Zenész nem születik, zenész születik?: zenei (ön)képzésről beszélünk.

Otthon

Az emberek nem lesznek zenészek, hanem zenésznek születnek? Mindenki feltette már ezt a kérdést valamikor. Az Eatmusic különféle zenészekkel beszélgetett, mind profikkal, mind autodidaktakkal, hogy megtudja, hol az igazság.

mi a probléma?

A zenészek felosztása amatőrökre és profikra már régóta létezik. Feltesszük magunknak a kérdést, hogy milyen kritériumok alapján történik: ügyesség, kereskedelmi siker vagy diploma megléte? Ha az első két pont közötti kapcsolat rendkívül egyértelmű, akkor a harmadik kritérium számos kérdést vet fel.

Három esetben mindenképpen oklevélre lesz szükség: hivatalosan szeretnél tanítani, komolyzenei pályát szeretnél, vagy külföldön tanulsz tovább. Az is homályos vélemény, hogy a zenei egyetemet végzett zenészek elveszíthetik a kreatív gondolkodás és az improvizáció lehetőségét, és az oktatási rendszer újabb termékeivé válnak a „fésű” alatt. Mennyire van szüksége egy modern zenésznek egy kéregre, mikor lehet rá szüksége, és eljön-e valaha ez a pillanat?

Vélemények

Szvetlana Sebeko

énektanár a Moszkvai Improvizációs Zenei Főiskolán,

a Kukuruza csoport énekese

Körülbelül tizenhét éve tanítok jazz- és popénekest a Moszkvai Improvizációs Zenei Főiskolán. A főiskola széles körben ismert nagy hagyományairól és egyedi oktatási módszereiről. A főiskolát végzettek között vannak sikereket és elismeréseket elért jazz (és egyéb) zenészek. Az MKIM-ben képzett hallgatók magas szintű zenei végzettsége lehetővé teszi az önálló és professzionális zenei együttesekkel való fellépést bármilyen szintű helyszínen. A képzési program négy évig tart. Az elvégzése után a végzős oklevelet kap az MKIM elvégzéséről.

Ismerek olyan embereket, akik speciális végzettség nélkül értek el magas szakmai színvonalat a zenei tevékenységben. Ez nagymértékben függ a személy zenei képességeitől, elszántságától és képességétől, hogy önállóan elsajátítson egy komplex tudást igénylő szakterületet, például a szolfézs ismereteit. Az ilyen emberek nagyon ritkák. Az önképzés hátránya, hogy a tudományágak átfogó tanulmányozásával nehéz megközelíteni egy szakterület elsajátítását. Nem hiába vannak bizonyos programok, oktatási módszerek, amelyeket az évek során fejlesztettek ki.

Az orosz zeneoktatást külföldön évek óta tisztelik, és még mindig tekintélynek örvend. Külföldön elég sok zenei oktatási intézmény működik, és bőven van miből válogatni. Talán leggyakrabban az USA-ba és Németországba mennek tanulni. Az USA-ban vannak olyan iskolák, mint a Berklee College of Music, a University of Rochester, a The Julliard School és mások. A tanulási helyet az iskola, főiskola vagy egyetem fókuszának megfelelően kell megválasztani.

Egyetértek azzal, hogy nem minden tanár tanít kreatívan gondolkodni, és nem mindig fejleszti (ne hangsúlyozza) a tanuló kreatív egyéniségét. Ezért fontos, hogy kitől tanulsz. Meggyőződésem, hogy sok múlik a tanáron, és ha találsz egy jó tanárt, akkor tudást, készségeket sajátítasz el, és egyben megmarad a kreatív egyéniséged.

Zenészek lesznek!

Niya Arkhangelskaya

a MUSIC INSIDE vokális improvizációs iskola alapítója

Tapasztalataim szerint sokkal fontosabb a nyitottság és az interakcióra való hajlandóság, az önérzet és a vágy, hogy együtt alkossunk valamit. Ha ez a helyzet, akkor még az oktatás sem fontos. A profi zenészek nem azt kérdezik, hogy hol tanultál, hanem azt nézik, mire vagy képes. A zene a társadalom érzéki tartalma, ezért fontos találni valami igazán egyedit, valamit, amit fontos elmondani.

Az oktatás annyira elnyomó és nem szabad tud lenni, hogy a zene így jön ki – elnyomva, elveszve a „jó” próbálkozásokban. Az oktatás vagy segíthet a zene felfedezésében, vagy eltántoríthat attól.

Oktatás nélkül nagy az esélye annak, hogy kereskedelmileg sikeresek legyünk. Több ilyen példát is ismerek, velem kezdve. Mindig is szerettem énekelni, de gazdasági végzettséget szereztem. De a zene újra megtalált. Ha ez a lelked vágya, az oktatás hiánya soha nem állít meg. Fontos, hogy tapasztalatot szerezzen, és megtalálja a kulcsokat – a hangjához, a történetéhez, a szívéhez, és ezáltal az emberek szívéhez. És ha ez megtörténik, a kereskedelmi siker nem fog sokáig várni.

