Na čo zomrel Arthur Rimbaud? Pozrite sa, čo je „Rimbaud, Arthur“ v iných slovníkoch
Paul Verlaine A Arthur Rimbaud- dvaja francúzski básnici, ktorí mali obrovský prínos do svetovej literatúry. Ich vzťah sa nazýva vášnivý, deštruktívny, „nesprávny“. Paul Verlaine bol muž s jemnou duševnou organizáciou, ľahko ovplyvniteľný inými a Rimbaud bol nazývaný mladým darebákom génia. Nech to bolo akokoľvek, no z ich vzťahu vznikli krásne básne, ktoré dodnes čítajú potomkovia.
Arthur Rimbaud sa narodil v roku 1854. Otec opustil rodinu, keď bol syn ešte veľmi malý. Matka mala tvrdú povahu a neprejavovala žiadnu nežnosť ani k synovi, ani k ostatným deťom. Štúdium bolo pre Arthura ľahké, od detstva prejavoval úspechy v rýmovaní, ale chýbala mu horlivosť. Matka sa vôbec nestarala o to, aby synovi vštepovala elementárne spôsoby, dbala na vzhľad. Arthur vyrastal ako absolútny flákač. Jedinečný talent písania ostro kontrastoval s ležérnym vzhľadom Rimbauda.
Nepotlačiteľná energia mladého básnika nemohla nájsť vstup do provincií. Keď mal Arthur Rimbaud 16 rokov, rozhodol sa napísať Paulovi Verlainovi, v tom čase už známemu básnikovi. Mladý muž obdivoval dielo Verlaine a k listu pripojil jeho básne. Na Rimbaudove veľké prekvapenie sa Paulovi Verlainovi jeho poézia páčila a dokonca pozval mladého muža do Paríža a zaplatil cestu.
Podmienky, v ktorých Paul Verlaine vyrastal, boli úplne odlišné od života jeho chránenca. Matka, ktorá trikrát potratila, považovala svojho syna za jedinečné dieťa a vynaložila maximálne úsilie, aby mu dala to najlepšie. Paul vyrastal ako škaredý chlapec, no na oplátku ho príroda obdarila talentom.
Prílišné opatrovníctvo nadšenej matky viedlo k tomu, že Paul ľahko podľahol cudziemu vplyvu. Už v mladosti okúsil chuť alkoholu a hašiša. Čo však básnika vystrašilo najviac, bola jeho príťažlivosť k mužom. Paul Verlaine si myslel, že je to neprirodzené. Snažil sa „vyliečiť z tejto choroby“ viazaním uzla.
Básnikovou vyvolenou bola Matilda Monet. Ako 17-ročné dievča čítala Verlaineove básne. Vzali sa v roku 1870 a Matilda čoskoro otehotnela.
V roku 1871 sa na prahu básnikovho domu objavil Arthur Rimbaud. Vyzeral hrozne: strapaté neumyté vlasy, špinavé oblečenie, studené oči. Keď ho pozvali k stolu, provinčný básnik neustále grgal, šantil, hovoril s otvorenými ústami. Matilda bola zhrozená a Paul sa na mladý talent pozeral ako očarený. Rimbaud vnímal básnikovu manželku ako nepriateľku a v rozhovoroch s Verlainom ju nenazval inak ako „krysou“.
Paul Verlaine predstavil o 10 rokov mladšieho Arthura Rimbauda do svojho okolia. Priatelia nevedeli, ako sa správať k básnikovi chránencovi. Všetci uznávali jeho talent, no Rimbaudovo hrozné správanie ľudí odpudzovalo.
Matilda dlho doma Rimbauda nevydržala a nakoniec trvala na tom, aby ho manžel odprevadil za dvere. Paul Verlaine sa snažil pripútať mladého básnika k svojim známym, no bol odvšadiaľ vyhnaný. Potom prenajal izbu pre „drahého priateľa“.
