Музыкантами не становятся, музыкантами рождаются?: говорим о музыкальном (само)образовании. Хочу быть музыкантом

Музыкантами не становятся, музыкантами рождаются? Каждый когда-либо задавался этим вопросом. Eatmusic побеседовал с разными музыкантами – как состоявшимися профи, так и с самоучками, чтобы узнать, где же кроется правда.

В чем проблема?

Разделение музыкантов на любителей и профессионалов существует давно. Мы задаемся вопросом, по каким же критериям оно осуществляется: мастерство, коммерческий успех или наличие диплома? Если соотношение двух первых пунктов предельно ясно, то по третьему признаку возникает ряд вопросов.

Диплом потребуется однозначно в трех случаях: вы хотите официально преподавать, вы хотите карьеру в классической музыке, продолжить образование заграницей. Также, есть неоднозначное мнение, что музыканты, закончившие музыкальный ВУЗ могут лишиться возможности творчески мыслить и импровизировать, а станут очередным продуктом системы образования под «гребенку». Насколько нужна корочка современному музыканту, когда она может понадобиться, и настанет ли этот момент вообще?

Мнения

Светлана Шебеко

педагог по вокалу в Московском колледже импровизационной музыки,

вокалистка группы Кукуруза

Я преподаю джазово-эстрадный вокал в Московском колледже импровизационной музыки около семнадцати лет. Колледж широко известен благодаря своим давним традициям и уникальной методике обучения. Среди выпускников колледжа есть джазовые (и не только) музыканты, добившиеся успеха и признания. Высокий уровень музыкального образования студентов, прошедших обучение в МКИМ, дает возможность выступать сольно и с профессиональными музыкальными коллективами на площадках любого уровня. Программа обучения рассчитана на четыре года. Пройдя ее, выпускник получает диплом об окончании МКИМ.

Когда речь идет о профессиональном, а не любительском уровне, то надо понимать, что любая профессия, в том числе и музыкальная, предполагает наличие определенных знаний, умений и навыков. Получить их можно, пройдя системный, комплексный и поступенный курс обучения (музыкальная школа, музыкальное училище (колледж), музыкальный ВУЗ по определенной специальности).

Я знаю людей, которые, не имея специального образования, достигали высокого профессионального уровня в музыкальной деятельности. Это во многом зависит от наличия музыкальных способностей человека, его целеустремленности и умения самостоятельно осваивать специальность, предполагающую комплексные знания, например, знание сольфеджио. Такие люди – большая редкость. Минус самообразования заключается в том, что подойти к овладению специальностью через комплексное изучение дисциплин самому человеку сложно. Недаром существуют определенные программы и методики обучения, разрабатываемые годами.

Российское музыкальное образование долгие года и до сих пор пользуется авторитетом за рубежом. Музыкальных учебных учреждений за границей достаточно много и есть из чего выбрать. Пожалуй, чаще всего едут учиться в США и Германию. В США есть такие школы, как «Berklee College of Music», «The University of Rochester», «The Julliard School» и другие. Место учебы следует выбирать соответственно направленности школы, колледжа или университета.

Я согласна с тем, что не все педагоги учат творчески мыслить и не всегда развивают (не подчеркивают) творческую индивидуальность ученика. Поэтому важно, у кого вы учитесь. Я убеждена, что очень многое зависит от педагога, и если вы попадаете к хорошему педагогу, то приобретаете знания, навыки, и при этом ваша творческая индивидуальность сохраняется.

Музыкантами становятся!

Ния Архангельская

основатель школы вокальной импровизации MUSIC INSIDE

По моему опыту, важнее открытость и готовность взаимодействовать, чувствование себя и желание создать что-то вместе. Если это есть, то даже образование неважно. Профессиональные музыканты не спрашивают, где ты учился, но смотрят на что ты способен. Музыка – это чувственное наполнение общества, и поэтому важно находить действительно свое, уникальное, то, что важно сказать.

Образование бывает настолько гнетущим и несвободным, что и Музыка выходит такая – сдавленная, потерянная в попытках быть “хорошей”. Образование может как помочь познать музыку, так и отбить все желание.

