، والفهم المفاجئ للجمال، المألوف جدًا لدرجة أنك لم تعد تلاحظه، هو أحد أهم المواضيع في قصائد باشو.

كان أقارب الشاعر أشخاصًا متعلمين، وهو ما يفترض في المقام الأول معرفة الكلاسيكيات الصينية. كان كل من الأب والأخ الأكبر يكسبون عيشهم من خلال تدريس الخط.

منذ الصغر، كان باشو صديقًا لابن الأمير، عاشقًا كبيرًا للشعر، وبدأ بنفسه في كتابة الشعر. بعد وفاة سيده الشاب مبكرًا، ذهب إلى المدينة وأخذ نذورًا رهبانية، وبذلك حرر نفسه من خدمة سيده الإقطاعي. إلا أن باشو لم يصبح راهباً حقيقياً. عاش في منزل صغيرفي ضاحية فوكاجاوا الفقيرة بالقرب من مدينة إيدو. هذا الكوخ مع كل المناظر الطبيعية المتواضعة المحيطة به - أشجار الموز وبركة صغيرة في الفناء - موصوف في قصائده. كان لباشو عشيقة. خصص مرثاة مقتضبة لذكراها:

أوه لا أعتقد أنك واحد من هؤلاء الناس
الذي لم يترك أثراً في العالم!
يوم الذكرى...

مشى باشو في طرقات اليابان كسفير للشعر نفسه، فأشعل في الناس حبه وعرّفهم على الفن الحقيقي. كان يعرف كيفية العثور على الهدية الإبداعية وإيقاظها حتى لدى المتسول المحترف. كان باشو يتوغل أحيانًا إلى أعماق الجبال، حيث "لن يلتقط أحد ثمرة كستناء برية متساقطة من الأرض"، لكنه كان يقدر العزلة، ولم يكن ناسكًا أبدًا. ولم يهرب في أسفاره من الناس، بل أصبح قريباً منهم. يمر عبر قصائده صف طويل من الفلاحين العاملين في الحقول، وسائقي الخيول، والصيادين، وجامعي أوراق الشاي.

الصبي جاثم
على السرج والحصان ينتظر.
اجمع الفجل.

في عام 1682، احترق كوخ باشو في حريق كبير. ومنذ ذلك الوقت، بدأ سنوات تجواله الطويلة في جميع أنحاء البلاد، والتي ظلت الفكرة في ذهنه لفترة طويلة. باتباع التقليد الأدبي الطويل للصين واليابان، يزور باشو الأماكن التي تمجدها قصائد الشعراء القدماء، ويتعرف على الحياة اليوميةبكل تفاصيلها.

وفي إحدى رحلاته مات باشو. قبل وفاته قام بتأليف "أغنية الموت":

لقد مرضت في الطريق
وكل شيء يجري، يدور حلمي
من خلال المروج المحروقة.

يتميز شعر باشو بنظام سامي للمشاعر وفي نفس الوقت بساطة مذهلة وحقيقة الحياة. لم تكن هناك أشياء أساسية بالنسبة له. الفقر والعمل الجاد وحياة اليابان بأسواقها وحاناتها على الطرق والمتسولين - كل هذا انعكس في قصائده. لكن العالم يبقى جميلاً بالنسبة له. قد يكون هناك رجل حكيم مختبئ في كل متسول.

لم يكن الشعر عند باشو لعبة، ولا تسلية، ولا وسيلة عيش، كما هو الحال بالنسبة للعديد من الشعراء المعاصرين، بل كان نداء حياته كلها. وقال إن الشعر يرفع الإنسان ويرفعه.

ومع ازدياد شهرة باشو، بدأ الطلاب من جميع الطبقات يتوافدون عليه، أينما كان يعيش، وأينما توقف في أسفاره. بحلول نهاية حياته كان لديه العديد من الطلاب في جميع أنحاء اليابان. لكن مدرسة باشو لم تكن مجرد مدرسة أستاذ وكان الطلاب يستمعون إليه بتواضع، كما هو معتاد في ذلك الوقت. على العكس من ذلك، كان باشو، الذي كان هو نفسه في حركة روحية مستمرة، يشجع من يأتون إليه على أن يجدوا طريقهم الخاص.شوفو

(أسلوب باشو)، أو الأسلوب الحقيقي في شعر الهايكو، ولد في جدل. هذه خلافات بين الأشخاص المكرسين لمهنتهم العالية. ولهذا السبب خرج الكثير من الشعراء الموهوبين من مدرسة باشو. بونشو، كيوراي، جوزو، رانسيتسو، شيكو وآخرون - لم تضيع أسمائهم في ضوء شعر باشو القوي. كان لكل منهم خط يده الخاص، وأحيانًا يختلف تمامًا عن خط يد المعلم. هذا هو أحد طلابه الأوائل، صديقه القديم تاكاراي كيكاكو، أكثر سكان إيدو تعليمًا، وهو محتفل خالي من الهموم غنى في الشوارع ومحلات التسوق الغنية في مدينته الأصلية، وهو شاعر طبيعة رائع ودقيق.

في عام 1691، قام موكاي كيوراي ونوزاوا بونشو بتجميع مختارات عباءة القرد المصنوعة من القش (سارومينو)، وهي نصب تذكاري بارز لشعر "الأسلوب الحقيقي".

نقل كيوراي وهاتوري توهو وشيكو وكوريكو إلينا أفكار المعلم حول الفن في كتبهم. كان تأثير أعمال باشو وأفكاره وشخصيته على الشعر الياباني اللاحق هائلاً. يمكن القول أنها كانت حاسمة.وعلى الرغم من أن فن الهايكو قد توقف في بداية القرن الثامن عشر، إلا أنه في منتصف هذا القرن ظهر شاعر يتمتع بموهبة عظيمة جدًا وأعطاه حياة جديدة - يوسا بوسون. كان موهوبًا بنفس القدر كشاعر وفنان. (رسومه التوضيحية في مذكرات سفر باشو رائعة

"على طرقات الشمال"

.) كانت قصائده خلال حياته غير معروفة تقريبًا، ولم يتم تقديرها إلا في القرن التاسع عشر، ولم يصل الفهم الحقيقي لشعر بوسون إلا في قرننا هذا.
شعر بوسون رومانسي. في كثير من الأحيان، كان بإمكانه أن يروي قصة قصيرة كاملة في ثلاثة أسطر من القصيدة. لذلك كتب في قصيدة "تغيير الملابس مع حلول الصيف":
اختبأوا من سيف السيد...

وفقًا للأوامر الإقطاعية، كان بإمكان السيد أن يعاقب خدمه بالموت بسبب "الحب الخاطئ". لكن العشاق تمكنوا من الفرار. تنقل الكلمات الموسمية "تغيير الملابس الدافئة" شعورًا بهيجًا بالتحرر على عتبة حياة جديدة.

في قصائد بوسون، ينبض عالم الحكايات والأساطير بالحياة:

كشاب نبيل
التفت الثعلب...
مساء الربيع.

مساء ضبابي في الربيع. يضيء القمر بشكل خافت من خلال الضباب، وتتفتح أشجار الكرز، وفي شبه الظلام تظهر مخلوقات خيالية بين الناس. يرسم بوسون الخطوط العريضة للصورة فقط، لكن القارئ يواجه صورة رومانسية لشاب وسيم يرتدي ملابس البلاط القديمة.

