Hur ska barndomen vara? Berättelsen om L.N. Andreev "Petka på dacha. Litteraturtest med VYaKorovina-programmet Slutsats för denna typ av arbete
Antites
Alla konstnärer (författare, poeter, kompositörer, målare) använder i stor utsträckning kombinationen av konstnärliga bilder i sina verk. Inom litteraturkritiken kallas en sådan opposition för antites, men denna term kan också användas i relation till måleriet.
Romantiker i början av 1800-talet älskade att kontrastera en stolt, stark, extraordinär personlighet, vars andliga egenskaper höjer sig över det omgivande samhället, med just detta samhälle med dess vulgära och basala intressen. Samtidigt framställdes den romantiska hjälten vanligtvis som ensam, besviken på allt och allt, eftersom ingen kunde förstå och uppskatta hans själs ädelhet och höghet. Så framställer till exempel Byron Childe Harold i dikten med samma namn.
Denna opposition av en extraordinär personlighet mot ett vulgärt samhälle uttryckte det förnekande av verkligheten som är karakteristisk för konstnärer från den romantiska eran.
Inom måleriet är ett exempel på en sådan kontrast mellan individen och samhället Bryullovs målning "Porträtt av Yu P. Samoilova som lämnar bollen med sin elev Amatsilia Pacini."
Samoilova är avbildad i förgrunden, i full tillväxt. Hon lämnar maskeradbalen efter att ha tagit av sig masken. Maskeradbalen symboliserar det höga samhällets maskerad, där det inte finns någon uppriktighet, naturlighet, enkelhet och alla tar på sig en mask. Samoilova, som kännetecknas av uppriktighet och oberoende, är främmande för alla anspråk, och masken, en symbol för hyckleri, - masken som Samoilova tog av sig från ansiktet och håller i handen, förklarar varför denna vackra, majestätiska kvinna lämnar maskeraden och tar bort hennes pupill. Bryullov beundrar denna kvinna, och därför är hennes ansikte och varje detalj i hennes lyxiga kläder kärleksfullt målade. Flickan klamrade sig förtroendefullt fast vid henne, vilket också karaktäriserar Samoilova som en generös, snäll person, kapabel att väcka ömsesidig kärlek och tillgivenhet.
Det sekulära samhället skildras i bakgrunden, litet. Högsamhället, där alla är begränsade av anständighetsreglerna, förhindrar det ljusa uttrycket av individualitet, genomsnitt, avpersonifierar en person, därför avbildas det skissartat, utan att rita detaljer. Denna uppenbara, men faktiskt medvetna ofullständighet i bilden uttryckte Bryullovs fördömande av det höga samhället.
Den andra titeln på denna målning är "Masquerade". Det är intressant att ett drama med samma namn skapades samtidigt (Bryullovs målning målades runt 1839) och M. Yu. Det kontrasterar också en stark, stolt personlighet och högt samhälle. Men poeten uttryckte sitt fördömande av det höga samhället ännu mer kort och koncist i en dikt skriven den 1 januari 1840. Lermontov talar indignerat om ett samhälle där
Med ljudet av musik och dans,
Med den vilda viskningen av bekräftade tal,
Bilder av själlösa människor blinkar förbi,
Prydligt dragna masker.
Hur fantastiskt liknar denna beskrivning Bryullovs skildring av det höga samhället! Denna sammanträffande i bedömningen av det höga samhället av konstnären och poeten är inte av misstag: det återspeglar missnöjet hos de bästa människorna i Ryssland med livsstilen och det moraliska tillståndet i samhället på den tiden.
I skönlitteraturen möter man ofta en kontrast mellan olika historiska epoker i ett visst folks liv. Konstnärer kontrasterade det förflutna med nuet, vanligtvis som en förebråelse av det moderna livet.
Sålunda, i M. Yu Lermontovs dikt "Borodino", förebråade en gammal krigare, en deltagare i slaget vid Borodino, två gånger om denna stora strid, den yngre generationen:
Ja, det fanns människor på vår tid.
Inte som den nuvarande stammen:
Hjältarna är inte du!
Det förflutna och nuet, det gamla och det nya kontrasteras i I. S. Turgenevs roman "Fäder och söner" och i L. N. Tolstojs berättelse "De två husarerna". Också inom måleriet är kompositionen av ett verk ofta baserad på sammanstötningen och motsättningen mellan två epoker: en - att dra sig tillbaka till det förflutna; en annan - född att ersätta den.
Låt oss vända oss till målningen av en engelsk konstnär från 1800-talet. Turner "The Last Voyage of the Fregate "Brave"". Ett vackert militärt segelfartyg, en deltagare i slaget vid Trafalgar, där britterna vann en strålande seger, transporteras till platsen för dess sammanbrott och förstörelse av en fruktansvärd mörk ångbåt som spyr ut en eldpelare och svart rök. Detta händer vid solnedgången, vilket symboliserar slutet på den gamla romantiska eran. Den nedgående solen lyser upp scenen med ett olycksbådande rött sken.
Med hela bildens struktur, varje detalj i den, uttrycker konstnären sin negativa inställning till den merkantila borgerliga världen med dess tekniska framsteg, fientlig mot allt romantiskt och heroiskt.
Ett slående exempel på kontrasten mellan olika epoker är Yarosjenkos målning "Gammal och ung", som skildrar ett argument mellan en ung man (förmodligen en student) och en äldre ägare av huset, typiskt för 80-talet av 1800-talet. Konstnärens samtida trodde att detta var en tvist mellan far och son.