Úgy gondolom, hogy az amatőr és a profi között csak a kéregben van a különbség, és talán néhány technikai képességben. Olyan ez, mint a különbség a bennszülött és a jövevény között. A bennszülöttek általában kiváltságokkal, például lakással rendelkeznek a központban, míg az újonnan érkezők elszántan dolgoznak és befektetnek. Az amatőrök zenéje sokszor a lélek mélyéig hat, és sír a szépségtől, de a profik technikailag kifinomult Zenéje sokszor nem ébreszt érzéseket...

Nehezen tudom felmérni az oroszországi oktatási rendszer állapotát, de zenész barátaim és az óráimra járó klasszikusan képzett emberek szerint az oktatási rendszer megcsontosodottnak tűnik. Kicsit elakadtunk az időben. Véleményem szerint Anglia és Amerika a legprogresszívebb művészeti és zenei gondolkodású országok.

A közös „fésű” és az inspirálatlan tanárok a modern klasszikus oktatás csapása. Szerintem az önképzés legfőbb előnye a szabadság, hátránya pedig a fegyelem hiánya.

Igen, mindenki zenésznek születik! Mindenki úgy születik, hogy benne van a zene, csak nem mindenki engedi meg magának, hogy igazán hallja ezt a zenét, adjon magának időt és lehetőséget, hogy mélyebbre tekintsen önmagába. Ezekért az emberekért tesszük, amit teszünk.

Személyes tapasztalat

Artem Samodurov, jazz zenész

Személy szerint számomra ideális az önképzés/tanárok kombinációja

Az önképzést választottam. Első végzettségem közgazdász, van saját cégem. Később érdekelt a jazz. Szívesen elmennék a GMUEDI (Állami Pop- és Jazzművészeti Zeneművészeti Főiskola) nappali tagozatos tanulmányaira, de nagyon kevés időm van ezt kombinálni – nem szeretném olyan tárgyakra költeni, mint a „zenetörténet” századból”. Ezért a főtárgyakból tanárokat toboroztam, és egyéni órákra járok. A költség ugyanaz, de az egyéni megközelítés és a vizsgáktól való megszabadulás lehetővé teszi, hogy az általános oktatási programnál szélesebb körű munkát végezzen. Harmónia, szolfézs, specialitás – ez a három pillér. Személy szerint nekem tökéletesen megfelel az önképzés/tanár kombináció. Most Hollandiába készülök. Remélem, két év múlva el tudok menni.

Ezen a területen semmilyen papír nem segít, ha nem tanult meg zenélni. Nem lehet oklevéllel leplezni, hogy egy dzsemben „összejönni” nagyszerű zenészekkel, és ha ügyességeddel feltűnést keltesz, senki sem fog oklevelet kérni. Nagyon durván fogalmazva, a profi az, aki tud mindent és hűvösen játszani, legalábbis a saját irányába.

Ha a jazzről beszélünk, akkor oktatás nélkül nem fog tudni kommunikálni más zenészekkel ugyanazon a nyelven. Sok nagy jazz zenész nem ismert hangokat, mint például Charlie Parker vagy kortársunk, a tizenkét éves Joey Alexander. De ezek kivételek. Az igazság két véglet között van. A diplomával nem leszel zenész, és fordítva. Minden a meghallgatásokon dől el, ahol csak a tudásod számít.

Kereskedelmi siker

Először is sok függ attól, hogy milyen zenét játszol. Sok nem hivatásos barátom van, akik a fő irodai munkájuk mellett sok pénzt keresnek eredeti zenével különböző irányokban. Másodszor, ha a komoly szakmai szcénáról beszélünk, ahol pénzért játszol és veszel fel mások zenéjét, akkor iroda nélkül is lehet pénzt keresni, de a verseny hihetetlenül nagy. Harmadszor: írhatsz magad komoly albumokat komoly zenével, koncertezhetsz és még többet kereshetsz, de ez olyan, mint egy üzletépítés. Ötletekre, saját kivitelezési stílusra és a legmagasabb készségekre van szüksége. Plusz marketing és promóció. De a Gazprom menedzsere így is többet keres, mint egy átlagos zenész. Szomorú, de igaz.

Oktatás

Nincs jazz képzési rendszerünk. A tudás töredékes, nagyrészt a klasszikusoktól kölcsönzött, és tanáronként eltérő. Tanításunk tanár-diák kapcsolat. Szájról szájra, mondhatni. Néhány hónappal ezelőtt elkezdtem leckéket venni egy zenésztől, aki a holland Jazz Akadémián végzett. Berkeley tankönyvek segítségével tanulunk. Ebben a néhány hónapban annyi tudást tanultam és helyeztem a helyükre, amennyit a főiskola (MCIM) előző három évében nem tudtam. Itt is lehet jó zenész, vannak remek zenészek, de a zenészek átlagszintje egy nagyságrenddel alacsonyabb. Mindenesetre, ha „cég” akar lenni, akkor a munka 200%-át el kell végeznie, országtól és tanulmányi helytől függetlenül.