غالبًا ما قام بوسون بإحياء صور العصور القديمة في الشعر:

قاعة للضيوف الأجانب
رائحتها مثل الماسكارا..
البرقوق الأبيض في ازهر.

يأخذنا هذا الهايكو إلى أعماق التاريخ، إلى القرن الثامن. ثم تم بناء مبانٍ خاصة لاستقبال "الضيوف الأجانب". يمكن للمرء أن يتخيل بطولة شعرية في جناح قديم جميل.

الضيوف القادمون من الصين يكتبون القصائد الصينية بالحبر العطر، ويتنافس معهم الشعراء اليابانيون في الشعر بلغتهم الأم. يبدو الأمر كما لو أن لفافة بها صورة قديمة تتكشف أمام أعين القارئ. عرف بوسون كيف يفعل ذلكبوسائل بسيطة

إنشاء قصائد ذات قوة غنائية عظيمة:
لقد ولت أيام الربيع،
عندما بدت الأصوات البعيدة

أصوات العندليب. كوباياشي عيسى

ألف قصائده في نهاية القرن الثامن عشر – بداية القرن التاسع عشر، في فجر العصر الحديث. لقد جاء من قرية. لقد أمضى معظم حياته بين فقراء المدن، لكنه احتفظ بحبه لموطنه الأصلي وعمل الفلاحين، وهو الأمر الذي انقطع عنه:
من كل قلبي أحترم
يستريح في حرارة منتصف النهار ،

الناس في الحقول.

سيرة هذا السيد المتميز مأساوية. طوال حياته كان يعاني من الفقر. مات طفله الحبيب. تحدث الشاعر عن مصيره في قصائد مليئة بالألم المؤلم، لكن تيار من الفكاهة الشعبية يخترقها أيضا. يتحدث شعره عن حب الناس، وليس فقط للناس، ولكن أيضا لجميع المخلوقات الصغيرة، العاجزة والمهينة. وهو يشاهد قتالاً مضحكاً بين الضفادع، يصيح:
مهلا، لا تستسلم
الضفدع النحيل!

عيسى لك.

لكن في بعض الأحيان كان الشاعر يعرف كيف يكون قاسيًا ولا يرحم: لقد كان يشعر بالاشمئزاز من أي ظلم، وابتكر قصائد لاذعة وشائكة.

جمال الشعر يسحر كل الناس تقريبًا. ليس من قبيل الصدفة أنهم يقولون إن الموسيقى يمكنها ترويض حتى أكثر الحيوانات شراسة. لذا فإن جمال الإبداع يغوص في أعماق الروح. كيف تختلف القصائد؟ ما هو الشيء الجذاب في ثلاثيات الهايكو اليابانية؟ وكيف يمكننا أن نتعلم إدراك معناها العميق؟

جمال الشعر الياباني

يلهم ضوء القمر والحنان الهش لثلوج الصباح الشعراء اليابانيين لإنشاء مقاطع ثلاثية ذات سطوع وعمق غير عاديين. الهايكو الياباني قصيدة تتميز بالعرض الغنائي. بالإضافة إلى ذلك، يمكن أن يكون غير مكتمل ويترك مجالًا للخيال والتفكير المدروس. شعر الهايكو (أو الهايكو) لا يتسامح مع التسرع أو القسوة. إن فلسفة إبداعات الروح هذه موجهة مباشرة إلى قلوب المستمعين وتعكس أفكار المؤلف وأسراره الخفية. يحب عامة الناس إنشاء هذه الصيغ الشعرية القصيرة، حيث لا توجد كلمات غير ضرورية، وينتقل المقطع بانسجام من الشعبية إلى الأدبية، ويستمر في التطور وإنشاء أشكال شعرية جديدة.

ظهور الشكل الشعري الوطني

الأشكال الشعرية الأصلية المشهورة جدًا في اليابان هي الخماسيات والثالثية (تانكا وهايكو). يتم تفسير تانكا حرفيًا على أنها أغنية قصيرة. في البداية كان هذا هو الاسم الذي يطلق على الأغاني الشعبية التي ظهرت في فجر القرن العشرين التاريخ الياباني. تم إجبار Nagauta، التي تميزت بطولها المفرط، على الدخول إلى الخزان. تم الحفاظ على الأغاني الملحمية والغنائية ذات الأطوال المتغيرة في الفولكلور. وبعد سنوات عديدة، انفصل الهايكو الياباني عن تانكي خلال ذروة الثقافة الحضرية. يحتوي الهايكو على كل الثروات التي شهدها تاريخ الشعر الياباني، حيث كانت هناك فترات من الازدهار والانحدار. وكانت هناك أيضًا لحظات قد يختفي فيها شعر الهايكو الياباني تمامًا. ولكن مع مرور الوقت، أصبح من الواضح أن الأشكال الشعرية القصيرة والموجزة هي ضرورة وحاجة ملحة للشعر. يمكن تأليف مثل هذه الأشكال الشعرية بسرعة تحت عاصفة من العواطف. يمكنك تحويل أفكارك العاطفية إلى استعارات أو أقوال مأثورة، مما يجعلها لا تُنسى، وتعكس الثناء أو اللوم.

السمات المميزة للشعر الياباني

يتميز شعر الهايكو الياباني برغبته في الإيجاز، وإيجاز الأشكال، وحب البساطة المتأصلة في الفن الوطني الياباني، وهو عالمي ويمكنه إنشاء صور بسيطة وضخمة ببراعة متساوية. لماذا يحظى الهايكو الياباني بشعبية كبيرة وجذابة؟ بادئ ذي بدء، هذا فكر مكثف، ينعكس في أفكار المواطنين العاديين الذين يشعرون بالقلق من تقاليد الشعر الكلاسيكي. أصبح الهايكو الياباني حاملاً لفكرة رحبة وهو الأكثر استجابة لاحتياجات الأجيال النامية. يكمن جمال الشعر الياباني في تصوير تلك الأشياء القريبة من كل شخص. إنه يُظهر حياة الطبيعة والإنسان في وحدة متناغمة على خلفية الفصول المتغيرة. الشعر الياباني مقطعي، بإيقاع يعتمد على تناوب عدد المقاطع. القافية في الهايكو غير مهمة، لكن التنظيم الصوتي والإيقاعي للقصيدة الثلاثية هو الأساسي.

حجم القصيدة

ولا يظن إلا الجاهل أن هذه الآية الأصلية ليس لها حدود ولا حدود. الهايكو الياباني لديه عداد ثابت يحتوي على عدد معين من المقاطع. ولكل آية رقمها الخاص: في الأولى خمسة، وفي الثانية سبعة، وفي الثالثة سبعة عشر مقطعًا فقط. لكن هذا لا يحد من الرخصة الشعرية بأي شكل من الأشكال. لن يحترم المبدع الحقيقي أبدًا الميزان في تحقيق التعبير الشعري.

إن الحجم الصغير لقصيدة الهايكو يجعل حتى السوناتة الأوروبية ضخمة. يكمن فن كتابة الهايكو الياباني على وجه التحديد في القدرة على التعبير عن الأفكار بشكل موجز. وفي هذا الصدد، يشبه الهايكو الأمثال الشعبية. تكمن الاختلافات الرئيسية بين هذه الأمثال والهايكو في خصائص نوعها. إن الهايكو الياباني ليس قولًا تنويريًا، وليس ذكاءً حسن الهدف، ولكنه صورة شعرية مزينة ببضع ضربات. مهمة الشاعر هي الإثارة الغنائية، رحلة الخيال وتفاصيل الصورة. الهايكو الياباني له أمثلة حتى في أعمال تشيخوف. ويصف في رسائله جمال الليالي المقمرة والنجوم والظلال السوداء.

