Allt om designeryrket. Designer

• Översättning

Lägg till kreativitet

Låt mig berätta en underbar historia. Kanske har du levt i en sådan värld länge, i så fall har du helt enkelt tur. Den här berättelsen utspelar sig på en vacker avlägsen plats med djupblå himmel, ett hav av chromakey-möjligheter, godisträd som droppar av inspiration och graciös dans runt omkring dig framförd av exotiska muser till technoljudet från den omgivande djungeln. Mmm.

Denna underbara värld existerar utan väckarklockor. När allt kommer omkring kräver kreativitet tillräcklig sömn. Du kommer till jobbet när du vill, undviker och passerar nunnor på vägen, planerar deras otäcka möten till klockan 11 på morgonen( eller som om det inte finns något behov av att skriva ut dem efter 11), sätt dig ner i din Mirra-stol, hoppa över några möten framför din 30-tumsskärm, klicka på popup-meddelanden om Slack och vänta på att inspirationen ska slå till.
Och så är det redan lunch.

I en vacker myt är du den så kallade " kreativ"Du har mycket tur. För medan alla andra är belastade med krav, mått, tester och andra många matematiska och naturvetenskapliga vetenskaper, är du ett mirakel av magi ( eller magi om du är goth). Att lära sig alla dessa grundläggande aspekter kommer bara att hindra din kreativitetsprocess. Dina verk föds inifrån.

Men naturligtvis är historien oändligt intressant, tills vi stöter på litet problem. Föreställ dig en strikt chef? Föreställ dig nu att han nu står framför vårt bord och håller i sina händer en utskrift av din komposition infogat i PowerPoint, på vilken uppenbara ändringar som du inte implementerat är markerade. För det var de sistnämnda som man kom överens om på mötena som du så inte deltog i.

Magi kommer inte att rädda dig från dina överordnade. Det är dags att sluta vara" kreativ", och äntligen bli en designer, ta lunch med dig och börja interagera med resten av teamet.

Varför är denna myt så skadlig?

Myten om kreativitetens magi är levande, bra och till och med måttligt välnärd. Det är lika inarbetat av formgivarna själva och av människorna som arbetar med dem. Denna myt har en skadlig effekt, vilket minskar designerns arbete till nivån pixel-pusher, dekoratör och alla andra som känner " vägen till framgång"Den magiska kreativiteten som förväntas på den instinktiva nivån slutar med att bli ett tärningskast för tur, istället för en metodisk process som kan upprepas om och om igen.

I sin tur gör en vacker myt dig helt enkelt outhärdlig. Ingen gillar en anställd som arbetar enligt sina egna regler, som sätter en eker i hjulet på lagets arbete.

Det gör också livet svårt för andra designers (som jag) som gör sitt jobb. Jag älskar mitt jobb och jag gillar inte människor som gör processen onödigt svår. Men varje gång en kund frågar helt enkelt " blå himmel"till exempel, eller säger att han inte vill "kväva min kreativitet", jag måste ta mig tid att undertrycka den magiska kreativiteten i mig själv. ( Lyckligtvis ser jag mer ut som en förare än någon sorts magisk karaktär, men tyvärr kan du lida mer av din attraktionskraft).

Designern kräver ärlig feedback och verklig kritik; i ett område där kollegor eller kunder är oroliga för att förtrycka magins anda, kommer ett sådant nummer inte att fungera. Den blanka dimman kommer inte att tillåta projektet att godkännas.

Så vem är en designer egentligen? Låt oss ta reda på.

Designern löser problemet inom begränsningarna

Alla dessa begränsningar är ofta relaterade till formen av tillgängligt material (brist på trä, liten tryckpress eller bandbredd), publiken som lösningen är avsedd för (barn, dåliga webbanvändare, användare som talar andra språk) och affärskrav (företagsidentitet, verkliga relationer med leverantörer, Satan i vår logotyp).

Vilka andra svårigheter kan det finnas? Till exempel då vilken typ av designer anser du själv. Om du löser ett problem genom att skapa en stol där din rumpa inte gör ont efter att ha suttit i 8 timmar, är du en möbeldesigner. Om du är 16 år och har en tom rulle i ena handen. toalettpapper, och i en annan bit folie är du industridesigner. Från det ögonblick du hämtar den här boken med ett brunt omslag, låt oss ge dig en webbdesigners förmågor, vilket är vad jag är. Så när jag ger exempel eller går in i detalj i slutet av boken kommer allt att vara ur ett webbdesignperspektiv. Om du är en designer av en annan riktning, är jag säker på att du lätt kan förstå några av ovanstående, bara abstrakt allt på ditt eget sätt, tillämpligt på ditt specifika område.