Ami a külföldi oktatást illeti: Codarts Rotterdam Hollandiában a New York Jazz program keretében. Ott vannak a világ legjobb tanárai és zenészei. Vannak barátaim, akik ott tanultak. Szép hely. Sokan járnak Berklee-be, de ott irdatlan mennyiségű pénzt kérnek.

Azok, akik zenésznek születtek, nagyon szerencsések, mindenki másnak pokoli, sok órás gyakorlással kell szembenéznie!

P.S.: A szerkesztők véleménye nem feltétlenül esik egybe a válaszolók véleményével.

Sok feltörekvő zenész, aki komolyan gondolja, hogy sikereket szeretne elérni zenei csoportjában, azon töpreng: Hogyan lehet híres zenész? Ma beszélgessünk arról, hogyan kezdjünk, állítsunk össze egy csoportot és egyengetjük az utat a hírnév felé... Nos, hogy szerencsés vagy sem, az sok tényezőtől függ.

A „Hogyan váljunk híres zenészré” kérdés alapja a megfelelő csoport létrehozása a megfelelő emberekkel. A kezdő zenészek általában rockzenekart akarnak létrehozni, és mi ebből indulunk ki. Valójában a popzenében a promóció és a promóció elve nagyon eltérő lehet.

De határozzuk meg, milyen típusú rockzenekarok léteznek:

1. Csapat. Az ilyen típusú csoportok azt jelentik, hogy minden résztvevőnek azonos prioritása van, nincs senki felelős, és minden döntést közösen hoznak meg.
2. Leader + többi résztvevő. Sok példa van erre a csoporttípusra. Ebben az esetben van egy egyértelmű vezető, akinek a szava a döntő, és vannak más csoporttagok is. Ha a vezető valamilyen okból kilép a csoportból, akkor a legtöbb esetben az (a csoport) megszűnik létezni, mert az egész lényeg a vezetőben volt, és nélküle a csoport már nem ugyanaz.
3. Független művész. Sok ilyen példa is van. Ebben az esetben az ember mindent egyedül csinál.

Kezdő zenészek számára jobb lenne egy csapat létrehozása (az első típusú rockegyüttes). Ebben az esetben a csapattal közösen fogtok dönteni mindenről. Ahogy mondják, "egy fej jó, de két (három, négy...) jobb.".

De természetesen Önön múlik, hogy milyen típusú csapatot választ.

Felvételi anyag

Mondjuk van már rockzenekar, minden technikai probléma megoldódott, van rap. bázis (általában garázs), vásárolt szerszámok stb. Ideje beszerezni az anyagot (zenét). Azonnal szeretném elmondani, hogy még egy évvel a csoport létrehozása után is előfordulhat, hogy még mindig nem veszi fel az első albumát. Ismét, bár mindenféle apróság és árnyalat eldől, elvégre Ön újonc ebben a kérdésben. Tehát légy türelmes, és kezdj el alkotni.

Általánosságban elmondható, hogy lehetőségként, ha még nincsenek saját dalai, készíthet feldolgozásokat híres szerzeményekről, és felléphet velük. Sok új rockbanda csinálja ezt.

Kezdeti csoportos promóció

Persze ahhoz, hogy valaki tudjon rólad, aktívan nyilatkoznod kell magadról, nincs más út, mert nincs producered, aki reklámozna.

A közösségi médiával kell kezdeni. hálózatok. Hozzon létre az összes ismert közösségi hálózaton. hálózatokat, csoportokat, profilokat stb. létrehozhat rockbandájával, és különféle információkat tehet közzé ott, hogy rajongóinak legyen mit olvasniuk és nézniük. Tegyél közzé fotókat, videókat a próbákon, dalokat, előadásokat stb. Olvasóidnak tetszeni kell.

Talán ez a legalapvetőbb dolog, amit az elején megtehetsz. A jövőben, ha szerencséd van, a rajongóid mesélni fognak rólad a barátaiknak, ők pedig a barátaiknak, ez szájról szájra fog történni. Így a szájról szájra terjedő hír gyorsan országszerte elterjedhet, feltéve persze, ha igazán ügyes a munkájában.

Ideje fellépni. De hol léphetünk fel, miközben senki sem ismer minket? Hiszen senki sem fog meghívni minket egy nagy koncerthelyszínre, mert a csoportot senki sem ismeri.

Kezdésként tanulmányozhatja a városában zajló különféle rockfesztiválok listáját. Keresse meg azt, aki szervezi a fesztivált, és kérjen fellépést ott. Sok fesztivál kevéssé ismert zenekarokat céloz meg, és lehetőséget ad nekik, hogy megmutassák magukat.

