Na co zmarł Arthur Rimbaud? Zobacz, co „Rimbaud, Arthur” znajduje się w innych słownikach
Paula Verlaine'a I Artura Rimbauda- dwóch francuskich poetów, którzy wnieśli ogromny wkład w literaturę światową. Ich związek nazywany jest namiętnym, destrukcyjnym, „złym”. Paul Verlaine był człowiekiem o doskonałej organizacji umysłowej, łatwo ulegającym wpływom innych, a Rimbauda nazywano młodym geniuszem. Cokolwiek to było, ale ich związek dał początek pięknym wierszom, które nadal czytają potomkowie.
Artur Rimbaud urodził się w 1854 r. Ojciec opuścił rodzinę, gdy syn był jeszcze bardzo młody. Matka miała twardy charakter i nie okazywała czułości ani synowi, ani pozostałym dzieciom. Nauka była łatwa dla Artura, od dzieciństwa wykazywał sukcesy w rymowaniu, ale brakowało mu zapału. Matce wcale nie zależało na wpajaniu synowi elementarnych manier, zwracając uwagę na wygląd. Arthur dorastał jako absolutny niechluj. Wyjątkowy talent pisarski ostro kontrastował ze swobodnym wyglądem Rimbauda.
Niepohamowana energia młodego poety nie mogła znaleźć wejścia na prowincję. Gdy Arthur Rimbaud miał 16 lat, postanowił napisać do Paula Verlaine'a, wówczas już znanego poety. Młody człowiek podziwiał twórczość Verlaine'a i załączył do listu jego wiersze. Ku wielkiemu zaskoczeniu Rimbauda, Paulowi Verlaine'owi spodobała się jego poezja, a nawet zaprosił młodego człowieka do Paryża, płacąc za podróż.
Warunki, w jakich dorastał Paul Verlaine, były zupełnie inne niż życie jego protegowanego. Matka, która przeżyła trzy poronienia, uważała syna za wyjątkowe dziecko i dokładała wszelkich starań, aby dać mu to, co najlepsze. Paul dorastał jako brzydki chłopiec, ale w zamian za to natura obdarzyła go talentem.
Nadmierna opieka entuzjastycznej matki doprowadziła do tego, że Paweł łatwo uległ wpływom innych. Już w młodym wieku zasmakował w smaku alkoholu i haszyszu. Ale tym, co najbardziej przerażało poetę, był pociąg do mężczyzn. Paul Verlaine uważał to za nienaturalne. Próbował „wyleczyć się z tej choroby”, zawiązując węzeł.
Wybrańcem poety była Matylda Monet. Jako 17-latka czytała wiersze Verlaine'a. Pobrali się w 1870 roku i Matylda wkrótce zaszła w ciążę.
W 1871 roku na progu domu poety pojawił się Arthur Rimbaud. Wyglądał okropnie: rozczochrane, nieumyte włosy, brudne ubranie, zimne oczy. Gdy zapraszano go do stołu, prowincjonalny poeta nieustannie bekał, szczycił się, mówił z otwartymi ustami. Matylda była przerażona, a Paul patrzył na młodego talenta jak zaczarowany. Rimbaud postrzegał żonę poety jako wroga, aw rozmowach z Verlaine nazywał ją jedynie „szczurem”.
Paul Verlaine wprowadził Arthura Rimbauda, który był od niego o 10 lat młodszy, do swojej świty. Przyjaciele nie wiedzieli, jak traktować podopiecznego poety. Wszyscy uznali jego talent, ale okropne zachowanie Rimbauda odpychało ludzi.
Matylda długo nie mogła znieść Rimbauda w domu iw końcu nalegała, aby jej mąż odprowadził go do drzwi. Paul Verlaine próbował przywiązać młodego poetę do swoich znajomych, ale był wypędzany zewsząd. Potem wynajął pokój dla „drogiego przyjaciela”.
Arthur Rimbaud miał szkodliwy wpływ na Verlaine'a. Jeśli wcześniej w jakiś sposób powstrzymywał w sobie „demony”, teraz się uwolniły. Kiedy Verlaine przeszedł na stronę miłości homoseksualnej, wizerunki Minerwy i Wenus natychmiast zniknęły z jego wierszy. Co więcej, Verlaine zaczął codziennie upijać się do nieprzytomności. Poeta wolał absynt od wina.
Poeta w stanie nietrzeźwości stał się bardzo agresywny. Paul Verlaine zaczął bić żonę, ale za każdym razem po walkach błagał Matyldę o przebaczenie. Kiedyś prawie sprowokował poronienie. W końcu nie wytrzymała i złożyła pozew o rozwód.
Agresja była stale obecna w namiętnym związku obu poetów. Kiedyś Artur zranił Paula nożem w udo i ramię. Nie zgłosił się na policję. Po pewnym czasie Verlaine już strzelał do Rimbauda, co skończyło się dla niego 2-letnim wyrokiem więzienia. Jednak Arthur Rimbaud był nawet zachwycony takim obrotem spraw, zaczął nudzić go dorosły, wiecznie pijany kochanek.
Po wyjściu z więzienia Verlaine spotkali się po raz ostatni. Ich rozmowa zakończyła się bójką. Arthur Rimbaud znalazł sobie bogatych mecenasów i udał się do kolonii. Jeśli chodzi o Paula Verlaine'a, to z każdym rokiem spadał coraz niżej. Jedynym „jasnym punktem” w jego życiu był związek z „genialnym łajdakiem”.
Arthur Rimbaud zmarł w wieku 37 lat. To właśnie ten wiek nazywany jest krytycznym dla poetów: „pod tą postacią Puszkin odgadł pojedynek dla siebie, a Majakowski położył się ze swoją świątynią na beczce”.
Artura Rimbauda(Jean Nicolas, Rimbaud) (1854-1891) – francuski poeta. Jeden z najwcześniejszych przedstawicieli symbolizmu (ballada „Pijany statek”, 1871). Dedykowany Komunie Paryskiej w 1871 r., pełen emocjonalnych wierszy animacyjnych „Paryż znów zasiedlony”, „Ręce Joanny Marie” (oba 1871). W tomach poezji i prozy Przez piekło (1873) i Iluminacje (wyd. 1886) pojawia się „fragmentaryzacja” myśli, celowa nielogiczność i antysymbolistyczna, dobitnie prozaiczna konkretność obrazów, połączona z demonstracyjną antyburżuazją i proroczością. patos. Wkrótce odszedł od literatury i został agentem sprzedaży w Etiopii.
Lata formacyjne
Narodziny Artura Rimbauda 20 października 1854 w Charleville (obecnie Charleville-Mezieres), zm. Był drugim synem kapitana piechoty i zamożnej wieśniaczki. Po odejściu ojca z rodziny w 1860 r. wychowaniem czworga dzieci zajęła się ich matka, kobieta władcza i niezwykle surowa: za najmniejsze naruszenie porządku dzieci miały być więzione w domu o chlebie i wodzie. Arthur studiował znakomicie, a jego niesamowity talent objawił się bardzo wcześnie. Buntownicze skłonności ujawniły się już wcześniej: chłopiec nienawidził swojego prowincjonalnego miasteczka, świętoszkowatej struktury rodzinnej i szanowanych mieszkańców.
