Виды декупажа. Техника декупаж — подробное описание основ, советы по подбору материалов и идеи для начинающих

В декупаже можно выделить пять основных видов :

прямой (классический);
обратный;
художественный (дымчатый);
объемный (3D декупаж);
декопатч (лоскутный).

Каждый из них существенно отличается от другого, хотя все они и имеют одно общее – базовую технику выполнения работы . Выбор того или иного вида зависит, прежде всего от того, какую поверхность нужно задекорировать, и какой эффект нужно при этом получить.
Рассмотрим все эти виды подробнее.

Прямой декупаж (классический декупаж)

Это самый известный, распространенный, и, в то же время, самый простой вид декупажа. Здесь, приклеивается к поверхности. Картинка может быть вырезана (или вырвана – в зависимости от исходного материала) из: декупажной салфетки, рисовой бумаги, декупажной карты или принтерной распечатки.

Картинка наклеивается на поверхность изделия с помощью специального декупажного клея, либо клея ПВА.

Наклеивается картинка на любую декорируемую поверхность, предварительно обработанную: деревянную, металлическую, керамическую, стеклянную, пластмассовую.

Картинка наклеивается на поверхность ровно, без морщин и воздушных пузырьков, и делается это любым из способов: мокрым - с помощью файла, - с помощью утюга, обычным - картинка прикладывается к поверхности и промазывается поверх клеем. Способ выбирается в зависимости от того, что за картинку вы используете, из чего она.

После наклеивания картинка тщательно просушивается на воздухе, либо с помощью горячего фена, а затем покрывается несколькими слоями финишного лака. Между слоями лака рекомендуется делать промежуточную шлифовку, чтобы поверхность изделия стала ровная и идеально гладкая.

От простой аппликации прямой декупаж отличается тем, что здесь используются особые виды бумаги, методы наклеивания их на поверхность и конечный результат. В прямом декупаже картинка практически полностью сливается с фоном поверхности и не выступает над ним, края картинки, как бы, списываются с фоном.

Саму картинку, в случае необходимости, дополнительно можно тонировать или декорировать как-то еще.

Перед нанесением слоев финишного лака, изделие можно состарить – сделать кракелюр.

Обратный декупаж

Само слово «обратный» уже говорит о том, что в данном виде декупажа все делается в обратном порядке – весь процесс работы производится в точности до наоборот. Этот вид применяется в основном на прозрачных поверхностях, на стеклянной прозрачной посуде – тарелках, блюдах, стеклянных витражах и т.п.

Картинка приклеивается с обратной (задней) стороны декорируемого предмета, например, . В результате, картинка просвечивается сквозь стекло.

Последовательность работы при обратном декупаже примерно такая: кракелюр (при необходимости), декорирование, наклеивание картинки, нанесение слоев краски-основы, закрепление работы лаком.

Часто в работе также используется художественная подрисовка фона, т.е. элемент художественного декупажа.

(Для увеличения картинки, нажмите на нее левой кнопкой мышки)

Художественный декупаж (дымчатый декупаж)

Это практически то же самое, что и прямой декупаж (или обратный), однако здесь дополнительно идет художественная подрисовка (с помощью красок) картинки и списывание ее, тем самым, полностью с фоном поверхности. Линии соединения при этом становится вообще не видно, картинка полностью сливается с фоновым цветом изделия в единое художественное полотно. Художественный декупаж можно также назвать имитацией художественной росписи .

Используется этот вид декупажа, к примеру, в случае, если вы имеете картинку, которая не охватывает собой всю поверхность изделия, она маленькая. В этом случае, картинку приклеивают к поверхности, а затем дорисовывают красками пустые пространства вокруг нее в стиле рисунка картинки. Искусные мастерицы это делают так, что потом нельзя даже отличить где картинка, а где начинается подрисовка.

Это наиболее сложный, и в то же время, самый красивый вид декупажа. Качество здесь зависит от мастерства декупажницы.

(Для увеличения картинки, нажмите на нее левой кнопкой мышки)

Объемный декупаж (3D декупаж)

Данный вид декупажа создается на поверхностях с выпуклостями, рельефами, неровностями, которые создаются там при помощи текстурных паст, драпировки из тканей, бумаги, и иных натуральных материалов ( , скорлупа и т.д.). В результате получается поверхность не простая гладкая, а поверхность, близкая к барельефу или фреске.

Этот вид декупажа совсем не прост и сделать красиво его могут только довольно опытные мастерицы.