De ahhoz, hogy színpadra léphessen, a menedzsernek meg kell értenie, hogy megérdemli, és méltósággal fog teljesíteni. Ezért ne hagyd cserben: szerezz be jó felszerelést, keress jó zenészeket, készíts egy érdemes repertoárt, hogy ne essen arcra, különben a rajongóid (az a kis rész, amit sikerült megszerezned) elfordulhatnak tőled, és te nem látni hírnevet.

Ezután tanulmányozhatja a város klubjainak listáját. Gyere el mindegyikhez, és kérdezd meg a főt a klubjukban való fellépés lehetőségéről. Néhányan készséggel egyetértenek. Ha pedig minden úgy megy, ahogy kell, akkor új rajongóid lesznek, a klub alapítói pedig nemegyszer meghívnak magukhoz.

És igen, ami a legfontosabb: a rockzenekarban végzett zenész tevékenységének kezdetén ne gondoljon arra, hogy pénzt keressen, csak arra gondoljon, hogyan gyűjtsön össze egy nagy listát azokról a hallgatókról, akiknek tetszene a munkája, általában a rajongók . Fogadjon el minden szóbeli ajánlatot, még azokat is, amelyek nem hoznak hasznot. Legalább néhány új ember tudni fog rólad.

Igen, kiderül, hogy kreatív pályája elején nemcsak hogy nem fog pénzt keresni, hanem eleinte általában mínuszban lesz (erről alább megtudjuk). Ezért sok induló zenekar felhagy a zenével, amikor a csoportja nem keres pénzt. Valószínűleg azonnal hatalmas díjakra számítottak, de csak költségeket kaptak. Ezért mindent hozzáértően és a fejével kell megtennie.

Ha egy kis csapatból egy többé-kevésbé híres csoport lett, akkor szerencsés az erőfeszítése. Most, hogy egyre többen tudnak rólad, kis klubokból nagyobb helyszínekre költözhetsz. Ehhez írjon javaslatokat különböző koncerttermekben és helyszíneken való fellépésre. És nem csak az Ön városában, hanem a szomszédos városokban is. Sőt, most kényelmes ezt megtenni - nem kell a szomszédos városba mennie. A koncerthelyszínek megtalálhatók az interneten, ahol elérhetők és felvehetők az alapítók.

És ebben a szakaszban már gondolkodhat egy kis pénzkereseten. A legfontosabb dolog, amit meg kell tanulnod, hogy a bevételed (a csoport bevétele) a koncertedre érkezők számától függ. NEM a jegy árán, hanem a létszámon. Sőt, először nem fogja megszegni a hatalmas jegyárakat.

Csoportja népszerűségének további növelése érdekében csak végezze jól a munkáját – írjon jó és minőségi zenét, adjon ki új albumokat, ne álljon meg. Sőt, már megvan a saját hallgatói köre!

Nem kell tovább tenned, itt csak a szerencse segít. Sokan ezen a szinten maradnak (különféle kis koncerttermekbe utaznak koncertekkel), míg mások világhírre és népszerűségre tesznek szert. Egyébként még senki sem tudja, mitől függ a népszerűség.

Költségek

Nos, a végén szeretnék egy kicsit szólni azokról a költségekről, amelyek utazása elején rátok várnak. Azonnal fel kell készülnie arra, hogy sok pénzt kell költenie. Természetesen a számok mindenkinél mások.

1. Csoport létrehozásának költségei. Ez magában foglalja a szerszámok, felszerelések, fehérrépa beszerzését. bázis stb. Erről itt olvashat bővebben -
2. Dalok rögzítése. Ez kb 50 ezer rubel. Persze minden a stúdiótól függ. Stúdiómunka ára - 1-2 ezer rubel. Egy album felvétele összesen legfeljebb 500 ezer rubel! Természetesen, ha van egy ismerősöd vagy barátod a stúdiódban, akkor szerencséd van: egy dal felvétele kevesebbe kerülhet. Pénzt is megtakaríthat: például bizonyos játékokat saját maga is regisztrálhat a számítógépen.
3. Rockzenekar reklámja. Utunk elején számunkra a legfontosabb reklám a közösségi médiában való hirdetés. hálózatok. Ha kiválasztja kb 10 ezer rubel havonta hirdetési oldalak és csoportok a közösségi hálózatokon. hálózatokkal, jó eredményeket érhet el.

Kiszámolhatja, hogy hozzávetőlegesen mennyibe fog kerülni a beruházás. Gondolja át komolyan, mielőtt saját rockbandát alapít. Végül is sok csoport soha nem ér el sikereket, és feladják kreativitásukat, amikor rájönnek, hogy csak pénzt pazarolnak, és nincs bevétel.

Következtetés

Tehát megtudtuk veled, hogyan lehetsz híres zenész. De igazi sikert csak az ér el, akinek a zene az élet. Ezért ha nem igazán szeretsz zenélni, csak népszerűségre, hírnévre és pénzre vágysz, akkor ne alapíts zenei csoportot. Ha nem tud más életet elképzelni magának, mint egy rockbandában való fellépést, akkor először alaposan gondoljon át és elemezzen mindent.

