Ritningar att rita på en skärbräda. Master class ”Måla en träskiva med Khokhloma-mönstret

Ett av de äldsta konsthantverken i Ryssland är Khokhloma-målning. I mer än trehundra år har hantverkare gjort otroligt vackra rätter, som redan kan kallas det ryska folkets visitkort. Processen att skapa ett mästerverk är ganska komplex, det inkluderar både skapandet av ämnen och deras bearbetning, såväl som ytterligare målning. Men vem som helst kan behärska den här färdigheten, du behöver bara lära dig om den kreativa processens karakteristiska egenskaper.

Ett av de äldsta konsthantverken i Ryssland är Khokhloma-målning

Det är vanligt att applicera komplexa ornament på produkter med hjälp av en stencil, som kan köpas eller skrivas ut, men för att lära dig denna typ av målning måste du behärska grunderna. De enklaste mönstren appliceras med en pensel.

Nybörjare bör först behärska följande:

• grässtrå Mönstret är en i sidled böjd linje. Borsten pressas i mitten och trycket hålls till ett minimum från kanterna. Det finns en jämn men stark förtjockning;
• ringla. Elementet är mer komplext. Borsten appliceras med samma grad av tryck, och linjen ska krullas som en snigel;
• liten droppe. Idealisk för pressträning. I det här fallet måste borsten placeras med borstens bas och roteras 180 grader, långsamt ta bort den från ytan och dra den framåt;
• buske. Dropparna dras i form av en solfjäder, och en liten prick placeras vid deras bas;
• blad. Att rita detta mönster är ganska enkelt. Du behöver bara dra ut grässtråna i en spegelbild, böja dem utåt och fylla tomrummet inuti med färg av liknande färg.

Galleri: Khokhloma-målning (25 bilder)

Mästarklass om Khokhloma-målning (video)

Element av Khokhloma för förskolebarn: steg-för-steg-mallar

Även ett litet barn kan skapa ett Khokhlo-mönster med sina egna händer, efter att ha bemästrat grundläggande färdigheter. Barnteckningar har alltid varit uppskattade och glada föräldrars ögon. Ofta utförs en aktivitet som applikationer i den äldre eller förberedande gruppen på ett dagis. För att skapa ett mönster räcker det att göra en stämpel från ett rör och papper i vilket färgen ska doppas. Mindre element är redan målade med en pensel, som på bilderna.

Även ett litet barn kan skapa ett Khokhlo-mönster med sina egna händer, efter att ha bemästrat grundläggande färdigheter

Rita med barn:

• lingon. Med hjälp av en stämpel ritas röda cirklar, som inte behöver kompletteras med andra element;
• vinbär. Bärcirklar samlas nära ett grässtrå, på vilket gyllene prickar måste placeras med en borste;
• Rönn. Bär ritas med en stämpel, och ganska smala och långsträckta droppar läggs till med en borste, såväl som löv vid basen av det resulterande gänget. Dessutom måste du göra inneslutningar av guldfärg;
• hallon. Sex cirklar ritas med en stämpel, utan att hålla ett visst avstånd, men något överlappande en på en. Höjdpunkter läggs till med hjälp av grässtråtekniken. Dessutom placeras prickar med en borste;
• foderblad. Grässtrån samlas ihop, en kvist och löv dras.

Dekorera en köksskiva: Khokhloma-målning på trä steg för steg

Khokhloma-målning används oftare när man ritar på trä.. Hantverkare tillgriper ofta att dekorera köksskivor med klassiska mönster. Denna produkt kan presenteras som en souvenir för gäster, eller så kan du dekorera ditt eget kök.

Vad du kommer att behöva:

• skärbräda;
• lim;
• gouache;
• äggvita;
• papper;
• penna;
• penslar;
• målarpensel.

Khokhloma-målning används oftare när man ritar på trä.

Framsteg:

1. Belägg brädan med äggvita och låt torka.
2. Ta papper och rita en skiss på det med en penna.
3. Applicera nu guldfärg på brädan och låt den torka.
4. Överför ritningen till tavlan.
5. Färga blommönster och bär röda.
6. Rita stjälkarna och ådrorna med tunna ränder.
7. Skissera alla konturer tunt med en borste.
8. Färglägg tavlan så att teckningen visas på en svart bakgrund.
9. Fortsätt måla efter att färgen har torkat.
10. Lägg till grönt gräs.