Шансы коммерчески состояться без образования велики. Я знаю несколько таких примеров, начиная с меня. Я всегда любила петь, но образование получила экономическое. Но Музыка нашла меня снова. Если это желание души, отсутствие образования никогда тебя не остановит. Важно получить опыт и найти ключи – к своему голосу, к своей истории, к своему сердцу, значит, и к сердцам людей. И если это случилось, коммерческий успех не заставит себя долго ждать.

Думаю, что разница между любителем и профи только в корочке и, возможно, в каких-то технических возможностях. Это как разница между коренным жителем и приезжим. Коренные обычно имеют привилегии, квартиру в центре, например, а приезжие настроены работать, вкладывать себя. Зачастую от Музыки любителей трогает до глубины души, и ты плачешь от красоты, а технически изощрённая Музыка профи зачастую не пробуждает чувств…

Мне сложно оценивать состояние системы образования в России, но по мнению друзей-музыкантов и людей с классическим образованием, которые приходят ко мне на занятия, система образования кажется закостеневшей. Мы чуть-чуть застряли во времени. На мой взгляд, Англия и Америка – страны с самым прогрессивным мышлением в области искусства и музыки.

Общая «гребенка» и невдохновлённые преподаватели – это бич современного классического образования. Думаю, что главное преимущество самообразования это свобода, а минус – отсутствие дисциплины.

Да, музыкантами рождаются, причем все! Все рождены с музыкой внутри, просто не каждый позволяет себе услышать эту музыку по-настоящему, дать себе время и возможность заглянуть в себя поглубже. Для этих людей мы и занимаемся тем, чем занимается.

Личный опыт

Артем Самодуров, джазовый музыкант

Лично мне комбинация самообразование/преподаватели подходит идеально

Я выбрал самообразование. Мое первое образование – экономическое, есть своя фирма. Джазом увлекся позднее. Был бы рад пойти учиться в ГМУЭДИ (Государственный музыкальный колледж эстрадного и джазового искусства) на очную форму, но у меня очень мало времени на совмещение – тратить его на такие предметы, как «история музыки ХХ века» совсем не хочется. Поэтому я набрал преподавателей по основным предметам и хожу на индивидуальные занятия. По стоимости получается одно и тоже, а индивидуальный подход и свобода от экзаменов позволяет сделать что-то шире общей образовательной программы. Гармония, сольфеджио, специальность – вот три столпа. Лично мне комбинация самообразование/преподаватели подходит идеально. Сейчас готовлюсь к поступлению в Голландию. Надеюсь, что через два года получится уехать.

Никакие бумаги в этой сфере тебе не помогут, если ты не научился играть музыку. «Лажу» на джеме с классными музыкантами дипломом не прикроешь, а если произведешь фурор своим мастерством, то диплом никто не спросит. Если говорить совсем грубо, то профи – это тот, кто умеет играть все и круто, как минимум в своем направлении.

Если говорить о джазе, то без образования тебе не удастся общаться с другими музыкантами на одном языке. Многие великие джазмены не знали нот, как Чарли Паркер или наш современник двенадцатилетний Джоуи Александр. Но это исключения. Правда между двумя крайностями. Наличие диплома не делает из тебя музыканта и наоборот. Все определяется на прослушиваниях, где важно лишь твое мастерство.

Коммерческий успех

Во-первых, многое зависит от музыки, которую ты играешь. У меня много знакомых-непрофессионалов, которые с авторской музыкой в различных направлениях неплохо зарабатывают в дополнение к основной офисной работе. Во-вторых, если говорить о серьезной профессиональной сцене, где ты играешь и записываешь чужую музыку за деньги, то заработать можно без офиса, но конкуренция невероятно высока. В-третьих, можно самому писать серьезные альбомы с серьезной музыкой, играть концерты и зарабатывать еще больше, но это уже что-то из разряда построения бизнеса. Нужны идеи, свой стиль исполнения и высочайшее мастерство. Плюс маркетинг и раскрутка. Но менеджер Газпрома все равно зарабатывает больше среднестатистического музыканта. Sad, but true.