Azt is meg kell értened, hogy zenésznek lenni munka is. Fel kell készülni a sok munkára, a folyamatos költözésre, utazásra.

Sok sikert minden próbálkozásodhoz! 🙂

Több száz példa van arra, amikor az emberek már érett korban kezdtek el kreativitással foglalkozni, és sikereket értek el. Vannak ilyen példák a festészetben, az építészetben, az irodalomban... De a zenében nehéz megbirkózni velük.

Számos tudós által végzett tanulmányok bizonyítják, hogy a felnőttkori hangok teljes skálájának hallása közvetlenül attól függ, hogy egy személy kora gyermekkorában tanult-e zenét.

A zeneiskolai tanulás, a körben vagy otthon végzett gyakorlás az első lépés a profi zenészré válás felé. További plusz a zene önzetlen szeretete lesz.

Hátránya a spontán vágy, hogy zenész legyek, mert éppen most jelent meg a rádióban egy volt iskolatárs.

Hogyan legyél profi zenész, vagy öt lépés az álmod felé

1. Döntse el az eszközt, amelyen játszani szándékoznak. Ez álmaid eszköze. Dobok? Szaxofon? Theremin? Nagy! Vedd meg. Nem szükséges azonnal megvásárolni egy drága hangszert, hogy az ára mindig megfeleljen az Ön zenész értékének.
2. Keress egy tanárt. Lejátszható egy önálló kezelési útmutatóval is, amely táblázatokat tartalmaz, amelyek segítenek elkezdeni kedvenc dallamait. Ideális esetben azonban élő kalauzra van szüksége hangszere világába.
3. Gyakorold a zeneolvasást, ha már tudja, hogyan kell csinálni, és tanulja meg elolvasni őket, ha nem tudta hogyan. A hangok megértésének gyakorlásának legjobb módja a zongora.
4. Ne hanyagolja el a zeneelmélet tanulását, ez nem kevésbé fontos, mint a gyakorlat.
5. Hallgass zenét. Játssz minél több zenét, főleg az általad választott hangszeren, ügyelj a játéktechnikára és a különféle technikákra.

Mennyi ideig tart a tanulás? Erre a kérdésre senki sem tud biztosan válaszolni. Itt fontos a gyakorlás rendszeressége, a türelem és a képesség. Azonban maximális erőfeszítéssel 4-6 hónap után már egész jól fog játszani. Egész életében fejlődnie kell.

Hogyan legyél híres zenész vagy hét lépés a hírességhez

Megtetted az első öt lépést, és a belső körödben zenészként ismernek el.

Most azt szeretné, hogy egy távoli kör tudjon rólad – több száz, ezer és talán milliónyi ember, akit nem ismer.

Ezután további hét lépésen kell keresztülmennie.

1. Keressen szakértőket, akik pártatlanul értékelik képességeit. A nem hízelgő értékelések okot adnak arra, hogy többet gyakoroljunk. Legalább az egyik hízelgő – lépjen tovább a következő lépésre.
2. Találja meg csapattársait, akivel játszani szándékozik. A modern show-bizniszben a szólókarrier fantasztikus. És ha úgy dönt, hogy rockzenész lesz, akkor biztosan nem nélkülözheti saját zenei projektjét.
3. Keressen hangmérnököt és stúdiót, ahol ezt a projektet számként és (vagy) videoklippé fordítják le.
4. Köss ismeretséget. Először is a rádióban, televízióban (az újságok sem ártanak); a helyi prefektúrákon, a kultúrát „irányítók” körében; show business.
5. Használja ki az internetet. Számos szolgáltatás létezik, ahol feltűnhet a feltétlenül jó minőségű terméke, és felfigyelnek rá. Köztük a Last FM, a MySpace és néhány más. A videók online közzététele lehet a legközvetlenebb út a hírnévhez az Enter Shikari és a Noize MC számára, a hírnév pontosan a világhálóról származott. Ne hanyagolja el a közösségi hálózatokat, hozzon létre projektoldalakat, töltse fel azokat minőségi tartalommal, és aktívan kommunikáljon közönségével.
6. Kövesse nyomon az összes zenei eseményt, amelyen részt vehetés ismertesse magát. Versenyek, fesztiválok, jótékonysági koncertek. Tanulmányozza a részvételi szabályokat, ismerje meg a szervezőket.
7. Menj a nyilvánosság elé kreativitásoddal, de ne engedd le a lécet ambícióidon. A metróba besétálni nem olyan hely, ahol észrevesznek.

Ne veszítsd el a hitedet magadban. Ne feledje, minél tövisebb az út, annál megbízhatóbb a sikere.

Lehet, hogy érdekel.

