Rysunki do rysowania na desce do krojenia. Klasa mistrzowska „Malowanie drewnianej deski wzorem Khokhloma

Jednym z najstarszych rzemiosł artystycznych w Rosji jest malarstwo Khokhloma. Od ponad trzystu lat rzemieślnicy robią niezwykle piękne dania, które już można nazwać wizytówką narodu rosyjskiego. Proces tworzenia arcydzieła jest dość złożony, obejmuje zarówno tworzenie wykrojów i ich obróbkę, jak i dalsze malowanie. Ale każdy może opanować tę umiejętność, wystarczy poznać charakterystyczne cechy procesu twórczego.

Jednym z najstarszych rzemiosł artystycznych w Rosji jest malarstwo Khokhloma

Zwyczajowo nakłada się skomplikowane ozdoby na produkty za pomocą szablonu, który można kupić lub wydrukować, ale aby nauczyć się tego rodzaju malarstwa, trzeba opanować podstawy. Najprostsze wzory nakłada się za pomocą pędzla.

Początkujący powinni najpierw opanować następujące elementy:

  • źdźbło trawy Wzór to linia zakrzywiona na boki. Pędzel dociskany jest w środku, a nacisk od krawędzi ograniczony jest do minimum. Występuje gładkie, ale mocne zgrubienie;
  • kędzior. Element jest bardziej złożony. Pędzel nakłada się z takim samym naciskiem, a kreska powinna być zwinięta jak ślimak;
  • kropelka. Idealny do treningu wyciskania. W takim przypadku szczotkę należy umieścić nasadą włosia i obrócić o 180 stopni, powoli odrywając ją od powierzchni i pociągając do przodu;
  • krzak. Krople są rysowane w formie wachlarza, a u ich podstawy umieszczana jest mała kropka;
  • liść Narysowanie tego wzoru jest dość proste. Wystarczy wyciągnąć źdźbła trawy w odbiciu lustrzanym, wyginając je na zewnątrz i wypełnić pustkę w środku farbą o podobnym kolorze.

Galeria: Malarstwo Khokhloma (25 zdjęć)


















Mistrzowskie zajęcia z malarstwa Khokhloma (wideo)

Elementy Khokhloma dla dzieci w wieku przedszkolnym: szablony krok po kroku

Nawet małe dziecko może stworzyć wzór Khokhlo własnymi rękami, po opanowaniu podstawowych umiejętności. Rysunki dzieci zawsze były cenione i cieszyły oczy rodziców. Często czynność taka jak aplikacja jest wykonywana w grupie seniorów lub przygotowawczej przedszkola. Aby stworzyć wzór wystarczy zrobić stempel z tuby i papieru, w którym zanurzymy farbę. Mniejsze elementy są już pomalowane pędzlem, jak na zdjęciach.

Nawet małe dziecko może stworzyć wzór Khokhlo własnymi rękami, po opanowaniu podstawowych umiejętności

Rysowanie z dziećmi:

  • borówka. Za pomocą stempla rysuje się czerwone kółka, których nie trzeba uzupełniać innymi elementami;
  • porzeczka. Kręgi jagodowe zbiera się w pobliżu źdźbła trawy, na które za pomocą pędzla należy umieścić złote kropki;
  • Jarzębina. Jagody rysuje się stemplem, a pędzlem dodaje się dość wąskie i wydłużone kropelki, a także liście u podstawy powstałej kiści. Dodatkowo musisz wykonać inkluzje w kolorze złotym;
  • maliny. Stempelem rysuje się sześć okręgów, bez zachowania określonej odległości, ale lekko nachodzące na siebie, jeden na drugim. Podświetlenia dodawane są przy użyciu techniki źdźbła trawy. Dodatkowo kropki nanosi się za pomocą pędzla;
  • sepal. Źdźbła trawy zbiera się razem, rysuje gałązkę i liście.

Dekorowanie deski kuchennej: malowanie Khokhloma na drewnie krok po kroku

Malowanie Khokhloma jest częściej stosowane podczas malowania na drewnie.. Rzemieślnicy często uciekają się do ozdabiania desek kuchennych klasycznymi wzorami. Produkt ten można podarować gościom jako pamiątkę lub ozdobić własną kuchnię.

Czego będziesz potrzebować:

  • deska do krojenia;
  • klej;
  • gwasz;
  • białko jajka;
  • papier;
  • ołówek;
  • pędzle malarskie;
  • pędzel.