29 sierpnia 1870 roku po raz pierwszy opuścił dom, docierając pociągiem do Paryża, gdzie został aresztowany za niedopłatę przedsiębiorstwa kolejowego w wysokości trzynastu franków i osadzony w więzieniu Mazas. Jego ukochany nauczyciel Izambard przyjechał po niego i zabrał go do Douai do niezamężnych ciotek, a potem do Charleville.
Ostatnią rzeczą, na której mi zależy, jest to, czy zostanę opublikowany, czy nie. Liczy się tylko proces twórczy. Wszystko inne to tylko literatura.
Rymbaud Artur
Rimbaud dokonał drugiej ucieczki 7 października 1870 roku – dziesięć dni po powrocie. Tym razem udał się do Belgii i podjął nieudaną próbę zostania reporterem gazety w Charleroi. Jego matka umieściła go na liście poszukiwanych, a 1 listopada został przywieziony do domu przez policję.
Po raz trzeci Rimbaud uciekł z domu 25 lutego 1871 roku i po spędzeniu około dwunastu dni w Paryżu wrócił pieszo do Charleville.
Będąc żarliwym młodym człowiekiem, Rimbaud reagował na społecznie znaczące wydarzenia w historii Francji. Wojna francusko-pruska z lat 1870-1871 została odzwierciedlona w wierszu „Wy dzielni wojownicy…” (dosłownie: „Umarli z 92”). 18 marca 1871 r. w Paryżu proklamowano Komunę, co młody poeta przyjął z radością: pospieszył do Paryża, aby wstąpić do gwardii ludowej, ale bardzo szybko wrócił do Charleville, gdzie napisał kilka wierszy nasyconych rewolucyjną ducha („The Blacksmith”, „War Song Parisians”, „Hands of Jeanne-Marie”, „Paris Orgy, czyli stolica jest ponownie zaludniona”).
Trzy lata twórczości Rembova
Wybrałem cię z bardzo dobrego powodu. Widzisz, zawsze wiedziałem, co powiedzieć. Ale ty... wiesz, jak to powiedzieć.
Rymbaud Artur
Szybkość i zwięzłość kariery literackiej Arthura Rimbauda naznaczały niemal każdy miesiąc jego rozwoju. W 1869 roku otrzymał pierwszą nagrodę za łaciński poemat „Jugurtha” i w tym samym roku napisał pierwszy, jeszcze w dużej mierze naśladowczy wiersz w swoim ojczystym języku, „Noworoczne prezenty dla sierot”, który ukazał się w styczniu 1870 roku na łamach Revue pur tus magazyn. 24 maja 1870 roku Rimbaud wysłał pierwszy list do parnasowskiego poety Theodora de Banville, załączając trzy wiersze – „Sensacja”, „Ofelia”, „Credo in Unam” („Wierzę w jedno”) – w naiwnej nadziei, że zostaną opublikowane w drugim numerze „Modern Parnassus”. 13 i 15 maja 1871 roku Rimbaud stworzył tzw. Listy Jasnowidza, w których nakreślił swój program życiowy i estetyczny. Teoria „jasnowidzenia” była jawnym buntem przeciwko religii, moralności i wszelkim instytucjom społecznym. Rimbaud zaliczył Paula Verlaine'a, częściowo Lecomte'a de Lisle'a i Banville'a, ale przede wszystkim Baudelaire'a - "pierwszego jasnowidza, króla poetów, prawdziwego Boga" jako "jasnowidzów".
10 czerwca 1871 r. A. Rimbaud wysłał młodym wiersze - „Siedmioletni poeci”, „Biedni ludzie w kościele”, „Serce błazna” (później zwane „Skradzionym sercem”) poeta Paul Demeny.
15 sierpnia Rimbaud ponownie napisał do Banville'a i wysłał mu wiersz „Co mówią poecie o kwiatach”. Pod koniec sierpnia wysłał niezachowany list do Verlaine'a z załączonymi wierszami, w szczególności słynnymi „Samogłoskami”, w których każdemu dźwiękowi odpowiada określony kolor. Wstrząśnięty pięknem tej niezwykłej poezji, Verlaine odpowiedział natychmiast i zaprosił Rimbauda do Paryża. Przed wyjazdem Rimbaud w przypływie entuzjazmu napisał „Pijany statek” – najbardziej „fantasmagoryczny” ze swoich wierszy, który miał wywrzeć wrażenie na paryskich pisarzach.
Jeszcze przed kłótnią z Verlaine Rimbaud zaczął pisać opowiadania prozą - „The Pagan Book” lub „The Negro Book”. Przeżywszy kryzys rozpaczy po brukselskim dramacie, ponownie sięgnął po Księgę pogańską, nadał jej tytuł Jedno lato w piekle (Sezon w piekle) i jesienią 1873 roku opublikował ją w Belgii. To jedyna całożyciowa publikacja, którą sam poeta oglądał: odczuwał palącą potrzebę opowiedzenia „historii szaleństwa”, ośmieszenia „alchemii słowa” i gloryfikacji doczesnej trzeźwości. W 1874 r. Arthur Rimbaud albo stworzył, albo ukończył (w tej kwestii zdania krytyków literackich są różne) wiersze prozy Iluminacji. Po spotkaniu w lutym 1875 roku z Verlaine'em, który został zwolniony z więzienia, Rimbaud dał Iluminacje swojemu byłemu przyjacielowi, którego nie było mu już dane zobaczyć. Iluminacje (1873-1875) zostały opublikowane dopiero w 1886 roku. Pierwsze prace zebrane Rimbauda zostały opublikowane pośmiertnie w 1898 roku.
Myślałem, że wszystko, co robię, jest bardzo ważne i zmieni świat. Myślałam, że już nic nie będzie takie samo. Ale nie jest. Świat jest za stary, nie ma w nim nic nowego. Wszystko zostało już powiedziane.
Rymbaud Artur
Rimbaud dokonał rewolucji w dziedzinie wersyfikacji francuskiej: jego technika poetycka naruszyła zwykłe tradycje poezji francuskiej. On sam wierzył, że zniszczenie form nawykowych prowadzi do stworzenia nowej, niespotykanej rzeczywistości – poeta stał się twórcą równym Bogu, a ukryty sens bycia został mu objawiony. Rimbaud jako jeden z pierwszych udowodnił możliwość pojawienia się poezji „ciemnej”, odrzucającej opisy i rozumowanie, dążącej do ujawnienia obrazów ożywionych ekstatyczną wizją i wyobraźnią. Wraz z Verlaine i Mallarmé, Rimbaud jest „świętą trójcą” francuskiej symboliki.
Lata wędrówek Rimbauda
Rimbaud przestał być poetą w wieku dwudziestu lat. W latach 1874-1879 podróżował po Europie, uczył się języków obcych i próbował znaleźć zastosowanie dla swoich umiejętności: uczył francuskiego, pracował jako tłumacz w objazdowym cyrku, pracował jako wykonawca robót budowlanych, a nawet zgłosił się jako ochotnik do Holendrów wojsk kolonialnych, z których zdezerterował kilka miesięcy później. Coraz bardziej pociągał go Wschód iw 1880 roku dołączył do firmy handlującej skórą i kawą. Właściciele wysłali go do swojego oddziału w Harare (Zimbabwe).