Den unge mannen, att döma av innehållet i den ideologiska kampen i Ryssland på den tiden, predikar passionerat, självsäkert och inspirerat om frihet, jämlikhet, broderskap, framsteg och en lycklig framtid för mänskligheten, och räcker handen framåt och uppåt och lutar sig själv. framåt med hela sin kropp, han som om jag var redo med hela mitt väsen att genast rusa in i denna ljusa framtid. Han uppmanar andra att överge ett lugnt, sorglöst liv som något omoraliskt och ovärdigt och att ägna sig åt att tjäna framsteg och mänskligheten. Sådana hjältar och tal återspeglas brett i vår litteratur från Belinsky och Herzen ända till Tjechov och Gorkij.
Den gamle mannen lyssnar lugnt på det upphetsande talet och förbereder sig för att göra invändningar, att döma av handens gest. Bort från bråket, längst bak i rummet, spelar en gammal kvinna patiens. Hennes likgiltighet för argumentet och hennes yrke tyder på att sådana tvister förekommer så ofta i huset att de bar ihjäl henne.
I Ryssland på 1800-talet var konstnärernas inställning till revolutionärer ambivalent. Vad revolutionärerna gillade var deras önskan att tjäna folket, uppriktig tro på deras idéer och osjälviskhet. Men samtidigt var de motbjudande med sin nihilism och vilja att förstöra alla traditionella värderingar. Denna ambivalenta inställning hos författaren till det som händer återspeglas i denna bild. Den unge mannen ser något teatralisk ut, som om han visar upp sig inför flickan, som ger bränsle till hans eldiga vältalighet. Men trots detta lyssnar flickan på hans tal på allvar, tillitsfullt och med sympati. Och i rysk konst på 1800-talet är en intelligent, utvecklad, andligt levande flicka vanligtvis en symbol för Rysslands strävanden (till exempel i romanerna "Klippan" av Goncharov, "The Nest of the Nobles" av Turgenev) . Jarosjenko såg att Ryssland, det ryska samhället sympatiserade med revolutionärerna. Och vi vet nu att Ryssland litade på revolutionärerna, och även under 2000-talet fortsätter vi att skörda de bittra frukterna av detta misstag.
Den tragiska sammandrabbningen av den obönhörligen framskridande nya eran med den föråldrade gamla eran skildras i målningen av N. N. Ge "Peter I förhör Tsarevich Alexei Petrovich i Peterhof." Själva temat för denna målning, den mycket historiska episoden som avbildas på den, bestämde användningen av antites i kompositionen av detta berömda verk.
Peter I sitter i en stol nära bordet, på vars kant finns papper som anklagar förräderiprinsen. Peter I:s huvud är vänt mot sin förrädiska son, och han själv sitter nästan med ryggen mot sin son, nästan vänder sig bort från honom i okontrollerbar ilska och förakt. Och samtidigt kan man på kungens stränga ansikte i hans blick se inte bara förakt och vrede, utan också bitter förvirring, besvikelse och, som det verkar, till och med medlidande om sin son, som står framför honom med huvudet ned, uttrycker envishet med hela sitt utseende, knappt dold under yttre ödmjukhet, och någon sorts trög, livlös protest mot fadern. Karakteriseringen av Tsarevich Alexei, som ges av konstnären, återspeglar egenskaperna hos det döende förflutna - inert och passivt. Och tvärtom, hälsan och energin som förmedlas i Peter I:s komprimerade, fjädrande pose, hans blick, motsvarar förändringens anda, den nya tidens anda.
Målningen skapades under eran av reformerna på 1860-talet utförda av Alexander II, och uttrycker konstnärens sympatiska inställning till dessa reformer. Men N. N. Ge, tillsammans med sympati för Peter I:s sak, och därför reformerna av Alexander II, uttryckte också den tragedi som oundvikligen är inneboende i varje vändpunkt och väcker tvivel om det fördelaktiga resultatet av de förändringar som äger rum. De oförsonliga fienderna var trots allt inte främlingar för varandra, utan far och son. Innovationer bröt smärtsamt heliga familjeband, och faderns grymhet uppmärksammar ofrivilligt tittaren på hans sak. Konstnären själv påminde om sitt arbete med denna målning på följande sätt: "Jag blåste upp min sympati för Peter, sa att hans sociala intressen var högre än hans fars känslor, och detta rättfärdigade hans grymhet, men dödade idealet" 1.
Bland de olika typerna av kontrasterande bilder är den viktigaste och vanligaste kontrasten mellan karaktärer, övertygelser och åsikter. Så i romanen "Fäder och söner" kontrasteras Bazarovs och Pavel Petrovich Kirsanovs tro och livsstil. I L. N. Tolstojs roman "Krig och fred", som med utgångspunkt från titeln är helt genomsyrad av motsättningar, kontrasteras till exempel Napoleon och Kutuzov.
Denna typ av kontrast av bilder är det viktigaste i målning.
Tänk på Tizians målning Caesar's Denarius, ett tidigt mästerverk av konstnären som skildrar och kontrasterar Kristus och fariséen.