Malowanie Khokhloma jest częściej stosowane podczas malowania na drewnie.

Postęp:

  1. Deskę posmaruj białkiem i pozostaw do wyschnięcia.
  2. Weź papier i narysuj na nim szkic ołówkiem.
  3. Teraz nałóż złotą farbę na deskę i pozostaw do wyschnięcia.
  4. Przenieś rysunek na tablicę.
  5. Pokoloruj kwiatowe wzory i jagody na czerwono.
  6. Narysuj łodygi i żyły cienkimi paskami.
  7. Cienko obrysuj wszystkie kontury pędzlem.
  8. Pokoloruj planszę tak, aby rysunek pojawił się na czarnym tle.
  9. Po wyschnięciu farby kontynuuj malowanie.
  10. Dodaj zieloną trawę.

Po całkowitym wyschnięciu deski nałóż lakier na całą jej powierzchnię.

Malowanie Khokhloma na talerzu: opis krok po kroku

Dekorowanie talerza lub drewnianej łyżki ozdobą wcale nie jest trudne, najważniejsze jest poznanie podstawowych zasad. Narysowane elementy wyglądają kolorowo i uroczyście. Nawet uczeń może poradzić sobie z tym zadaniem.

Czego będziesz potrzebować:

  • farby akrylowe;
  • ołówek;
  • frędzle;
  • paleta;
  • talerz jednorazowy;
  • słoik;
  • ornament.

Udekorowanie talerza ozdobą wcale nie jest trudne

Postęp:

  1. Wybierz wzór, który zostanie naniesiony na płytkę. Może to być kogut, ptak lub zwykłe jagody.
  2. Ozdobę przełożyć na talerz.
  3. Spraw, aby bon był czerwony.
  4. Starannie pomaluj wszystkie pozostałe elementy.
  5. Pamiętaj, aby zrobić czarną obwódkę zarówno po wewnętrznej stronie talerza, jak i wzdłuż krawędzi.
  6. Dodaj kropelki wzdłuż krawędzi.
  7. Pozostaw płytkę do całkowitego wyschnięcia w odpowiednim miejscu.
  8. Nałóż lakier i pozostaw produkt do wyschnięcia.

Malowane pudełko Khokhloma: klasa mistrzowska

Już sama nazwa tego produktu wskazuje na jego szlachetność i wdzięk. Pudełko okazuje się bajeczne, tradycyjnie kolorowe, ale bardzo nietypowe.

Czego będziesz potrzebować:

  • malatura;
  • farba podkładowa (brąz lub miedź);
  • taśma maskująca;
  • szczotki wiewiórkowe;
  • pędzel do lakieru;
  • ołówek;
  • kalka;
  • papier ścierny;
  • drewniane pudło.

Pudełko okazuje się bajeczne, tradycyjnie kolorowe, ale bardzo nietypowe

Postęp:

  1. Zatynkuj wszystkie nierówności na pudełku. Dopiero gdy powierzchnia stanie się gładka, możesz rozpocząć pracę.
  2. Pokryj powierzchnię produktu farbą podkładową i poczekaj, aż wyschnie.
  3. Narysuj na papierze rysunek, który później naniesiesz na pudełko.
  4. Po wyschnięciu pudełka przenieś na nie przygotowany szkic ołówkiem. Aby to zrobić, przymocuj papier do samego pudełka za pomocą taśmy.
  5. Obrysuj projekt czarną farbą za pomocą najcieńszego pędzla.
  6. Większe elementy również pomaluj na czarno.
  7. Poczekaj, aż czarna farba wyschnie.
  8. Następnie pomaluj wszystkie pozostałe elementy i daj farbie więcej czasu na wyschnięcie.
  9. Dodatkowo udekoruj produkt wąsami i kropelkami.

Nałóż lakier na pudełko (co najmniej dwie warstwy) i pozostaw do wyschnięcia.

Najpopularniejsze ozdoby malarstwa Khokhloma

Zanim zaczniesz tak oryginalne malowanie dzbanka lub talerza, musisz dowiedzieć się, które z ozdób są najczęściej wykorzystywane w procesie twórczym.