W 1882 roku Arthur Rimbaud zbadał obszary nieznane jeszcze Europejczykom, napisał o tym raport i wysłał go do Paryskiego Towarzystwa Geograficznego. W latach 1888-1890 kierował faktorią handlową w Harare. Okropne bóle w prawym kolanie zmusiły go do wypłynięcia do Adenu, a następnie do ojczyzny. 22 maja 1891 roku w marsylskim szpitalu amputowano mu kontuzjowaną nogę. Rimbaud podjął podróż do domu, ale został zmuszony do powrotu do Marsylii w towarzystwie swojej siostry Isabelli, w której ramionach zmarł. W księdze szpitalnej szpitala znajduje się wpis na ten temat: „10 listopada 1891 r. w wieku 37 lat zmarł kupiec Rimbaud”.
Chcę, żebyś dokonał pierwotnego wyboru. Wybór między moim ciałem a moją duszą.
Rymbaud Artur
Arthur Rimbaud dorastał w burżuazyjnym środowisku. Uczył się w Liceum do 1871 roku, ale go nie ukończył. Jako poeta pozostawał pod wpływem Theodore'a de Banville'a, romantycznego pisarza Victora Hugo, zwłaszcza Charlesa Baudelaire'a. Artur sarkastycznie zaatakował filisterstwo („Asesorzy”), Drugie Cesarstwo („Furia Cezara” i inne), religię („Kara Tartuffe”, „Zło”), łącząc nadzieje na restrukturyzację społeczeństwa („Kowal”) z Republika. Rozczarowanie rządami „zdrady narodowej” wywołało u niego kryzys na początku 1871 roku: napady rozpaczy i ostentacyjny cynizm ustąpiły marzeniom o nadprzyrodzonej mocy jasnowidzącego poety, zdolnego wskazać ludzkości drogę do harmonijnego porządku świata. Komuna Paryska z 1871 roku przywróciła Rambo wiarę w postęp społeczny. Starał się wziąć osobisty udział w walce, stworzył arcydzieła francuskiej poezji rewolucyjnej - „The War Hymn of Paris”, „Paryż jest ponownie zaludniony”, „Ręce Jeanne-Marie” (1871). W poezji poety rozwinęła się realistyczna figuratywność, psychologizm, satyra („Poeci siedmiolatkowie”, „Biedni w kościele”, „Siostry miłosierdzia”, wiersze satyryczne tzw. „albumu zutystycznego”). Początek reakcji miał poważny wpływ na stan umysłu i dalszą drogę twórczą.
Przejście do symbolizmu zostało wskazane w Pijanym statku, w sonecie Samogłoski. W okresie symbolizmu poeta tworzył tzw. „Wiersze ostatnie” (1872) oraz wiersze prozą, tzw. „Iluminacje” (napisane w latach 1872–1873 i opublikowane w 1886 r.). Książka „Przez piekło” (1873), łącząca tragiczne rozdrobnienie stylu z morderczą krytyką symbolizmu, przygotowała poetycki realizm XX w. firmę handlową w Etiopii. W XX wieku wokół jego spuścizny toczyła się walka między realizmem a modernizmem. Jego najlepsze tradycje poetyckie przejęli francuscy poeci Guillaume Apollinaire, Paul Eluard i poeci ruchu oporu.
Rimbaud Jean Nicolas Arthur (1854–1891), francuski poeta.
Urodzony 20 października 1854 w Charleville w departamencie Ardeny w północno-wschodniej Francji. Drugi kapitan Frederic Rimbaud i jego żona Maria Catherine Vitali (z domu Cuif), którzy pochodzili z prostej rodziny chłopskiej. Ojciec porzucił żonę i pięcioro dzieci, gdy chłopiec miał cztery lata. Od wczesnego dzieciństwa doświadczał niedostatku i niedostatku. Uczęszczał na zajęcia do miejscowej szkoły podstawowej; wiosną 1856 roku wstąpił do Charleville College. W ciągu roku opanował dwuletni program nauczania. Wykazywał zainteresowanie poezją. W wieku 15 lat otrzymał nagrodę za esej w języku łacińskim. Swój pierwszy wiersz („Les Étrennes des orphelins”) napisał w 1869 r. Od 1870 r. Studiował umiejętności poetyckie u swojego Georgesa Izambarda. W wieku 16 lat stworzył ponad dwadzieścia utworów poetyckich, z których część została opublikowana w czasopiśmie Modern Parnassus.
W młodości Rimbaud wielokrotnie uciekał z domu, wędrując po północnej Francji i Belgii. Walczył na barykadach Komuny Paryskiej 1871 r. Tam uzależnił się od alkoholu.
A krewni ostro potępili Rimbauda za otwarte lekceważenie norm burżuazyjnej moralności. Przyjaciel z dzieciństwa, Ernest Delae, twierdził: „pogardzano nim za pieniądze haniebnie zarobione, za obrzydliwe czyny opisane bardzo szczegółowo”.
Na początku września 1871 r. Rimbaud przesłał P. Verlaine'owi próbki swoich utworów poetyckich do recenzji. Po przeczytaniu ballady „Pijany statek” („Le bateau ivre”) P. Verlaine był tak zachwycony, że natychmiast zaprosił młodego człowieka do Paryża. Ich pierwsze spotkanie miało miejsce 10 września 1871 roku i zapoczątkowało burzliwy trzyletni romans, pełen wrzących „okrutnych namiętności”.
Rimbaud zamieszkał w rodzinnym mieszkaniu P. Verlaine'a przy rue Nicolet 14. Wspólne mieszkanie natychmiast doprowadziło do konfliktu. Żona Paula Verlaine'a, Mathilde Mote, wyrzuciła Rimbauda za to, że nie chciał podporządkować się wewnętrznemu porządkowi. Przez pewien czas wędrował ze znanymi poetami T. Banville'em, C. Crosem, artystą J. Forainem itp. Wkrótce Paul Verlaine wynajął pokój dla Rimbauda przy Campagne Premier Street 14.
Przyjaciele organizowali hałaśliwe spotkania, spędzali czas na piciu i paleniu haszyszu. Podczas udawanej bójki Rimbaud zranił Verlaine'a nożem. Ich reputacja wśród szanowanej burżuazji została poważnie nadszarpnięta. Członkowie Paryskiego Kręgu Literackiego haniebnie wyrzucili ze swoich szeregów Verlaine'a i Rimbauda; dziennikarze gazet nazywani „złymi chłopcami” („vilains bonshommes”).