Efter att brädan har torkat helt, applicera lack på hela ytan.

Khokhloma målning på en tallrik: steg-för-steg beskrivning

Att dekorera en tallrik eller träsked med en prydnad är inte alls svårt, det viktigaste är att känna till de grundläggande principerna. De ritade elementen ser färgglada och högtidliga ut. Även ett skolbarn kan klara av denna uppgift.

Vad du kommer att behöva:

• akrylfärger;
• penna;
• tofsar;
• palett;
• engångsplatta;
• burk;
• prydnad.

Att dekorera en tallrik med en prydnad är inte alls svårt

Framsteg:

1. Välj ett mönster som ska appliceras på plattan. Det kan vara en tupp, en fågel eller enkla bär.
2. Överför prydnaden till en tallrik.
3. Gör bon röd.
4. Måla försiktigt alla andra element.
5. Se till att göra en svart kant både på insidan av plåten och längs kanten.
6. Lägg till droppar längs kanten.
7. Låt plåten torka helt på lämplig plats.

8. Applicera lack och låt produkten torka.

Målad Khokhloma-låda: mästarklass

Själva namnet på denna produkt indikerar dess adel och nåd. Lådan visar sig vara fantastisk, traditionellt färgstark, men väldigt ovanlig.

Vad du kommer att behöva:

• färger;
• bakgrundsfärg (brons eller koppar);
• Maskeringstejp;
• ekorrborstar;
• lack borste;
• penna;
• kalkerpapper;
• sandpapper;
• trälåda.

Lådan blir fantastisk, traditionellt färgstark, men väldigt ovanlig

Framsteg:

1. Putsa alla ojämna områden på lådan. Först efter att ytan blivit slät kan du börja arbeta.
2. Täck ytan på produkten med bakgrundsfärg och vänta tills den torkar.
3. Rita en ritning på papper som senare kommer att appliceras på lådan.
4. Efter att lådan har torkat överför du den förberedda skissen på den med en penna. För att göra detta, fäst papperet på själva lådan med tejp.
5. Skissera designen med svart färg med den tunnaste penseln.
6. Måla även större element svarta.
7. Vänta tills den svarta färgen torkat.
8. Efter detta, måla alla andra element och ge färgen mer tid att torka.
9. Dekorera dessutom produkten med rankor och droppar.

Applicera lack på lådan (minst två lager) och låt den torka.

De mest populära prydnaderna av Khokhloma-målning

Innan du börjar en sådan originalmålning av en kanna eller tallrik måste du ta reda på vilka av ornamenten som oftast används i den kreativa processen.

I de flesta fall använder hantverkare följande:

• gräs mönster. Gräset i det här fallet liknar bara vagt sev som växer på en äng. Det appliceras på produkter endast i svart eller rött, men ändå uppfattas detta mönster som växtbaserat;
• saffransmjölkslock Detta är ett mönster av enskilda grässtrån. Det används i processen att rama in olika köksredskap;
• Kudrina. Prydnaden kännetecknas av alla typer av lockar och ringar som diskret omger bär och blommor. Lämplig för att måla runda föremål, såväl som platta, såsom stolar och bord;
• Pepparkaka. Detta är en geometrisk figur som passar in i en romb eller kvadrat. Solar med vridna strålar ritas i mitten av prydnaden.

Sedan urminnes tider målade våra förfäder olika mönster på träytor. När allt kommer omkring ser målning på trä bra ut både på rustika ramar och på köksredskap i trä, det är också lämpligt i det inre av bostadslokaler.

Någon kanske skulle vilja prova att inreda sitt hem med målade husgeråd, men vet inte vart man ska börja eller vad som behövs för detta. För detta behöver du, förutom penslar och färger, väldigt lite - de flesta nödvändiga sakerna kan hittas hemma.