W większości przypadków rzemieślnicy stosują następujące rozwiązania:

  • wzór trawy. Trawa w tym przypadku tylko trochę przypomina turzycę rosnącą na łące. Stosuje się go do produktów tylko w kolorze czarnym lub czerwonym, ale mimo to wzór ten jest postrzegany jako ziołowy;
  • zakrętka do mleka szafranowego To wzór pojedynczych źdźbeł trawy. Służy do oprawiania różnych przyborów kuchennych;
  • Kudrina. Ozdoba charakteryzuje się wszelkiego rodzaju lokami i pierścieniami, które dyskretnie otaczają jagody i kwiaty. Nadaje się do malowania przedmiotów okrągłych, a także płaskich, takich jak krzesła i stoły;
  • Piernik. Jest to figura geometryczna, która pasuje do rombu lub kwadratu. W centrum ornamentu narysowane są słońca z poskręcanymi promieniami.

Od czasów starożytnych nasi przodkowie malowali różne wzory na powierzchniach drewnianych. Przecież malowanie na drewnie świetnie wygląda zarówno na rustykalnych ramach, jak i na drewnianych przyborach kuchennych, sprawdzi się także we wnętrzach pomieszczeń mieszkalnych.

Być może ktoś chciałby spróbować udekorować swój dom malowanymi przedmiotami gospodarstwa domowego, ale nie wie od czego zacząć i co jest do tego potrzebne. Do tego potrzebujesz, oprócz pędzli i farb, bardzo niewiele - większość niezbędnych rzeczy można znaleźć w domu.

Przygotowujemy wszystko do pracy

Zanim zaczniesz tworzyć artystyczne arcydzieło, musisz wcześniej przygotować wszystko, co może przydać się w procesie pracy:

  • półfabrykaty (dowolny drewniany przedmiot, który planujesz uczynić pięknym i niepowtarzalnym);
  • miękki ołówek;
  • gumka do mazania;
  • papier ścierny o różnej wielkości ziarna;
  • arkusze papieru (dla tych, którzy pracują ze szkiców);
  • zestaw pędzli o różnej grubości;
  • paleta;
  • szablony (dla tych, którzy nie potrafią rysować);
  • farba;
  • Elementarz;
  • lakier przezroczysty (zaleca się pokrycie gotowego wzoru lakierem, aby był mniej zniszczony);
  • pojemnik na płyny (na wodę lub rozpuszczalnik, w zależności od barwnika).

Podkład do drewna dobiera się w zależności od rodzaju farby, ale wybór farby należy traktować poważnie.

Cechy materiałów barwiących

Najczęściej rzemieślnicy domowi podczas malowania na drewnie używają następujących rodzajów farb:

  • gwasz;
  • akwarela;
  • akryl;
  • anilina;
  • olej

Gwasz

W inny sposób barwniki te nazywane są również barwnikami plakatowymi. Stanowią gęstą, nieprzezroczystą masę. Łatwo się z nimi pracuje, ale nie da się stworzyć skomplikowanych projektów z wieloma odcieniami. Aby rysować, gwasz musi spełniać następujące wymagania:

  • łatwa aplikacja na powierzchnię;
  • Po wyschnięciu nie ścierać się ani nie pękać.

Aby wzór narysowany gwaszem trzymał się mocniej, do rozcieńczania farby nie używaj wody, a wodny roztwór kleju PVA w proporcji 1:1. Pozwala to obejść się bez wstępnego gruntowania.

Rysunki gwaszem zawsze okazują się jasne, kolorowe, a barwnik jest tani. Gwasz jest odpowiedni dla tych, którzy zaczynają opanowywać malowanie drewna i tworzyć swoje pierwsze arcydzieła.

Akwarela

Wszyscy znają proste akwarele, których używają uczniowie do malowania. W porównaniu do gwaszu są bardziej przejrzyste i pozwalają na stworzenie złożonego wzoru o wielu odcieniach. Aby uzyskać piękny rysunek, akwarela musi:

  • leżeć płasko na powierzchni przedmiotu obrabianego, bez plam i smug;
  • Po wyschnięciu mocno trzymać.

Główną zaletą akwareli jest to, że w przypadku błędów w rysowaniu produkt można wyprać, wysuszyć, zagruntować i ponownie pomalować.

Akryl

Farby akrylowe należą do najlepszych, a malowanie nimi na drewnie jest nie tylko piękne: barwniki akrylowe dodatkowo chronią i wzmacniają materiał. Producenci farb artystycznych oferują szeroką paletę kolorów do malowania, jednak dla początkujących nie opłaca się ich używać.