Образование

У нас системы джазового обучения нет. Знания отрывочны, во многом заимствованы из классики и отличаются в зависимости от преподавателя. Наше обучение – это отношения «учитель – ученик». Из уст в уста, можно сказать. Несколько месяцев назад я начал брать уроки у музыканта, который закончил Академию джаза в Голландии. Занимаемся по учебникам Беркли. За эти несколько месяцев я узнал и поставил на место столько знаний, сколько не смог за предыдущие три года обучения в колледже (МКИМ). Хорошим музыкантом ты можешь стать и здесь, есть классные музыканты, но средний уровень музыкантов ниже на порядок. В любом случае, если хочешь стать «фирмачем», то тебе придется делать 200% работы вне зависимости от страны и места обучения.

Что касается зарубежного образования – Codarts Rotterdam в Голландии по программе New York Jazz. Там одни из лучших преподавателей и музыкантов мира, есть знакомые, которые там учились. Хорошее место. Многие уезжают в Berklee, но там берут баснословные деньги.

Тем, кто родился музыкантами, очень повезло, всех остальных ожидает адский каждодневный труд многочасовых занятий!

P.S.: Мнение редакции может не совпадать с мнением респондентов.

Многие начинающие музыканты, которые настроены серьезно и планируют достичь успехов в своей музыкальной группе, задаются вопросом: Как стать известным музыкантом? Давайте сегодня поговорим о том, как начать, собрать группу и проложить свой путь к славе.. Ну а уж повезет Вам добиться успехов или нет - уже будет зависеть от многих факторов.

Фундаментом в вопросе "Как стать известным музыкантом" является создание правильной группы с правильными людьми. Обычно начинающие музыканты хотят создать именно рок группу, от этого мы и будем отталкиваться. Ведь в поп-музыке сам принцип продвижения и раскрутки может сильно отличаться.

Но давайте определимся, какие виды рок-групп бывают:

1. Команда . Этот вид группы подразумевает, что все участники имеют одинаковый приоритет, нету главного, все решения принимаются коллективно.
2. Лидер + остальные участники . Есть множество примеров такого вида группы. В этом случае существует явный лидер, чье слово является решающим, а есть другие участники группы. Если лидер по какой-либо причине покидает группу, то она (группа) в большинстве случаев перестает существовать, потому как весь смысл был в лидере, и без него группа уже "не та".
3. Самостоятельный артист . Таких примеров тоже масса. Человек в этом случае все делает один.

Для начинающих музыкантов лучше будет создать команду (первый вид рок-группы). В этом случае Вы будете решать все вместе со своим коллективом. Как говорится, "одна голова - хорошо, а две (три, четыре...) - лучше" .

Но, конечно, решать Вам, какой вид коллектива выбрать.

Запись материала

Допустим, рок-группа уже есть, решены все технические моменты, есть реп. база (чаще гараж), куплены инструменты и т. д. Настало время обзавестись материалом (музыкой). Сразу хочется сказать, что даже спустя год после создания группы Вы можете так и не записать свой первый альбом. Опять же, пока будут решаться всякие мелочи и нюансы, все-таки Вы в этом деле новичок. Поэтому наберитесь терпения - и начинайте творить.

Вообще, как вариант, пока нет своих песен, можно делать каверы на известные композиции и выступать с ними. Так делают многие начинающие рок-группы.

Начальное продвижение группы

Конечно, для того, чтобы о Вас кто-то узнал, Вам необходимо активно заявлять о себе, иначе никак, ведь у Вас нет продюсера, который бы Вас раскручивал.

Начать необходимо с соц. сетей. Создайте во всех известных соц. сетях странички, группы, профили и т. д. с Вашей рок-группой, и постите туда различную информацию, чтобы Вашим поклонникам было что почитать и посмотреть. Выкладывайте фото, видео с репетиций, песни, выступления и т. д. Вы должны понравиться Вашим читателям.

Пожалуй, это самое основное, что Вы можете сделать на старте. В дальнейшем, если повезет, Ваши поклонники будут рассказывать о Вас своим друзьям, а те - своим, получится сарафанное радио. Таким образов молва о Вам может быстро разлететься по всей стране, при условии, конечно, что Вы действительно хороши в своем деле.

Настало время выступать. Но где же нам выступать, пока нас никто не знает? Ведь на большую концертную площадку нас никто не позовет, потому как группа никому не известна.