Fariséerna, motståndare till Kristus, letade ständigt efter en anledning att ställa honom inför rätta. De försökte misskreditera honom inför folket, vanära honom och på så sätt stöta bort folket från honom och sedan förgöra honom. Under en predikan om hur en person först och främst måste hylla Gud, det vill säga att det är viktigare att ta hand om det andliga än det fysiska, närmade sig en farisé Kristus. Han ville döma Kristus för olydnad mot auktoriteter genom att förvränga innebörden av ordet hyllning i hans predikan. Matteusevangeliet säger det så här. ”Då gick fariséerna och rådfrågade hur de skulle fånga honom med ord och de skickade sina lärjungar till honom tillsammans med herodianerna och sade: Mästare, vi vet att du är rättvis och verkligen lär ut Guds väg och bryr dig inte om att behaga. någon, för se inte på något ansikte, säg oss därför: är det tillåtet för er att ge hyllning till Caesar, eller inte, men när han såg deras ondska, sa han: "Varför frestar ni mig, ni hycklare?" mynt som de förde med sig denaren med. Och han sade till dem: Vems bild och inskription är detta? (Matt. 22:15–22).
Hur översatte Titian denna handling till sitt fantastiska arbete? Och vad lockade honom till denna handling? Vilka tankar uttryckte konstnären när han förkroppsligade denna handling?
Han använde oppositionens teknik. Figurerna är kontrasterade: Kristus är framhävd i ljust rött och blått, avbildad framifrån, upptar nästan hela bildens plan, lugn och kraftfull ädel andlig energi utgår från hans utseende. Tvärtom är fariséen avbildad i profil, hans figur är avskuren, nästan allt är utanför duken. Hela fariséens utseende uttrycker insinuationer, bedrägeri, aggression och indikerar att denna person är helt nedsänkt i oron för att samla materiell rikedom och knappt vet vad själen är.
Hjältarnas moraliska tillstånd kontrasteras, vilket manifesteras i uttrycket av deras ansikten (särskilt i uttrycket av deras ögon). I fariséens ovänliga blick finns ond triumf, hot och skoningslöshet. Men Kristi blick är lugn och insiktsfull, den trängde in i fariséens hjärta och tankar, det finns en klar förståelse i den varför frågan ställdes, vad fariséen söker, i Kristi blick finns det orubbligt fasthet och klarhet i andan.
Hjältarnas moraliska motstånd betonas också av händernas motstånd: Fariséens mörka, grova och starka hand med svullna ådror och den ljusa, vackra handen med Kristi tunna långa fingrar.
Vi hittar en liknande opposition i den berömda romanen av I. S. Turgenev "Fäder och söner": händerna på Bazarov och Pavel Petrovich Kirsanov står i kontrast - händerna på en demokrat, som genom sitt arbete tjänar pengar för att leva och studera vid universitetet, och händerna på en ledig aristokrat, som byter pengar flera gånger om dagen.
Författare och konstnärer använder ofta bilden av händer som ett sätt att karakterisera en hjälte. Till exempel väcker bilden av händerna på Rembrandts "Porträtt av en gammal man i rött" och Van Dycks "Självporträtt" lagrade i Eremitaget i St. Petersburg uppmärksamhet.
Så vi ser att Tizian, som kontrasterar Kristus och fariséen, skildrade den oförsonliga kollisionen mellan en värld av höga moraliska strävanden och tankar med världen av dåliga passioner, den värld i vilken obotlig förvärvsförmåga, omättlig girighet och ond avund härskar; med en värld som domineras av själviskhet, fientlighet och grymhet. Och denna ondskas värld, precis som fariséen avbildad av Tizian, är ständigt aggressiv, redo att när som helst attackera, krossa, förstöra, så fort den hittar ett offer, som den ständigt och ihärdigt söker.
När Tizian byggde kompositionen av denna målning avbildade han Kristus och fariséen ensam, på en mörk neutral bakgrund, och visade inte insidan av templet i Jerusalem, där Kristus predikade vid den tiden, och inte heller folkmassorna som lyssnade på hans predikan, inte heller fariséerna som planerar en provokation. Tizian lämnade Kristus och fariséen ensam och gav därmed evangelieepisoden en generaliserad innebörd: den eviga konfrontationen i världen av aktivt gott och aggressivt ont, och uttryckte också sin tro på det godas oundvikliga triumf.
Låt oss nu övergå till målningen av N. N. Ge "Vad är sanning?" Kompositionen av denna bild är helt genomsyrad av oppositioner. Det ögonblick som skildras när Pontius Pilatus, som protesterade mot Kristi ord om att han sändes till världen för att vittna om sanningen, frågade honom: "Vad är sanning?" (Johannes 18:37–38).
N. N. Ge tänkte igenom kompositionen av målningen på ett sådant sätt att den avslöjade den universella mänskliga och sociala innebörden av denna evangeliska episod, som konstnären själv förstod det. Det valda ögonblicket var när Pilatus förhörde Kristus ensam i prätoriet, utan att fariséerna anklagade honom. Judarna gick inte in i prätoriet, av rädsla för att bli orenade på aftonen till sin påsk. Och motsättningen av dessa två figurer ger omedelbart bilden en generaliserad betydelse: vi ser hur den orättvisa regeringen hånar Sanningens Lärare, som befallde världen den mest sublima och mest moraliska läran för att uppnå det gemensamma bästa på jorden; vi ser att härskarnas moral är oförenlig med hög moral, till och med fientlig mot den. Och varje detalj i bilden tjänar till att förstärka denna idé.
Pontius Pilatus avbildas med ryggen mot betraktaren, vi kan inte se hans ansiktsuttryck, hans ögons uttryck. Ja, vi behöver inte detta, för hans ansikte kan inte uttrycka mer än vad hans figur uttrycker vältaligt och vad som vanligtvis är kännetecknande för härskare: arrogans, arrogant ignorering av människor, arrogans, imperiality.