Dlaczego? Faktem jest, że kompozycje akrylowe są dość drogie, więc dla początkujących artystów, którzy nie opanowali jeszcze w pełni techniki rysowania, ich użycie będzie drogie. Ale ci, którzy zdobyli już pewne doświadczenie, mogą stworzyć z nimi własne arcydzieła, aby ozdobić wnętrze.

Oleisty

Barwnik rozcieńcza się do roboczej konsystencji zalecanym rozpuszczalnikiem (benzyna lakowa, olej schnący), po czym można malować. Ale farby olejne mają następujące cechy:

  • dają tylko jasne odcienie (można ich użyć do pomalowania przedmiotu takiego jak Khokhloma lub wykonania stylowego złotego wzoru na czarnym tle);
  • trwałe, po wyschnięciu nie można ich usunąć.

Ci, którzy mają choć trochę doświadczenia w malarstwie, będą zadowoleni z pracy z farbami olejnymi, ponieważ można nimi niedrogo i na długo ozdobić wnętrza salonów.

Anilina

Coraz częściej we wnętrzach domów spotyka się barwniki anilinowe, którymi maluje się drewniane ściany lub drobne przedmioty dekoracyjne, a na terenach wiejskich rzemieślnicy ozdabiają nimi swoje domy. Barwniki anilinowe mają wiele pozytywnych właściwości:

  1. Łatwo nimi rysować.
  2. Można dzięki nim uzyskać wiele pięknych odcieni.
  3. Są niedrogie.

Przygotowanie do malowania

Przed nałożeniem pięknych wzorów należy przygotować bazę. Aby to zrobić, musisz wykonać następujące czynności:

  • przeszlifuj papierem ściernym, stopniowo zmieniając się z grubszego na drobniejszy, podłoże aż do uzyskania gładkiej powierzchni;
  • pokryć powierzchnię podkładem do drewna pasującym do używanej farby;
  • poczekaj, aż podkład wyschnie i nałóż bazę kolorystyczną, malując produkt na pożądany kolor.

Po wyschnięciu bazy kolorystycznej istnieje możliwość naniesienia wzoru w dowolnej technologii.

Jak zrobić rysunek

W zależności od poziomu umiejętności malowanie na drewnie można wykonać przy użyciu następujących technologii:

  • punkt;
  • za pomocą szablonu;
  • rysowanie ze szkiców.

Metoda szablonowa

Rysowanie za pomocą szablonu jest najprostsze: wystarczy przyłożyć szablon do powierzchni, obrysować go miękkim ołówkiem i można go malować. Możesz samodzielnie wykonać szablon, kopiując dowolne zdjęcie lub prosząc znajomego artystę o wykonanie szablonu.

Metoda punktowa

Technika kropkowa pomaga również tworzyć piękne rzeczy dla tych, którzy nie mają zdolności artystycznych. Metoda punktowa polega na narysowaniu zestawu punktów odniesienia na rysunku szkicu i jak najdokładniejszym skopiowaniu go z wybranego szkicu na malowaną powierzchnię.

Metoda rysowania kropek wymaga pewnych umiejętności. Ale może warto przypomnieć sobie, jak w dzieciństwie łączyliśmy liczby liniami i uzyskaliśmy jakąś sylwetkę? Na tym właśnie opiera się metoda malowania punkt po punkcie, a im więcej punktów zostanie przeniesionych, tym dokładniejsze będzie dopasowanie do wybranego obrazu, który wówczas będzie musiał zostać jedynie pokolorowany.

Metoda punktowego przenoszenia obrazu na podłoże pozwala osobom nie posiadającym prawie żadnych umiejętności rysowania na tworzenie artystycznych arcydzieł. Po prostu skopiuj jeden lub więcej rysunków za pomocą miękkiego ołówka i koloru. Można to zrobić tak jak w oryginale, jednak lepiej puścić wodze fantazji i wybrać własną kolorystykę.

Według szkiców

Technika ta polega na swobodnej kreatywności podczas rysowania szkicu, a następnie przenoszenia go na podłoże i malowania. Szkice mogą być zarówno elementami obrazu (dla artystów), jak i dowolnymi elementami geometrycznymi (dla tych, którzy nie umieją profesjonalnie rysować). Korzystając ze szkiców, możesz wymyślić własny, niepowtarzalny wzór do rysowania i nie ma znaczenia, co zostanie użyte: kształty geometryczne, elementy roślinne czy darmowa profesjonalna kreatywność.