Designern förstår målen

Hjälper du något affärsprojekt att komma igång, eller gör du bara ytterligare ändringar av en befintlig produkt? Du kanske arbetar någonstans mellan dessa två projekttillstånd, men ändå bör varje uppgift ha ett slutmål.

Det första du bör göra när du designar något är att ställa dig själv frågan: "Varför gör vi det här?" Om svaret inte är klart, eller inte är klart för dig, eller du inte kan svara på det, kommer du inte att kunna skapa någonting. Sluta med dina skisser. Kan du hjälpa till att definiera dessa mål? Om så är fallet, agera (Ja, detta är en del av ditt jobb. Allt som hjälper dig i ditt arbete är en del av ditt jobb) Hur? Låt oss fortsätta.

Designern samlar in information

För vem designar vi? Hur kommer vårt projekt att användas? Behöver vår kund verkligen detta? Vilka backend-teknologier har vår kund till sitt förfogande? Vilka nya teknologier är kunden villig att prova? Vem mer har provat denna teknik, och har den varit framgångsrik?

När du har satt upp specifika mål behöver du samla in så mycket information som möjligt för att säkerställa att du utvecklar en lösning som helt uppfyller dina mål. Du kan helt enkelt inte börja designa förrän du har utforskat marken tillräckligt. Precis som man till exempel inte kommer att bygga ett hus utan att först ta hjälp av lantmätare.

Designerns arbete börjar långt innan den första pixeln appliceras och slutar först när den sista är installerad på sin plats.

Designern gör ordning på saker och ting

I slutändan måste all denna information användas för att skapa något nytt. Idéer och krav blir artefakter och system. De flesta kommer att klassificera denna del av arbetet som "design" eftersom den är synlig och innehåller bilder. Du kan utföra detta arbete även när du har hörlurar på dig.

Designern skapar nya former

Det är roligt också. Framgångsrik design är en balans mellan välbekanta former, termer, interaktioner och nyhet – nya former som upphetsar användare i hopp om att de ska stanna i samhället lite längre och kanske köpa sin prydnadssak här snarare än någon annanstans. Så länge du kommer ihåg dem bör dessa formulär tjäna affärsändamål, annars de kommer att förbli bara en nyhet.

Designer kommunicerar med kunder och intressenter

Oavsett hur bra ditt arbete är, om du inte kan sälja den är den inte färdig. Jag kan inte uttrycka vikten av denna punkt, eftersom jag mer än en gång har stött på det faktum att vissa designers delegerar detta arbete till en kundorienterad chef eller art director. Jag stötte också på ögonblick då designern själv inte fick möjlighet att sälja sitt verk, vilket faktiskt kunde lämna studion. Att sälja ditt arbete direkt till kunder är oerhört viktigt. Du bör inte bara kunna förklara varför du tog det här beslutet, utan också få förstahandsfeedback om vart projektet ska gå härnäst.

Hur ofta kommer arbetet tillbaka till dig med förändringar som du inte bara inte håller med om, utan helt enkelt inte förstår? Och allt detta kommer du att lära dig av " tredje part" vad klienten sa, eller ännu värre, det finns ingen förklaring till varför klienten ber om dessa ändringar.

När du är redo att ta ansvar för att sälja ditt arbete (och jag använder ordet mycket målmedvetet försäljning", men inte " prestanda"), först då kan du kalla dig designer. Och få beröm för det goda arbete du har gjort.

Designer - Gate Keeper

När du har läst klart den här boken under de kommande dagarna vill jag att du omedelbart tar upp boken Victor Papanek: Design för den verkliga världen, vars essens jag skulle formulera så här: "Du är ansvarig för det arbete du tar med dig in i denna värld."

Välj de projekt du tar dig an med omsorg. Välj vad du kan kommer att göra världen till en bättre plats, innan du hittade den. Förbättra saker för människor. Det betyder inte att du behöver arbeta med entusiasm eller uteslutande med projekt från serien "organisationens uppdrag" De flesta kommersiella projekt och tjänster förbättrar människors liv i bred och snäv mening. Se bara till att det finns åtminstone någon mening med det du gör, utöver att bara utnyttja en nisch. Förespråka för den person som i slutändan kommer att köpa din produkt eller använda eller lära dig vad du har utvecklat.