Arthur Rimbaud mal na Verlaina škodlivý vplyv. Ak predtým nejakým spôsobom obmedzil „démonov“ vo svojom vnútri, teraz sa oslobodili. Keď Verlaine prešiel na stranu homosexuálnej lásky, obrazy Minervy a Venuše z jeho básní okamžite zmizli. Verlaine navyše začal každý deň piť do bezvedomia. Básnik uprednostňoval absint pred vínom.
Básnik sa v stave opitosti stal veľmi agresívnym. Paul Verlaine začal biť svoju manželku, ale zakaždým po bitkách prosil Matildu o odpustenie. Raz takmer vyprovokoval potrat. Nakoniec to nevydržala a podala žiadosť o rozvod.
Vo vášnivom vzťahu oboch básnikov bola neustále prítomná agresivita. Raz Arthur zranil Paula nožom do stehna a ruky. Na polícii sa neprihlásil. Po nejakom čase už Verlaine strieľal na Rimbauda a skončilo to pre neho 2-ročným väzením. Arthur Rimbaud bol však z tohto zvratu udalostí dokonca potešený, začal sa nudiť s dospelým, vždy opitým milencom.
Po prepustení z väznice Verlaine sa stretli naposledy. Ich rozhovor sa skončil bitkou. Arthur Rimbaud si našiel bohatých patrónov a odišiel do kolónií. Pokiaľ ide o Paula Verlainea, každý rok klesal nižšie a nižšie. Za jediné „svetlé miesto“ vo svojom živote považoval spojenie s „brilantným darebákom“.
Arthur Rimbaud zomrel vo veku 37 rokov. Práve tento vek sa pre básnikov nazýva kritický: „pod touto postavou si Pushkin uhádol súboj pre seba a Majakovskij si ľahol so spánkom na sud“.
Arthur Rimbaud(Jean Nicolas, Rimbaud) (1854-1891) – francúzsky básnik. Jeden z prvých predstaviteľov symbolizmu (balada „The Drunken Ship“, 1871). Venované Parížskej komúne z roku 1871 plné emotívnych animovaných básní „Paríž je opäť osídlený“, „Ruky Jeanne Marie“ (obe 1871). V knihách poézie a prózy Peklom (1873) a Ilumináciách (vydaných v roku 1886) dochádza k myšlienkovej „fragmentácii“, zámernej nelogickosti a antisymbolickej, ostro prozaickej konkrétnosti obrazov, kombinovanej s demonštratívnou antiburžoáznosťou a prorockou pátos. Čoskoro sa vzdialil od literatúry a stal sa obchodným zástupcom v Etiópii.
Formačné roky
Narodil sa Arthur Rimbaud 20. októbra 1854 v Charleville (dnes Charleville-Mezieres). Bol druhým synom kapitána pechoty a bohatej roľníčky. Po tom, čo otec v roku 1860 rodinu opustil, sa ich matka, panovačná a prehnane prísna žena, ujala výchovy štyroch detí: pre najmenšie porušenie nariadenia mali byť deti väznené doma o chlebe a vode. Arthur študoval skvele a jeho úžasný talent sa prejavil veľmi skoro. Vzpurné sklony boli odhalené rovnako skoro: chlapec nenávidel svoje provinčné mesto, svätú rodinnú štruktúru a slušných obyvateľov.
29. augusta 1870 prvýkrát odišiel z domu a vlakom sa dostal do Paríža, kde ho zatkli za nedoplatok trinásť frankov železničnej spoločnosti a poslali do väzenia Mazas. Jeho milovaný učiteľ Izambard si po neho prišiel a zobral ho do Douai k jeho slobodným tetám a potom do Charleville.
Posledná vec, ktorá ma zaujíma, je, či budem zverejnený alebo nie. Dôležitý je len tvorivý proces. Všetko ostatné je len literatúra.
Rimbaud Arthur
Druhý útek sa Rimbaudovi podaril 7. októbra 1870 – desať dní po návrate. Tentoraz odišiel do Belgicka a neúspešne sa pokúsil stať sa reportérom novín v Charleroi. Matka ho zapísala do zoznamu hľadaných osôb a 1. novembra ho polícia priviedla domov.
Po tretíkrát Rimbaud utiekol z domu 25. februára 1871 a po asi dvanástich dňoch strávených v Paríži sa vrátil pešo do Charleville.