Vi förbereder allt för arbete

Innan du börjar skapa ett konstnärligt mästerverk måste du i förväg förbereda allt som kan vara användbart under arbetsprocessen:

• ämnen (alla träobjekt som du planerar att göra vackra och unika);
• mjuk penna;
• suddgummi;
• sandpapper av olika kornstorlekar;
• pappersark (för dem som arbetar från skisser);
• en uppsättning borstar av olika tjocklekar;
• palett;
• mallar (för dem som inte kan rita);
• måla;
• primer;
• transparent lack (det är lämpligt att belägga det färdiga mönstret med lack så att det är mindre skadat);
• behållare för vätskor (för vatten eller lösningsmedel, beroende på färgämne).

Trägrundningen väljs efter typ av färg, men valet av färg måste tas på allvar.

Funktioner av färgmaterial

Oftast använder hemhantverkare följande typer av färger när de målar på trä:

• gouache;
• vattenfärg;
• akryl;
• anilin;
• olja

Gouache

På ett annat sätt kallas dessa färgämnen även för posterfärgämnen. De är en tjock, ogenomskinlig massa. De är lätta att arbeta med, men komplexa mönster med många nyanser är omöjliga att skapa. För att rita måste gouache uppfylla följande krav:

• lätt att applicera på ytan;
• Efter torkning ska den inte slitas av eller spricka.

För att mönstret som ritas med gouache ska hålla fastare, för att späda ut färgen, använd inte vatten, utan en vattenlösning av PVA-lim i förhållandet 1:1. Detta gör att du kan göra utan preliminär priming.

Gouache-teckningar blir alltid ljusa, färgglada och färgen är billig. Gouache passar dig som börjar behärska trämålning och skapa sina första mästerverk.

Vattenfärg

Alla är bekanta med de enkla akvareller som skolbarn använder för att måla. Jämfört med gouache är de mer transparenta och låter dig skapa ett komplext mönster med många nyanser. För att få en vacker teckning måste akvarell:

• ligga plant på arbetsstyckets yta, utan fläckar eller ränder;
• Efter torkning, håll stadigt.

Den största fördelen med akvareller är att om misstag uppstår under ritningen kan produkten tvättas, torkas, grundas och målas igen.

Akryl

Akrylbaserade färger är bland de bästa, och att måla på trä med dem är inte bara vackert: akrylfärger skyddar och stärker dessutom materialet. Tillverkare av konstnärliga färger erbjuder en bred färgpalett för målning, men det är inte lönsamt för nybörjare att använda dem.

Varför? Faktum är att akrylkompositioner är ganska dyra, så för nybörjarkonstnärer som ännu inte helt behärskar rittekniken kommer det att bli dyrt att använda dem. Men de som redan har uppnått lite erfarenhet kan skapa sina egna mästerverk med dem för att dekorera interiören.

Oljig

Färgen späds till en fungerande konsistens med det rekommenderade lösningsmedlet (lacknafta, torkande olja), varefter du kan måla. Men oljefärger har följande egenskaper:

• de ger bara ljusa nyanser (du kan använda dem för att måla ett föremål som Khokhloma eller göra ett snyggt guldmönster på en svart bakgrund);
• hållbara, när de väl torkat kan de inte tas bort.

De som har minst lite erfarenhet av målning kommer att njuta av att arbeta med oljefärger, eftersom de kan användas för att dekorera interiören av vardagsrum billigt och under lång tid.

Anilin

Anilinbaserade färgämnen finns i allt större utsträckning i husens inre de används för att måla träväggar eller små dekorativa föremål, och på landsbygden dekorerar hantverkare sina hem med dem. Anilinfärgämnen har ett antal positiva egenskaper:

1. De är lätta att rita med.
2. Du kan få många vackra nyanser med dem.
3. De är billiga.

Förbereder sig för att måla

Innan du applicerar vackra mönster måste basen förberedas. För att göra detta måste du göra följande:

• slipa med sandpapper, gradvis förändras från grövre till finare, basen tills den är slät;
• bestryka ytan med en träprimer som matchar färgen som används;
• vänta tills primern torkar och applicera en färgbas, måla produkten med önskad färg.

Efter att färgbasen har torkat är det möjligt att applicera en design med vilken teknik som helst.