Vi har begränsade resurser, vare sig de är naturliga, ekonomiska eller kognitiva, så tvinga inte människor att slösa bort dem på nonsens.

Du kan göra mer än du tror. Och du är en gren i ett stort släktträd av designers som kämpar för sitt eget, och strävar efter att bli respekterad och lyssnad på. Dessa designers inkluderar: Victor Papanek, Tibor Kalman, Ray och Charles Ames, William Caslon, Paula Sher, Zuzana Licko, Jeffrey Zeldman själv. En designer kan inte bara förändra den här världen, han måste göra det. Detta är det mesta bästa jobbetöver hela världen. Så låt oss göra det rätt.

Till sist

Din verktygslåda bör innehålla en ingångspunkt (sätta ett mål, undersöka material), utveckling (skapa saker) och en utgångspunkt (sälja dessa projekt). Designerns arbete börjar långt innan den första pixeln appliceras och slutar först när den sista är installerad på sin plats. Naturligtvis kanske du inte leder hela eller någon del av designprocessen: under hela din karriär kommer du att arbeta i stora team, inte så mycket, och kanske ge dig ut på en ensam resa. Men även när du inte är involverad i någon del av designen, se till att du behandlas med respekt. Ju mer du vet, desto bättre jobb. Vänta inte tills du blir ombedd att göra det.

Taggar:

• webbdesign
• gränssnittsdesign
• design

Lägg till taggar

Det är en av de mest populära. Detta är inte förvånande, eftersom en designer är engagerad i aktiviteter som gör mänskligt liv ljusare och vackrare. Dessutom är lönerna för moderna designers ganska höga, men de måste också jobba mycket.

Yrke designer: vad är det?

MED engelskt ord"design" översätts som ritning, projekt, plan. Detta ord döljer något som visar sig i olika delar av våra liv. Om vi ​​pratar på ett enkelt språk, då är design skapandet av något nödvändigt, viktigt, ekonomiskt och nödvändigtvis vackert. Egentligen är designern den person som styr hela processen och omsätter de mest vågade idéerna till verklighet.

Det är värt att notera att det inte finns något enskilt designyrke som sådant. Anledningen till detta är oförmågan att täcka samtidigt Ett stort antal sfärer Det är därför, under utvecklingen av själva yrket, dess sorter uppträdde, bland vilka följande är de mest populära:

• tryckdesigner - typsättning, till exempel tidningar, skapar layouter;
• landskapsdesigner - förbättrar territoriet. Till exempel området runt hus på landet, stadsgränder etc.;
• kläddesigner – skapar nya klädmodeller utifrån det senaste modetrender(Till exempel Tom Ford);
• phytodesigner - landskapsarkitektur hus, kontor;
• webbdesigner - skapar webbplatser, banners;
• matdesigner - skapar vackra bilder, arbetar med kokboksmenyer, etc.;
• inredningsarkitekt - landskapsarkitektur lägenheter, hus, kontor.

Inredningsarkitekt är ett yrke som hörs av många. Modern manägnar särskild uppmärksamhet åt hemkomforten. De som har tillräckliga medel tvekar inte att vända sig till en inredare för att få hjälp. Vem, om inte han, borde veta vad som är på modet och vad som är bäst att göra i ett visst rum.

Yrket som inredningsdesigner kräver otrolig styrka och tålamod från en person. Vid första anblicken verkar det som om det inte finns några svårigheter att skapa den här eller den designen, det viktigaste är närvaron av en vild fantasi och förmågan att översätta dina idéer till verklighet. Faktum är att det ställs mycket fler krav på designern:

• kreativitet, kreativ vision.
• Hårt arbete och uthållighet – ofta måste du anstränga dig mycket mer än förväntat. Och du måste alltid vara beredd på detta.
• Tålamod - även om något inte fungerar måste du alltid kunna ta dig ur den nuvarande situationen med värdighet och försöka göra allt på nivån.
• Välutvecklat fantasitänkande.
• Förmåga att presentera hela produkten som utvecklas.

Dessutom innebär yrket som designer också förmågan att lyssna på kundens önskemål och översätta dem till verklighet, om den senare insisterar på det.

Detta inkluderar bland annat datorkunskaper på nivån av en självsäker användare, eftersom det moderna yrket designer är förknippat med en mängd olika program. Om du installerar dem på din PC kan du göra en del av arbetet hemma.