Kristus står vänd mot betraktaren, eftersom det moraliska innehållet i en person tydligast uttrycks av ansiktet. Kristus avbildas trött, med rufsigt hår, då han utsattes för hån. Men han förblev lugn i anden, såg öppet och direkt in i Pontius Pilatus ögon, och mobbningen knäckte honom inte.
Ljus och skugga spelar en stor semantisk roll i bilden. Pontius Pilatus är placerad i förgrunden och starkt upplyst, eftersom makten alltid är i sikte, den är i rampljuset: skulptörer och konstnärer skapar porträtt av härskare, poeter glorifierar dem i poesi, de är alltid och överallt avsedda för de mest framstående och hedervärda plats. Det är inte utan anledning att på det ryska språket finns begreppet högsamhälle, och makt kallas sekulär.
Kristus är tvärtom i skuggan. När allt kommer omkring är de som inte nått synliga framgångar under sin livstid försummade av mängden och myndigheterna, är osynliga för den allmänna opinionen och förblir liksom i skuggan. Det hände att stora människor uppskattades först efter deras död. Inte konstigt att det sägs: "Det finns ingen profet i hans eget land." Under Frälsarens liv var det få som förstod vem han var, och få trodde på hans predikan.
Inom konsten finns också en kontrast mellan oerfaren (”rosa”) ungdom och skeptisk, erfaren mognad. Goncharovs roman "An Ordinary Story" kontrasterar de entusiastiska och sublima synpunkterna på den unge Aduevs liv med den skeptiska, rent rationella inställningen till livet och till folket hos hans farbror, Aduev Sr. Samma sak finner vi i Pushkins roman "Eugene Onegin": idealisten och drömmaren Lenskij kontrasteras mot Onegin, i vilken ungdomens alla illusioner förstörs av livets upplevelser.
Ett slående exempel på en sådan antites inom måleri är E. Manets målning "Frukost i studion", som skildrar en ung man nedsänkt i drömmar om framtida prestationer. Han står med ryggen mot bordet lastat med mat, sätter sig till och med lätt på det, och framhäver därmed sitt förakt för livets vardagliga sida. Bredvid honom på en stol ligger rustning - en symbol för tapperhet. De passar uppenbarligen inte med den omgivande situationen, men karaktäriserar riktningen för den unge mannens tankar, och ofrivilligt återupplivar bilden av Don Quijote, särskilt eftersom hjälmen är ett attribut för en krigare och en hjälte och symboliserar sublima tankar, en livlig fantasi och en önskan om farliga äventyr. Och sabeln nära hjälmen betecknar andlig aktivitet och mod.
Bakom den unge mannen sitter en man vid ett bord, vilsen i tankar, med en cigarr i handen. Framför honom ligger resterna av lunch, en flaska och ett glas oavslutat vin. Både mannens hållning och hans ansiktsuttryck talar om den trötthet och det lugn som följer med livets upplevelse. Han är tydligt främmande för ungdomliga impulser, han tillfredsställer lugnt sina vardagliga behov.
Det verkar konstigt att både den unge mannen och mannen inte tog av sig hatten när de var i vardagsrummet. Men bakom denna detalj finns en semantisk undertext. Deras hattar är annorlunda. Varje hatt är åldersanpassad. På symbolspråket innebär att byta hatt att ändra ditt sätt att tänka, idéer och åsikter. Den unge mannen bär en ljus, ljus halmhatt, och på mannens huvud finns en filt, solid, grå. Detta tyder på att den unge mannens åsikter är attraktiva, ljusa, men ömtåliga, medan mannens är nykter, stabil, men tråkig och grå.
Det är omöjligt att inte uppmärksamma det faktum att det i stolen, bredvid riddarens rustning, sitter en katt och slickar under svansen. Detta introducerar ett element av ironi i förhållande till ungdomliga drömmar. Konstnären gör narr av den unge mannen, även om han behandlar honom med uppenbar sympati, så den unge mannen är avbildad i förgrunden, hans uttrycksfulla, stiliga ansikte är starkt upplyst - han är huvudpersonen i bilden.
Inom skulpturområdet är ett slående exempel på kontrasten mellan bilder figurerna av Michelangelos "Slavar" (resande och döende), som redan diskuterades i kapitlet om allegori. Även om dessa "slavar" har överlevt till denna dag som två oberoende verk, var de tänkta som delar av sammansättningen av en gigantisk plan - påven Julius II:s grav, och som en del av detta orealiserade projekt var de en antites.
Ett annat bra exempel på antites inom skulptur är skulpturgrupperna "Taming of the Horse" av Klodt på Anichkovbron i St. Petersburg. I varje grupp ser vi en kamp mellan motsatt riktade ojämlika krafter, nämligen: kraftfulla hästar som strävar efter frihet och håller dem tillbaka, svaga i jämförelse med dem, unga män. Men de unga männen lyckas ändå hålla tillbaka hästarnas fria impuls. Dessa skulpturgrupper uttrycker andens triumf över andlöst kött och det mänskliga sinnets triumf över den vilda naturen de kompletterar på ett synligt sätt A.S. Pushkin om hur
... ung stad,
Det finns skönhet och förundran i midnattsländerna,
Från skogarnas mörker, från blats träsk
Uppsteg magnifikt, stolt...
Kontrastbilder är mycket vanliga i musik. Till exempel, i nästan vilken symfoni som helst, vilken instrumentalkonsert, stråkkvartett som helst, kontrasteras allegro och andante.