(Для увеличения картинки, нажмите на нее левой кнопкой мышки)

Декопатч (лоскутный декупаж)

Это своеобразная смесь декупажа и печворка. Изделие украшается кусочками бумаги, наклеенными по принципу печворка – лоскутного шитья. Изделие в итоге выглядит, как своеобразное лоскутное одеяло. В работе используется специальная бумага для декопатча – она чаще всего имеет цветочные или орнаментальные узоры. Кусочки такой бумаги наклеиваются с перекрытием друг друга, и в итоге создается эффект мозаики. Эта бумага очень тонкая.

Сами изделия могут быть любой формы, однако, чаще всего это какие-то фигурки животных или птиц, сделанных из папье-маше, либо предметы мебели. Изделия оклеиваются бумажными фрагментами полностью. Затем декорируются (в случае необходимости) и покрываются лаком.

(Для увеличения картинки, нажмите на нее левой кнопкой мышки)

Когда мы делаем какую-то работу, то, порой, даже не задумываемся, какие виды или технологии мы используем. Но теперь, прочитав эту небольшую статью, вам будет проще ориентироваться в этом прекрасном рукоделии и его видах.

Возможно вы назубок уже выучили понравившиеся вам мастер-классы, пересмотрели гигабайты видео уроков об этом увлекательном виде творчества и наверняка навязчивые идеи не оставляют вас в покое. Понравилась техника декупаж с чего начать новичкам? А знаете ли вы какие основные виды декупажа существуют? Их целых пять: прямой, обратный, объемный, художественный и декопатч. Какую из них выбрать для вашего творчества, это уже зависит от характера декорируемой поверхности и желаемого эффекта.

Рассмотрим подробнее каждый из них.

Прямой декупаж

Классический или по-другому прямой — это, наверное, самый распространенный вид декупажа, изображение наклеивается на внешнюю поверхность предмета и затем декорируется по желанию двухкомпонентным кракелюрным лаком.

При этом основа должна быть предварительно загрунтована и в зависимости от задумки окрашена или покрыта однокомпонентным кракелюрным лаком.

Последовательность работ при классическом виде декупажа

грунтовка и окрашивание
наклеивание картинки
двухшаговый кракелюр или другие декоративные приемы
финишное покрытие

Обратный декупаж

Этот вид применяется для декора прозрачных предметов (стекло, пластика)

Технология та же, но все в обратном порядке. Картинка приклеивается лицевой стороной на стекло. В результате изображение будет просвечивать с обратной стороны прозрачной поверхности. Затем делаются кракелюры, фон и финишное покрытие.

Вот такой «слоеный пирог» получается при обратном декупаже

если задумано, двухшаговый кракелюр на прозрачной поверхности.
наклеивается картинка лицевой стороной на стекло
фон и в зависимости от идеи, декоративные приемы
финишное покрытие

Объемный декупаж

Выбранные элементы картинки приподнимаются, становятся объемными благодаря использованию массы для моделирования или путем многослойного наклеивания друг на друга одной и той же детали картинки.

В объемном декупаже часто применяют 3D-декупажные карты. Их можно купить в магазинах или сделать самостоятельно. Для этого достаточно распечатать выбранную картинку в 4-6 экземплярах.

Основным слоем будет являться первый экземпляр, а из остальных копии необходимо вырезать только фрагменты, которые будут объемными. Вырезанные фрагменты картинки наклеиваются друг на друга, добиваясь нужного объема. В этом случае лучше применить силиконовый клей. Важно не переборщить с объемом, чтобы композиция в целом хорошо воспринималась визуально.

А вот этот способ объемного декорирования появился совсем недавно. — итальянская декупажная техника Sospeso Trasparente.

Он достаточно дорогой, но очень необычный.

Для декорирования используется специально разработанный и запатентованный нетоксичный термопластик.

выбираем фрагмент картинки и наклеиваем на термопластик. Хорошенько высушиваем,
затем изображение вырезаем и придерживая щипцами нагреваем над свечкой несколько секунд,
нагреваясь, пленка становится эластичной и податливой. В этот момент изображение моделируем специальными инструментами – бульками,
на латексном коврике придаем фрагменту желаемый объем и изгиб,
даем застыть готовой форме пластики.

Работы с использованием этой декоративной техники выглядят роскошно и реалистично.

Художественный декупаж

Это техника работы с бумажной аппликацией, которая визуально сливается с фоном, делая практически невидимым переход между ним и изображением. Существует три вида художественного декупажа: дымчатый, классический, пейзажный.

Дымчатый — полностью имитирует художественную роспись. За счет различных художественных приемов стирается граница между картинкой и поверхностью, вокруг изображения получается прозрачная дымка.