Yrke designer: för- och nackdelar

En designers arbete har dock, precis som alla andra, sina för- och nackdelar. Fördelarna inkluderar en ganska hög lön, möjligheten att arbeta inte bara på kontoret utan också hemma. Ett plus är enkelheten att använda, eftersom nästan allt kan styras på en dator med hjälp av speciella program. Och slutligen, pluset är nöjet som varje designer får av sitt arbete.

Nackdelarna med yrket inkluderar arbetets specificitet. Ingen designer kan försäkra sig mot att inte vilja göra något. Nackdel - icke-standardiserad Ibland kan en beställning pågå i en månad, och ibland behöver arbetsmängden slutföras endast inom några dagar.

Jag skrev en gång den här rapporten på universitetet. Hittade det, förbättrade det. Och det var så jag kom på mina tankar om mitt yrke. Kasta inte sten – jag har alltid skrivit uppsatser dåligt. Men konstruktiv kritik är välkommen.

Kanske kommer det att vara användbart för dem som bara funderar på renovering.

Moderator, om jag postade det på fel ställe, omdirigera det till rätt avsnitt.

Jag vet inte varför texten blir så här... ibland liten, ibland stor.

Jag tror att människor alltid har haft en önskan att leva i komfort och bekvämlighet. Till och med när de bodde i grottor försökte folk utrusta sitt hem och dekorera det.

Som sådant dök begreppet design upp vid 1800- och 1900-talets skiftning efter den industriella revolutionen. En av de första teoretikerna för den nya riktningen var William Morris (förresten, en utställning av hans arbete hölls nyligen på Pushkin-museet). Han tog upp problemen med inredning för privata bostäder för diskussion. Detta var den första drivkraften för utvecklingen av designyrket. I början av 1900-talet började designen aktivt utvecklas. Sådana lysande människor har dykt upp (kanske någon håller med - kritik är välkommen) som Frank Lloyd Wright (Frank Lloyd Wright) Charles Mackintosh (Charles Mackintosh), och såklart bra Le Corbusier (Le Carbusier). Och jag skulle också nämna Victor Orta. Även om jag inte är ett fan av stilarna jugend och jugend, slog tofsens herrgård som han designade ett ackord hos mig. Det bör noteras att det var dessa arkitekter som insåg att det inre innehållet är lika viktigt som fasaden. I sina projekt tänkte de igenom allt: från grunden till dörrhandtaget.

Detta var en kort utflykt i historien. Om du är intresserad - Internet är fullt av information, utöka din kunskap om skönhet.

Och nu till huvudsaken. Vem är en modern designer?

De flesta uppfattar inredning som dekoration och inbillar sig inte ens att det lärs in statliga universitet och eleverna studerar detta ämne, gör tester och prov. Följaktligen kan kunden inte förstå varför han ska betala den typen av pengar.

Först och främst måste du förstå att design inte är dekoration, utan design. Ja, ja, precis som en arkitekt ritar byggnader, funderar igenom var hisschaktet ska vara och var den bärande balken kommer att vara, arbetar konstruktören med din lägenhet/hus/kontor. Design av hög kvalitet ska inte bara vara vacker, den ska vara funktionell. Ett hus är först och främst invånarnas komfort och mysighet.

En designer måste ha en enorm mängd kunskap och färdigheter: kunskap om konstens och arkitekturens historia, designstandarder, färgscheman och marknaden. moderna material, och speciell programvara och många andra nyanser som inte är märkbara för kunden från början. Och, enligt min mening, är det viktigaste i alla projekt idén. Ibland dyker de upp som i en tecknad serie - en glödlampa tänds, och du vet vad du ska göra och hur du ska göra. Ibland är det en lång process av intensiv hjärnaktivitet. Det verkar som att bara lite längre, runt den där kröken i meandern, sitter idén du behöver. Du vänder dit, men hittar inte flyktingen och fortsätter vägen enligt din fantasi. (Jag vet inte om andra, men så är det för mig). Hur man utvärderar idéer - du kan trots allt inte röra dem. Det är dock tanken som ligger till grund för hela projektet.

En person kan lära sig kulturens historia, olika standarder, färgens inflytande och framgångsrikt arbeta som designer. Men om idéer inte kan uppstå i hans huvud, saknar hans projekt individualitet, själ och orsakar inte beundran. Det är för denna kunskap och förmåga att generera idéer som designern får sin lön.