20 stycznia 1872 r. Rimbaud wyjechał do ojczyzny, ale 18 maja na prośbę Paula Verlaine'a wrócił do Paryża. 7 lipca 1872 przyjaciele wyjechali do Belgii. Miesiąc później przeprowadzili się do Londynu, gdzie zamieszkali w tanim hotelu przy 34-35 Howland Street. Utrzymywali się z nauczania francuskiego. nękany pijackimi kłótniami i wzajemną zazdrością. Przyjaciele rozpadali się kilka razy i ponownie się zbiegli. Dramatyczne rozwiązanie nastąpiło 10 lipca 1873 roku. Pijany Paul Verlaine dwukrotnie strzelił do Rimbauda z rewolweru i zranił go w nadgarstek. W dniu 8 sierpnia 1873 roku został skazany przez belgijski sąd na dwa lata za usiłowanie zabójstwa i sodomię.
Rimbaud wrócił do swojej matki w Charleville. W lipcu 1873 roku opublikował zbiór wierszy prozą „Jedno lato w piekle” („Une saison en enfer”), poświęcony Paulowi Verlaine'owi. Wiosną 1874 roku wraz z poetą Germainem Nouveau Rimbaud ponownie odwiedził Londyn. Ukończył cykl poetycki „Iluminacje” („Iluminacje”, 1875). Ostatni raz Rimbaud spotkał Paula Verlaine'a w marcu 1875 roku w Stuttgarcie w Niemczech. Spotkanie zakończyło się ostateczną przerwą, gdyż Rimbaud obstawał przy swoich przekonaniach i nie chciał odpokutować za swoje grzechy.
Ostatni okres życia Rimbauda upłynął na ciągłych tułaczkach. Praktycznie nie angażował się w twórczość poetycką. W maju 1876 zaciągnął się do holenderskiej armii kolonialnej. Służył w małym miasteczku Salatiga na wyspie Jawa w Indonezji, gdzie obecnie znajduje się tablica pamiątkowa poświęcona jego pamięci. Rimbaud wrócił do Francji dwa lata później. W grudniu 1878 r. dostał pracę jako dyspozytor w kamieniołomie w Larnace na Cyprze. Zachorował na tyfus. W 1880 wyjechał do Jemenu jako agent firmy handlowej Bardei. Od 1884 zajmował się handlem kawą, przyprawami, porcelaną itp. Najprawdopodobniej brał udział w nielegalnym dostarczaniu broni i najemników dla etiopskiego króla Szoa Menelika II. Jeden z pierwszych Europejczyków wkroczył do niedostępnej wcześniej prowincji Etiopii, Ogaden.
W międzyczasie nazwisko Rimbauda stało się szeroko znane we Francji. W 1884 roku Paul Verlaine opublikował Les poètes maudits, Les poètes maudits , którego jeden z esejów był poświęcony Rimbaudowi. Cykl poetycki „Iluminacja” (1886) mocno ugruntował reputację Rimbauda jako geniusza i „strasznego dziecka” („un enfant terrible”) literatury francuskiej.
Według naocznych świadków Rimbaud był całkowicie obojętny na wieści o swojej literackiej sławie. Nadal prowadził gorączkowe życie, pomimo pogorszenia. W lutym 1891 roku u Rimbauda pojawił się ból w prawym kolanie. 9 maja 1891 przybył do Francji na leczenie. Lekarze w szpitalu w Marsylii zdiagnozowali u Rimbauda raka kości. 27 maja tego samego roku trzeba było amputować nogę. Po operacji Rimbaud zamierzał wrócić do Afryki, ale zmarł 10 listopada 1891 roku w Marsylii. Ciało zostało pochowane na rodzinnym cmentarzu w Charleville.
RIMBAUD, JEAN-NICOLA-ARTHUR(Rimbaud, Jean-Nicolas-Arthur) (1854-1891), francuski poeta XIX wieku.
Urodzony 20 października 1854 w Charleville, prowincjonalnym miasteczku w północno-wschodniej Francji (departament Ardeny). Ojciec Frederic Rimbaud, kapitan piechoty, wcześnie opuścił rodzinę; matka, Vitali Cuif, z zamożnej rodziny chłopskiej, konserwatywnej i despotycznej, została zmuszona do samotnego wychowania czwórki dzieci. Wykształcenie podstawowe otrzymał w miejscowej Ross School (1862–1863); wielokrotnie nagradzany za sukcesy z łaciny, greki, historii, geografii; z tego okresu sięgają jego pierwsze doświadczenia literackie - dziecięca fantazja o idealnych rodzicach io własnej przyszłości, świadcząca już o jego talencie i duchu niezależności. W 1865 wstąpił do College of Charleville; był jednym z najlepszych uczniów. W 1868 roku, w tajemnicy przed wszystkimi, napisał po łacinie list do następcy tronu francuskiego, Napoleona Wiktora Józefa, z okazji jego pierwszej komunii. W 1869 r. w miejscowym czasopiśmie „Szkoła Średnia” Trzy z jego wierszy zostały opublikowane w języku łacińskim - To była wiosna(Ver erat), Anioł i dziecko(L "Ange et l" enfant), Jogurt(Jugurta); ten ostatni zdobył pierwszą nagrodę w konkursie organizowanym przez Akademię w Douai. W 1870 r. „Magazyn dla wszystkich” umieścił na swoich stronach pierwsze wiersze A. Rimbauda w języku francuskim - Prezenty dla sierot na nowy rok(Les Étrennes des orphelins). Zaprzyjaźnił się z Georgesem Izambardem, młodym nauczycielem retoryki, który zapoznał go z twórczością F. Rabelais'go, V. Hugo i poetów parnasowskich (T. Gauthier, T. de Banville i in.). W maju 1870 wysłał swoje wiersze do T. de Banville Uczucie(uczucie), Ofelia(Ofelia), Wierzę w jedno(Credo w jednym) w nadziei na opublikowanie w Modern Parnassus. W lipcu, po wybuchu wojny francusko-pruskiej, skomponował wiersz Upadły w 1992 roku(Morts de Quatre-vingt-douze). 29 sierpnia 1870 uciekł z domu; nie mając pieniędzy, próbował dostać się do Paryża bez biletu; aresztowany i osadzony w więzieniu; zwolniony dzięki staraniom J. Izambary i wrócił do domu. 7 października ponownie uciekł; wyjechał do Charleroi (Belgia), gdzie bezskutecznie próbował znaleźć pracę jako dziennikarz. W listopadzie policja odesłała go do domu na prośbę matki. 25 lutego 1871 uciekł po raz trzeci. Przybył do Paryża, ale wyjechał bez pieniędzy iw marcu wrócił pieszo do domu.