Для начала можно проштудировать список различных рок-фестивалей, которые проходят в Вашем городе. Разыщите того, кто устраивает фестиваль, и попроситесь там выступить. Многие фестивали как раз и направлены на малоизвестные группы и дают им возможность показать себя.

Но для того, чтобы выпустить Вас на сцену, распорядитель должен понять, что Вы стоите того и выступите достойно. Поэтому не подведите его: обзаведитесь хорошей аппаратурой, найдите хороших музыкантов, подготовьте стоящий репертуар, чтобы не упасть в грязь лицом, иначе Ваши поклонники (та малая часть, которой Вы успели обзавестись), могут отвернуться от Вас, и славы Вам не видать.

Далее можете изучить список клубов в своем городе. Придите в каждый из них и попросите главного о возможности выступить в их клубе. Некоторые могут охотно согласиться. И если все пройдет как надо - то у Вас появятся новые поклонники, а учредители клуба еще не раз пригласят Вас к себе.

И да, самое главное: в начале своей деятельность в качестве музыканта рок-группы не думайте о заработках, думайте только о том, как собрать большой список слушателей, которым бы нравилось Ваше творчество, в общем, поклонников. Соглашайтесь на любые предложения выступить, даже на те, которые не принесут Вам прибыли. По крайней мере о Вас узнает несколько новых человек.

Да, получается, что в начале свое творческого пути Вы не только не будете зарабатывать, но и сначала будете вообще в минусе (об этом узнаем чуть ниже). Вот почему многие начинающие коллективы забрасывают музыку, когда их группа не приносит прибыли. Они, наверное, ожидали огромных гонораров немедленно, а получили только расходы. Поэтому нужно делать все грамотно и с головой.

Если из маленького коллектива Вы превратились в более-менее известную группу, то Вам повезло, Ваши труды не прошли даром. Теперь, когда о Вас знает все больше народу, можно из маленьких клубов перебираться на площадки побольше. Для этого пишите предложения с просьбой выступить в различные концертные залы, площадки. И уже не только в своем городе, но и в соседних городах. Тем более, сейчас это делать удобно - не нужно ехать в соседний город. Концертные площадки можно найти в интернете, там же найти контакты и связаться с учредителями.

И на этом этапе уже можно думать о каких-то заработках. Самое главное, что Вы должны усвоить - Ваш заработок (заработок группы) зависит от количества человек, которые пришли на Ваш концерт. НЕ от цены на билет, а именно от количества человек. Тем более, что сначала Вы не будете ломить огромные цены за билет.

Для дальнейшего роста популярности Ваше группы просто качественно делайте свою работу - пишите хорошую и качественную музыку, выпускайте новые альбомы, не стойте на месте. Тем более что свой круг слушателей у Вас уже есть!

Дальше уже делать ничего не надо, тут Вам поможет только везение. Многие так и остаются на этом уровне (ездят по разным небольшим концертным залам с концертами), а кто-то получает всемирную известность и популярность. Кстати, никто до сих пор не знает, от чего же зависит популярность..

Расходы

Ну и в конце хочется сказать немного о расходах, которые Вам ждут в начале пути. Вы должны сразу быть готовым к тому, что придется серьезно потратиться. Конечно, цифры для всех разные.

1. Расходы на создание группы . Сюда входит - покупка инструментов, оборудования, реп. база и т. д. Подробнее об этом можно почитать тут -
2. Запись песен . Записать песню стоит около 50К рублей . Конечно, все зависит от студии. Цена работы в студии - 1-2К рублей . Итого на запись альбома может уйти до 500К рублей ! Конечно, если у Вас на студии работает знакомый или друг - то Вам повезло: запись песни Вам может обойтись дешевле. Можно и еще сэкономить: например, прописать какие-то партии самому на компьютере, тоже вариант.
3. Реклама рок-группы . Самая главная реклама для нас в начале пути - реклама в соц. сетях. Если выделить около 10К рублей в месяц на рекламу страничек и групп в соц. сетях, то можно добиться неплохих результатов.

Можете посчитать, сколько примерно Вам обойдутся вложения. Серьезно подумайте, прежде чем создавать свою рок-группу. Ведь многие группы так и не добиваются успеха и бросают свое творчество, когда осознают, что только тратят деньги, а заработка никакого нет.