Классический (подрисовка) — суть заключается в правильном подборе цветовой гаммы, которая должна соответствовать цветовому оформлению и сюжету аппликации, чтобы между ними возникла взаимосвязь. Благодаря такому подбору палитры аппликации смотрятся как живопись, а не как приклеенный листок бумаги.

Пейзажный — эта разновидность декупажа построена на том, что еще до приклеивания бумажной аппликации создается пейзажный или ландшафтный фон, наиболее близкий сюжету аппликации. Выбор фонового цвета и исполнение должны гармонировать с изображением.

Декопатч

Этот вид заключается в оклеивании декорируемой основы кусочками салфетки или специальной бумаги, чтобы в результате получилось сплошное покрытие. Бумага используется самая разная: специальная в листах, банановая, рисовая, салфетки с фоновым рисунком. Она рвется или вырезается на кусочки любого размера в зависимости от идеи и размера декорируемого предмета. Например, в этом мастер классе по декорированию елочных шаров своими руками используется салфетка для декупажа с фоновым изображением. По-другому этот вид называют лоскутным.

Порой, увлеченные этим творчеством, мы даже и не думаем, какой декупаж используем в работе, но теперь, прочитав эту статью и узнав все о его видах, будет намного проще ориентироваться в этом увлекательном и интересном виде рукоделия.

Вдохновения вам и свершения новых идей в вашем творчестве! До новых встреч.

Добавлено в закладки: 0

Напечатать

Рукоделие, как один из способов самовыражения творческих качеств человека, с каждым днем завоевывает все больше поклонников. Среди множества направлений, где каждый может проявить креативность и оригинальность, особое место занимает декупаж — техника декорирования предметов вырезанными рисунками.

История декупажа

Существует мнение, что декупажная техника уходит корнями в средневековые времена, когда с помощью декоративных бумажных элементов украшали различные предметы быта. Некоторые источники утверждают, что к появлению данного направления причастны жители Восточной Сибири. Это был далекий XII век. Затем способ украшать предметы обихода распространился на территории Китая. Местные мастера быстро научились новомодной технике и начали украшать вырезками все, что считали уместным — фонари, мебель, окна. Развитие морской торговли привело к появлению искусства декупажа в европейских странах.

Согласно письменным упоминаниям, первые предметы украшенные с помощью данной техники появились в Германии в XV веке. Затем увлечение создавать оригинальные вещи передалось мастерам Венеции — настоящим ценителям искусства. Венецианцы украшали предметы мебели с помощью вырезанных фрагментов на восточную тематику, придавая своим творениям уникальность и особенность. В те времена данный вид декорирования именовался «искусством бедных» (Arte povera), поскольку каждый, кто не мог позволить себе роскошную мебель, запросто мог создать шедевр самостоятельно. Это творческое занятие увлекло даже придворных дам французского короля Людовика XVI, которые выражали свои творческие способности, декорируя украшения и предметы интерьера.

Со временем декупажная техника появилась и активно развивалась в домах Англии. И уже на конец XIX века искусство декорирования предметов приобрело массовый характер. Так появились первые декупажные карты. В начале XX века декупажем заинтересовались заморские соседи, где рукодельное направление трансформировалось в отдельную отрасль. Именно в США было налажено производство первых товаров для декупажной техники, что стало толчком в развитии отдельной направленности в дизайнерском деле.

Конец XX века знаменуется некоторым затишьем в декупажном искусстве, чтобы вскоре проявить себя с новой силой и необычными тенденциями. На сегодняшний день декупажная техника уверенно занимает существенную нишу в рукодельном искусстве, ни на шаг не отставая от других техник. Появление новых материалов для работы дает возможность для рождения новых идей и развития самых необычайных методов для совершенствования одного и древнейших видов рукоделия.

Виды декупажа и техники

Появление на рынке широкого разнообразия материалов в сочетании с постоянным улучшением навыков мастеров, возымело положительное влияние на развитие декупажного дела. Этот факт стал способствовать появлению различных видов декупажа:

Классический;
Художественный;
Обратный;
Объемный;

1. — это декорирование поверхности путем нанесения вырезанного фрагмента непосредственно на поверхность предмета. Для данного вида характерно:
— использование фото (приклеивание фотопленки, оставшейся после стирания бумаги);
— использование лака для декупажа (создание лаковой пленки путем нанесения и высыхания лака на поверхность);
— прикладывание вырезанного бумажного фрагмента на предмет (приклеивание рисунка на предварительно окрашенную область, увлажнение и скатывание бумажного слоя после высыхания).