Låt oss gå i ordning:

1. Kunskaper om konst- och arkitekturhistoria

Här tror jag att allt är klart. Varje konstnär har sina egna idoler från dåtid och nutid, som inspirerar till nya prestationer med sina verk. Jag personligen älskar stram arkitektur - det är vackert. Hur många gånger har jag bara varit lite borta från stötfångaren på bilen som kört framför mig och stirrat på någon fantastisk byggnad. Jag tror att det en dag kommer att ske en olycka på grund av felet i den vackra byggnaden))

2. Designstandarder

Eftersom inredning är just design, finns det ingenstans utan det. De första formgivarna fick räkna ut och kontrollera allt själva, baserat på sina egna erfarenheter. Vi har möjlighet att arbeta utifrån deras erfarenhet. Det viktigaste ämnet för alla inredningsarkitekter är ergonomin i bostadsutrymmet. Inte alla människor vet, än mindre förstår, innebörden av detta ord. Men de behöver det inte - det finns vi, designers. Men om du funderar på att göra reparationer i ditt hem själv, råder jag dig att läsa smarta böcker om detta ämne.

Jag skrev en gång ut en uppsats för universitetet om detta ämne på ett tryckeri. Och den unge mannen, med en smart blick, bestämde sig för att hjälpa mig: "Du har ett stavfel i rubriken på uppsatsen," sa han, "det måste vara ekonomi." Och jag blev väldigt förbryllad över ett så obegripligt ord som ergonomi) Tja, det är en rolig historia.

För att vara ärlig så finns det inga legaliserade standarder för individuella bostäder (dvs inne i din lägenhet) som inte är relaterade till arkitektoniska lösningar. Ergonomi är designad för att göra bostaden bekväm och funktionell. Till exempel vet designern hur länge det ska vara en bekväm passage mellan sängen och väggen, på vilken höjd man ska placera TV:n i vardagsrummet, hur man planerar en garderob, hur man ordnar ordentligt köksset(så att allt finns till hands) - och det finns rekommendationer för detta.

Också, viktig poäng, är belysning. Att beräkna och placera det korrekt är inte lätt. Designern kommer inte bara på antalet lampor och lampkraft ur huvudet. Det finns belysningsstandarder för olika rum. När man väljer belysning tar designern hänsyn till faktorer som verkar oviktiga för den genomsnittliga personen, till exempel mängden naturligt ljus, rummets material (trots allt reflekterar kakel mer ljus än tapeter). Dessutom används speciella belysningsberäkningsprogram för dessa ändamål. De flesta kunder tycker att detta inte är svårt. Men nej, det här är verkligt arbete som tar tid. Det finns förstås proffs som räknar belysning efter ögat, men de gör ibland fel.

3. Färger

Jag kommer inte att prata mycket om betydelsen av färg och dess kombination. Jag ska bara säga att detta är en separat vetenskap relaterad till psykologi och fysik. Det finns människor som har en medfödd känsla och förståelse för färg – min mamma är en sådan person. Hon är bra på att välja färgkombinationer, inte förstå varför hon gjorde som hon gjorde. De flesta vet vilka färger som passar ihop, men är rädda för att gå längre än de allmänt accepterade kombinationerna.

Därför måste du lita på designern när han säger att denna auberginetapet kommer att se bra ut med dessa mintfärgade)))) Detta är från personlig erfarenhet. Men dessa smaragdfärgade kommer att gå med ditt mjukt rosa kök. För designern vet vad slutresultatet blir.

Och om färgkombinationer och relationer väljs korrekt skapas färgharmoni. Och på ett undermedvetet plan gillar vi den här inredningen, vi anser att den är mysig.

4. Kunskap omn.

Dessutom följer designern nyheterna inom detta område och kan berätta vilket material som är bäst att använda för ett visst ändamål. Detta gäller inte bara efterbehandlingsmaterial, men också till möbler, lampor, VVS. Tack vare designern sparar du din tid - du behöver inte åka runt på marknader och byggcentra på jakt efter något jag inte vet vad)))

5. Programvara

I allmänhet kan en bra designer förklara allt i sina fingrar. Men i vår tid modern teknik och ökade krav - du kan inte klara dig utan en visuell representation. Det finns kunder som vet vad de vill ha – du kan helt enkelt erbjuda dem ett collage som visar stilen på deras framtida hem och dess färgsättning. Men tekniken ger oss fler och fler möjligheter att visualisera idéer. Tidigare var det handgrafik, nu har det ersatts av datordesign. Det finns många visualiseringsprogram. Jag ska visa dig hur ett rum ser ut i ett av de mest populära programmen för 3Ds Max.