Заключение

Итак, мы узнали с Вами, как стать известным музыкантом . А настоящих успехов добивается только тот, для кого музыка - это жизнь. Поэтому если Вам не очень нравится заниматься музыкой, а просто хочется популярности, славы и денег, то не стоит создавать музыкальную группу. Если же Вы не представляете для себя другой жизни, кроме как выступать в рок-группе - то сперва тщательно все продумайте и проанализируйте.

Также Вы должны понимать, что музыкант - это тоже работа. Вы должны быть готовы к огромному труду, к постоянным переездам, разъездам.

Удачи Вам во всех начинаниях! 🙂

Есть сотни примеров, когда люди начинали заниматься творчеством в уже зрелом возрасте и достигали успехов. Такие примеры есть в живописи, архитектуре, литературе… Но в музыке с ними туго.

Исследования, проведенные рядом ученых, доказывают, что способность слышать весь спектр звуков во взрослом возрасте напрямую зависит от того, занимался ли человек музыкой в раннем детстве.

Обучение в музыкальной школе, занятия в кружке или дома – первый шаг к тому, чтобы стать профессиональным музыкантом. Ещё одним плюсом будет бескорыстная любовь к музыке.

Минусом – спонтанное желание стать музыкантом, потому что как раз сейчас по радио выступил бывший школьный товарищ.

Как стать профессиональным музыкантом или пять шагов навстречу мечте

1. Определитесь с инструментом , на котором намерены играть. Это инструмент вашей мечты. Барабаны? Саксофон? Терменвокс ? Отлично! Купите его. Не нужно сразу приобретать дорогой инструмент, пусть его цена всегда будет адекватна вашей ценности как музыканта.
2. Найдите учителя. В его роли может выступить и самоучитель с табулатурами, по которым вы начнете играть свои любимые мелодии. Но в идеале нужен живой проводник в мир вашего инструмента.
3. Практикуйте чтение нот , если вы уже умеете это делать, и научитесь читать их, если не умели. Практиковаться в понимании нот лучше всего на пианино.
4. Не пренебрегайте изучением теории музыки , она не менее важна, чем практика.
5. Слушайте музыку . Как можно больше музыки, особенно на выбранном вами инструменте, обращайте внимание на технику игры, различные приёмы.

Сколько времени уйдёт на обучение? Точно на этот вопрос не ответит никто. Здесь важны регулярность занятий, терпение, способности. Однако при максимуме приложенных усилий, через 4-6 месяцев вы будете играть вполне сносно. Совершенствоваться же придется всю жизнь.

Как стать знаменитым музыкантом или семь шагов к знаменитости

Вы проделали первые пять шагов, и в ближнем кругу вас признают за музыканта.

Теперь вы хотите, чтобы о вас узнал круг дальний – сотни, тысячи, а может быть, миллионы неизвестных вам людей.

Тогда вам надо пройти ещё семь шагов.

1. Найдите экспертов, которые непредвзято оценят ваши возможности . Нелестные оценки – повод ещё практиковаться. Хотя бы одна лестная - переходите к следующему шагу.
2. Найдите соратников , с которыми вы намерены играть. В современном шоу-бизнесе сольная карьера – это фантастика. А если вы решили стать рок-музыкантом, то без собственного музыкального проекта однозначно не обойтись.
3. Найдите звукорежиссера и студию , где этот проект воплотится в трек и (или) в видеоклип.
4. Заводите знакомства. В первую очередь, на радио, телевидении (не помешают и газеты); в местных префектурах, среди тех, кто «заведует» культурой; шоу-бизнесе.
5. Воспользуйтесь возможностями Интернета. Есть множество сервисов , на которые вы можете выложить свой, обязательно качественный продукт, и быть замеченным. Среди них - Last FM, MySpace и некоторые другие. Размещение роликов в сети может быть самым прямым путём к известности, к Enter Shikari и Noize MC слава пришла как раз из всемирной паутины. Не пренебрегайте социальными сетями, создавайте странички проекта, наполняйте их качественным контентом, активно общайтесь с аудиторией.
6. Отслеживайте все музыкальные события, в которых вы потенциально можете участвовать и заявить о себе. Конкурсы, фестивали, благотворительные концерты. Изучите правила участия, познакомьтесь с организаторами.
7. Выходите с вашим творчеством «в люди» , но не опускайте планку своих амбиций. Переход в метро – не то место, где вас заметят.