Hur man gör en ritning

Beroende på kompetensnivån kan målning på trä göras med hjälp av följande tekniker:

• punkt;
• med hjälp av en stencil;
• rita från skisser.

Stencil metod

Att rita med en mall är det enklaste: allt du behöver göra är att lägga stencilen på ytan, spåra den med en mjuk penna och du kan måla den. Du kan göra en stencil själv genom att kopiera vilken bild du vill eller be en bekant konstnär att göra en mall.

Punktmetod

Pricktekniken hjälper också till att skapa vackra saker för den som inte har konstnärliga färdigheter. Punktmetoden består i att rita många referenspunkter på en skissritning och kopiera dem så noggrant som möjligt från den valda skissen till ytan som ska målas.

Metoden för prickritning kräver vissa färdigheter. Men det kanske är värt att komma ihåg hur vi i barndomen kopplade siffror med linjer och fick någon form av siluett? Prickmetoden för målning är baserad just på detta, och ju fler punkter som överförs, desto mer exakt blir matchningen med den valda bilden, som då bara behöver färgläggas.

Punkt-för-punkt-metoden att överföra en bild till en bas gör att de som nästan inte har några teckningsfärdigheter kan skapa konstnärliga mästerverk. Kopiera helt enkelt en eller flera ritningar med en mjuk penna och färg. Du kan göra det som det var i originalet, men det är bättre att visa din fantasi och välja dina egna färger.

Enligt skisser

Denna teknik innebär fri kreativitet när en skiss ritas, och sedan överförs till en bas och målas. Skisser kan vara både delar av en målning (för konstnärer) och alla geometriska element (för dem som inte vet hur man ritar professionellt). Med hjälp av skisser kan du komma på ditt eget unika mönster för att rita, och det spelar ingen roll vad som används: geometriska former, växtelement eller fri professionell kreativitet.

Att måla träföremål är inte svårt. Genom att behärska en av de föreslagna teknikerna och välja rätt färg kan du skapa riktiga mästerverk, vilket gör ditt hem eller lägenhetsinteriör verkligen unik.

När vi börjar rita i Photoshop skapar vi först en ny duk av tillräcklig storlek. Det är viktigt att komma ihåg att en duk som är för liten inte tillåter bra detaljer i bilden, och en som är för stor kan vara en riktig katastrof för en svag dator. Så vi har skapat ett nytt dokument, fyll sedan bakgrundslagret med grått, skapa ett nytt lager och börja rita tavlan.

Vi använder en lite rik orange nyans som grund för vår tavla. Rita formen på tavlan, och gör botten lite mörkare, så att apelsinen börjar bli rödbrun. Med hjälp av en mindre mättad apelsin (här måste du dra åt reglagen något till gult) applicerar vi små ovala fläckar på vår bräda. Detta kommer att hjälpa till att skapa en mängd olika färger på tavlan.

För att rita sprickor på tavlan väljer vi brun färg. Det är viktigt att komma ihåg att sprickorna inte ska ha exakt samma nyans. Där brädans bas är ljusare bör sprickorna göras lite lättare i enlighet med detta. Vi använder ljus beige färg för att rita upp belysta hörn, kanter och slitna områden. Vi lägger till repor för större realism och försöker se till att alla skavanker är olika i nyansen.

Linjerna bör variera i tjocklek - detta kommer att göra ritningen mer livlig och naturlig. Lägg till några mörka linjer på brädans kanter.

Skapa ett nytt lager med blandningsläget Multiplicera och en ljus beige ton och rita in bucklorna, vilket skapar en intressant struktur på brädan. Sedan måste du ändra genomskinligheten på detta lager till cirka 20-25 procent efter eget gottfinnande, och på vissa ställen radera bucklorna med en mjuk borste.

Skapa ytterligare ett lager, den här gången med överläggsblandningsläget. Nu behöver vi en ljusgrå färg för att rita kanterna på bucklorna. Ställ in genomskinligheten för detta lager till mellan 50-65 procent.