Antites används så ofta i konsten eftersom källmaterialet för den är verkligheten omkring oss; hennes konst reflekterar, studerar och tolkar henne, och hon är full av motsatser, som börjar med enkla föremål, fenomen och tillstånd (stora och små, varma och kalla, hårda och mjuka) och slutar med komplexa (snålhet och generositet, glädje och sorg , rikedom och fattigdom, krig och fred, förödelse och välstånd). Med ett ord, konst liknas i viss mening vid en spegel, som reflekterar vad som finns framför den och vad som händer. Därför är antites ett av huvudelementen i kompositionen i nästan alla typer och genrer av konstnärliga verk.
Anmärkningar:
1. N. Yu Zograf. "Nikolai Ge". "Fine Art", M., 1974. S. 28.
© Alla rättigheter reserverade
Testa
S. Yesenin
Övning 1
Matcha den litterära rörelsen från det tidiga 1900-talet med "nyckelordet":
Symbol
Bild
Den högsta graden av något, blommande kraft
Framtida
Akmeism
Futurism
Imagism
Symbolism
Uppgift 2
Vilken litterär rörelse var S. Yesenin nära:
Symbolism
Akmeism
Imagism
Futurism
Uppgift 3
Den viktigaste rollen i S. Yesenins konstnärliga värld spelas av bildsystemet. Vilken bild för poeten är generaliserande och förenar hela hans uppfattning om världen:
Bild av månen och solen
Rumslig bild av jorden
Bild av rörlig tid
Bild av vägen (stigen)
Uppgift 4
Bestäm de konstnärliga uttrycksmedel med vilka S. Yesenin skapar bilden av naturen:
"Vit björk
Nedanför mitt fönster
Täckt med snö
Som silver."
Epitet
Metaforer
Jämförelse
Metaforisk jämförelse
Uppgift 5
Identifiera de konstnärliga uttrycksmedel som poeten använder. Så här skapar du en bild:
"Gryning med en hand av kall dagg
Slår ner gryningens äpplen."
"Xin slumrar och suckar omväxlande"
"Som örhängen kommer en flickas skratt ringa"
"...Det är en ringande fåra i barmens vatten."
"...Popplarna vissnar högt."
Personifiering
Ljudinspelning
Epitet
Metaforiska jämförelser
Metaforer
Uppgift 6
S. Yesenin använder den konstnärliga anordningen antites i sitt tal till temat fosterlandet. Antitesen är:
En konstnärlig teknik som består i att använda en transparent anspelning på något välkänt vardagligt, litterärt eller historiskt faktum istället för att nämna själva faktumet.
Konstnärlig sammanställning av karaktärer, omständigheter, koncept, bilder etc., vilket skapar effekten av skarp kontrast.
En ljudskrivteknik som innebär att samma eller liknande klingande konsonantljud upprepas.
Uppgift 7
S. Yesenins poesi har inte bara den första, lexikaliska betydelsen, utan med hjälp av konstnärliga medel skapar poeten både den andra, figurativt-metaforiska och den tredje, filosofiskt-symboliska, nivån i den poetiska världen. Är det möjligt att peka ut den huvudsakliga:
Nej
Uppgift 8
Den lyriska hjälten är:
En konventionell bild i lyriska och lyrisk-episka verk, vars inställning (lyriska bedömning) till det avbildade författaren söker förmedla.
Huvudpersonen eller huvudpersonen som väcker författarens sympati (positiv hjälte)
Uppgift 9
Det lyriska "jaget" är poeten själv:
Nej
Uppgift 10
Vilket tema avslöjar S. Yesenin med hjälp av bilden av en hund och dess valpar i dikten "Song of the Dog":
Temat kärlek till allt levande i världen och barmhärtighet.
Fosterlandets tema
Natur tema
Temat för moderskap
Uppgift 11
Allt Yesenins verk är en enda helhet - en sorts lyrisk roman, vars huvudperson är
Poeten själv
Bilden av poeten
Uppgift 12
Bestäm storleken på versifieringen av den givna passagen:
”Det gör ont att se din fattigdom
Och björkar och poppel"
Dactyl
Anapaest
Amfibrakium
Svar:
|
Uppgift 6 S. Yesenin använder den konstnärliga anordningen antites i sitt tal till temat fosterlandet. Antitesen är: Uppgift 7 S. Yesenins poesi har inte bara den första, lexikala betydelsen, utan med hjälp av konstnärliga medel skapar poeten både den andra, figurativt-metaforiska och den tredje, filosofiskt-symboliska, nivån i den poetiska världen. Är det möjligt att peka ut den huvudsakliga: Uppgift 8 Den lyriska hjälten är: Uppgift 9 Det lyriska "jag" i Yesenins dikter är poeten själv: Uppgift 10 Vilket tema avslöjar S. Yesenin med hjälp av bilden av en hund och dess valpar i dikten "Song of the Dog": Uppgift 11 Allt Yesenins verk är en enda helhet - en sorts lyrisk roman, vars huvudperson är: Uppgift 12 Bestäm storleken på versifieringen av den givna passagen: Lektionsplan för litterär läsning. 