Не теряйте веры в себя. Помните, чем тернистей путь, тем надежней успех.

Возможно Вас заинтересуют.

Музыкантам, как и любым другим представителям творческих профессий, общество привыкло так активно петь дифирамбы, что иногда создается впечатление, будто жизнь исполнителей и композиторов напрочь лишена изъянов. Не менее десяти лет старательного обучения в учебных заведениях, по-видимому, представляются людям как приятная и увлекательная поездка на аттракционе в парке отдыха. Бесчисленные часы домашних занятий, заучивание наизусть ненавистных произведений, скучное знакомство с теорией и сухая механическая практика – всё это мало волнует человека далекого от музыки. Главное, считает он, что на выходе из учебного заведения музыканта уже поджидает успех, слава и приличные гонорары. Чем не сказка?

В противоположность таким заблуждениям, действительность оказывается куда сложнее и прозаичнее. С трудностями музыкант столкнется на первых же этапах обучения, и разлучиться с ними ему будет не суждено до самого завершения своей карьеры. Впрочем, до собственно карьеры дело доходит только у единиц, остальные в лучшем случае находят себя в других профессиях.

Думаете, утрирую? Если бы. В противовес елейному общественному мнению приведу свои личные наблюдения о сути профессии музыканта. Может быть, где-то я окажусь необъективным или чрезмерно пессимистичным, но таково уж мое личное мнение.

Обучение

Итак, путь к головокружительным высотам исполнительского мастерства, как правило, начинается с музыкальной школы и репетиторов или самоучителя. Второй вариант заканчивается положительно, только если учащийся осваивает инструмент для игры в поп- или рок-группе. Таких людей можно смело причислять к музыкантам-любителям, но не принижать за это их достоинства – среди подобной публики также встречаются самородки. Однако речь сейчас не о самоучках – у них другие цели и потому трудности, с которыми им приходится сталкиваться, оказываются несколько иного рода.

Что же качается человека, решившего посвятить свою жизнь музыке, то его ожидают долгие годы упорного и беспрерывного труда. Даже если учащийся «горит» музыкой, интересные и полезные занятия с преподавателями будут у него уравновешиваться скучнейшими упражнениями на технику, которым по всем правилам стоит уделять не менее полутора часа в день. Общее время ежедневных занятий – от трех до восьми часов.

Выходных у настоящих музыкантов не бывает. Не жизнь, а праздник.

Если кому-то кажется, что изучить понравившееся произведение можно сразу, разобрав ноты и сыграв его на своем инструменте, то он глубоко ошибается. Разумеется, речь идет не о популярных песнях и мелодиях. Одна из импровизаций Чарли Паркера? Соната Скарлатти? Выучите за день? Предположим. Но хорошо сыграете только через полгода. Для начала необходимо будет добиться полного автоматизма в игре и только после этого приступать к поиску верных интонации.

Короче говоря, с лету сыграть с душой не получится. Не получалось даже у выдающихся музыкантов.

Если человеку вздумалось учиться музыке в провинции, перед ним возникнет еще одна проблема – выбор толкового педагога. Чем дальше населенный пункт расположен от столицы и крупных городов, тем меньше шансов найти действительно хорошего учителя. В случае с маленькими городами вступает в силу негласный закон: кто умеет, тот делает; кто не умеет, учит других. Такие преподаватели не только горазды путать Баха с Бетховеном, но и способны в буквальном смысле нанести вред своим ученикам. Например, нередки случаи, когда в процессе обучения у детей формировалась неправильная посадка, что могло привести к развитию сколиоза и остеохондроза. Не лучший из побочных эффектов обучения музыке. Подобных педагогов, к счастью, не так уж и много, но они еще встречаются в учебных заведениях, поэтому надо быть крайне осторожным при выборе наставника.