Entuzjastycznie witał Komunę Paryską; poświęcił jej kilka wierszy Paryska pieśń wojenna(Chant de guerre parisien), Ręce Jeanne Marie(Les Mains de Jeanne-Marie), Paryż ponownie się zaludnia(Paris se republika). Istnieją dowody na to, że na przełomie kwietnia i maja ponownie wyjechał do Paryża i wstąpił w szeregi komunardów. W maju 1871 r. w listach do J. Izambarda i młodego poety Paula Demeny'ego zarysował swoje poglądy na poezję i swoją metodę jasnowidzenia (voyance); dodał kilka nowych wersetów do listów. June napisała wiersz Poeci siedmioletni(Les Poetes de sept ans), Ubodzy w kościele(Les Pauvres à l'église) I Skradzione serce(Le coeur volé). W sierpniu wysłał wiersz do T. de Banville Co poeta mówi o kwiatach(Ce qu „on dit au poète a propos de fleurs). Pod koniec sierpnia wysłał list z wierszami do P. Verlaine'a, który od razu dostrzegł w nim niezwykły talent. W połowie września na jego zaproszenie przybył do Paryża i przywiózł swoje główne dzieło pijany statek(Le Bateau ivre). W Paryżu poznał Charlesa Crosa, T. de Banville'a i innych poetów. Współpracował w publikacjach zyutystów. W latach 1872–1873 prowadził życie cyganerii razem z P. Verlainem; podróżował w jego towarzystwie po Anglii i Belgii; ich związkowi towarzyszyły ciągłe skandale. 10 lipca 1873 r. w Brukseli podczas kolejnej kłótni został ranny przez P. Verlaine'a, który zastrzelił go z rewolweru. Po aresztowaniu P. Verlaine'a wrócił do Charleville; w stanie duchowego kryzysu napisał wiersz prozą Zostań w piekle(Une saison en enfer), w którym wyrzekł się całej swojej dawnej poezji; udało mu się opublikować ją w nakładzie pięciuset egzemplarzy, ale ani jeden z nich nie został sprzedany. W 1874 zbliżył się do Germaina Nouveau i przez kilka miesięcy mieszkał z nim w Anglii, utrzymując się z lekcji francuskiego. Następnie napisał cykl wierszy prozą Spostrzeżenia(Iluminacje), który zakończył swoją pracę; miał wtedy dwadzieścia lat.
Od 1875 roku rozpoczął się nowy okres w życiu A. Rimbauda – okres tułaczki. W lutym 1875 wyjechał do Niemiec na studia niemieckiego; osiadł w Stuttgarcie. W maju, pozostawiony bez środków do życia, udał się pieszo do Włoch. Kiedy dotarł do Mediolanu, poważnie zachorował. Repatriowany do Francji. W kwietniu 1876 wyjechał do Wiednia, ale wkrótce został wydalony z Austrii. 19 maja 1876 r., po przybyciu do Holandii, wstąpił do holenderskich wojsk kolonialnych. W lipcu przybył ze swoim pułkiem do Batawii (Indonezja). Opuszczony trzy tygodnie później. Angielskim żaglowcem popłynął do Europy i pod koniec grudnia wylądował w Charleville. W 1877 wyjechał do Bremy i Hamburga; zatrudniony jako tłumacz w cyrku Luasse, z którym podróżował po całej Szwecji i Danii. We wrześniu 1877 podjął nieudaną próbę wyjazdu do Aleksandrii. Wiosną 1878 r. udał się do Hamburga, gdzie bezskutecznie próbował wstąpić do służby w firmie zaopatrującej w żywność niemieckie kolonie na wschodzie. Po pewnym czasie spędzonym we Francji, w październiku 1878 roku przeszedł pieszo Wogez, następnie przez Szwajcarię i Genuę dotarł do Aleksandrii. Od grudnia 1878 pracował na Cyprze jako kierownik kamieniołomu należącego do francuskiej firmy. W czerwcu 1879 wrócił do ojczyzny i przez pewien czas pracował na farmie swojej matki w pobliżu Charleville. Odwiedzającemu go przyjacielowi powiedział, że nie myśli już o literaturze. Wiosną 1880 ponownie znalazł się na Cyprze, potem wyjechał do Egiptu. W sierpniu dotarł do Adenu, gdzie pracował w firmie skórzanej i kawowej; później wysłany do Harer (wschodnia Etiopia). W latach 1882-1883 podróżował po niezbadanych terenach Ogaden; jego opis opublikowało Towarzystwo Geograficzne. W 1886 r. zajmował się sprzedażą broni władcy etiopskiego regionu Shoa Menelik. Nie wiedziałem, że w tym samym roku magazyn Fashion opublikował szereg swoich wierszy i część wgląd. W latach 1887-1891 kierował faktorią handlową w Harare; był przedstawicielem firmy handlowej S. Tiana w Adenie. W lutym 1891 ciężko zachorował (mięsak stawu kolanowego) i 9 maja został wysłany z Adenu do ojczyzny. Po przybyciu do Marsylii został przyjęty do szpitala, gdzie pod koniec maja amputowano mu nogę. 10 listopada 1891 zmarł w marsylskim szpitalu w wieku trzydziestu siedmiu lat; na karcie szpitalnej wpisano: „kupiec Rimbaud”. Gdy umierał, w Paryżu wychodził już tomik jego wierszy - zaczęło się nowe życie poety.
Do tego czasu A. Rimbaud pozostawał praktycznie nieznany swoim współczesnym. To prawda, że P. Verlaine w 1884 r. Wymienił swoje nazwisko wśród „przeklętych poetów” i przedstawił publiczności niektóre ze swoich wierszy, a kiedy w 1886 r. Zobaczyli światło Spostrzeżenia, symboliści zaczęli uważać go wraz z Charlesem Baudelaire'em za swojego prekursora. Jednak prawdziwa sława przyszła do niego dopiero po jego śmierci. W latach 90. XIX wieku, w kontekście rosnącej popularności A. Rimbauda wśród symbolistów, nastąpiły publikacje jego wierszy, wierszy prozą i listów. Nowa eksplozja zainteresowania nastąpiła w latach 20. i 30., kiedy stał się sztandarem surrealistów. W serii ukazały się w 1946 roku wszystkie dzieła A. Rimbauda z bogatymi komentarzami Biblioteka Plejad(wznowiony w 1954). Liczba opracowań jego twórczości zarówno we Francji, jak iw innych krajach jest ogromna i stale rośnie.
Pomimo zwięzłości drogi twórczej (1870–1873) A. Rimbauda można w niej prześledzić trzy różne etapy: wiersze pierwsze (1870–1871), wiersze ostatnie (1872) i dwa wiersze prozą (1873). Wchłonąwszy bogatą kulturę poetycką przeszłości, natychmiast przystąpił do burzenia wszelkich kanonów i tradycji: „Dajcie przybyszom swobodę (aux nouveaux) nienawiści do przodków” – pisał w 1871 r. W dobie rządów Parnasów , który wyznawał „sztukę czystą”, głównym tematem swoich pierwszych młodzieńczych wierszy uczynił „okrutną rzeczywistość”. Z przejmującą przenikliwością mówił o losie ubogich: Prezenty dla sierot na nowy rok, przestraszony (Les Effares), czyli o poległych w wojnie 1870–1871: Zło(Le Mal)Spanie w zagłębieniu(Le Dormeur du Val), Kruki(Les Corbeaux); gwałtownie protestowali przeciwko wszelkim fundacjom społecznym, a zwłaszcza przeciwko religii: Ubodzy w kościele(Les Pauvres à l'église), Sprawiedliwy(L „Homme juste),Pierwsze Komunie(Les Premieres Komunie); zaśpiewał hymn ludowi zdolnemu do rewolucyjnego wyczynu (wersety poświęcone Komunie Paryskiej). Młody zbuntowany poeta, jak nikt inny, potrafił wyrazić pragnienie prawdziwej wolności człowieka ( la liberte libre), którego obraz dał w wierszach Uczucie, moja bohema(Mam Bohemę) a zwłaszcza w pijany statek(wiersz o statku pozostawionym bez załogi, swobodnie i niekontrolowanie pędzącym przez ocean).