Malowanie obiektów drewnianych nie jest trudne. Opanowując jedną z proponowanych technik i wybierając odpowiednią farbę, możesz stworzyć prawdziwe arcydzieła, czyniąc wnętrze swojego domu lub mieszkania naprawdę wyjątkowym.


Rozpoczynając rysowanie w Photoshopie, najpierw tworzymy nowe płótno o odpowiednich rozmiarach. Należy pamiętać, że zbyt małe płótno nie pozwoli na uzyskanie dobrych szczegółów obrazu, natomiast zbyt duże może być prawdziwą katastrofą dla słabego komputera. Tworzymy więc nowy dokument, następnie wypełniamy warstwę tła szarością, tworzymy nową warstwę i zaczynamy rysować planszę.

Jako podstawę naszej deski używamy lekko nasyconego pomarańczowego odcienia. Narysuj kształt deski i przyciemnij spód, aby pomarańcza zaczęła zmieniać się w czerwonawo-brązową. Używając mniej nasyconego pomarańczu (tutaj trzeba lekko dokręcić suwaki do żółtego) nakładamy na naszą tablicę małe owalne plamki. Pomoże to stworzyć różnorodne kolory na planszy.

Aby narysować pęknięcia na desce, wybieramy kolor brązowy. Ważne jest, aby pamiętać, że pęknięcia nie powinny mieć dokładnie tego samego odcienia. Jeżeli podstawa deski jest lżejsza, pęknięcia należy odpowiednio rozjaśnić. Do rysowania oświetlonych narożników, krawędzi i przetartych obszarów używamy jasnobeżowego koloru. Dla większego realizmu dodajemy rysy i staramy się, aby wszystkie wady różniły się odcieniem.

Linie powinny mieć różną grubość - dzięki temu rysunek będzie bardziej żywy i naturalny. Dodaj kilka ciemnych linii do krawędzi planszy.

Utwórz nową warstwę za pomocą trybu mieszania Multiply i odcienia jasnego beżu i narysuj wgniecenia, tworząc ciekawą strukturę deski. Następnie należy według własnego uznania zmienić krycie tej warstwy na około 20-25 procent, a w niektórych miejscach usunąć wgniecenia miękkim pędzelkiem.

Utwórz kolejną warstwę, tym razem w trybie mieszania Nakładka. Teraz potrzebujemy jasnoszarego koloru, aby narysować krawędzie wgnieceń. Ustaw przezroczystość tej warstwy na 50-65 procent.

W ostatnim czasie w społeczeństwie pojawiła się tendencja do zwracania się do tradycji narodowych - objawia się to powrotem popularności literatury ludowej, obrzędów i ubioru. Na przykład wielu projektantów ma w swoich kolekcjach obraz Khokhloma, który przyciąga jasnym, niemal bajkowym wzorem.

Malarstwo Khokhloma - historia twórczości

Malarstwo Khokhloma- specjalny rodzaj rysunku, który pojawił się około XVII wieku w regionie Niżnego Nowogrodu. Dzieło to otrzymało swoją nazwę dzięki miastu Khokhloma - wówczas dużemu ośrodku, który przyciągał kupców z całej okolicy.

Istnieją dwie wersje pochodzenia tego rodzaju malarstwa: pierwsza przypisuje ideę stworzenia staroobrzędowcom - wyznawcom tzw. „starej” wiary chrześcijańskiej przed przyjęciem na początku różnych reform religijnych z XVII wieku.

Wielu z nich, uciekając przed prześladowaniami za swoje przekonania, przeniosło się na ziemie Niżnego Nowogrodu, przywożąc ze sobą umiejętności malowania ikon, miniatur książkowych, ogromny bagaż symboliki i wzorów do malowania. W tym samym czasie mieszkali tu mistrzowie zastawy stołowej, tworząc wspaniałe przybory kuchenne z drewna.

Po połączeniu obu ludzkich umiejętności powstało najpiękniejsze malowanie zastawy stołowej.

Zwolennicy drugiej wersji twierdzą, że mieszkańcy Niżnego Nowogrodu stosowali metodę nadawania złota przyborom kuchennym, a następnie malowaniu ich jeszcze przed pojawieniem się staroobrzędowców. W dużych osadach rzemieślniczych Murashkovo, Semenovskoye i Lyskovo stworzyli drewniane naczynia, które pomalowano „tak, aby wyglądały jak cyna” - to znaczy zastosowali technologie poprzedzające pojawienie się Khokhloma, które zrównały się z ulubionymi technikami dekoracji: rzeźbieniem i spalanie drewna.