7:e klass med kazakiska undervisningsspråk. Ämne: Hur ska barndomen vara? Berättelsen om L.N. Andreev "Petka på dacha" Syftet med lektionen: utveckla förmågan att analysera ett prosaverk med hjälp av teoretisk och litterär kunskap genom skapande av kreativa forskningsverk. Uppgifter: introducera eleverna till historien om L.N. Andreev "Petka på dacha"; definiera berättelsens genre, ge begreppet "porträtt av en litterär hjälte"; tänk på den dystra barndomen för huvudpersonen i berättelsen; introducera målningar av ryska konstnärer på temat "svår barndom"; utföra forskningsarbete för att bestämma egenskaperna hos L.N. Andreevs konstnärliga stil; träna färdigheter i att arbeta med text: episodanalys, karaktärisering litterär hjälte; utveckling av tal, logiskt tänkande, minne, uppmärksamhet, kreativ fantasi; spåra sambandet mellan litteratur och måleri, historia; odla moraliska egenskaper: känslighet, vänlighet, medkänsla; Lektionstyp: lektion - forskning. Metoder och tekniker: verbal, sökning, kreativ, visuell; förbereda presentationer, uttrycksfull läsning, arbeta med text, Lektionsutrustning: porträtt av L. Andreev, förklarande ordbok för S.I. Ozhegov, berättelsens text, märken "Litterära kritiker", "Biografer och historiker", "Konstkritiker", inskriptioner på borden, studentbilder, en utställning med böcker ("Vanka" av Tjechov, "Jag vill sova" av Tjechov, "Children of the Dungeon" av Korolenko, "Schoolboy" N. Nekrasov, "Childhood" av A. M. Gorky plan för analys av en litterär hjälte, litterära termer. Under lektionerna
– Vilken typ av inspelning lyssnade ni på nu, killar? (Ett utdrag ur L. Andreevs verk "Petka at the Dacha" lästes)
— Vem talar verket om? (Om pojken Petka) - Hur gammal är Petka? Hur många år är han yngre än Nikolka? (10 år, i 3 år) — Vad heter Petkas mamma, vad gör hon? (koka Nadezhda) – Hur många karaktärer finns det i berättelsen? Vilka är dom? (10 - Osip Abramovich, Mama Nadezhda, Petka, Nikolka, besökare, Mitya, mästare och dam, Procopius och Mikhail,) — Ta reda på porträttet: "... rökte cigaretter, spottade genom tänderna, svor dåliga ord och skröt till och med för Petka att han drack vodka, men förmodligen ljög" (Nikolka) — Ta reda på porträttet: ”...hans ögon har länge upphört att verka sömniga, och rynkorna har försvunnit. Det är som om någon körde ett hett strykjärn över det här ansiktet, jämnade ut rynkorna och gjorde det vitt och glänsande” (Petka) -Vem är Mitya? (en gymnasieelev från Gamla Tsaritsyn, Petkas vän) — Vad gjorde Petka på dacha? (Jag fiskade, simmade i floden och med Mitya "utforskade ruinerna av palatset") Slutsats: Killar, ni visade att ni läst verket mycket noggrant och känner till innehållet väl.
Uppdrag till biografteamet: (Antites Mottagning av kontrast Exempel från berättelsen: livet på en frisörsalong och livet på landet, en smutsig stad - naturen på landet, livet för rika och fattiga, Osip Abramovich är antingen ett spöke, eller ett faktum - verklighet. (tala om en smutsig hand, anmärkningar, ord som talar om livets monotoni och vice versa, particip och gerunder som hjälper till att presentera bilden mer fullständigt och uttrycksfullt); (En smutsig hand, utseende, en bricka med vatten, ett abrupt och skarpt rop av "Pojke, vatten!" Om Osip Abramovich, ägaren till frisörsalongen, arbetade, och om en av lärlingarna, viskningen blev hög och tog formen av ett hot: "Här, vänta lite! Detta innebär att pojken inte serverade vattnet tillräckligt snabbt och kommer att utsättas för straff) – Du noterade på bilderna att skribenten konstruerar frasen på ett sådant sätt att vi exakt och snabbt presenterar en bild av vad som händer och karaktärernas karaktärer. (Om particips och gerunders roll) Hitta ett porträtt av en litterär hjälte i texten, läs det, hitta en beskrivning av staden, dacha, naturen och säg i vilket syfte författaren använder dem i texten. (I staden) Porträtt: han går ner i vikt mer och mer, dåliga sårskorpor har dykt upp på hans avklippta huvud, hans ögon är alltid sömniga, hans mun är halvöppen och smutsig - hans händer och hals är väldigt smutsiga. Nära hans ögon och under näsan dök tunna rynkor upp, som om de drogs med en vass nål, och fick honom att se ut som en åldrad dvärg. (I landet) Porträtt: ögonen har länge upphört att se sömniga ut, rynkorna har försvunnit, som om någon kört ett varmt strykjärn över detta ansikte, jämnat ut rynkorna och gjort det vitt och glänsande. Jag gick upp i vikt, även om jag åt väldigt lite. När du beskriver ett landskap, visa användandet av kontrast. — Vilka naturbilder passerar framför Petka när han åker på tåget? Det är som att titta på himlen från taket; Små vita glada moln, som änglar; En flod som ser ut som en spegel. Uppdrag för "Historiker": — Du noterade i bilderna att "Ett barns värld är skör och försvarslös. Han är oförmögen att självständigt motstå ondska, våld och lögner. Han behöver desperat pålitligt stöd och effektivt skydd.” Hur tycker du att barndomen ska vara? Kommentera dina illustrationer till berättelsen. Vilka moraliska problem ställer Andreev? Hur ska man behandla barn? (barn är svaga, försvarslösa, de måste vara synd, skyddade, älskade) Skriv ditt program: "Hur ska barndomen vara?" (10 minuter att slutföra uppgifter, sedan svarar en grupp, resten lyssnar och kompletterar) Slutsats för denna typ av arbete: Killar, alla klarade sina uppgifter. Lägg märke till alla positiva aspekter av ditt arbete. Gruppbedömning. Slutsats från lektionen: I berättelsen "Petka at the Dacha" beskriver Leonid Andreev hjältens svåra, svåra, glädjelösa barndom. Men inte bara Leonid Andreev var orolig