Nyligen har det funnits en tendens i samhället att vända sig till nationella traditioner - detta manifesteras i återkomsten av popularitet för folklitteratur, ritualer och kläder. Till exempel har många designers Khokhloma-målning i sina samlingar, vilket lockar med sitt ljusa, nästan sagolika mönster.

Khokhloma-målning - kreativitetens historia

Khokhloma målning- en speciell typ av teckning som dök upp runt 1600-talet i Nizhny Novgorod-regionen. Detta verk fick sitt namn tack vare staden Khokhloma - ett stort centrum på den tiden, som lockade köpmän från hela området.

Det finns två versioner av ursprunget till denna typ av målning: den första tillskriver idén om skapande till de gamla troende - anhängare av den så kallade "gamla" kristna tron ​​innan antagandet av olika religiösa reformer i början av 1600-talet.

Många av dem, som flydde från förföljelse för sin tro, flyttade till Nizhny Novgorod-länderna och tog med sig skickligheten att måla ikoner, bokminiatyrer, ett stort bagage av symbolik och mönster för målning. Samtidigt bodde här servismästare och skapade magnifika köksredskap av trä.

Efter att ha förenats gav båda mänskliga färdigheterna upphov till den vackraste servismålningen.

Anhängare av den andra versionen hävdar att Nizhny Novgorod-folket använde metoden att ge guld till köksredskap och sedan måla dem redan innan de gamla troende dök upp. I de stora hantverksbosättningarna Murashkovo, Semenovskoye och Lyskovo skapade de träredskap som målades "för att se ut som tenn" - det vill säga de använde tekniker som föregick utseendet på Khokhloma, som blev i nivå med favoritdekorationsteknikerna: snidning och vedeldning.

Khokhloma målning - teknik

Den grundläggande tekniken för att skapa produkter som Khokhloma-målning appliceras på består av flera steg. Inledningsvis gör mästaren sitt bästa - förbereder grova träblock av ungefär samma storlek som produkten ska vara.

Nästa steg är att hyvla själva föremålet på en speciell maskin: en tallrik, sked, skål, slev, etc. Så här tar mästaren emot linne - ett träämne för målning, som måste grundas med flytande renad lera och lämnas att torka. i ca 7-8 timmar.

Nyckelpunkten i arbetsprocessen är att belägga föremålet med torkande olja eller speciell linolja. Styrkan på disken och hållbarheten hos målningen på den beror på kvaliteten på beläggningen. Med hjälp av en speciell fårullsvabb vänd ut och in, skopar mästaren torkande olja från en skål och börjar snabbt gnida in den i träytan - totalt utförs proceduren cirka tre till fyra gånger under dagen.

Det sista lagret av torkolja torkas till ett sådant tillstånd när mästarens finger fastnar något på beläggningen, men inte längre blir smutsig. Denna teknik förbereder föremålet för nästa steg - förtenning, vilket innebär att man gnider in aluminiumpulver i föremålet. Processen utförs också med hjälp av en inverterad fårullsvabb.

Först efter dessa förberedande stadier görs Khokhloma - målar en bild i ett blom- eller djurmönster. Huvudfärgerna som används är rött, svart, gult, men ibland använder hantverkare även grönt och brunt. Ritningar är gjorda med oljefärger med tekniken för overheadmålning eller "under bakgrunden."

Hästbrev

Principen för toppskrivning är mycket enkel - ett rött, gult eller svart mönster appliceras på det bearbetade arbetsstycket.

Vanligtvis, Khokhloma målning Denna teknik använder ett "pepparkaksmönster" - ett stort mönster i mitten, som är omgivet av cirklar av mindre ornament.

Ritningar för bakgrunden

Mästare i att måla "under bakgrunden" använder "curl" -mönster - guld och röda mönster på en svart bakgrund.

De erhålls enligt följande: initialt ritas stora färgade ornament, varefter det fria utrymmet fylls med en svart bakgrund. När den mörka färgen torkar appliceras ett "gräs"-mönster ovanpå - mönster av långa och korta grässtrån.

Färdiga arbeten beläggs cirka 5 gånger med en genomskinlig fixativ lack med en gulaktig nyans, efter torkning av varje lager. Torra produkter skickas till en ugn uppvärmd till 150 grader och hålls där i cirka 3-4 timmar tills huvudelementet i Khokhloma bildas - en gyllene bronsfilm.