2. заключается в создании единого изображения, на котором отсутствуют видимые переходы между изображением и фоном. Чтобы создать качественную и красивую работу мастера применяют следующие методы:
— прорисовка фона;
— растушевка;
— тени.

3. — это декорирование стеклянных прозрачных предметов путем приклеивания рисунка в обратном порядке, то есть изображение наносится лицевой стороной к стеклянной поверхности.

— один из разновидностей декупажа, в котором используют большое количество фрагментов для декорирования всей поверхности предмета, обычно мебели. Эта методика напоминает одно из не менее популярных направлений в рукоделии – пэчворк (лоскутное шитье).

5. характеризуется применением в работе различных предметов для создания объемной фактуры. Для этого используют кусочки яичной скорлупы, моделирующую пасту, гели, декоративные элементы.

При создании очередного шедевра стоит помнить, что такие изделия нуждаются в завершающих деталях, которые могут сыграть очень важную роль. К примеру, скрыть недостатки, или же сгладить границы рисунка. Для этого используют следующие методы:

— тонирование используют на завершающем этапе для придания работе эстетически законченный вид, используя яркие цветовые оттенки красок или лаков;
— оттенение характеризуется использованием пастели для сглаживания границ между фоновой поверхностью и нанесенным изображением;
— кракелюр — это техника состаривания работы путем нанесения специального лака в результате которого образовываются трещинки;
— поталь — это эффект золочения предмета с помощью золотистых или серебристых лаков;
— потертости создают с помощью нанесения воска на поверхность, окрашивания и затирания специальной бумагой;
— патенирование создают путем нанесения темной или цветной патины на уголки предмета, что усиливает эффект состаривания.

Как сделать вещь в технике декупаж

Первые шаги в таком, казалось бы, простом деле как декупаж, стоит начинать с предметов с ровной и гладкой поверхностью. Для первого шедевра можно взять шкатулку или же деревянную доску для кухни. Затем нужно подготовить следующие материалы:

Салфетки с яркими изображениями или декупажная бумага;
Акриловый грунт;
Кисти с плоской щеточкой;
Декупажный клей;
Лак матовый или глянцевый;
Акриловые краски;
Ножницы;
Губка.

Порядок работы:

1. Наносим тонким слоем грунтовку на предмет декорирования. После полного высыхания первого слоя наносим второй, и подсушиваем с помощью фена.
2. Придаем поверхности нужный цвет, используя акриловые краски и губку. Для более насыщенного и однотонного цвета нужно нанести 2 слоя.
3. Вырезаем фрагмент рисунка и отделяем лишние слои салфетки, оставляя лишь слой с изображением.
4. Прикладываем изображение к поверхности, и аккуратно наносим клей с помощью плоской кисти, двигаясь от центра рисунка к краям.
5. После полного высыхания наносим слой лака для декупажа в 3-4 слоя с перерывами для сушки.

Этот простой мастер-класс даст элементарное понятие о том, как именно происходит процесс декорирования. После приобретения достаточного опыта и применения различных техник можно творить настоящие декупажные шедевры, начиная от статуэток и заканчивая предметами мебели.

Материалы для декупажа

С приобретением необходимых навыков декупажной техники любому мастеру хочется создавать работы, которые будут вызывать всеобщее восхищение. Чтобы хобби приносило настоящее удовольствие, а возможно, со временем и прибыль, необходимо запастись необходимым арсеналом материалов:

1. Акриловая грунтовка . Нужна для создания необходимой основы, которая гарантирует качественное нанесение изображения на поверхность.

2. . В магазинах для рукоделия огромнейший выбор деревянных, керамических, стеклянных и других предметов, где можно применить свой творческий потенциал.

3. Салфетки или рисовая бумага с рисунками.

4. . Бывает для твердой поверхности и для тканей.

5. Акриловые краски . Необходимы для создания фона и прорисовывании границ и фона работы.

Лаки . Для закрепления работы используют матовый или глянцевый лак. Чтобы создать эффект трещин используют кракелюрный лак, который в свою очередь, бывают одно- и двухкомпонентными.

6. Дополнительные материалы: кисти разных размеров, патина, текстурные пасты, поталь.

Окунувшись в волшебный мир декупажа и изучив его насыщенное прошлое, можно смело пробовать притронуться к этому необычайному виду искусства. В этом интересном занятии вам поможет наш сайт, где можно найти множество статей и мастер-классов на данную тематику. От вас, дорогие читатели, нужно лишь желание и немного вдохновения. И тогда путешествие в мир декупажа станет для вас по-настоящему увлекательным и захватывающим приключением!