1872 - okres eksperymentów. A. Rimbauda nie interesuje już realny, widzialny świat, ale zdolność poezji do wyrażania tego, co się za nią kryje. Słowa nie mogą już przekazać tego, co „niewyrażalne”, ponieważ już dawno uległy zniszczeniu i zużyciu. Poeta stawia sobie za zadanie przejście od myślenia „racjonalnego” do myślenia „muzycznego” (E. Dujardin). Choć każdy z jego wierszy jest uporządkowany strofowo, ich wyraźna grafika rozmywa się w ciągłym strumieniu dźwiękowym, którego tworzenie wiąże się z niezwykłym rytmem, obfitością asonansów i aliteracji, słów o nieuchwytnym znaczeniu, ich dziwnym zestawieniem. Te "mgliste" piosenki są już blisko Romans bez słów P. Verlaine i wiersze symbolistyczne.
1873 - kulminacja twórczości A. Rimbauda. Odrzuca formę poetycką i idąc za doświadczeniami C. Baudelaire'a pisze prozę poetycką - Zostań w piekle I Spostrzeżenia. Te enacowskie utwory, w których ucieleśniła się jego teoria jasnowidzenia, staną się programowe dla kolejnych pokoleń poetów (symbolistów, a zwłaszcza surrealistów).
A. Rimbaud nakreślił swoje poglądy na poezję i poetę w listach majowych z 1871 roku. Uważał poetę za maga, jasnowidza, zdolnego zrozumieć nieznane (arriver a l "inconnu). Zaproponował też mechanizm penetracji tajemnicy: „Poeta staje się jasnowidzem przez długie, całkowite i przemyślane zaburzenie wszystkich zmysłów” (Le poete se fait voyant par un long, huge et raisonné dérèglement de tous les sens). Jednocześnie widział w poecie demiurga wezwany do stworzenia nowego świata, aw Słowie – siły twórczej: „Poezja już nie będzie śpiewała czynu, Ona go poprzedzi” (La Poesie ne rythmera plus l” czyn. Elle sera en avant).
Twórczość A. Rimbauda jest znaczącym kamieniem milowym w rozwoju poezji francuskiej. Nie tylko przewidział jej dalszą drogę, ale także otworzył nowe obszary poetyki. Wzbogacił słownictwo poetyckie o zwroty potoczne, wulgaryzmy, dialektyzmy, które z łatwością współistnieją ze stworzonym przez siebie słownictwem wysokim, terminami naukowymi i latynizmami. Jego obrazy są nieoczekiwane, mają w sobie nowość odkrywcy, „barbarzyńcy”, który trzeźwo ocenia świat. Zdecydowanie przekształcił też komponent prozodyczny. W dalszym ciągu posługując się wierszem aleksandryjskim, precyzyjną budową zwrotkową, tradycyjnymi gatunkami (sonetami), wstrząsał nimi od środka - zmieniał kolejność akcentów i pauz, urozmaicał rym, hojnie stosował aliteracje i przejścia z wersu do wersu. Symboliści i kolejne pokolenia zawdzięczają mu odkrycie vers libre (werset wolny).
Los A. Rimbauda jest niesamowity. Romantyczne „pęknięcie” przeszło przez jego życie i podzieliło je na dwie części. Jeśli w swojej poetyckiej egzystencji był wściekłym burżuazyjnym i drobnomieszczańskim burżuazją, to milcząc, stał się częścią społeczeństwa, które wcześniej chciał zniszczyć. Poeta-buntownik zamienił się w filistra. Do tej pory tajemnicą pozostaje jego odejście od poezji. Czy było to zmęczenie, gorycz wynikająca z niezrozumienia innych? A może uświadomienie sobie, że jako poeta nie jest w stanie znaleźć adekwatnego wyjaśnienia świata? A może sama poezja jest bezsensowna? W jego szkicach Zostań w piekle Napisano: „Sztuka to głupota”. A może to genialne dziecko spełniło swój ziemski obowiązek tak szybko iz tak wyczerpującą pełnią, że zdruzgotany mógł tylko odejść i zniknąć w tłumie?
Najnowsze wydania w języku rosyjskim: Rimbaud Arthur. Poezja; Najnowsze wiersze; spostrzeżenia; Jedno lato w piekle M., 1982; Spostrzeżenia. SPb., 1994; Pijany statek: wiersze. M., 2000
Jewgienija Krywuszyna
ARTUR RIMBAUD
(1854-1891)
Arthur Rimbaud urodził się w 1854 roku w Charleville i żył skromnie - miał zaledwie 37 lat. Ale Rimbaud - zmarł na długo przed oficjalną datą własnej śmierci: ostatnie z jego rozpoznawalnych dzieł - "Czas w piekle" - zostało ukończone latem 1873 roku, kiedy poeta miał zaledwie dziewiętnaście lat. Innymi słowy, ten genialny człowiek przeżył jeszcze prawie dwie dekady, na zawsze wyłączając poezję ze swojego życia.
Charleville to małe miasteczko w północno-wschodniej Francji. Tam, w wieku siedmiu lat, Rimbaud zaczął pisać prozę, a następnie poezję, gdzie otrzymał wykształcenie szkolne. Artur już jako dziecko zadziwiał swoich nauczycieli nie tylko niezwykłymi sukcesami w nauce, ale także fenomenalną dojrzałością umysłu.
W sierpniu 1870 Rimbaud opuścił Charleville, dotarł do Paryża, a następnie udał się do Belgii, gdzie próbował dziennikarstwa. Z pomocą policji matka odwiozła małoletniego synka do domu. Tak więc odtąd będzie tak już zawsze, aż do samej śmierci – Rambo, jakby wycelowany w jakiś tajemniczy cel, nieustannie próbuje się przemieszczać, czegoś szukać. Ciągłe odnawianie patosu jego poetyckiego myślenia.
Losy tego poety odzwierciedlały punkty zwrotne we współczesnej historii Francji. Działania Komuny Paryskiej pomogły zbuntowanym „wyrwać korzenie”, zostawić przeszłość, z burżuazyjnego Charleville. Pierwszy protest poety był romantyczny, romantyzm inspirował także jego teksty. Rambo zaczynał od studenckiego oddania ówczesnym władzom: V. Hugo, poetom Parnassusa, C. Baudelaire'owi - czyli francuskim romantykom. O początkach twórczości Rimbauda świadczy ogromny poemat „Kowal”. Wszystko w nim przypomina poezję Hugo: historyczna fabuła Wielkiej Rewolucji Francuskiej, epicka treść i epicka forma, myśl republikańska i monumentalny styl.
Opanowując doświadczenie romantyzmu, Rambo w krótkim czasie zdawał się powtarzać na swojej drodze twórczej etapy rozwoju tego ruchu literackiego. Ujawniło się to już w pierwszej fazie twórczej biografii poety, która trwała 18 miesięcy - od 2 stycznia 1870 roku, kiedy ukazał się pierwszy wiersz Rimbauda, do maja 1871 roku, daty klęski Komuny. Na każdym etapie poetyckiego rozwoju poety na pierwszy rzut oka wskazywało dziwne pragnienie - pozbycia się tego, co sam już stworzył.