Varje element (väggar, tak, soffa, vas) är ett separat objekt som måste byggas, textureras (målas) på det och placeras på dess plats. Skapa sedan ljuskällor: interna (glödlampor) och externa (sol, solnedgång utanför fönstret) - för att göra bilden fotorealistisk måste du känna till inte bara det här programmet utan också fysik. Efter att ha skapat en bild i ett 3D-program behöver den fortfarande bearbetas i en grafikredigerare.

För att skapa den slutliga bilden behöver du inte bara designerns förmågor, hans kunskap om programmet, tid, utan också en bra dator. Inte en bärbar dator, utan en stationär dator med bra innehåll. Därför kostar visualisering pengar och ökar projektens slutförandetid.

Nyligen stötte jag på en moster som erbjöd mycket löjliga pengar för att visualisera sin lägenhet. När de berättade för henne att det kostar helt andra pengar blev hon indignerad: "Vad är det som är så komplicerat med det, jag har redan tänkt på allt, jag behöver bara rita mina tankar."

Tja, vad jag skulle vilja lägga till i slutet - inredning är verkligen svårt, men intressant jobb. Medan projektet pågår är dina tankar, på ett eller annat sätt, alltid upptagna av det.

En person som aldrig har sysslat med reparationer tycker att allt är enkelt och tydligt, som i tv-program om reparationer. Och när han ställs inför verkligheten är det väldigt sent att han tycker att han borde ha vänt sig till proffs. Kom ihåg att ombyggnad är dyrare.

Spara Spara

Alternativa definitioner och innehåll i begreppet

Design- Skapande verksamhet, vars syfte är att fastställa industriprodukters formella egenskaper. Dessa egenskaper inkluderar produktens yttre egenskaper, men främst de strukturella och funktionella relationer som gör produkten till en helhet, både ur konsumentens synvinkel och ur tillverkarens synvinkel. Föreslagen av Tomas Maldonado. Godkänd av VI Congress of ICSID (ICSID - International Council of Societies of Industrial Design).

En person som ägnar sig åt konstnärlig och teknisk verksamhet inom någon av designgrenarna kallas allmänt designer(inklusive arkitekt, illustratör, affisch och annan grafisk formgivare för reklam, webbdesigner).

Berättelse

I mitten av 1900-talet användes begreppet ”industriell design” i det professionella lexikonet för att beteckna formbildning under industriell produktion. Detta betonade dess oupplösliga samband med industriell produktion och konkretiserade tvetydigheten i termen "design". Och många avhandlingar om den tidens designhistoria innehöll titeln som specificerade "industriell design". Sedan, i slutet av 1900-talet, började design och konstnärlig verksamhet inom området industriell design att kallas mer kortfattat - "design". Detta beror delvis på att samhället har gått in i den postindustriella fasen och betydande förändringar har skett i målen för ”industriell design”.

Design, som en kreativ process, kan ibland delas in i

• konstdesign - skapandet av den materiella världen rent ur perceptionens estetik (externa manifestationer av form);
• teknisk estetik - vetenskapen om design, med hänsyn till alla aspekter, och framför allt konstruktivitet (tidigt utvecklingsstadium), funktionalitet (genomsnitt), bekvämlighet för dess produktion, drift, bortskaffande, etc. (modern förståelse).

Designobjekt

Designobjekt Nästan vilken ny teknisk industriprodukt som helst (uppsättning, ensemble, komplex, system) kan hamna i vilken sfär av mänsklig aktivitet som helst där mänsklig kommunikation är socialt och kulturellt bestämd.

Huvudkategorier av designobjekt

• Bild- en idealisk representation av ett föremål, en konstnärlig och figurativ modell skapad av designerns fantasi.
• Fungera- det arbete som produkten ska utföra, liksom sakens semantiska, symboliska och värdefulla roller.
• Morfologi- struktur, struktur i formen av en produkt, organiserad i enlighet med dess funktion, material och tillverkningsmetod, som förkroppsligar designerns avsikt.
• Teknologisk form- morfologi, förkroppsligad i metoden för industriell produktion av ett designobjekt som ett resultat av konstnärlig tolkning av teknik.
• Estetiskt värde- den speciella betydelsen av ett objekt, avslöjat av en person i en situation av estetisk uppfattning, känslomässig, sensorisk upplevelse och bedömning av graden av överensstämmelse med objektet med subjektets estetiska ideal.