Так же интересные идеи для декупажа Вы можете найти в группе на нашем сайте.

Виды декупажа

Выделяют пять видов декупажа - прямой, обратный, художественный, объемный и декопатч. Все они кардинально отличаются между собой, пусть и объединены базовой техникой .

Прямой или классический

Прямой, или классический декупаж - это декорирование, во время которого картинка приклеивается непосредственно к поверхности любого типа, ровно, гладко и качественно при помощи сухого, мокрого или горячего способа в зависимости от того, используете ли вы декупажные карты, рисовую бумагу или салфетки .

После приклеевания она покрывается лаком и шлифуется до той поры, пока не образуется абсолютно гладкая текстура. В зависимости от художественной задачи, поверхность и сам мотив дополнительно обрабатывают - тонируют, состаривают, придают объем и т.д.

Обратный декупаж

Обратный декупаж - это техника декорирования прозрачных поверхностей, в основном стекла, во время которого мотив приклеивается с обратной стороны. При работе со стеклом вся последовательность идет в обратном порядке, ведь обрабатываемая поверхность находится перед лицевой стороной картинки.

Художественный

Художественный, или дымчатый декупаж - это имитация полноценной художественной росписи с применением различных техник и эффектов полного соединения фона и наклеенной картинки в единое художественное полотно.

Объемный декупаж

Объемный декупаж - это техника создания росписи с рельефной, объемной поверхностью, близкая к смеси живописи и рельефа, барельефа в скульптуре. Объем создают при помощи структурной пасты, ткани или натуральных материалов вроде яичной скорлупы.

Декопатч

Декопатч - это разновидность декупажа, которую также называют декупажем в стиле печворк. Декорируемую поверхность украшают не мотивами, а полностью заполняют фрагментами бумаги для имитации лоскутного одеяла. Выполняют работу обычно специальной бумагой для декопатча, которая имитирует фактуру ткани или рисунок отдельных натуральных мехов и материалов, но декопатч можно выполнить и с помощью обычных средства для декупажа.

Стили декупажа

Среди стилей декупажа на сегодняшний день лидерские позиции занимает кантри в представительстве французского прованса, шебби-шик, викторианский стиль (консерватизм, классика, красное дерево, состаренная роскошь, аристократические узоры тканей, благородные цвета), милитари (хаки, строгие формы, металлическая отделка), симплисити (или ампир с доминированием белого цвета, завитков, рюшек, кружевных мотивов, медальонов) и этно-течения (в частности, рустикальный стиль).

Прованс часто называют отдельным стилем, хотя на самом деле это просто одно и французских течений кантри. Деревенский стиль с его апелляцией к романтике и простоте провинциального дома и бытовых сценок, сельского колорита в декупаже чаще всего фигурирует именно в национальных представительствах :

в английском сентиментальном жанре, с его тканями в клеточку и растительными мотивами;

в американском кантри с ботаническими иллюстрациями и яркими тонами;

во французских направлениях - сдержанном нормандском и теплом прованском.

Последний является лидером среди мотивов кантри, выделяется доминированием холодной, а не теплой цветовой гаммы, в частности белого цвета, грубых натуральных текстур и состаренных поверхностей с редкими цветовыми акцентами, декупажными мотивами, связанными не с цветочным разнообразием и пэчворком, а лавандой, пряными травами, вином, виноградом, морской тематикой.

Рис. 1.

«Стиль «прованс» идеален, если мечтаешь жить в теплом, уютном, изящном комфорте, и создавать его постепенно, наполняя свое жилье не просто дорогими вещами, а вещами, дорогими твоему сердцу .

Прованс - местность на юге Франции. Там много солнца и много моря. Там цветут лавандовые поля, там водохранилища усыпаны розовыми цветами. И именно там зимуют фламинго. Не каждому посчастливится посетить настоящий прованс, но каждый может устроить его у себя дома, решив оформить жилье в прованском стиле. Интерьер прованс дает ощущение пространственной чистоты. В нем главенствуют цвета глины, голубой лаванды и солнечных подсолнухов. А еще - влажного песка, морских волн, отбеленного полотна.

Многие называют стиль «прованс» экологическим, поскольку материалы в нем, так же как и в стиле «Кантри», используются почти исключительно натуральные: дерево, камень, керамика, полотно.