Khokhloma målning mallar

Khokhloma-målningen använder främst bilder av växtursprung - vilket betyder grässtrån, bär, kvistar, stjälkar av klätterväxter och blommor. Teckningar av rosor, nypon, rönn och gräs är särskilt vanliga.

Men mästare tillgriper ofta djurprydnader, som visar fantastiska fåglar, djur och insekter i rörelse och bildar enkla scener.

Trots att temat för målningen är tydligt definierat måste mästare närma sig processen kreativt, varje gång de uppfinner unika ritningar. Nybörjare, på grund av bristande erfarenhet, kan använda stenciler för att få Khokhloma-målningen att se vacker ut.

Du kan öva inte bara genom att rita om färdiga ritningar. Använd dessa enkla diagram för att hjälpa dig rita enkla blommönster.

Genom att upprepa mönstret flera gånger kommer du att få kläm på det och att skapa intressanta teckningar med oljefärger blir lika enkelt för dig som att lära dig rita med en penna.

Diagrammen visar att när man ritar används inte bara penslar av olika storlekar och former - vissa ritningar kan göras med stämplar. Tätningar kan enkelt göras av tillgängliga material: ett runt rivjärn på en enkel penna, en grönsak eller frukt halverad.

Den huvudsakliga användningen av tekniken är att dekorera fat, men nyligen har det vackra mönstret blivit så populärt att det har använts nästan överallt. Till exempel har klänningar, t-shirts och smycken med Khokhloma-målning kommit på modet.

Dessutom är bilar, cyklar, nyckelringar, lådor, möbler inredda på detta sätt - allt beror på mästarens fantasi.

Steg-för-steg-ritning - måla Khokhloma på en tavla

Faktum är att du kan dekorera föremål med Khokhloma även hemma utan att använda den komplexa grundläggande tekniken som beskrivs ovan. Det räcker att måla brädan med guldfärg, rita mönster och fixa den med en speciell lack. En sådan produkt kan knappast användas för sitt avsedda syfte, men du kommer att få en utmärkt souvenir för att dekorera köket.

Förbered en träskärbräda av den form du gillar, PVA-lim, gouachefärger, trälack, målarpenslar och en målarpensel.

• På A4-papper ritar du den valda skissen av bilden med en enkel penna - kom på det själv eller låna en bild från vår artikel.

• Primer brädan med äggvita - bestryk den bara med ämnet och låt den vara helt torr.

• Applicera ett jämnt lager guldfärg på biten och låt torka igen.

• Använd karbonpapper och överför motivet till arbetsstycket.

• Färga först bären och blommorna röda.

• Måla sedan venerna och stjälkarna med tunna svarta streck.

• Använd den borste som är mest bekväm för dig och rita en tunn linje runt designens kontur.

• Måla bakgrunden svart.

• Efter att bakgrunden har torkat, måla gräset i en ljus färg.

• Lämna produkten på ett torrt, ventilerat utrymme tills den är helt torr.

• Applicera ett genomskinligt sealer över hela ytan av brädan.

Din souvenir är klar! Du kan dekorera din lägenhet med den eller ge den till en nära vän för en semester. På samma sätt görs det Khokhloma målning souvenirtallrik, skedar eller någon annan produkt.

Du kan lära dig en annan enkel teknik för att måla Khokhloma-produkter hemma från följande videohandledning.

Ofta, när vi kommer till en inflyttningsfest, tänker vi i stereotyper och ger teserviser eller fat. Men vad händer om varje gäst kommer med en uppsättning koppar eller tallrikar? Vi råder dig att vara uppmärksam på en sådan underbar gåva som en skärbräda, särskilt eftersom du kan måla den själv. Eller rättare sagt, inte ens måla den, utan bränn din egen teckning på den! Ämnet med mönster för att bränna på en skärbräda är mycket populärt idag, och det är vad vi kommer att prata om.

Även om du inte har någon erfarenhet av pyrografi eller vedeldning är det okej, den här aktiviteten är tillgänglig för alla: både vuxna och barn. Det finns absolut inget att vara rädd för här, för pyrografi är inte svårt, men väldigt spännande. Du kan se ett exempel på bilden.