Malarstwo Khokhloma - technologia

Podstawowa technologia tworzenia produktów, na które nakładane jest malowanie Khokhloma, składa się z kilku etapów. Początkowo mistrz robi wszystko, co w jego mocy - przygotowuje szorstkie drewniane klocki o mniej więcej tej samej wielkości, co powinien mieć produkt.

Kolejnym etapem jest struganie na specjalnej maszynie samego przedmiotu: talerzy, łyżek, misek, chochli itp. W ten sposób mistrz otrzymuje płótno - drewniany blank do malowania, który należy zagruntować płynną oczyszczoną gliną i pozostawić do wyschnięcia około 7-8 godzin.

Kluczowym momentem w procesie pracy jest pokrycie przedmiotu olejem schnącym lub specjalnym olejem lnianym. Wytrzymałość naczyń i trwałość naniesionego na nich obrazu zależą od jakości powłoki. Za pomocą specjalnego wacika z owczej wełny wywróconego na lewą stronę mistrz nabiera z miski zasychający olej i zaczyna szybko wcierać go w drewnianą powierzchnię – w sumie zabieg wykonuje się około trzech do czterech razy dziennie.

Ostatnia warstwa schnącego oleju jest suszona do takiego stanu, że palec mistrza przykleja się lekko do powłoki, ale już się nie brudzi. Technologia ta przygotowuje przedmiot do kolejnego etapu – cynowania, który polega na wcieraniu w przedmiot proszku aluminiowego. Do procesu wykorzystuje się także odwrócony wacik z owczej wełny.

Dopiero po tych etapach przygotowawczych wykonywana jest Khokhloma - malowanie obrazu we wzór kwiatowy lub zwierzęcy. Główne używane kolory to czerwony, czarny, żółty, ale czasami rzemieślnicy używają również zieleni i brązu. Rysunki wykonywane są farbami olejnymi techniką malowania nad głową lub „pod tłem”.

List konia

Zasada pisania od góry jest bardzo prosta - na obrabiany przedmiot nakładany jest czerwony, żółty lub czarny wzór.

Zazwyczaj, Malarstwo Khokhloma Technika ta wykorzystuje wzór „piernikowy” – duży wzór pośrodku, otoczony kółkami mniejszych ozdób.

Rysunki w tle

Mistrzowie malarstwa „pod tłem” używają wzoru „zwijania się” - złotych i czerwonych wzorów na czarnym tle.

Uzyskuje się je w następujący sposób: początkowo rysowane są duże kolorowe ozdoby, po czym wolna przestrzeń jest wypełniana czarnym tłem. Kiedy ciemna farba wyschnie, na wierzch nakładany jest wzór „trawy” - wzory długich i krótkich źdźbeł trawy.

Gotowe prace pokrywa się około 5-krotnie półprzezroczystym werniksem utrwalającym o żółtawym odcieniu, po wyschnięciu każdej warstwy. Suche produkty wysyła się do piekarnika nagrzanego do 150 stopni i trzyma tam przez około 3-4 godziny, aż uformuje się główny element Khokhloma - złotobrązowa folia.

Szablony malarskie Khokhloma

W malarstwie Khokhloma wykorzystywane są głównie obrazy pochodzenia roślinnego – czyli źdźbła trawy, jagody, gałązki, łodygi roślin pnących i kwiatów. Szczególnie popularne są rysunki róż, owoców róży, jarzębiny i trawy.

Jednak mistrzowie często uciekają się do ozdób zwierzęcych, przedstawiając bajeczne ptaki, zwierzęta i owady w ruchu, tworząc proste sceny.

Pomimo tego, że temat obrazu jest jasno określony, mistrzowie muszą podejść do procesu twórczo, za każdym razem wymyślając niepowtarzalne rysunki. Początkujący, ze względu na brak doświadczenia, mogą wykorzystać szablony, aby malowanie Khokhloma wyglądało pięknie.

Możesz ćwiczyć nie tylko przerysowując gotowe rysunki. Skorzystaj z tych prostych diagramów, które pomogą Ci narysować proste wzory kwiatowe.