Do świtu 1870 roku Rimbaud napisał ponad 10 wierszy, w których zależność od tradycji romantycznej jest bardziej namacalna. Prawie wszystkie z nich są napisane wersetem aleksandryjskim, który zawierał zakorzenione normy „poprawnej” francuskiej wersyfikacji. Podczas przejścia do kolejnej fazy twórczości ton i styl poezji Rimbauda praktycznie się nie zmieniają. Patetyzm ustępuje miejsca sarkazmowi – od tego, co kiedyś było godne podziwu, poeta biegnie do tego, co niegodne tego, co realne. Majestatyczne i wzniosłe obrazy zamieniają się w bezużyteczne i karykaturalne. Twarde, ostre, wyzywające intonacje są dozwolone.
Etapy drogi Rimbauda jako poety mierzone są od czasu do czasu kilkoma wersami. Tak więc, asymilując doświadczenie romantyzmu, Rambo zainteresował się Baudelaire'em. „Kwiaty zła” przychodzą na myśl, gdy czyta się jego sonet „Venus Anadyomene”. Ten sonet jest już nowym krokiem w rozwoju jego estetyki. Poeta zdaje się eliminować „literacką” ideę piękna. Ucieleśnienie miłości – dama i znak miłości – Wenus zostaje upokorzona do karykatury prostytutki. Rambo wkracza na specyficzną miłość, zbliżając się do solidnego niedowierzania.
Latem 1870 roku poeta opuszcza Charleville, które uosabiało dla niego porządek publiczny, religię, rodzinę. W tym czasie Rimbaud był już doskonałym poetą satyrycznym, który miał zabezpieczony arsenał ironicznych, kpiących, groteskowych kolorów.
Wojna francusko-pruska nabierała rozpędu, a szesnaste urodziny poeta wita wierszami o wojnie. To, a mianowicie sonet „Spanie w dzienniku”. Ale w przeciwieństwie do zwykłych sonetów, dla których powściągliwość i surowość w doborze tematów uznano za niezbędne, sonet Rimbauda charakteryzuje się ostrym, szyderczym tonem, szybkim rytmem, zbliżonym do potocznej mowy poetyckiej, swobodą leksykalną, wstępem i nagłymi zmianami stylu. To niemal groteskowe połączenie formy sonetu i „ziemskiej” satyrycznej fabuły, pełnej anarchicznego wyzwania. Wszystkie te definicje korespondują z sonetem „Moja cyganeria” – prawdziwym hymnem bohemy, człowieka, który odciął się od społeczeństwa i został sam na sam z niebem i gwiazdami. W wierszu „Asesorzy” triumfuje tendencja do lignifikacji, petryfikacji w „funkcjach ludowych”. Znika jakakolwiek oznaka życia i działania. Osoba jest naciskana przez funkcję, a następnie funkcję zastępuje jej zewnętrzna powłoka, cecha obiektywna. W ten sposób powstaje satyryczny obraz „człowieka z krzesłem”.
Tylko cztery czy pięć wierszy należy do okresu Komuny - najnowszego etapu w twórczości Rimbauda, ale tak naprawdę jest to nowa era w rozwoju poety. Wszystkie te wersety zadziwiają mądrością i głębią, mimo że Rimbaud miał zaledwie szesnaście lat! Tylko on kpił z biedaków, drwił z pań – a wydawało się, że nihilizm poety nie zna granic – a teraz układa prawdziwy hymn robotnicy – „Ręce Joanny-Marie” – znak podobny do „Wolności” Delacroix na Barykadach”. Nagle znika cynizm, udawana chamstwo,
Klęska Komuny Paryskiej, zwycięstwo ludu wersalskiego postrzegane są przez poetę jako głęboka katastrofa. Wiersze pisane przez Rimbauda w czasach Komuny pokazują, jak mało to dla niego znaczyło. Klęska powstania oznaczała dla Rimbauda zwycięstwo „Asesorów” – „tych, którzy siedzą”.
Po śmierci Komuny Rimbaud pokłada wszystkie nadzieje wyłącznie w sztuce. Przestaje się uczyć pomimo imponujących postępów i ogólnie unika wszelkiego rodzaju niezmiennych zajęć. Była to początkowo demonstracja buntowniczego nastroju poety, nie należał on bowiem do leniwych.
Rozpoczyna się nowy cykl wędrówek. W sierpniu 1871 r. Rimbaud wysyła swoje wiersze do Verlaine'a, a on, porwany nimi, zaprasza poetę do Paryża. Tam Rimbaud zbliża się do Verlaine'a, do innych poetów i ucieka się do stylu życia prawdziwej bohemy. W lutym 1872 Rimbaud wrócił do domu, ale w maju ponownie wyjechał do Paryża. Następnie odbywa kilka podróży do Belgii, Wielkiej Brytanii, ponownie do Francji i wraca do Belgii. W lipcu 1873 roku Verlaine, podczas kolejnej zaciekłej kłótni między dwoma poetami, strzela do Rimbauda, rani go i sam trafia do więzienia. Najpierw w 1874 roku Rambo jest w Wielkiej Brytanii, potem w Niemczech, we Włoszech; przez pewien czas mieszka w Charleville, skąd wyjeżdża do Austrii i Holandii. Ta niekończąca się „podróż” rozciąga się aż do 1880 roku, kiedy poeta całkowicie opuszcza Europę. To dekada biedy, dorywczych prac, dziwnych testów. Poeta żyje nie skrępowany nawet faktem geograficznej obecności w jednym miejscu.
13 maja 1871 r. pisze list, w którym deklaruje własny zamiar stworzenia najnowszej poezji: „Chcę być poetą, staram się reinkarnować jako jasnowidz… Chodzi o dotarcie w nieznane przez sposób na wytrącenie z równowagi wszelkich emocji…”. Zapał do „jasnowidzenia” jest bezpośrednio związany z buntem Rambo, a „zaburzenie emocji” przeciwstawia się „zwykłemu” życiu towarzyskiemu.
W sonecie „Samogłoski” Rambo proponuje nową zasadę kształtowania się spojrzenia, która opiera się na swobodnym skojarzeniu dźwięku z barwą, wrażeniami wizualnymi. W Samogłoskach „poeta jasnowidz” podporządkowuje wszystko własnej świadomości i jest w stanie stworzyć naturę i wszechświat pozbawiony bezstronnych praw; związki przyczynowe. Podobnie jak większość wierszy Rimbauda, „Samogłoski” mają ogromną liczbę interpretacji. Na przykład jeden z nich proponuje potraktować wiersz jako symboliczny obraz ludzkiej egzystencji: od ciemności (barwa ciemna) do światła (kolor śnieżnobiały E), poprzez gwałtowne namiętności (kolor czerwonawy) do mądrości (kolor zielonkawy) i wiedzy ukrytego wszechświata (niebieski kolor A) . Ważną rolę w „Samogłoskach” odgrywa Zasada kontrastu: ciemna – śnieżnobiała, śmierć – życie; obrzydliwe - piękne, ulotne - przypadkowe. Rimbaud posługuje się formą sonetu, który zazwyczaj składa się z tezy, antytezy i ich syntezy, czyli sprzeczności tkwi w samej jego strukturze, co pozwala uznać „samogłoski” za wzorzec dla symbolisty poszukiwać „związków” między różnymi początkami życia, jako panoramicznego obrazu Wszechświata.