العناصر الضرورية لإبداع الشعراء اليابانيين

تتطلب طريقة إنشاء ثلاثيات يابانية أقصى قدر من نشاط الكاتب والانغماس الكامل في الإبداع. من المستحيل أن تقوم ببساطة بتصفح مجموعة من قصائد الهايكو دون الاهتمام. تتطلب كل قصيدة قراءة مدروسة وتفكيرًا فلسفيًا. لن يتمكن القارئ السلبي من الشعور بالدافع الكامن في محتوى الإبداع. فقط عندما تعمل أفكار القارئ والمبدع معًا، يولد الفن الحقيقي، تمامًا كما تؤدي تأرجح القوس وارتعاش الوتر إلى ميلاد الموسيقى. الحجم المصغر لـ Haiku لا يجعل مهمة المبدع أسهل على الإطلاق، لأن هذا يعني أنه يجب احتواء الضخامة في عدد صغير من الكلمات، ولا يوجد ببساطة وقت لعرض طويل لأفكارك. وحتى لا يتسرع في التعبير عن المعنى، يبحث الكاتب عن ذروة في كل ظاهرة.

أبطال الهايكو الياباني

يعبر العديد من الشعراء عن أفكارهم وعواطفهم في الهايكو من خلال إعطاء الدور الرئيسي لكائن معين. يعكس بعض الشعراء نظرة الناس للعالم من خلال تصوير محبب للأشكال الصغيرة وتأكيد حقهم في الحياة. يدافع الشعراء عن الحشرات والبرمائيات والفلاحين البسطاء والسادة في إبداعاتهم. لذلك، فإن أمثلة الهايكو اليابانية الثلاثية لها صوت اجتماعي. يتيح لك التركيز على الأشكال الصغيرة رسم صورة على نطاق واسع.

جمال الطبيعة في الشعر

إن الهايكو الياباني عن الطبيعة يشبه الرسم، لأنه غالبا ما يصبح نقلا لمؤامرة اللوحات ومصدر إلهام للفنانين. في بعض الأحيان يكون الهايكو مكونًا خاصًا من اللوحة، والذي يتم تقديمه كنقش خطي تحته. مثال صارخيعتبر ثلاثي بوسون عملاً مشابهًا:
"الألوان موجودة في كل مكان. الشمس تغيب في الغرب. والقمر يشرق في الشرق."

موصوف هوامش واسعةالمغطاة بأزهار السلجم الصفراء، والتي تبدو مشرقة بشكل خاص عند غروب الشمس. تتناقض كرة الشمس النارية بشكل فعال مع شحوب القمر الصاعد. في الهايكو لا توجد تفاصيل توضح تأثير الإضاءة ولوحة الألوان، لكنها تقدم ذلك نظرة جديدةإلى الصورة. يعتمد تجميع العناصر الرئيسية وتفاصيل الصورة على الشاعر. إن الطريقة المقتضبة في التصوير تجعل الهايكو الياباني مشابهًا للمطبوعات الملونة لأوكييو-إي:

أمطار الربيع تتساقط!
يتحدثون على طول الطريق
مظلة ومينو.

يُعد هايكو بوسون هذا مشهدًا من النوع المستوحى من روح مطبوعات أوكييو-إي. معناها في محادثة بين اثنين من المارة في مطر الربيع. أحدهما مغطى بمظلة والثاني يرتدي عباءة من القش - مينو. خصوصية هذا الهايكو هو أنفاس الربيع المنعشة والفكاهة الرقيقة القريبة من البشع.

الصور في قصائد الشعراء اليابانيين

غالبًا ما يفضل الشاعر الذي يبدع قصائد الهايكو اليابانية الصور الصوتية وليس المرئية. كل صوت مليء بمعنى خاص وشعور ومزاج. يمكن أن تعكس القصيدة عواء الريح، وزقزقة السيكادا، وصراخ الدراج، وغناء العندليب والقبرة، وصوت الوقواق. هذه هي الطريقة التي يتم بها تذكر هايكو، واصفًا أوركسترا كاملة تعزف في الغابة.

القبرة تغني.
بضربة مدوية في الغابة
يردده الدراج.
(باشو)

ليس لدى القراء بانوراما ثلاثية الأبعاد من الارتباطات والصور، لكنهم يوقظون الأفكار باتجاهات معينة. تشبه القصائد رسومات الحبر أحادية اللون، دون تفاصيل غير ضرورية. فقط عدد قليل من العناصر المختارة بمهارة تساعد في إنشاء صورة رائعة في أواخر الخريف في إيجازها. يمكنك أن تشعر بصمت ما قبل الريح وسكون الطبيعة الحزين. مع ذلك، فإن محيط الضوء للصورة قد زاد من سعة وسحر بعمقه. وحتى لو كانت القصيدة تصف الطبيعة فقط، فمن الممكن أن يشعر المرء بحالة روح الشاعر ووحدته المؤلمة.

رحلة خيال القارئ

تكمن جاذبية الهايكو في ردود الفعل. فقط هذا الشكل الشعري يسمح للمرء بالحصول على فرص متساوية مع الكتاب. يصبح القارئ مؤلفًا مشاركًا. ويمكنه أن يسترشد بخياله في تصوير الصورة. جنبا إلى جنب مع الشاعر، يعاني القارئ من الحزن، ويشارك الشوق ويغرق في عمق التجارب الشخصية. على مدى قرون طويلة من الوجود، لم يصبح الهايكو القديم أقل عمقا. الهايكو الياباني لا يظهر بالأحرى، بل يلمح ويقترح. وعبّر الشاعر عيسى عن اشتياقه لطفلته الميتة بالهايكو:

حياتنا هي قطرة الندى.
دع فقط قطرة ندى
حياتنا-وحتى الآن...

الندى هو كناية عن هشاشة الحياة. تعلم البوذية إيجاز الحياة البشرية وزوالها وقيمتها المنخفضة. لكن لا يزال الأب غير قادر على التصالح مع الخسارة أحد أفراد أسرتهولا يستطيع أن يتعامل مع الحياة كالفيلسوف. صمته في نهاية المقطع أبلغ من الكلمات.

سوء الفهم في الهايكو

أحد العناصر الإلزامية في شعر الهايكو الياباني هو التحفظ والقدرة على مواصلة خط المبدع بشكل مستقل. في أغلب الأحيان تحتوي الآية على اثنين كلمات ذات معنىوالباقي شكليات وتعجب. يتم تجاهل كافة التفاصيل غير الضرورية، وترك الحقائق المجردة دون تجميل. يتم اختيار الوسائل الشعرية بشكل مقتصد للغاية، حيث لا يتم استخدام الاستعارات والصفات كلما أمكن ذلك. ويحدث أيضًا أن قصائد الهايكو اليابانية صحيحة، لكن المعنى المباشر يكمن في النص الفرعي.

من قلب الفاوانيا
نحلة تزحف ببطء...
أوه، مع ما تردد!

كتب باشو هذه القصيدة لحظة فراق بيت صديقه ونقل فيها كل المشاعر بوضوح.