Также следует понимать, что если желание стать музыкантом застало вас врасплох уже в юношестве, то развивать технику игры может быть мучительно трудно. У детей организм только формируется и потому все возлагаемые на них нагрузки способствуют развитию слуха, гибкости суставов и подобному. Но уже подросткам приходится в процессе обучения бороться с собственным телом. Как бы то ни было, даже для достижения среднего результата придется много и упорно работать в течение длительного времени.

Встречаются, конечно, и люди, которым обучение дается легче, чем остальным, но такие случаи единичны.

Трудоустройство

С освоением игры на инструменте и так все ясно – в любом учении тяжелее, чем в бою. Но так ли просто реализовать себя в любимой профессии после того, как отучился во всех возможных учебных заведениях? Как ни странно, и в этом творческом виде деятельности работают принципы, применимые также к другим специальностям. То есть, шансы на полноценную реализацию себя как музыканта зависят не только от стараний и таланта, но и от воздействия внешних факторов. Поясню.

Практически в любой сфере деятельности существует конкуренция среди профессионалов. И чем больше в стране таких людей, тем тяжелее найти себе работу. Высшие учебные заведения выпускают сотни специалистов в год, а места, на которые новоявленные специалисты могут устроиться, исчисляются десятками. Не берем в расчет людей талантливых, чьи способности были вовремя замечены – их карьера, как правило, начинается с юных лет. Но что если человек звезд с неба не хватал: инструмент с горем пополам освоил, теорию вышколил, о практике представление имеет и, несмотря на трудности, видит себя только музыкантом. Между нами говоря, для него все только начинается.

В данном случае больше всего повезет выпускникам эстрадных отделений, потому что им легче кооперироваться. Они могут запросто набрать единомышленников и сколотить собственную группу или бэнд. Другой вопрос, насколько прибыльны такие затеи, ведь помимо игры музыкантам еще надо кушать и одеваться. Мой опыт подсказывает, что даже неплохим исполнителям денег хватает только на удовлетворение базовых потребностей. Sad but true.

Если мечтаете о финансовом благополучии – ни в коем случае не идите в музыканты.

Меньше всего шансов разбогатеть у выпускников классических отделений. Исполнители, композиторы и теоретики просто обречены на безденежье, только если вдруг не случится чудо. Поступить в хороший оркестр, чтобы обеспечить себе стабильный заработок, практически нереально. Работать на одних халтурах – значит быть готовым время от времени голодать. Писать собственную музыку в академических жанрах – смерти подобно. Остается педагогическая деятельность, подработки студийным музыкантом или лабухом в ресторанах, репетиторство или освоение смежных профессий ( , например). Высокая зарплата и широкие возможности для самореализации? Нет, не слышал.

Если человек полон амбиций и жаждет явить миру свой талант, то в девяноста девяти случаях из ста его ждет крах всех надежд, сопровождающийся бездной разочарований. Такие горе-исполнители, в итоге, от невостребованности имеют свойство впадать в затяжную депрессию, которая обычно заканчивается погребением своего эго, мечтаний и радужных фантазий. Если такой музыкант не успеет переквалифицироваться, то вся его творческая деятельность очень скоро мутирует в скучную и бесперспективную рутину.

Но весь этот мрак ждет «середнячков», что же происходит с теми, кто смог преодолеть внешние обстоятельства и реализовать себя в профессии?

Там тоже не все так гладко, как хотелось бы. Во-первых, музыка будет отнимать массу времени, что неизбежно скажется на личной жизни. Повезет, только если встретится понимающий партнер, который не станет терзать музыканта за его бесконечную занятость и периодическое выпадение из бытовой сферы. Во-вторых, финансовый вопрос. Как я уже отметил выше, профессиональные музыканты миллионерами не становятся. В-третьих, успешному исполнителю и композитору на протяжении всей своей карьеры придется иметь дело с людьми творческими, а потому не всегда легкими в общении и сотрудничестве. Ну и наконец, чтобы не потерять позиции, музыкант вынужден будет беспрерывно развиваться. И это касается не только оттачивания техники, но также углубленного изучения других видов искусства, освоения новых для себя видов деятельности и других вещей.

То есть, пахать придется без остановки.