Жители Прованса обожают растительность. В городе Грас есть улица Майской Розы и площадь Трав - это о чем-то говорит. Вообще, растительный рисунок любят почти все - он никогда не надоедает. Но растительность может быть разной. В Провансе это нежные цветы и травы .

Прекрасно вписываются в этот стиль кружева и вышивка. Полоска и клетка (особенно красно-белые или сине-белые) - «законные» орнаменты Прованса, идеально в стиле «прованс» шитье «пэчворк» (и его имитация), в котором соединяются заплатки тканей различных расцветок.

Прованс - это не только особый стиль в интерьере, это - много света и много ароматов .

Если вы выберете этот стиль для оформления своей городской квартиры, интерьер будет всегда напоминать вам о лете.

Так как должны выглядеть декораторские работы в стиле «Прованс»?

Основные цвета :

Цвет песка и солнца (оттенки охры)

Цвет камня и глины

Цвет меда

Зеленый цвет травы и голубой лаванды

Цвет белого талька и роз

Так как это «французский деревенский» стиль, то в работах должна быть простота форм, а для финишной отделки идеально подойдет воск или матовый лак. Никакого золота и драгоценных металлов в декоре не используется. Чаще всего в работах используются изображения лаванды и трав, которые мы часто применяем на кухне, в качестве специй,- тимьян, розмарин, душица или орегано, базилик, тмин. Обычно деревенский стиль подразумевает в себе налет времени, поэтому на работах будут уместны потертости, протравливания, кракелюры и патинирование, но это совсем не обязательно .

Шебби-шик

Шебби-шик, также известный как потертый шик - это апелляция к уютным бабушкиным домам, имитация старины с помощью белой или светлой пастельной основы и пасторальных мотивов с цветами в главной роли, с обилием милых деталей, легкостью и романтичность образа. Шебби-шик, как одна из основных техник декупажа будет рассмотрена ниже.

Викторианский стиль

Викторианский стиль сформировался в Англии второй половины XIX века во времена правления королевы Виктории (1835-1901). В молодости Виктория была очень красива. В 11 лет она узнала, что вероятно станет королевой и поспешно воскликнула «Я буду хорошей!» Этому принципу она будет следовать всю жизнь .

Тот стереотип, который возникает при упоминании о Виктории - образ грузной старухи в вечном трауре - это поздние ее годы.

Главным талантом Виктории оказалось способность любить, отдавая себя без остатка. Она постоянно заботится о детях и муже, стараясь ему во всем угодить .

Но, у этой красивой истории печальный финал. В 42 года Альберт внезапно умирает от тифа. «Мир померк для меня» - скажет королева и погрузится в почти 40 летний траур.

Два года она вообще почти не видела людей, отдавшись своему горю. Виктория издает трогательные книги, посвященные «ее ангелу». Практически все 40 лет после его смерти, комната принца Альберта поддерживалась в том же состоянии. Королева каждый вечер приказывала служанке наполнять ванну принца горячей водой. Стакан, из которого пил Альберт, принимая таблетки так и простоял 40 лет у изголовья кровати. На самой кровати всегда был приготовлен вечерний костюм принца, а все посетители замка должны были, как и при жизни принца, записываться в его гостевую книгу так же, как и в гостевую книгу самой королевы.

Именно принц Альберт ввел в английский обиход рождественскую елку и обычай дарить подарки детям на Рождество .

Интересно то, что, в те времена при изготовлении кожи использовался собачий кал, а в составе смеси для удаления пятен с белья и одежды использовали птичий помет .

Большинство ярких красок содержали в себе вредные вещества: свинец и мышьяк, поэтому дамы в прямом смысле жертвовали во имя красоты.

В викторианскую эпоху Появилось уличное освещение, тротуар, водопровод, канализация, метро, изобретены фотография и музыкальная шкатулка. Шерлок Холмс совершает свои подвиги именно в Викторианской Англии.

В те времена был построен уникальный туннель, который стал первым в мире из подобных сооружений, проложенных под водой в мягком грунте.

Изначально туннель использовался для прогулок пешеходов. В нем даже работали торговый пассаж и театр, а местные жители рассматривали его как место для развлечений. Позже по нему были проложена железная дорога, и пешеходы больше не могли по нему гулять. В 1948 году туннель под Темзой стал частью лондонского метро .

«Приличие» -- одна из основополагающих ценностей в ту эпоху.

Повседневный костюм был довольно скромен (правда, на балу или приеме все-таки можно было блеснуть красотой платья и украшений).

Хорошо воспитанные люди редко носили вещи самой последней моды. Тем не менее, хорошо одеваться было большим достоинством.