كان موقف الهايكو الياباني ولا يزال فنًا مبتكرًا ينتمي إلى الناس العاديين: التجار والحرفيين والفلاحين وحتى المتسولين. المشاعر الصادقةوالعواطف الطبيعية المتأصلة في كل شخص تشكل ممثلي الطبقات الأكثر اختلافًا ذات الصلة.

الشعر الغنائي الياباني التقليدي

ما هو الهايكو؟

هايكو(اليابانية 俳句) - نوع من الشعر الغنائي الياباني التقليدي واكا. ثم دعا هذا الشعر هايكو، برزت في القرن السادس عشر؛ تم اقتراح الاسم الحديث في القرن التاسع عشر. أحد أشهر الممثلين هو ماتسو باشو.

يعتمد الهايكو الكلاسيكي على العلاقة بين الإنسان والعالم الطبيعي؛ في هذه الحالة، يجب تحديد الطبيعة بالنسبة للوقت من السنة - ولهذا الغرض يتم استخدامها كعنصر إلزامي في النص (اليابانية 季語، أو "كلمة موسمية"). في أغلب الأحيان، يتم السرد بصيغة المضارع: يعرض المؤلف تجاربه. لا يوجد قافية في الهايكو بالمعنى الأوروبي، إذ تُستخدم هنا مبادئ مختلفة لبناء الشعر.

في اللغة الروسية عادة ما يكون ثلاثيًا.

هيكل وخصائص النوع من هايكو

يتكون الهايكو الياباني الأصلي من 17 مقطعًا لفظيًا (ومع ذلك، توجد بالفعل انحرافات في باشو عن قاعدة التركيب المقطعي)، مكتوبة في عمود واحد. مع الكلمات المقسمة الخاصة - كيريجي (اليابانية 切れ字 كيريجي "كلمة القطع") - يتم تقسيم نص الهايكو بنسبة 12:5 - إما على المقطع الخامس أو في الثاني عشر. عند ترجمة الهايكو إلى اللغات الغربية، تقليديًا - منذ بداية القرن العشرين - تتوافق الأماكن التي قد يظهر فيها الكيرجي مع فاصل أسطر، بحيث يكون الهايكو عبارة عن ثلاث مقاطع من البنية المقطعية 5-7-5. في السبعينيات اقترح مترجم الهايكو الأمريكي هيرواكي ساتو أن الحل الأكثر ملائمة هو كتابة ترجمات الهايكو كقصائد أحادية؛ وبعده، أعلن الشاعر والمنظر الكندي كلارنس ماتسو ألارد أن الهايكو الأصلي الذي تم تأليفه باللغات الغربية يجب أن يتكون من سطر واحد. هناك أيضًا نصوص مكونة من سطرين بين نصوص الهايكو المترجمة والأصيلة، والتي تميل إلى أن تكون نسبة المقطع 2:1. أما بالنسبة للتركيب المقطعي للهايكو، فقد أصبح الآن بين مترجمي الهايكو وبين مؤلفي الهايكو الأصليين في لغات مختلفةبقي مؤيدو الالتزام بـ 17 تعقيدًا (و/أو مخطط 5-7-5) في الأقلية؛ وفقًا للرأي العام لمعظم المنظرين، فإن قياس مقطع لفظي واحد للهايكو في لغات مختلفة أمر مستحيل، لأن اللغات تختلف بشكل كبير عن بعضها البعض في متوسط ​​طول الكلمات، وبالتالي في القدرة المعلوماتية لنفس العدد من المقاطع.

في كثير من الأحيان في مجموعات هايكو تتم طباعة كل قصيدة على صفحة منفصلة. ويتم ذلك حتى يتمكن القارئ من تمرير ما هو مكتوب من خلال إدراكه بشكل مدروس، دون تسرع، ويتشبع بجو القصيدة.

فن الهايكو هو وصف اللحظة في ثلاثة أسطر. السطر الأول يجيب على سؤال "أين؟"، والسطر الثاني يجيب على سؤال "ماذا؟"، والسطر الثالث يجيب على سؤال "متى؟". ولكن ليس من غير المألوف أن لا يجيب الهايكو على هذه الأسئلة الأبدية، خاصة عندما تصف المشاعر والحالات. في قصيدة صغيرة، كل كلمة، كل صورة لها أهمية؛ لذلك، تتميز هايكو بالرمزية - لغة المشاعر المألوفة لدى الجميع. إن قول الكثير باستخدام عدد قليل من كلمات الإشارة هو المبدأ الأساسي في شعر الهايكو.

فلسفة الهايكو

قالت المترجمة الشهيرة للشعر الياباني سوكولوفا-ديليوسينا: "الثلاثية اليابانية تحتوي على جوهر الثقافة اليابانية بالكامل". يتأثر الهايكو بشدة ببوذية الزن. في الواقع، الهايكو هو أحد أنواع فن الزن، ويرتبط ارتباطًا وثيقًا برسومات الهايغا والإيكيبانا وحفلات الشاي. لقد كان الهايكو في العصور الكلاسيكية موجودًا دائمًا كجزء من عالم يتدفق فيه الشعر إلى تيار واحد ومعقد من التأمل. ومن هنا جاء معنى المفاجأة، والبصيرة، والقدرة على رؤية ما هو غير عادي في العادي، والأبدي في اللحظة في شعر الهايكو. أدى البحث عن البصيرة إلى خلق تقاليد السفر الشعري. يعد التغيير المستمر للانطباعات، الطبيعي والحتمي على الطريق، مثاليًا لرؤية شيء جديد والشعور به والتعبير عنه في الشعر.

ياسوناري كواباتا:

"الكلمات في الهايكو هي نفسها، لكن الحياة لا تتوقف، وبالتالي فإن الكلمات نفسها لا يمكن أن تكون نفس الكلمات. لا يمكن أن تتكرر نفس الكلمة مرتين، تمامًا كما لا يستطيع نفس النهر أن يغسل قدميك مرتين، تمامًا كما لا يمكن لنفس الربيع أن يكرر نفسه مرتين. وإلا فإن هذه القصائد لن ترضي هذا الذوق المتطلب للقراء من أجيال عديدة، ولن تثير قلوب معاصرينا.

تاتيانا جريجورييفا:

"إن العالم يعبر عن نفسه من خلال شخص مدعو لإيصال صوته الصامت. الإنسان هو الوسط بين السماء والأرض، كما يقول الطاويون، "روح الأشياء".

“الناس الذين يعيشون في هذا العالم متشابكون في غابة كثيفة من الشؤون الدنيوية؛ وكل ما في قلوبهم يعبرون عن ذلك كله بما يسمعون وبما يرون».

"هذه هي الحقيقة التي يمكن رؤيتها وسماعها."

خوان خيمينيز:

"لماذا يجذبنا هذا الفن الخالد المتمثل في تأليف القصائد من عدة أسطر، والذي جاء إلينا منذ قرون، سحر الاقتضاب: بساطة الكلمة، وتركيز الفكر، وعمق الخيال أو ذوقك الرفيع؟ روح؟"

تاريخ الهايكو في اليابان

كلمة "هايكو" (اليابانية 発句، "المقطع الأولي") تعني في الأصل المقطع الافتتاحي لشكل شعري ياباني آخر - (اليابانية 連歌) رتبة، "المقطع الوتري") - أو المقطع الأول. منذ بداية الفترة (القرن السابع عشر)، بدأ اعتبار الهايكو بمثابة أعمال مستقلة. مصطلح "هايكو" صاغه الشاعر والناقد ماساوكا شيكي في أواخر التاسع عشرقرون للتمييز بين هذه الأشكال.