över detta ämne. Som du förstår reflekterade många författare, konstnärer och kompositörer från 1800- och 1900-talen på sidorna i sina verk barndomen hos barn under livegenskapens era. Förutom denna berättelse läser vi också Tjechovs berättelse "Vanka". Du ser att Petka, till skillnad från Vanka, hade turen att bryta sig loss och lära sig barndomens sorglösa glädjeämnen. Och hans liv kommer att bli ännu sorgligare efter att dessa glädjeämnen har berövats honom. I Andreevs skildring är pojkens upplevelser tragiska. I berättelsen tog författaren upp akuta sociala problem i samhället. Jag rekommenderar att du läser andra böcker om detta ämne, till exempel: "Jag vill sova" av Tjechov, "Children of the Dungeon" av Korolenko, "Schoolboy" av N. Nekrasov, Gorkys "Childhood", såväl som andra berättelser av Andreev "Angel", "Garaska and Bargamot" " Var och en av dem skrev olika, men var och en var orolig över sina barns svåra öde. L.N. Andreev försöker locka den progressiva allmänhetens uppmärksamhet till barns situation i det kapitalistiska samhället. När allt kommer omkring består sann humanism inte i att tycka synd om ett barn, utan i att hjälpa honom. Reflexion. Säg mig, är ni glada? — Ja, eftersom vi genomför sociala program och staten tar hand om barn.
PORTRÄTT (från det franska porträttet - porträtt, bild) - i ett litterärt verk, en bild av hjältens utseende: hans ansikte, figur, kläder, uppförande. P:s karaktär och följaktligen hans roll i ett verk kan vara mycket mångsidig (...) I litteraturen är psykologisk P. vanligare, där författaren genom hjältens framträdande söker avslöja sitt inre världen, hans karaktär. (Ordbok över litterära termer, 1974.) Konstnärlig detalj- detta är ett av sätten att skapa en konstnärlig bild, som hjälper till att presentera bilden, föremålet eller karaktären som avbildas av författaren i en unik individualitet. Det kan återskapa drag av utseende, detaljer om kläder, möbler, upplevelser eller handlingar. Litterär hjälte- huvudpersonen i ett konstverk. Det är han, hans liv, arbete, kamp som är i fokus för författarens uppmärksamhet. Antites- konstnärlig kontrast av karaktärer, omständigheter, koncept, bilder, skapar effekten av skarp kontrast., Mottagning av kontrast(Fransk kontrast - skarp skillnad) - en skarpt uttryckt motsättning av egenskaper, egenskaper, egenskaper hos en mänsklig karaktär, objekt, fenomen till en annan. Användningen av kontrast, kontrasterande egenskaper, färger, egenskaper gör det möjligt för författaren att mer skarpt betona och avslöja vissa aspekter av en person, sak, landskap. Uppdrag till biografteamet: — Du noterade i bilderna att "den avgörande principen för hans tidiga berättelser är principen om två världar." Analysera avsnitten av berättelsen och bevisa att berättelsen kan delas upp i två motsatta delar, med hjälp av följande termer: (Antites- konstnärlig kontrast av karaktärer, omständigheter, koncept, bilder, skapar effekten av skarp kontrast., Mottagning av kontrast(Fransk kontrast - skarp skillnad) - en skarpt uttryckt motsättning av egenskaper, egenskaper, egenskaper hos en mänsklig karaktär, objekt, fenomen till en annan. Användningen av kontrast, kontrasterande egenskaper, färger, egenskaper gör det möjligt för författaren att mer skarpt betona och avslöja vissa aspekter av en person, sak, landskap. Uppdrag till teamet "Literary Scholars": — Du noterade i bilderna att Andreev är en mästare på konstnärliga detaljer. Undersök avsnitten av berättelsen och bevisa det. — Hitta detaljer i berättelsens text som hjälper dig att levande föreställa Petkas boende- och arbetsförhållanden i frisörsalongen? – Du noterade på bilderna att skribenten konstruerar frasen på ett sådant sätt att vi exakt och snabbt presenterar en bild av vad som händer och karaktärernas karaktärer. Uppdrag till "Art Critics"-teamet: — Du lärde dig vad ett "porträtt i litteraturen", en "litterär hjälte" är, och lärde dig om en sådan konstform som måleri. Hitta ett porträtt av en litterär hjälte i texten, läs det, hitta en beskrivning av staden, dacha, naturen och säg i vilket syfte författaren använder dem i texten. När du beskriver landskapet, visa hur författaren använde kontrasttekniken. - Gör kreativt arbete, använd uttryckssymboler, skildra hur porträttet förändras, och följaktligen Petkas sinnestillstånd. Uppdrag för "Historiker": — Du noterade i bilderna att " Ett barns värld är skör och försvarslös. Han är oförmögen att självständigt motstå ondska, våld och lögner. Han behöver pålitligt stöd och effektivt skydd. ». Vilka problem ställer Andreev för i berättelsen? Kommentera dina illustrationer till berättelsen Hur tycker du att barn ska behandlas? Skriv ditt program: "Hur ska en persons barndom vara?" Litteraturteori Khalizev Valentin Evgenievich § 6. Med- och oppositioner§ 6. Med- och oppositioner Vid konstruktion av verk spelar jämförelser av ämne-talenheter nästan den avgörande rollen. L.N. Tolstoj sa att "konstens väsen" ligger "i<…>en oändlig labyrint av kopplingar." Vid ursprunget till kompositionsanalogier, likheter och kontraster (antiteser) - figurativ parallellism, kännetecknande främst för sångpoesi från olika länder och epoker. Denna konstruktionsteknik studerades noggrant av A.N. Veselovsky. Vetenskapsmannen undersökte många jämförelser mellan fenomenen i människans och naturens inre liv i historiskt tidig poesi, främst folkdiktning. Enligt hans tanke är den ursprungliga och "enklaste" formen av "analogier" och "jämförelser" i poetisk kreativitet binomial parallellism, som jämför natur och mänskligt liv. Ett exempel från en rysk folkvisa: "Sidengräset breder ut sig och krullar sig/Över ängen/Kyssar och gunst/Mikhail hans lilla fru." Binär parallellism kan också ha andra funktioner, till exempel att föra olika naturfenomen närmare varandra. Detta är orden i folksången "Höjd, höjd under himlen, / Djup, djup av havet-havet", känd från Sadkos aria (opera av N.A. Rimsky-Korsakov). Veselovskij förknippar tvåtermparallellism i sin ursprungliga form med det historiskt tidiga tänkandets animism, som kopplade samman naturfenomen med mänsklig verklighet. Han hävdar också att det var från binär parallellism av detta slag som symboler, metaforer och allegoriska bilder av fabler om djur växte fram. Poesins engagemang för parallellism var, enligt Veselovsky, förutbestämt av sättet att framföra sångtexter i två röster: den andra artisten tog upp och kompletterade den första. Tillsammans med syntaktiska strukturers parallellitet, är jämförelser (både i kontrast och likhet) av större textenheter: händelser och, viktigast av allt, karaktärer rotade i litterära verk. En saga, som visas av V.Ya. Propp korrelerar alltid bilderna av hjälten och hans motståndare ("pest"). Som regel är det omöjligt att göra utan skarpa och utvärderande tydliga karaktärsantiteser, utan "polarisering" av det som återskapas, utan att kontrastera gynnsamma och ogynnsamma omständigheter och händelser för hjältarna. Inkompatibiliteter och motsatser råder i karaktärsorganisationen och handlingskonstruktionen av verk och andra genrer. Låt oss komma ihåg eposet om Ilya Muromets och den smutsiga idolen, sagan om Askungen, vars antipod är styvmodern; eller - från senare konstnärlig erfarenhet - Molières motstånd mot Tartuffe of Cleanthe. Den sansade Chatsky i "Ve från Wit" är "motsatsen", enligt A. S. Griboedov, med tjugofem dårar; Till draken i den berömda pjäsen av E.L. Schwartz är motsatsen till Lancelot. Principen om opposition råder dock inte i litteraturen. Med tiden, från epok till epok, tillsammans med antiteser (karaktär och händelse), blev mer dialektiska, flexibla jämförelser av fakta och fenomen allt eftersom både olika och liknande blev starkare. I Pushkins roman på vers är alltså de tre huvudkaraktärerna - Onegin, Tatyana, Lensky - motsatta varandra och samtidigt lika varandra i sina sublima strävanden, "passar inte in" i den omgivande verkligheten och missnöje med Det. Och händelserna i hjältarnas liv (först av allt, de två förklaringarna av Onegin och Tatyana) med deras ofrånkomliga drama är mer lika varandra än kontrasterande. Mycket bygger på jämförelser av likheter i "Krig och fred", och i "Bröderna Karamazov" och i "Mästaren och Margarita". Denna typ av konstnärlig konstruktion gjorde sig tydligast i pjäserna av A.P. Tjechov, där motstånden (av hjältar och händelser) flyttade till periferin och gav plats för avslöjandet av olika manifestationer av samma i huvudsak samma, djupaste livsdrama i den avbildade miljön, där det varken finns helt rätt eller helt skyldiga. Författaren återskapar världen av människor som är hjälplösa inför livet, där, enligt Olga från "Three Sisters", "allt inte görs på vårt sätt." "Varje pjäs säger: det är inte enskilda människor som är skyldiga, utan hela den existerande strukturen i livet som helhet", skrev A.P. Skaftymov om Tjechovs pjäser. "Och människors enda fel är att de är svaga." Och karaktärernas öden, och händelserna som utgör Tjechovs dramatiska intriger, och scenepisoder och individuella uttalanden är sammanlänkade på ett sådant sätt att de framstår som en oändligt lång kedja av bekräftelser på att människors oenighet med livet och förstörelsen. av deras förhoppningar är oundvikliga, att tankar om lycka och tillvarons fullhet är fåfäng. ”Beståndsdelarna” i den konstnärliga helheten här kontrasterar inte så mycket som kompletterar varandra. Det finns något liknande i den så kallade "det absurdas teater" (nästan i de flesta av E. Ionescos och S. Becketts pjäser), där händelser och karaktärer liknar varandra i sin inkongruens, "dockalikhet, ” och absurditet. Beståndsdelarna i det som avbildas i verket är, som kan ses, alltid korrelerade med varandra. Ett konstnärligt skapande är i fokus för ömsesidiga ”upprop”, ibland väldigt många, rika och varierande. Och naturligtvis meningsfull till innehållet, aktiverar läsaren, styr hans reaktioner. Artiklar om ämnet
Ny Och populär
|