Головные уборы в викторианском стиле являются чепчики. Шаль как и сегодня используется с платьями, в приложении к шее, или накидкой на плечи .

Неприлично было краситься, так как считалось, что красились только падшие женщины.

Памятником викторианской концепции приличия навсегда останется купальная кабинка, которая позволяла дамам купаться вдали от мужских глаз.

Эти купальные машины на колесах позволяли женщинам переодеваться в спокойной обстановке.

Более того, следуя общественным нормам и нравам того времени, не нарушая понятий скромности и не соблазняя пьяных моряков (именно поэтому в домиках даже нет окон), по береговой линии гулять в купальных костюмах было не принято .

Посему женщины залезали в эту повозку, переодевались, и, не выходя, домик на колесах транспортировался в воду подальше от нравственности. Там, в волнах, дамы уже спокойно купались и плескались, потом залезали обратно в дом, и эту повозку вытаскивали на берег лошади или группа увесистых мужчин.

По возвращении на берег дама выходила наружу уже одетой. Воспитание -- еще одно из слов, которые красной нитью проходят через эпоху .

Примерно в это же время люди начинают осознавать, что дети -- не миниатюрные взрослые, а совершено особые существа.

С одной стороны, дети - это невинность, чистота, подарки на Рождество; с другой - детей нужно воспитывать в строгости, чтобы они усвоили моральные нормы общества, приучать их к трудолюбию и благонравию.

Каждый родитель должен научить своего ребенка искусству пользования столовыми приборами. Нет ничего более неприятного, чем оказаться перед блюдом, которое не знаешь, как правильно есть.

Викторианский стиль часто используют в декупажных работах. В этом стиле можно встретить множество мотивов, декоративных элементов, шкатулок .

Рис. 2.

Характерные черты стиля:

смешение стилей готики, барокко и ренессанса

Характерные цвета:

коричневый, бордо, светло-бежевый, бледно-розовых, миндальных, сиреневых оттенков, Немаловажное место занимает позолота и насыщенные цвета в драпировках рубиново-красных или изумрудно-зеленых.

Цветовая палитра викторианской эпохи состоит в первую очередь из теплых тонов. Общий тон, как правило мягкий, приглушенный.

Характерные линии:

прямые и дуги

Характерные формы:

вертикальные вытянутые плоскости

Характерные элементы интерьера:

захламлённость интерьера безделушками

Милитари

Стиль милитари основной чертой которого является использование армейских красок и военной атрибутики. Как вариант, с добавлением символов мира, он становится новым способом протеста против реалий современного мира.

Стиль military на сегодняшний день - одно из самых узнаваемых течений в мире моды. Популярность милитари завоевывал долго - со времен Первой Мировой Войны отдельные элементы военной экипировки постепенно начинали появляться в гражданской жизни. Большинство крупных заводов по пошиву обычной одежды тогда были разрушены, а уцелевшие - переориентированы на изготовление исключительно военной одежды, которая была тогда особенно востребована. Так массовое производство военной формы дало ход развитию стиля military среди населения.

Симплисити

Симплисити произошел от английского слова «simplicity», что переводится как простой стиль большого города. Это наиболее демократичный стиль в декупаже, благодаря своей малозатратности.

Каждый может сделать изделие в симплисити, для этого понадобится всего лишь лист газетной или журнальной бумаги.

Харрактерными чертами этого направления являются рваные края и открытость техники декупаж.

Рис. 3.

Этно-стиль

Этно - национальный, это стиль не только в декупаже, но и в дизайне, который отражает характерные черты, присущие определенной стране. Конечно, здесь не обойтись без осведомленности в культурных традициях, укладе жизни того народа, стиль которого вы бы хотели передать в своем творчестве. В дизайне этно существует уже более двухсот лет, однако пика своей популярности он достиг именно в наше время. Самыми распространенными разновидностями этнического стиля являются: японский, индийский и африканский.

Рис. 4. - Примеры работ в этно-стиле

а) японские мотивы, б) индийский стиль, в) африканский стиль

Японские мотивы - это как правило цветы, деревья, травы, ветви сакуры, птицы, бабочки. Жители страны всегда славились своим бережливым отношением к природе, одухотворяли ее, наполняя таинственным смыслом и символизмом, что в значительной мере повлияло и на все их искусство, начиная от живописи и заканчивая поэзией. Что касается цветов, то здесь лучше использовать нейтральные, нежные оттенки: бежевый, молочный, белый, кремовый .