لقد أضفى هايكو طابعًا ديمقراطيًا على الشعر الياباني، وحرر الإبداع الشعري من كتاب القواعد وتأثير الملاحم البطولية والبلاطية. في الواقع، الهايكو هو الجزء الأول من الخزان، ولكن من الواضح أن كتابة ثلاثة أسطر كانت أسهل من كتابة خمسة أسطر من الخزان. علاوة على ذلك، بما أن الهايكو كان ظاهرة جديدة، لم تكن هناك مدارس قانونية بعد، وكان شعراء الهايكو أكثر حرية في استكشافهم الإبداعي من الشعراء الذين كتبوا خماسيات. لقد اجتذب الهايكو سكان المدن المتعلمين إلى الشعر، وكأنه "يدفع" الإبداع إلى أسفل السلم الاجتماعي، ويجعله في متناول من ليسوا من طبقة النبلاء. لقد كانت ثورة ديمقراطية حقيقية في الفن.

وراثيا، يعود تاريخ الهايكو إلى النصف الأول من المقطع الشعري للخزان ( هايكوحرفيا - الآيات الأولية)، والتي تختلف عنها في بساطة اللغة الشعرية، ورفض القواعد الكنسية السابقة. لقد مر الهايكو بعدة مراحل في تطوره. تخيل الشعراء أراكيدا موريتاكي (1465-1549) ويامازاكي سوكان (1465-1553) الهايكو على أنه منمنمة من نوع كوميدي بحت (تلقت هذه المنمنمات الاسم فيما بعد. ميزة تحويل الهايكو إلى عمل رائد النوع الغنائيينتمي إلى ماتسو باشو (1644-1694)؛ أصبحت كلمات المناظر الطبيعية هي المحتوى الرئيسي للهايكو.

ويرتبط اسم يوسا بوسون (1716-1783) بتوسع موضوعات الهايكو. بالتوازي، في القرن الثامن عشر، تطورت المنمنمات المصورة، والتي أصبحت نوعًا مستقلاً ساخرًا وفكاهيًا من سينريو (اليابانية: 川柳) سينريو:؟ ، اسم مروج هذا النوع). في نهاية القرن الثامن عشر وبداية القرن التاسع عشر، أدخل كوباياشي عيسى موضوعات مدنية في الهايكو وأضفى طابعًا ديمقراطيًا على موضوعات هذا النوع.

في نهاية القرن التاسع عشر وبداية القرن العشرين، طبق ماساوكا شيكي أسلوب شاسي (باليابانية: 写生) على الهايكو، المستعار من الرسم. شيسي؟ ، "اسكتشات من الحياة")، والتي ساهمت في تطوير الواقعية في هذا النوع من الهايكو.

واليوم، لا يزال الهايكو يمثل نوعًا شعبيًا من الشعر. خلال احتفالات العام الجديد، ولجذب الحظ السعيد، يتم تأليف قصائد هايكو مخصصة لأول تساقط للثلوج في العام الجديد أو الحلم الأول. اليوم، في أعقاب الاهتمام المتزايد بثقافة الترفيه اليابانية، يظهر المزيد والمزيد من قصائد الهايكو المضحكة والمضحكة. على سبيل المثال، بطلة مسلسل الأنمي للأطفال "ديكو بوكو فورينزو" (اليابانية: でこぼこフレンズ) فوجي أوبابا (اليابانية: ふじおばば) تحب الهايكو وتكتبه. تحظى برامج NHK التلفزيونية التعليمية حول الهايكو بشعبية كبيرة.

أول كاتبة هايكو من روسيا

تستضيف مدينة كوماموتو اليابانية مسابقة كوساماكورا، وهي مسابقة دولية لمؤلفي الهايكو من جميع أنحاء العالم. بلاتوفا تاتيانا يوريفنا هي أول كاتبة هايكو روسية حصلت على الجائزة الثانية في هذه المسابقة في ديسمبر 2005.

تاريخ الهايكو في الغرب

منذ الستينيات اكتسب هذا النوع من الهايكو شعبية واسعة في الغرب. لكن يجب أن نأخذ في الاعتبار أن كل أدب وطني يخلق نسخته الخاصة من الهايكو، لأنه يخضع لإيقاع لغته والتقاليد الشعرية الراسخة. على سبيل المثال، في الشعر الروسي، لم يكن وضع قصيدة في سطر واحد مقبولاً على الإطلاق. حتى في عصر التجريب في بداية القرن العشرين، لم تكن هناك محاولات من هذا القبيل عمليا. ولذلك فإن الهايكو الموضوع في سطر واحد لا يثير لدى القارئ شعوراً بالكلمة الشعرية. ما يبقى مشتركا في القصيدة هو إيجاز القصيدة وغياب القافية والرغبة في أقصى قدر من التعبير بالصور والمشاعر. وفي الوقت نفسه، لا توجد البطولات الشعرية التي اعتادت عليها اليابان، ولا الرغبة في الخط، ولا المشاركة الإلزامية للقارئ المحاور، ولا تلك المشاعر والأحاسيس التي تميز اليابانيين الذين نشأوا في تقاليدهم. ثقافة. ولا يوجد، كقاعدة عامة، حتى معرفة بجميع سمات تقليد الهايكو في نسخته اليابانية، لأن حب دراسة التقاليد ليس على الإطلاق سمة من سمات فن القرن العشرين في نسخته الأوروبية المبنية بالكامل على البحث المستمر والتجريب. هذا شعر مختلف تمامًا عما هو عليه في اليابان. التشابه الخارجي لا يعني الهوية الداخلية.

في الواقع، غالبًا ما يكون الهايكو في أوروبا بمثابة ترفيه مؤقت أو دائم للشعراء الهواة، ولا يصبح إلا في بعض الأحيان شكلاً من أشكال الإبداع للشعراء المحترفين. بالنسبة لشعر الهواة، فإن إيجاز شكل الهايكو، وغياب القافية والمتطلبات الأسلوبية الصارمة أمر مريح للغاية، لأنها تسمح لأي شخص تقريبًا بكتابة الشعر. إذا عبرت قصيدة الهايكو عن لحظة أو شيء دائم، فلا يمكن تقديم أي مطالب انتقادية إلا في حالة الإهمال الصريح. إذا حافظ الشاعر الهاوي على الحد الأدنى من الشكل الشعري، فمن المستحيل تقريبًا إثبات أن قصيدة معينة بها عيوب. وبهذا المعنى، أدى ظهور شعر الهايكو إلى إضفاء الطابع الديمقراطي على الشعر الأوروبي بنفس الطريقة التي أدى بها ظهور التكنولوجيا الرقمية إلى إضفاء الطابع الديمقراطي على التصوير الفوتوغرافي. لكن الجانب العكسيالديمقراطية، كما هو الحال دائما، هناك عدم وضوح أو اختفاء شبه كامل لمعايير الجودة الموضوعية. نظرًا للظهور العرضي للهايكو في الإبداع المهني، فإنه في الثقافة الأوروبية يقع خارج نطاق النقد المهني، لذلك، كقاعدة عامة، لا يوجد أحد لتقييم خصائص وحجم موهبة أساتذة الهايكو من الثقافات الأوروبية الوطنية. يمكن اعتبار هايكو في أوروبا واحدة من أكثرها حقائق معروفةتأثير اليابان على الثقافة الأوروبية أكثر من تأثيره على مجال مستقل لفن الكلمة الشعرية (جنبًا إلى جنب، على سبيل المثال، العناصر المعمارية أو المطبخ الياباني أو فنون الدفاع عن النفس).