A társadalom hozzászokott ahhoz, hogy a zenészek dicséretét, akárcsak a kreatív szakmák bármely más képviselője, olyan aktívan énekelje, hogy néha úgy tűnik, mintha az előadók és zeneszerzők élete teljesen hiányos lenne. Az oktatási intézményekben eltöltött legalább tíz év szorgalmas tanulás kellemes és izgalmas utazásnak tűnik egy vidámparkban. Számtalan óra házi feladat, gyűlölt művek memorizálása, unalmas elméleti ismerkedés és száraz mechanikai gyakorlat – mindez kevéssé foglalkoztatja a zenétől távol álló embert. A legfontosabb, szerinte az Az oktatási intézmény elhagyásakor siker, hírnév és tisztességes honorárium vár a zenészre. Miért nem mese?

Az ilyen tévhitekkel ellentétben a valóság sokkal összetettebbnek és prózaibbnak bizonyul. Egy zenész a képzés legelső szakaszában nehézségekbe ütközik, és pályafutása legvégéig nem kell elszakadnia tőlük. Azonban csak kevesen jutnak el odáig, hogy valóban karriert csináljanak, a többiek legjobb esetben is más szakmában találják magukat.

Szerinted túlzok? Ha. A közvélemény visszafogottságával ellentétben személyes észrevételeimet adom a zenész szakma lényegéről. Lehet, hogy valahol elfogult vagy túlzottan pesszimista leszek, de ez az én személyes véleményem.

Oktatás

Tehát az előadói készségek szédületes magasságaihoz vezető út általában egy zeneiskolával és oktatókkal vagy egy önképzési kézikönyvvel kezdődik. A második lehetőség csak akkor ér véget, ha a hallgató elsajátít egy hangszert, hogy egy pop- vagy rockegyüttesben játsszon. Az ilyen emberek nyugodtan besorolhatók az amatőr zenészek közé, de ehhez ne csökkentsék le méltóságukat - az ilyen közönség között is vannak rögök. Most azonban nem autodidakta emberekről beszélünk - nekik más céljaik vannak, ezért a nehézségek, amelyekkel szembe kell nézniük, kicsit más jellegűek.

Arra az emberre, aki úgy dönt, hogy a zenének szenteli életét, sok év kemény és folyamatos munka vár rá. Még ha egy diák rajong is a zenéért, az érdekes és hasznos tanári órákat unalmas technikai gyakorlatok ellensúlyozzák, amelyeket minden szabály szerint legalább napi másfél órát kell eltölteni. A napi foglalkozások teljes ideje háromtól nyolc óráig tart.

Az igazi zenészeknek nincs szabadnapjuk. Nem élet, hanem ünnep.

Ha valaki azt hiszi, hogy egy neki tetsző darabot a hangjegyek elemzésével és a hangszerén való lejátszásával azonnal tanulmányozhat, akkor mélyen téved. Természetesen nem népszerű dalokról és dallamokról beszélünk. Charlie Parker egyik improvizációja? Scarlatti szonáta? Meg lehet tanulni egy nap alatt? Tegyük fel. De csak hat hónap múlva fogsz jól játszani. Először is el kell érnie a teljes automatizmust a játékban, és csak ezután kezdheti el a megfelelő intonáció keresését.

Röviden: nem fog tudni játszani a szívével menet közben. Még a kiváló zenészek is kudarcot vallottak.

Ha valaki úgy dönt, hogy zenét tanul a tartományokban, akkor egy másik problémával kell szembenéznie - egy intelligens tanár kiválasztásával. Minél távolabb található egy település a fővárostól és a nagyvárosoktól, annál kevésbé valószínű, hogy igazán jó tanárt talál. A kisvárosok esetében kimondatlan törvény lép életbe: aki teheti, csinálja; akik nem tudják, hogyan tanítsanak másokat. Az ilyen tanárok nemcsak összetévesztik Bachot Beethovennel, hanem képesek szó szerint ártani is tanítványaiknak. Például gyakran előfordulnak olyan esetek, amikor a tanulási folyamat során a gyerekek helytelen testtartást alakítottak ki, ami gerincferdülés és osteochondrosis kialakulásához vezethet. Nem a zenetanulás legjobb mellékhatása. Szerencsére nincs olyan sok ilyen tanár, de az oktatási intézményekben még mindig megtalálhatók, ezért rendkívül óvatosnak kell lennie a mentor kiválasztásánál.

Azt is meg kell értened, hogy ha tinédzserként meglepett a vágy, hogy zenész legyél, akkor a játéktechnikád fejlesztése szörnyen nehéz lehet. Gyermekeknél a test még csak formálódik, ezért a rájuk háruló terhelés hozzájárul a hallás fejlődéséhez, az ízületek hajlékonyságához és hasonlókhoz. De már a tinédzsereknek meg kell küzdeniük saját testükkel a tanulási folyamat során. Bárhogy is legyen, még egy átlagos eredmény eléréséhez is keményen és kitartóan kell dolgoznia sokáig.

Természetesen vannak, akiknek könnyebb a tanulás, mint másoknak, de az ilyen esetek ritkák.