Индийский стиль - полная противоположность, так сказать. Ему присущи яркие, пестрые оттенки: оранжевый, малиновый, насыщенно бирюзовый, синий, красно-коричневый, необычные геометрические изображения (преимущественно круги различных размеров) с добавлением золота и серебра. Круг в Индии символизирует солнце, а этому светилу вот уже много лет народ неизменно поклоняется .

Африканский стиль - самый экзотический из всех этностилей.

Он отличается минимализмом: грубая фактура, простые формы. Цвета символизируют жаркий климат саванн и пустынь: яркие, теплые, песочные .

Декупаж - это универсальное искусство декорирования, которое во многом зависит от тенденций в сфере дизайна интерьеров и благодаря гибкости техник «подстраивается» под запросы и индивидуальные предпочтения.

Зародившись как искусство имитирования художественной росписи и инкрустированных поверхностей при помощи вырезок из бумаги, сегодня декупаж - это целое течение декорирования и искусства, объединяющие широкий спектр техник, эффектов и стилей работы.

Виды декупажа

ПРЯМОЙ ИЛИ КЛАССИЧЕСКИЙ

ОБРАТНЫЙ ДЕКУПАЖ

ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ

ОБЪЕМНЫЙ ДЕКУПАЖ

ДЕКОПАТЧ

Стили декупажа

Среди стилей декупажа на сегодняшний день лидерские позиции занимает кантри в представительстве французского прованса, шебби-шик (на них остановимся отдельно), викторианский стиль (консерватизм, классика, красное дерево, состаренная роскошь, аристократические узоры тканей, благородные цвета), милитари (хаки, строгие формы, металлическая отделка), симплисити (или ампир с доминированием белого цвета, завитков, рюшек, кружевных мотивов, медальонов) и этно-течения (в частности, рустикальный стиль).

ПРОВАНС

в английском сентиментальном жанре, с его тканями в клеточку и растительными мотивами;
в американском кантри с ботаническими иллюстрациями и яркими тонами;
во французских направлениях - сдержанном нормандском и теплом прованском.

ШЕББИ-ШИК

Декоративные эффекты

В декупаже кроме собственно наклеивания мотивов активно используют вспомогательные декоративные эффекты, которые позволяют добиться желаемой эстетичности текстуры поверхности.

К базовым эффектам декупажа принадлежат техники состаривания (потертость, кракелюр, патинирование), оттенение, тонирование и золочение (поталь).

ПОТЕРТОСТЬ

Эффект потертости помогает достичь зрительного ощущения уже использованной, потертой с течением времени поверхности и принадлежит к техникам состаривания наряду с кракелюром и патинированием. Чаще всего потертости нужны для декорирования в стиле шебби-шик, чтобы создать ощущение богатой истории.

Наносят потертости, натирая воском перед окрашиванием желаемые участки поверхности и затирая их наждачкой после ее высыхания.

КРАКЕЛЮР

Кракелюр - это создание искусственного растрескивания для визуального эффекта старинной текстуры. Его делают при помощи специальных лаков, которые наносятся между двумя слоями, как правило, контрастной краски (фоновая - цвет будущих трещин). После просушивания верхнего слоя, на поверхности в результате воздействия состава для кракелюра проступают трещины желаемых размеров и форм.

Существуют однофазные, двухфазные средства для кракелюра, разные техники нанесения мазков, которые определяют характер трещин и их размер.

ПАТИНИРОВАНИЕ

Патинирование - имитация затемнения поверхности, которая в естественном виде выглядит как изменения цвета в результате частого контакта с руками. Чаще всего патину, которая бывает как темной, черной, так и цветной или металлической, наносят на грани и углы.

ОТТЕНЕНИЕ

Оттенение, или нанесение теней - это прием, при помощи которого пастель или краски наносятся сухой кистью, губкой для маскировки границ рисунка и смягчения линий на приклеенном мотиве.

Тени наносятся в зависимости от тона поверхности, на которую приклеен мотив и позволяют создать мягкий переход или более гармоничный эффект приглушенной росписи. Чаще всего применяют в обратном декупаже на декоративных тарелках.

ТОНИРОВАНИЕ

Тонирование - нанесение цветных пятен или колорирование уже декупажированной поверхности, в том числе обработка лаком с добавлением блесток или мелких частиц. Выполняется с той же целью, что и оттенение, но для изменения или придания вариативности, живописности цветовой палитре.

ПОТАЛЬ

Поталь, золочение и серебрение - это обработка уже приклеенного изображения или поверхности основы при помощи золотых, серебряных или других металлических красок или листов-аналогов сусального золота, которые придают эффект драгоценной инкрустации.

Статьи по теме