• ماتسو باشو (1644-1694)
• يوسا بوسونج (1716-1783)
• كوباياشي عيسى (1763-1827)
• ماساوكا شيكي (1867-1902)
• تاكاهاما كيوشي (1874-1959)
• سايتو موكيتشي (1882-1953)
• تاندا سانتوكا (1882-1940)
• ناكامورا كوساتاو (1901-1983)
• كاغا نو تشيو (1701-1775)

المزاج الآن هو حالمة

هوكو (خلاف ذلك - هايكو، هايكاي) هي قصيدة غنائية مكونة من ثلاثة أسطر (ثلاثة أسطر)، كقاعدة عامة، وهي الشكل الياباني الوطني لـ "Dentosshi" ("التقليد الشعري"). عادة ما يصور هايكو الطبيعة والإنسان في عدم انفصالهما الأبدي. تحتوي كل هوكو على قدر معين من الآيات - الآية الأولى والثالثة بها خمسة مقاطع لفظية، والآية الثانية بها سبعة، وإجمالي 17 مقطعًا في الهوكو. وطبعا هذا ينطبق على هايكو اليابانيةولكن حتى في اللغة الروسية، من المعتاد الالتزام بنمط إيقاعي معين عند كتابة الهايكو.
مأخوذة من الموقع
على هذا الموقع يمكنك المشاركة في معارك الهايكو.

حول قصائد التانكا والهايكو.
لقد اجتذب الشعر الشرقي دائمًا انتباه القراء. بالفعل للوهلة الأولى يبدو لنا عالمًا غامضًا وغامضًا. في أعمال الشعراء اليابانيين، يبدو الواقع رمزيًا للغاية بالنسبة لنا. إن العالم الروحي والمادي بأكمله هو رمز واحد معقد يكون فيه كل شيء مترابطًا. لذلك، مجرد تلميح، ضربة سريعة، تفاصيل صغيرة تكفي للتعبير عن فكرة، شعور، تجربة.

إن الشكل المثالي، الذي يسمح للمرء بالجمع بين سعة الصورة وإيجازها وسطوعها، لم يكن إنجازًا شخصيًا لشخص ما. ولا يقتصر الأمر على كتابة الشعر فحسب، بل إن الشعر بشكل عام يحتل مكانة مهمة في ثقافة الشعب الياباني. ربما يكون لدى اليابانيين فقط حكايات وأساطير يكون فيها الشعر هو نقطة الحبكة الرئيسية.

حظيت قصائد مانيوشو (أول مختارات شعرية) بتقدير كبير من قبل جميع مستويات المجتمع وكانت تعتبر دائمًا مثالاً على أعلى المهارة الشعرية. حاول كل إمبراطور أن يجمع حوله شعراء مشهورين ويؤلف مختارات تمجد أعماله.

لقد كان تبادل القصائد المرتجلة معروفًا منذ العصور القديمة. استغل الشباب هذه الفرصة للتعبير عن مشاعرهم تجاه الشخص الذي اختاروه أو الشخص الذي اختاروه. بحلول القرن الخامس عشر وقد تطورت عادة لتأليف القصائد معًا، ثلاث منها، كما لو كان يمرر كل منهما الآخر عصا شعرية (رينغا) مكونة من مقاطع ثلاثية ومقاطع شعرية.

وكان الشكل الشعري الأكثر شعبية هو التانكا. هذه قصيدة أنيقة غير مقافية مكونة من خمسة أسطر وتتكون من 31 مقطعًا: 5 + 7 + 5 + 7 + 7؛ في أغلب الأحيان المناظر الطبيعية و كلمات الحب، قصائد عن الفراق، وهشاشة الحياة، ومدح البلاط.

الهايكو (المعروف أيضًا باسم الهايكو) هو نوع شعري شرقي. وهي عبارة عن آية مكونة من ثلاثة أسطر تتكون من بيتين محيطين بخمسة مقاطع لفظية وبيت واحد في المنتصف مكون من سبعة مقاطع. وراثيا، يعود تاريخ الهايكو إلى النصف الأول من تانكا. ويتميز ببساطة لغته الشعرية ورفضه للقواعد الصارمة. في مثل هذا الشكل القصير والموجز، يزداد دور الترابط والتبسيط والتلميح. هذا نوع من "اللعبة الجادة" مع القارئ، وهو مصمم لتشجيع الشخص على المشاركة في الإبداع والتفكير وإكمال رسم الأفكار والصور والانطباعات التي أراد المؤلف التعبير عنها.

يظل الشعر الياباني لغزا بالنسبة للأوروبيين حتى يومنا هذا. يجذبني الأسلوب والنبرة وشكل التعبير عن الأفكار، أريد تقليد كل هذا.

إن القصيدة المصطنعة ليست بالطبع عملاً فنياً. ولكن كيف يمكن للأسلوب واللعب والتقليد أن يثير اهتمام القراء.

فيما يلي أمثلة على قصات الهايكو والتانكا الكلاسيكية:
أحاول إخفاء حبي
لكن يظهر على وجهي..
وحتى الغرباء يسألونني
ما خطبي؟
تايرا نو كانيموري (توفي 990)

لأنها لا تشعر بأي ندم
تركتني في ضوء يتلاشى
قمر ما قبل الفجر,
منظر شفق الصباح بالنسبة لي
الأكثر حزنا على الإطلاق.
ميبو نو تادامين، دعنا نكذب. كانيموري.

وفقاً للأنين الحزين لطيور النوارس الساحلية،
الذي إما أن يبتعد أو يقترب،
أتعلم عن مد وجزر البحر.
أوتا دوكان.

ما هي حياتنا مقارنة؟
هذه موجات بيضاء من قارب شراعي
في ضباب الصباح الباكر!
مانزي هوشي

هايكو النظام
الملف الخاص بك كان كبيرا جدا.
قد يكون مفيدا جدا.
ولكن الآن ذهب.

كان الملف كبيرًا.
ربما كان مفيدا جدا.
لكنه الآن رحل.

* * *
الموقع الذي تبحث عنه
لا يمكن تحديد موقعه،
ولكن يوجد عدد لا يحصى من هذه الأشياء.

الموقع الذي تبحث عنه؟
لم يتم العثور عليه
ولكن هناك الآلاف من الآخرين.

* * *
الفوضى تسود في الداخل.
تعكس، التوبة وإعادة التشغيل.
يجب أن يعود النظام.

الفوضى تسود في الداخل.
تعكس، التوبة، إعادة التشغيل.
يجب استعادة النظام.

* * *
جهد مجهض.
أغلق كل ما عملت عليه.
أنت تسأل كثيرا.

الجهد يذهب سدى.
أغلق كل ما كنت تعمل معه.
تريد الكثير.

* * *
تعطل نظام التشغيل Windows NT.
أنا شاشة الموت الزرقاء.
ولا أحد يسمع صراخك

سقطت النوافذ.
أنا شاشة الموت الزرقاء.
لن يسمع أحد صراخك

* * *
بالأمس عملت.
اليوم لا يعمل.
ويندوز هو من هذا القبيل.