Powtarzając wzór kilka razy, opanujesz go, a tworzenie ciekawych rysunków farbami olejnymi będzie dla Ciebie równie łatwe, jak nauka rysowania ołówkiem.

Diagramy pokazują, że podczas rysowania używa się nie tylko pędzli o różnych rozmiarach i kształtach - niektóre rysunki można wykonać za pomocą stempli. Plomby można łatwo wykonać z dostępnych materiałów: okrągłej tarki na prostym ołówku, przekrojonego na pół warzywa lub owocu.

Głównym zastosowaniem tej techniki jest dekorowanie naczyń, jednak ostatnio piękny wzór stał się tak popularny, że zaczęto go stosować niemal wszędzie. Na przykład modne stały się sukienki, T-shirty i biżuteria z obrazami Khokhloma.

Ponadto w ten sposób dekorowane są samochody, rowery, breloczki, pudełka, meble - wszystko zależy od wyobraźni mistrza.

Rysunek krok po kroku - malowanie Khokhloma na desce

W rzeczywistości możesz ozdobić przedmioty Khokhloma nawet w domu, bez stosowania złożonej podstawowej techniki opisanej powyżej. Wystarczy pomalować deskę złotą farbą, narysować wzory i utrwalić specjalnym lakierem. Takiego produktu raczej nie można używać zgodnie z jego przeznaczeniem, ale otrzymasz doskonałą pamiątkę do dekoracji kuchni.

Przygotuj drewnianą deskę do krojenia o dowolnym kształcie, klej PVA, farby gwaszowe, lakier do drewna, pędzle malarskie i pędzel.

  • Na kartce papieru A4 narysuj wybrany szkic obrazu prostym ołówkiem - wymyśl go sam lub pożycz obraz z naszego artykułu.
  • Deskę zagruntować białkiem - wystarczy ją posmarować tą substancją i pozostawić do całkowitego wyschnięcia.

  • Nałóż równą warstwę złotej farby na element i pozostaw do wyschnięcia.
  • Za pomocą kalki przenieś projekt na obrabiany przedmiot.

  • Najpierw pokoloruj jagody i kwiaty na czerwono.

  • Następnie pomaluj żyły i łodygi cienkimi czarnymi pociągnięciami.

  • Za pomocą najwygodniejszego dla siebie pędzla narysuj cienką linię wokół konturu wzoru.

  • Pomaluj tło na czarno.

  • Po wyschnięciu tła pomaluj trawę na jasny kolor.

  • Pozostaw produkt w suchym, wentylowanym pomieszczeniu do całkowitego wyschnięcia.
  • Nałóż przezroczysty uszczelniacz na całą powierzchnię płyty.

Twoja pamiątka jest gotowa! Można nim udekorować swoje mieszkanie lub podarować bliskiej osobie na wakacje. W ten sam sposób się to robi Malarstwo Khokhloma talerz z pamiątkami, łyżki lub inny produkt.

Z poniższego samouczka wideo możesz nauczyć się innej prostej techniki malowania produktów Khokhloma w domu.

Często przychodząc na parapetówkę myślimy stereotypowo i wręczamy zestawy do herbaty czy naczynia. A co jeśli każdy gość przyjdzie z kompletem filiżanek lub talerzy? Radzimy zwrócić uwagę na tak wspaniały prezent, jak deska do krojenia, zwłaszcza że możesz ją pomalować samodzielnie. A raczej nawet go nie maluj, ale wypal na nim swój własny rysunek! Temat wzorów do wypalania na desce do krojenia jest dziś bardzo popularny i o tym będziemy rozmawiać.

Nawet jeśli nie masz doświadczenia w pirografii czy wypalaniu drewna, nie ma problemu, ta aktywność jest dostępna dla każdego: zarówno dorosłych, jak i dzieci. Tutaj nie ma się absolutnie czego bać, bo pirografia nie jest trudna, a bardzo emocjonująca. Przykład możesz zobaczyć na zdjęciu.

Projekty wypalania drewna można łatwo znaleźć w Internecie. Dostępnych jest wiele różnych szablonów i szablonów odpowiednich dla początkujących. Najważniejsze w tej kwestii jest uzbroić się w cierpliwość i mieć 1,5-2 godziny na prosty rysunek.

Czego będziesz potrzebować

Przede wszystkim potrzebujesz pirograf. Jest to specjalny palnik na drewno. Można go kupić w sklepach z robótkami ręcznymi. Do pirografu dołączony jest także specjalny zestaw do spalania drewna. Zestaw zawiera deskę (nie deskę do krojenia) oraz gotowy szablon do wypalenia.