Asymilacja dźwięku samogłoskowego koloru oznaczała zaniedbanie słowa jako jednostki semantycznej, jako nośnika określonego znaczenia. Dźwięk wyizolowany z kontekstu semantycznego nabiera funkcji „sugestii”, bezpośredniego oddziaływania na uczucia, „sugestywności”, za pomocą której odnajduje się „nieznane”. Taką technikę literacką przewidywała już zasada Verlaine'a „najpierw muzyka” (która oczywiście bezpośrednio wpłynęła na Rambo), ale impresjonizm Verlaine'a zachował zarówno obraz danej duszy, jak i pewien naturalny obraz, aw Rambo wszystko, co zwyczajne i namacalne staje się nieznany.
W okresie „jasnowidzenia” Rambo naprawdę wprowadza wiersz „Pijany statek”, napisany latem 1871 roku. „Statek nietrzeźwy” to opowieść o podróży, którą chce odbyć „jasnowidzący” poeta. Pewien statek, który zaczyna żeglować po niespokojnym morzu, szybko traci zarówno załogę, jak i ster, iw końcu jest gotowy do zejścia na dno. W wierszu pojawia się podwójny obraz „okrętowca”, podwójny los – zarówno rozbitego statku, jak i złamanego serca poety. Rimbaud przedstawia swoją podróż przez „nieznane” nie tylko w postaci „pijanego statku”. Przewiduje rychłą śmierć statku, rozpoczyna straszną podróż i swój własny poetycki los. "Pijany statek" to także typowy mit o świecie, wyznanie poety w formie "małej odysei", podróży w poszukiwaniu siebie. Poeta utożsamia się ze statkiem, który utraciwszy dowództwo, „utraciwszy własny ładunek”, w ekstazie poddaje się żywiołom. A w zewnętrznym, narracyjnym planie „Pijanego statku”, aw ukrytej liryce splatają się przeciwstawne uczucia: wytrwałość i niepokój, podziw dla bezgranicznej woli i groza stracenia na zawsze. Obrazy poezji tracą wyrazistość, deformują się, trudno znaleźć granicę między tym, co realne, a tym, co wyobrażone.
„Podstawienie”, które miało miejsce w Nietrzeźwym statku, oznaczało ukształtowanie się nowego systemu poetyckiego, opartego na symbolicznym odzwierciedleniu rzeczywistości.
Bezpośrednio za "Odurzonym statkiem" ukazał się cykl wierszy napisanych latem 1872 roku podczas wędrówek poety. Są to ostatnie wersety Rimbauda, stanowiące ponownie szczególny krok w jego twórczości. Poeta stał się „jasnowidzem”. Obraz społeczeństwa niemal całkowicie znika z jego prac. Mogłoby się wydawać, że ostatnia poezja Rimbauda jest jak wędrowne szkice sporządzone przez bardzo spostrzegawczego poetę podczas jego wędrówek. Ogólnie rzecz biorąc, w „Ostatnich wierszach” Rambo bardzo realne, niektóre wspomnienia są wyabstrahowane do poziomu znaku, co oznacza albo „krajobraz duszy”, albo krajobraz Wszechświata. O efekcie estetycznym tych prac decyduje fenomenalna fuzja tego, co najzwyklejsze, z tym, co najbardziej złożone. „Jasnowidzenie” doprowadziło poetę do zachwiania fundamentami klasycznego systemu wersyfikacji – choć bezstronnie był to proces wzbogacania, poszerzania możliwości wiersza francuskiego. Ale nawet uwalniając się od zasad, Rambo nadal pisał wiersze - innymi słowy, przestrzegał konwencji języka poetyckiego.
Dojrzewanie prozaiczności w ostatnich utworach poety zakładało owo fatalne wyzwolenie z samej sztuki, które zakończyło drogę Rimbaudowi. „Insights” (1872-1873, wyd. 1886) – tak nazywa się cykl „wierszy prozą” powstałych w okresie „jasnowidzenia”.
Żadnego z fragmentów składających się na cykl nie da się właściwie wyjaśnić. Poetyckie „ja” tworzy swój własny Wszechświat iw tej przestrzeni ma swój czas, własne miary rzeczy, które spajają całe ludzkie doświadczenie w momencie jego tajemniczego przeżycia przez osobę. W Iluminacjach Rimbauda wspomnienia są odrywane od własnych pierwowzorów, żyją własnym życiem, dlatego wymowa jest bardzo znacząca. Taki wers jest już bardzo bliski prozie poetyckiej, w której rytm tworzy ogólna intonacja zmysłowa, potem wydłuża, potem skraca frazy, powtórzenia, inwersje, podział na strofy typu swobodnego, wymowny układ dźwiękowy.
Latem 1873 roku ukazało się dzieło Przez piekło, akt krwiożerczej samokrytyki. „Przez piekło” przedstawia postać niezwykłą, fenomenalną, która potrafi twardo i bezstronnie ocenić własne doświadczenie, własną drogę – i zdecydowanie ją potępić. Rambo w tym czasie ma zaledwie dziewiętnaście lat, ale jego pożegnalne dzieło jest dziełem najmądrzejszego dorosłego. Styl życia poety do tego czasu był typowym „testem”, który zatrzymuje. W ostatnim dziele staje się grzesznikiem, do którego przyszła pokuta. „Przez piekło” to coś w rodzaju rozprawy, podczas której monolog wygłasza oskarżony, wcielając się w rolę oskarżyciela.
Kontynuując swoje wędrówki, Rambo raz po raz znalazł się. Nigdy nie wrócił do poezji i wkrótce opuścił Europę. W 1880 roku Rimbaud dotarł na Cypr, następnie do Egiptu, później do Adenu, by ostatecznie trafić do miasta Harare w Etiopii, gdzie pozostał niemal do końca życia. Ostatni, afrykański krok na jego drodze był zarazem ostatnim aktem wyrzeczenia się poezji i samego siebie. Zajmując się handlem w Harare, Rambo nigdy nikomu nie opowiadał o swoim przeszłym życiu. Nigdy nie wrócił do poezji, a to, co pisał podczas swoich bezkresnych wędrówek, było pozbawione poezji. Listy, które otrzymywano od niego w Europie, uderzają niezwykłą suchością i skutecznością, całkowitym brakiem fantazji, wyobraźni, a nawet liryzmu.
Na początku 1891 roku poeta zaczął odczuwać nieznośny ból w prawej nodze. Rambo został przewieziony do Marsylii, w klinice odcięto mu nogę i wrócił do matki. W listopadzie tego samego roku Rimbaud zmarł na mięsaka.
Powiązane artykuły