بالأمس عملت.
اليوم لم يعد يعمل. -
هكذا هو ويندوز.

* * *
البقاء على مسار المريض.
قليل القيمة هو غضبك.
الشبكة معطلة.

كن صبوراً.
ما هي قيمة غضبك؟
لقد سقطت الشبكة بأكملها!

* * *
تحطم يقلل
جهاز الكمبيوتر الخاص بك باهظ الثمن
إلى حجر بسيط.

تحول الانهيار
جهاز الكمبيوتر الخاص بك باهظ الثمن
في حجر عادي على الطريق.

* * *
هناك ثلاثة أشياء مؤكدة:
الموت والضرائب والبيانات المفقودة.
تخمين الذي حدث.

هناك ثلاثة أشياء محددة سلفا:
الضرائب، الموت، فقدان البيانات.
خمن ماذا حدث؟

* * *
أنت خطوة في الدفق ،
لكن الماء تحرك.
هذه الصفحة ليست هنا.

دخلت الدفق
ولكن فجأة ذهب الماء بعيدا.
الصفحة لم تعد هنا.

* * *
نفاد الذاكرة.
نريد أن نمسك السماء كلها
لكننا لن نفعل ذلك أبداً.

القليل جدا من الذاكرة.
نريد أن نغطي كل السماء
لكنها لن تنجح.

* * *
بعد أن تم مسحها،
الوثيقة التي تبحث عنها
يجب الآن إعادة كتابتها.

هل تبحث عن الوثيقة؟
لقد تم محوها منذ فترة طويلة
سيكون عليك الاتصال به أولاً.

* * *
أكلت صفحة الويب الخاصة بك.
سامحني؛ كان لذيذا
و تورت على لساني .

لقد "ابتلعت" صفحتك،
آسف، كان لذيذا
وحامض جدا على لساني.

* * *
أول تساقط للثلوج، ثم الصمت.
تموت هذه الشاشة التي تبلغ قيمتها ألف دولار
جميل جدا.

الثلج أولا، ثم الصمت
لقد مات جهاز مراقبة الألف دولار
جميلة جدا.

اليابان بلد ذو ثقافة فريدة جدًا. تم تسهيل تشكيلها إلى حد كبير من خلال خصوصيات الموقع الجغرافي والعوامل الجيولوجية. تمكن اليابانيون من الاستقرار في الوديان والسواحل، لكنهم يعانون باستمرار من الأعاصير والزلازل والتسونامي. لذلك، ليس من المستغرب أن وعيهم الوطني يؤله القوى الطبيعية، ويسعى الفكر الشعري إلى اختراق جوهر الأشياء. تتجسد هذه الرغبة في أشكال فنية مقتضبة.

ملامح الشعر الياباني

قبل النظر في أمثلة هايكو، من الضروري الانتباه إلى ميزات فن أرض الشمس المشرقة. يتم التعبير عن هذا الإيجاز بطرق مختلفة. وتتميز الحديقة اليابانية بمساحتها الفارغة والأوريغامي وأعمال الرسم والشعر. المبادئ الأساسية في فن أرض الشمس المشرقة هي الطبيعة والبساطة والبساطة.

في اللغة اليابانية، الكلمات ليس لها قافية. ولذلك فإن الشعر المألوف لدى الإنسان العادي في بلادنا لا يمكن أن يظهر بهذه اللغة. ومع ذلك، فإن أرض الشمس المشرقة أعطت العالم أعمالا لا تقل جمالا تسمى هايكو. أنها تحتوي على حكمة الشعب الشرقي، وقدرتهم غير المسبوقة على فهم معنى الوجود وجوهر الإنسان نفسه من خلال الظواهر الطبيعية.

الهايكو - الفن الشعري لأرض الشمس المشرقة

إن الموقف الدقيق لليابانيين تجاه ماضيهم، تجاه تراث العصور القديمة، وكذلك الالتزام الصارم بقواعد ومعايير الشعر، حول هايكو إلى شكل فني حقيقي. في اليابان، يعد Haiku نوعا منفصلا من المهارة - على سبيل المثال، مثل فن الخط. اكتسبت قدرتها الحقيقية في نهاية القرن السابع عشر. تمكن الشاعر الياباني الشهير ماتسو باشو من رفعه إلى ارتفاع غير مسبوق.

الشخص الذي يصور في القصيدة يكون دائمًا على خلفية الطبيعة. الهايكو يهدف إلى نقل الظواهر وإظهارها، وليس تسميتها مباشرة. تسمى هذه القصائد القصيرة أحيانًا "صور الطبيعة" في فن الشعر. ليس من قبيل الصدفة أن يتم أيضًا إنشاء لوحات فنية من أجل الهايكو.

مقاس

يتساءل العديد من القراء عن كيفية كتابة الهايكو. وتظهر أمثلة هذه القصائد: الهايكو عمل قصير يتكون من ثلاثة أسطر فقط. في هذه الحالة، يجب أن يحتوي السطر الأول على خمسة مقاطع، والثاني - سبعة، والثالث - أيضا خمسة. لعدة قرون، كان الهايكو هو الشكل الشعري الأساسي. يعد الإيجاز والقدرة الدلالية والجاذبية الإلزامية للطبيعة من السمات الرئيسية لهذا النوع. في الواقع، هناك العديد من القواعد لإضافة الهايكو. من الصعب تصديق ذلك، ولكن في اليابان يتم تدريس فن تكوين مثل هذه المنمنمات منذ عقود. كما تمت إضافة دروس الرسم إلى هذه الفصول.

يفهم اليابانيون أيضًا الهايكو على أنه عمل يتكون من ثلاث جمل مكونة من 5، 7، 5 مقاطع. الفرق في تصور هذه القصائد شعوب مختلفةهو أنه في اللغات الأخرى عادة ما تكون مكتوبة في ثلاثة أسطر. في اليابانية مكتوبة على سطر واحد. وقبل أن يتم رؤيتها مكتوبة من أعلى إلى أسفل.

قصائد هايكو: أمثلة للأطفال

غالبًا ما يتلقى تلاميذ المدارس واجبات منزلية لتعلم أو تأليف شعر الهايكو. هذه القصائد القصيرة سهلة القراءة وسريعة التذكر. يتم توضيح ذلك من خلال المثال التالي لقصيدة الهايكو (الصف الثاني من المبكر جدًا دراسة الشعر الياباني، لكن يمكن للطلاب الرجوع إلى هذه الثلاثية إذا لزم الأمر):

الشمس تغرب
وأنسجة العنكبوت أيضا
تذوب في الظلام..

مؤلف هذه القصيدة المقتضبة هو باشو. على الرغم من قدرة الثلاثية، يجب على القارئ استخدام خياله والمشاركة جزئيا في العمل الإبداعي للشاعر الياباني. الهايكو التالي كتبه باشو أيضًا. وفيه يصور الشاعر الحياة الهانئة لطائر صغير:

في المروج الحرة
القبرة تنفجر في الأغنية
بلا عمل ولا هموم..