Zestaw można kupić bardzo łatwo, dziś są one dystrybuowane w niemal wszystkich hipermarketach hobbystycznych i sklepach z rękodziełem.

Będziesz także oczywiście potrzebować deska do krojenia. Najlepiej wybrać deskę wykonaną z jasnego drewna. Lipa lub brzoza są idealne. Następną rzeczą, której potrzebujesz, jest papier ścierny. Przydadzą się również farby akrylowe lub akwarelowe. malatura, do dekoracji tablicy kolorem. Dodatkowo będziesz potrzebować wosk do przeprowadzenia zabiegu woskowania po zakończeniu malowania gotowego rysunku. Woskowanie doda obrazowi bogactwa i na długo zachowa kolory zarówno drewna, jak i farby. Będziesz także potrzebował szablon i ołówek przenieść rysunek na drewno.

Nauka tłumaczenia

Wiele osób zadaje sobie pytanie „Jak przenieść rysunek na tablicę?”, dlatego robi się to za pomocą szablonu. Musisz znaleźć i pobrać zdjęcia owoców, kwiatów lub zwierząt, które Cię interesują, ponieważ są to najczęściej używane wzory do spalania drewna. Najlepiej wybierać proste szablony, szczególnie jeśli robisz pirografię po raz pierwszy.

Wydrukuj pobrany szablon i wytnij figurę, jeśli figura na obrazku jest pusta. Jeśli istnieją dodatkowe części wewnętrzne, należy użyć kalki. Umieść go na drewnie, umieść wydrukowany szablon na wierzchu i odrysuj wzór. Staraj się nie pozwolić, aby obraz się poruszał.

Istnieje inny sposób przeniesienia obrazu na tablicę. Musisz także wydrukować szablon, który Ci się podoba, wydrukowany w odbiciu lustrzanym. Przygotuj miskę z wodą, klej do decoupage, lakier do drewna, farby akrylowe, pędzel i gąbkę.

Wytnij szablon lub gotowy wzór, następnie ostrożnie posmaruj go klejem do decoupage i przymocuj do drewnianej powierzchni wzorem do dołu. Wygładź wzór gąbką, aby nie „bąbelkował” i aby nie pozostał nadmiar kleju. Pozostawić do wyschnięcia. Najlepiej pozostawić pracę do wyschnięcia na noc.

Po wyschnięciu zwilż motyw wilgotną gąbką i zacznij wycierać papier, aż wzór pojawi się na drewnie. Ostrożnie usuń cały papier. Następnie zaczynamy pocierać palcami pozostały papier, tworząc granulki, które pozostają na drewnianej powierzchni. Strzepujemy je z drzewa, a pozostaje gotowy projekt, który po całkowitym wyschnięciu można uzupełnić wypalaniem (np. wypalaniem jego konturów) lub po prostu ozdobić farbami. Następnie pokryj pracę lakierem.

Opanowanie techniki

Po naniesieniu projektu na tablicę czas rozpocząć spalanie. Upewnij się, że deska jest całkowicie sucha. Następnie podgrzej palnik, aż stalówka zmieni kolor na ciemnoczerwony.

Należy zachować ostrożność podczas pracy z gorącym pirografem, jest on bardzo niebezpieczny! Lepiej robić wszystko wolniej, ale nie będzie żadnych konsekwencji.

Wypalanie najlepiej wykonywać od konturu do środka. Oznacza to, że najpierw zarysowujemy wszystkie zewnętrzne krawędzie, a dopiero potem przechodzimy do wewnętrznych. Najlepiej wypalać w oddzielnych obszarach: po pracy nad jednym przejdź do następnego, ale w innej części rysunku. Umożliwi to równomierne ochłodzenie rysunku i nie spowoduje powstania niepotrzebnych linii ani przypadkowych pociągnięć. Po zakończeniu pracy można ją ozdobić farbami. A następnie potraktuj go woskiem, aby deska nabrała połysku.

Pozwól właścicielowi domu sam zdecydować, czy wykorzystać Twój prezent w życiu codziennym, czy powiesić go na ścianie lub postawić na półce. W każdym razie Twój prezent znajdzie godne miejsce w kuchni i sercu Twojego przyjaciela!

Artykuły na ten temat