Vedeldade mönster är lätta att hitta online och det finns ett brett utbud av mallar och schabloner som är lämpliga för nybörjare. Huvudsaken i denna fråga är att ha tålamod och ha 1,5-2 timmar kvar för en enkel ritning.

Vad du kommer att behöva

Först och främst behöver du pyrograf. Detta är en speciell vedbrännare. Den kan köpas i hantverksbutiker. Pyrografen kommer också med en speciell uppsättning för vedeldning. Detta set innehåller en bräda (inte en skärbräda) och en färdig stencil för bränning.

Det är väldigt lätt att köpa ett set idag de distribueras i nästan alla hobbyhypermarknader och hantverksbutiker.

Du kommer naturligtvis också att behöva skärbräda. Det är bäst att välja en bräda gjord av ljust trä. Lind eller björk är perfekt. Nästa sak du behöver är sandpapper. Akryl- eller akvarellfärger kommer också väl till pass. målar, att dekorera tavlan med färg. Dessutom behöver du vax för att utföra vaxningsproceduren efter att ha målat den färdiga ritningen. Vaxning kommer att ge rikedom till bilden och bevara färgerna på både trä och färg under lång tid. Du kommer också att behöva stencil och penna för att överföra ritningen till trä.

Att lära sig översätta

Många ställer frågan "Hur överför man en ritning till en tavla?", så detta görs med en stencil. Du måste hitta och ladda ner bilder på frukter, blommor eller djur som intresserar dig, eftersom dessa är de mest använda mönstren för vedeldning. Det är bäst att välja enkla mallar, speciellt om du gör pyrografi för första gången.

Skriv ut den nedladdade stencilen och klipp ut figuren om figuren på bilden är tom. Om det finns ytterligare interna delar måste du använda kolpapper. Placera den på träet, placera den tryckta stencilen ovanpå och spåra designen. Försök att inte låta bilden röra sig.

Det finns ett annat sätt att överföra en bild till tavlan. Du behöver också skriva ut den stencil du gillar, tryckt i spegelbild. Förbered en skål med vatten, decoupagelim, trälack, akrylfärger, en pensel och en svamp.

Klipp ut en stencil eller färdig design, belägg den sedan försiktigt med decoupagelim och fäst den på träytan med motivet nedåt. Jämna till designen med en svamp så att det inte "bubblar" och även så att det inte finns något överskott av lim kvar. Låt torka. Det är bäst att låta arbetet torka över natten.

När det är torrt, fukta motivet med en fuktig svamp och börja sudda ut papperet tills motivet syns på träet. Bli av med allt papper försiktigt. Sedan börjar vi gnugga det återstående papperet med fingrarna och gör pellets som blir kvar på träytan. Vi borstar av dem från trädet, och det som återstår är en färdig design, som efter fullständig torkning kan kompletteras med bränning (till exempel bränning av dess konturer) eller helt enkelt dekorerad med färger. Belägg sedan arbetet med lack.

Att bemästra tekniken

När designen har spårats på tavlan är det dags att börja bränna. Se till att brädan är helt torr. Värm sedan upp brännaren tills spetsen blir mörkröd.

Var försiktig när du arbetar med en varm pyrograf, det är mycket farligt! Det är bättre att göra allt långsammare, men det kommer inte att få några konsekvenser.

Bränning görs bäst från konturen till mitten. Det vill säga, vi skisserar först alla ytterkanter och går först sedan vidare till de inre. Det är bäst att bränna i separata områden: när du har arbetat på en, gå vidare till nästa, men i en annan del av ritningen. Detta kommer att tillåta ritningen att svalna jämnt och kommer inte att skapa onödiga linjer eller slumpmässiga drag. När arbetet är klart kan det dekoreras med färger. Och behandla den sedan med vax så att tavlan får en glans.

Låt husägaren själv bestämma om du vill använda din present i vardagen eller hänga den på väggen eller ställa den på en hylla. Din gåva kommer i alla fall att få en värdig plats i köket och i din väns hjärta!