Все вышеперечисленные ужасы, на самом деле, грозят далеко не каждому и могут даже обойти человека стороной, если тот чувствует, что самим космосом ему было завещано стать музыкантом. Такое встречается крайне редко, но если уж в голову приходит мысль, что без занятия музыкой жизнь лишится самого главного, то попробовать реализовать себя в этой области наверняка стоит. Да, будет трудно. Зато ничто не сравнится с чувствами, которые переживает музыкант во время игры перед публикой. Да, на яхту накопить не получится. Но разве яхта гарантирует счастливую жизнь? Да, профессиональная деятельность будет отнимать большую часть времени. Но разве настоящая музыка этого не заслуживает?

Пусть каждый сам ответит на все вопросы и решит для себя, чем он готов пожертвовать ради своей цели и что он получит взамен при ее достижении. И если выбор все же падет именно на эту нелегкую профессию, то важно успеть осознать, что надо будет всегда выкладываться по полной, а иначе нет смысла даже пробовать.

Как стать музыкантом? Освоение музыкальных инструментов – интересный и увлекательный процесс, в котором переплетены творческие способности человека и упорство. Можно быть музыкантом-любителем, играющим музыку для своего удовольствия, или профессионалом, зарабатывающим своей игрой средства на жизнь.

Но существуют ли какие-то особенные выверенные пути, помогающие стать музыкантом? Давайте рассмотрим основные моменты этого вопроса.

Когда начинать заниматься музыкой?

Неважно, в каком возрасте вы начнете карьеру музыканта. Главное, чтобы было желание и свободное время для занятий музыкой. Конечно, пока вы молоды, и вас содержат родители, свободного времени обычно больше, но в этом возрасте мало кто всерьёз задумывается о том, как стать музыкантом мало-мальски профессионального уровня.

Выбор и освоение музыкального инструмента

Правильнее всего попробовать несколько разных инструментов. Может случиться так, что на каком-то инструменте играть не получится, а другим удастся овладеть виртуозно. Хотя, если есть конкретные предпочтения, то начать надо именно с них. Возможно, первый ваш выстрел будет попадёт сразу в цель.

После выбора музыкального инструмента следует изучить технику игры на нём. В сети Интернет даже сейчас довольно много обучающих материалов по азам игрового музыкального искусства, в том числе видео-уроки. Сначала нужно научиться каким-то элементарным движениям, изучить правильную постановку тела и рук, приобрести навыки настройки инструмента, а затем попробовать брать аккорды и играть простые мелодии. Классическая школа гитары, например, начинается с описания инструмента, затем даются правила посадки и положения рук при игре. Потом изучаются и , приобретаются элементарные навыки извлечения звуков.

Начальный этап всегда самый трудный (наверное, чисто в мотивационном смысле – нужна воля к продвижению к цели), зато постепенно, с приобретением навыков, процесс игры на инструменте становится всё увлекательнее и увлекательнее. И даже какие-то несчастные технические упражнения превращаются из мук в чистое удовольствие.

Не нужно быть одиноким волком

Виртуозному владению инструментом дома никто не научит, если вы сами не захотите научиться, однако сильно-сильно помогает общение с другими музыкантами. Постоянные репетиции, сессии с другими музыкантами – это не только общение, но и освоение более сложных игровых элементов. Не наилучшим, но приемлемым вариантом будет , нацеленная на определенный успех. Генерирование общих идей, освоение новых приемов значительно повысят исполнительский уровень.

Очень важно принимать участие в концертах. Только так можно показать себя, свои навыки, преодолеть страх перед публикой. Любое выступление перед зрителями поднимает уровень музыканта, так как настоящая энергетика музыки возникает именно при непосредственном общении слушателей и исполнителей.

Выбор карьерного пути

Самый простой способ начала карьеры – профессиональное образование в , работа в оркестре или ансамбле. Это вариант просто супер!

Вариант похуже – влиться в состав какой-то более-менее известной группы. Но в этом случае вы станете не музыкантом, а членом какого-то коллектива, где придется считаться с музыкальными пристрастиями других музыкантов, в ущерб собственным идеям и развитию. Для собственного становления лучше всего подобрать группу под себя, стать в ней главным, и потом рассказывать другим, как стать музыкантом.

Многие знаменитые теперь «музыканты» начинали как студийные инструменталисты. Этот дает возможность попробовать себя в разных стилях музыки, к тому же сессионные музыканты получают стабильную зарплату.