Foglalkoztatás

A hangszer elsajátításával minden világos – minden edzés során nehezebb, mint csatában. De olyan könnyű megvalósítani magát kedvenc szakmájában, miután minden lehetséges oktatási intézményben tanult? Furcsa módon ebben a kreatív tevékenységben olyan elvek érvényesülnek, amelyek más szakterületekre is vonatkoznak. Vagyis nem csak az erőfeszítésen és a tehetségen, hanem a külső tényezők hatásán is múlik annak esélye, hogy teljes mértékben megvalósítsa magát zenészként. Hadd magyarázzam el.

Szinte minden tevékenységi területen van verseny a szakemberek között. És minél több ilyen ember van egy országban, annál nehezebb munkát találni. A felsőoktatási intézmények évente több száz szakembert adnak le, és tucatnyira rúgják az újonnan verett szakemberek állásait. Nem vesszük figyelembe azokat a tehetséges embereket, akiknek képességeit időben észrevették - karrierjük általában fiatal kortól kezdődik. De mi van, ha az ember nem ragadta meg a csillagokat az égről: bánattal sajátította el a hangszert, megtanulta az elméletet, van fogalma a gyakorlatról, és a nehézségek ellenére is csak zenésznek tekinti magát. Közöttünk neki még csak most kezdődik minden.

Ebben az esetben a pop szakot végzettek lesznek a legszerencsésebbek, mert könnyebben tudnak együttműködni. Könnyedén toborozhatnak hasonló gondolkodású embereket, és összeállíthatják saját csoportjukat vagy zenekarukat. Más kérdés, hogy mennyire jövedelmezőek az ilyen vállalkozások, mert a zenészeknek a játék mellett enni és öltözni is kell. Tapasztalataim azt mutatják, hogy a jó előadóknak is csak az alapvető szükségletek kielégítésére van pénzük. Szomorú de igaz.

Ha pénzügyi jólétről álmodozik, semmi esetre se legyen zenész.

A legkevesebb esélye a meggazdagodásra a klasszikus szakokon végzetteknek van. Az előadóművészek, zeneszerzők és teoretikusok egyszerűen pénzhiányra vannak ítélve, hacsak nem történik hirtelen csoda. Szinte lehetetlen egy jó zenekarhoz csatlakozni a stabil bevétel érdekében. Ha csak hack munkákat végez, akkor fel kell készülnie arra, hogy időnként éhezni fog. Saját zenét írni tudományos műfajokban olyan, mint a halál. Marad az oktatási tevékenység, részmunkaidős munka stúdiózenészként vagy labukhként éttermekben, korrepetálás vagy kapcsolódó szakmák elsajátítása (például). Magas fizetés és bőséges önmegvalósítási lehetőség? Nem, nem.

Ha az ember tele van ambícióval, és arra vágyik, hogy tehetségét a világ előtt megmutassa, akkor százból kilencvenkilenc esetben minden remény összeomlásával kell szembenéznie, csalódások szakadékával kísérve. Az ilyen szerencsétlen előadók a kereslet hiánya miatt hajlamosak hosszan tartó depresszióba esni, ami általában egójuk, álmaik és rózsás fantáziáik eltemetésével végződik. Ha egy ilyen zenésznek nincs ideje átképezni, akkor minden kreatív tevékenysége hamarosan unalmas és kilátástalan rutinná válik.

De ez a sok sötétség az „átlagos” emberekre vár, mi lesz azokkal, akik képesek voltak felülkerekedni a külső körülményeken és megvalósítani magukat a szakmában?

Ott sem megy minden olyan gördülékenyen, mint szeretnénk. Először is, a zene sok időt vesz igénybe, ami elkerülhetetlenül hatással lesz személyes életére. Csak akkor lesz szerencséje, ha egy megértő partnerrel találkozik, aki nem kínozza a zenészt végtelen elfoglaltsága és a mindennapi szférából való időszakos kivonulása miatt. Másodszor, van egy pénzügyi probléma. Ahogy fentebb megjegyeztem, a hivatásos zenészek nem válnak milliomosokká. Harmadszor, egy sikeres előadónak és zeneszerzőnek egész karrierje során kreatív emberekkel kell megküzdenie, ezért nem mindig könnyű velük kommunikálni és együttműködni. És végül, hogy ne veszítse el pozícióját, a zenész kénytelen lesz folyamatosan fejlődni. És ez nem csak a technológia csiszolására vonatkozik, hanem más művészeti típusok elmélyült tanulmányozására, új típusú tevékenységek elsajátítására és egyéb dolgokra is.

Vagyis megállás nélkül kell szántani.