كيجو

يتساءل العديد من القراء عن كيفية كتابة الهايكو باللغة الروسية. تظهر أمثلة هذه الثلاثيات أن إحدى السمات الرئيسية لهذا النوع من الشعر هي الارتباط بين الحالة الداخلية للشخص والوقت من السنة. يمكن أيضًا استخدام هذه القاعدة عند تأليف الهايكو الخاص بك. تتطلب قواعد الشعر الكلاسيكي استخدام كلمة "موسمية" خاصة - كيغو. وهي كلمة أو عبارة تشير إلى الموسم الموصوف في القصيدة.

على سبيل المثال، كلمة "ثلج" تشير إلى فصل الشتاء. قد تشير عبارة "القمر الضبابي" إلى بداية فصل الربيع. ذكر ساكورا (شجرة الكرز اليابانية) سيشير أيضًا إلى الربيع. كلمة Kinge - "السمكة الذهبية" - تشير إلى أن الشاعر يصور الصيف في قصيدته. جاءت عادة استخدام كيغو هذه إلى نوع الهايكو من أشكال أخرى. ومع ذلك، فإن هذه الكلمات تساعد الشاعر أيضًا على اختيار الكلمات المقتضبة وتعطي معنى العمل عمقًا أكبر.

سيخبرنا مثال الهايكو التالي عن الصيف:

الشمس مشرقة.
أصبحت الطيور هادئة عند الظهر.
لقد حان الصيف.

وبعد قراءة الثلاثية اليابانية التالية، يمكنك أن تفهم أن الموسم الموصوف هو الربيع:

أزهار الكرز.
كان دالي محاطًا بالضباب.
لقد وصل الفجر.

جزأين في tercet

واحد آخر ميزة مميزةالهايكو هو استخدام "الكلمة القاطعة" أو كيريجي. ولهذا الغرض استخدم الشعراء اليابانيون كلمات مختلفة- على سبيل المثال، أنا، كانا، كاري. ومع ذلك، لم تتم ترجمتها إلى اللغة الروسية لأن لها معنى غامضًا للغاية. في جوهرها، فهي تمثل نوعا من العلامة الدلالية التي تقسم الثلاثي إلى جزأين. عند الترجمة إلى لغات أخرى، عادةً ما يتم وضع شرطة أو علامة تعجب بدلاً من حرف kireji.

الانحراف عن القاعدة المقبولة عموما

هناك دائمًا فنانون أو شعراء يسعون جاهدين لكسر القواعد الكلاسيكية المقبولة عمومًا. الشيء نفسه ينطبق على كتابة الهايكو. إذا كان معيار كتابة هذه الثلاثيات يفترض بنية 5-7-5، واستخدام الكلمات "القطع" و"الموسمية"، ففي جميع الأوقات كان هناك مبتكرون سعوا في إبداعهم إلى تجاهل هذه التعليمات. هناك رأي مفاده أن الهايكو، التي لا تحتوي على كلمة موسمية، يجب تصنيفها على أنها سينريو - ثلاثية فكاهية. ومع ذلك، فإن مثل هذا التصنيف لا يأخذ في الاعتبار وجود الدقيق - هايكو، الذي لا يوجد فيه إشارة إلى الموسم، والذي لا يحتاج إليه ببساطة للكشف عن معناه.

هايكو بدون كلمة موسمية

دعونا نلقي نظرة على مثال للهايكو الذي يمكن تصنيفه في هذه المجموعة:

القطة تمشي
على طول شارع المدينة،
النوافذ مفتوحة.

هنا، ليس من المهم تحديد الوقت من العام الذي غادر فيه الحيوان المنزل - يمكن للقارئ أن يلاحظ صورة القطة وهي تغادر المنزل، مكملاً الصورة الكاملة في مخيلته. ربما حدث شيء ما في المنزل لم ينتبه إليه أصحابه. نافذة مفتوحةوانزلقت القطة فيه وذهبت في نزهة طويلة. ربما تنتظر صاحبة المنزل بفارغ الصبر عودة حيوانها الأليف ذو الأرجل الأربعة. في مثال الهايكو هذا، ليس من الضروري الإشارة إلى الموسم لوصف المشاعر.

هل هناك دائمًا معنى خفي في الحروف اليابانية الثلاثية؟

بالنظر أمثلة مختلفةهايكو، يمكنك أن ترى بساطة هذه الثلاثيات. كثير منهم يفتقرون إلى المعنى الخفي. يصفون الظواهر الطبيعية العادية التي يراها الشاعر. يصف المثال التالي لقصيدة الهايكو باللغة الروسية، التي كتبها الشاعر الياباني الشهير ماتسو باشو، صورة للطبيعة:

على فرع ميت
يتحول الغراب إلى اللون الأسود.
مساء الخريف.

هكذا يختلف الهايكو عن التقليد الشعري الغربي. كثير منهم ليس لديهم المعنى الخفيإنها تعكس المبادئ الحقيقية لبوذية الزن. من المعتاد في الغرب ملء كل شيء بالرمزية الخفية. وهذا المعنى غير موجود في المثال التالي من هايكو الطبيعة، الذي كتبه باشو أيضًا:

أنا أسير على طول الطريق إلى أعلى الجبل.
عن! كم هو رائع!
البنفسجي!

العام والخاص في الهايكو

من المعروف أن الشعب الياباني لديه عبادة الطبيعة. في أرض الشمس المشرقة، يتم التعامل مع العالم المحيط بطريقة خاصة تماما - بالنسبة لسكانها، الطبيعة هي عالم روحي منفصل. يتجلى دافع الارتباط العالمي للأشياء في هايكو. الأشياء المحددة الموصوفة في الثلاثيات ترتبط دائمًا بالدورة العامة؛ فهي تصبح جزءًا من سلسلة من التغييرات التي لا نهاية لها. حتى فصول السنة الأربعة يقسمها الشعراء اليابانيون إلى فصول فرعية أقصر.

أول قطرة
سقطت من السماء على يدي.
الخريف يقترب.

يعتقد جيمس هاكيت، الذي كان أحد أكثر كتاب الهايكو الغربيين تأثيرًا، أن هذه الثلاثيات تنقل المشاعر "كما هي". وهذا بالضبط ما يميز شعر باشو، الذي يظهر آنية اللحظة الراهنة. يقدم Hackett النصائح التالية لمساعدتك في كتابة الهايكو الخاص بك:

• يجب أن يكون مصدر القصيدة هو الحياة نفسها. يمكنهم ويجب عليهم وصف الأحداث اليومية التي تبدو عادية للوهلة الأولى.
• عند تأليف هايكو، ينبغي للمرء أن يفكر في الطبيعة في المنطقة المجاورة مباشرة.
• من الضروري تعريف نفسك بما هو موصوف في الثالث.
• من الأفضل دائمًا أن تفكر بمفردك.
• من الأفضل استخدام لغة بسيطة.
• من المستحسن أن نذكر الوقت من السنة.
• يجب أن يكون الهايكو بسيطًا وواضحًا.

وقال هاكيت أيضًا إن أي شخص يريد إنشاء هايكو جميل عليه أن يتذكر كلمات باشو: "هايكو هو الإصبع الذي يشير إلى القمر". إذا كان هذا الإصبع مزينا بالخواتم، فإن انتباه الجمهور سوف يركز على هذه المجوهرات، وليس على الجسم السماوي. الإصبع لا يحتاج إلى أي زخرفة. وبعبارة أخرى، فإن القوافي والاستعارات والتشبيهات والأدوات الأدبية الأخرى ليست ضرورية في الهايكو.

فيسبوك

تغريد

فكونتاكتي

زملاء الدراسة

جوجل+