Metoder för att sätta designuppgifter

• Futurodesign metodik

Metoder för att hitta en designlösning

• Utställningsmodellering
• Museets situationssimulering
• Reinkarnation eller lån av en position
• Projicering av personlighet i ett designat objekt
• Scenariomodellering
• Spelsituationsmodellering
• Matematisk och fysisk modellering av dynamiken hos ett objekt i miljön

Designa grenar

Det här avsnittet ger några exempel på designlösningar inom olika branscher

Anteckningar

se även

Litteratur

• Donald A. Norman Design av vardagliga saker = The Design of Everyday Things. - M.: "Williams", 2006. - P. 384. - ISBN 0-465-06710-7
• I. Rosenson Grunderna i designteori. - St Petersburg: Peter, 2006. - 224 sid. - ISBN 5-469-01143-7

Wikimedia Foundation. 2010.

Synonymer:

Referens

Sedan urminnes tider har människan organiserat sitt hem, där kriterierna för bekvämlighet och säkerhet stod i förgrunden. De första rötterna till ordet "design" började där. I engelska språket det betyder "kreativt koncept, komposition, projekt." Redan på 1800-talet, med utvecklingen av industriell produktion, uppstod behovet av design och konstnärlig verksamhet. Lite senare, på 1900-talet, började de första designskolorna dyka upp. Följaktligen dök specialister upp som började kallas designers.

Efterfrågan på yrket

Ganska efterfrågad

Representanter för yrket designerär ganska efterfrågade på arbetsmarknaden. Trots det faktum att universitet producerar ett stort antal specialister inom detta område, kräver många företag och många företag kvalificerade Designers.

All statistik

Användbara artiklar

Beskrivning av verksamhet

En designers aktiviteter är ganska olika och har sin egen klassificering. Detta är designen av landskap, tryck, internet, kläder, interiör, rätter eller mänsklig bild. Följaktligen, oavsett hur många områden av mänsklig aktivitet det finns, finns det så många designspecialister som fokuserar på det. Därför omfattningen av genomförandet kreativa idéer för designern är obegränsad.

Lön

Moskva genomsnitt:genomsnitt för St. Petersburg:

Det unika med yrket

Ganska vanligt

Majoriteten av de tillfrågade anser att yrket designer kan inte kallas sällsynt, i vårt land är det ganska vanligt. Sedan flera år tillbaka har det funnits en efterfrågan på arbetsmarknaden efter företrädare för yrket designer, trots att många specialister tar examen varje år.

Så här betygsatte användarna detta kriterium:

All statistik

Vilken utbildning behövs

Gymnasieutbildning (högskola, teknisk skola)

Att arbeta i ett yrke designer, är det inte nödvändigt att ha en högre yrkesutbildning inom relevant specialitet. För detta yrke räcker det med en gymnasieexamen yrkesutbildning tas emot på högskola eller teknisk skola, eller till exempel räcker det med att genomföra specialkurser.

Så här betygsatte användarna detta kriterium:

All statistik

Jobbansvar

Typ av arbete

Enbart mentalt arbete

Yrke designer avser yrken uteslutande mentala (skapande eller intellektuellt arbete). I arbetsprocessen är aktiviteten hos sensoriska system, uppmärksamhet, minne, aktivering av tänkande och den känslomässiga sfären viktig. Designers De kännetecknas av sina kunskaper, nyfikenhet, rationalitet och analytiska sinne.

Så här betygsatte användarna detta kriterium:

All statistik

Funktioner av karriärtillväxt

Om en designer är en mästare på sitt hantverk, kan han lätt förverkliga sina yrkeskunskaper inom alla verksamhetsområden, trots att detta yrke har få karriärmöjligheter. Att flytta en specialist upp på karriärstegen innebär ofta bara en höjning lön, främst på grund av en ökning av volymen av utfört arbete. Vilket också generellt sett är bra positivt. Att uppnå profesionell tillväxt, kan specialisten engagera sig i självutbildning. För detta finns det olika mästarklasser, såväl som specialiserad litteratur.

Facebook

Twitter

I kontakt med

Klasskamrater

Google+