Valójában a fenti borzalmak mindegyike nem fenyeget mindenkit, sőt megkerülheti az embert, ha úgy érzi, hogy maga a kozmosz szánta arra, hogy zenész legyen. Ez rendkívül ritka, de ha eszedbe jut az a gondolat, hogy zenélés nélkül az élet elveszíti a legfontosabbat, akkor mindenképpen érdemes megpróbálni ezen a téren megvalósítani magad. Igen, nehéz lesz. De semmi sem hasonlítható azokhoz az érzésekhez, amelyeket egy zenész átél, amikor közönség előtt játszik. Igen, nem fogsz tudni spórolni egy jachtra. De vajon egy jacht garantálja a boldog életet? Igen, a szakmai tevékenységek veszik el az idő nagy részét. De az igazi zene nem érdemli meg?

Mindenki maga válaszoljon minden kérdésre, és döntse el maga, mit hajlandó feláldozni a célja érdekében, és mit kap cserébe, ha azt eléri. És ha a választás mégis erre a nehéz szakmára esik, akkor fontos, hogy legyen időd ráébredni, hogy mindig a legjobbat kell nyújtanod, különben nincs értelme még próbálkozni is.

Hogyan lehetsz zenész? A hangszerek elsajátítása egy érdekes és izgalmas folyamat, amelyben az emberi kreativitás és a kitartás összefonódik. Lehetsz amatőr zenész, aki saját örömére zenél, vagy profi, aki a játékából él.

De vannak-e speciális bevált utak, amelyek segítenek zenészré válni? Nézzük meg ennek a kérdésnek a főbb pontjait.

Mikor kezdjem el a zenélést?

Nem mindegy, hány évesen kezdi a zenész pályafutását. A lényeg az, hogy legyen kedved és szabadidőd a zene gyakorlására. Persze amíg fiatal vagy és a szüleid támogatnak, általában több a szabadidőd, de ebben a korban már kevesen gondolják komolyan, hogyan lehetsz többé-kevésbé profi zenész.

Hangszer kiválasztása és elsajátítása

A legjobb, ha többféle eszközt kipróbál. Előfordulhat, hogy valamelyik hangszeren nem fogsz tudni játszani, másokat viszont mesterien el tudsz majd sajátítani. Bár, ha konkrét preferenciái vannak, akkor velük kell kezdenie. Talán az első lövése azonnal célba ér.

A hangszer kiválasztása után tanulmányoznia kell a játék technikáját. Még most is elég sok oktatóanyag található az interneten a játékzenei művészet alapjairól, beleértve a videóleckéket is. Először meg kell tanulnia néhány alapvető mozdulatot, meg kell tanulnia a test és a kezek helyes helyzetét, el kell sajátítania a hangszer hangolásához szükséges készségeket, majd meg kell próbálnia akkordokat játszani és egyszerű dallamokat játszani. A klasszikus gitáriskola például a hangszer leírásával kezdődik, majd szabályokat ad az ülésre és a kéztartásra játék közben. Ezután tanulnak és elsajátítják az alapvető hangképzési készségeket.

Mindig a kezdeti szakasz a legnehezebb (valószínűleg pusztán motivációs értelemben - akarat kell a cél felé haladni), de fokozatosan, a készségek elsajátításával egyre izgalmasabbá válik a hangszerjáték. És még néhány szerencsétlen technikai gyakorlat is kínból tiszta élvezetté válik.

Nem kell magányos farkasnak lenni

Senki sem fogja megtanítani otthon egy hangszer elsajátítására, hacsak nem akarja saját maga megtanulni, de a többi zenészekkel való kommunikáció sokat segít. Az állandó próbák és más zenészekkel való foglalkozások nem csak a kommunikációról szólnak, hanem a bonyolultabb játékelemek elsajátításáról is. Nem a legjobb, de elfogadható megoldás egy bizonyos sikert célzó lehetőség. Az általános ötletek generálása és az új technikák elsajátítása jelentősen növeli a teljesítményt.

Nagyon fontos a koncerteken való részvétel. Ez az egyetlen módja annak, hogy megmutassa magát, képességeit, és legyőzze a nyilvánosságtól való félelmét. Bármilyen közönség előtti fellépés emeli a zenész szintjét, hiszen a zene igazi energiája éppen a hallgatók és az előadók közötti közvetlen kommunikációból fakad.

A karrierút kiválasztása

A pályakezdés legegyszerűbb módja a szakmai végzettség, a zenekari vagy együttes munka. Ez a lehetőség egyszerűen nagyszerű!

Rosszabb lehetőség, ha csatlakozunk valamelyik többé-kevésbé ismert csoporthoz. De ebben az esetben nem zenész leszel, hanem valamilyen csoport tagja, ahol figyelembe kell vennie más zenészek zenei preferenciáit, saját ötletei és fejlődése rovására. A saját fejlődésed érdekében a legjobb, ha kiválasztasz egy csoportot magadnak, benne leszel a fő csoport, majd elmondod másoknak, hogyan lehetsz zenész.

Sok ma híres „zenész” stúdió hangszeresként indult. Ez lehetőséget ad arra, hogy kipróbáld magad a különböző zenei stílusokban, és a session zenészek is stabil fizetést kapnak.