Rimbaud ako zapálený mladý muž reagoval na spoločensky významné udalosti v dejinách Francúzska. Francúzsko-pruská vojna v rokoch 1870-1871 sa odrazila v básni "Vy statoční bojovníci ..." (doslova: "Mŕtvi 92"). 18. marca 1871 bola v Paríži vyhlásená komúna, s ktorou sa mladý básnik stretol s radosťou: ponáhľal sa do Paríža, aby sa zapísal do ľudovej gardy, ale veľmi rýchlo sa vrátil do Charleville, kde napísal niekoľko básní presiaknutých revolučným duch („Kovář“, „Parížania vojnovej piesne“, „Ruky Jeanne-Marie“, „Parížske orgie alebo Hlavné mesto je znovu osídlené“).
Tri roky Rembovovej tvorivosti
Vybral som si ťa z veľmi dobrého dôvodu. Vidíš, vždy som vedel, čo povedať. Ale ty... vieš ako to povedať.
Rimbaud Arthur
Rýchlosť a krátkosť literárnej kariéry Arthura Rimbauda sa podpísala pod takmer každý mesiac jeho vývoja. V roku 1869 dostal prvú cenu za latinskú báseň „Jugurtha“ a v tom istom roku napísal prvú, dodnes do značnej miery napodobňujúcu báseň vo svojom rodnom jazyku „Novoročné dary pre siroty“, ktorá sa objavila v januári 1870 na stránkach časopis Revue pur tus. 24. mája 1870 poslal Rimbaud prvý list parnasskému básnikovi Theodorovi de Banville, v ktorom boli priložené tri básne - "Senzácia", "Ophelia", "Credo in Unam" ("Verím v jedno") - v naivnej nádeji, že vyšli by v druhom čísle „Moderný Parnas“. Rimbaud vytvoril 13. mája a 15. mája 1871 takzvané Listy jasnovidcov, v ktorých načrtol svoj životný a estetický program. Teória „jasnovidnosti“ bola otvorenou vzburou proti náboženstvu, morálke a všetkým spoločenským inštitúciám. Rimbaud zaradil medzi „jasnovidcov“ Paula Verlaina, čiastočne Lecomte de Lisle a Banville, ale predovšetkým Baudelaira – „prvého jasnovidca, kráľa básnikov, pravého Boha“.
A. Rimbaud poslal 10. júna 1871 najnovšie básne – „Sedemroční básnici“, „Chudobní ľudia v kostole“, „Srdce bifľoša“ (neskôr nazvané „Ukradnuté srdce“). básnik Paul Demeny.
15. augusta Rimbaud opäť napísal Banvilleovi a poslal mu báseň „Čo hovoria básnikovi o kvetoch“. Koncom augusta poslal Verlainovi nezachovaný list s prílohou básní, najmä slávnych „Samohlásky“, kde každý zvuk zodpovedá určitej farbe. Verlaine, šokovaný krásou tejto nezvyčajnej poézie, okamžite zareagoval a pozval Rimbauda, aby prišiel do Paríža. Pred odchodom Rimbaud v návale nadšenia napísal „Opitú loď“ – najfantasmagorickejšiu zo svojich básní, ktorá mala zapôsobiť na parížskych spisovateľov.
Ešte pred hádkou s Verlainom začal Rimbaud písať príbehy v próze - "Pohanská kniha" alebo "Černohá kniha". Keď po bruselskej dráme zažil krízu zúfalstva, opäť sa chopil Pohanskej knihy, dal jej názov Jedno leto v pekle (Sezóna v pekle) a vydal ju v Belgicku na jeseň roku 1873. Toto je jediná celoživotná publikácia, ktorú sám básnik sledoval: cítil pálčivú potrebu rozprávať „históriu šialenstva“, zosmiešňovať „alchýmiu slova“ a oslavovať svetskú triezvosť. V roku 1874 Arthur Rimbaud buď vytvoril alebo dokončil (na túto otázku sa názory literárnych kritikov líšia) básne v próze Iluminácia. Po tom, čo sa vo februári 1875 stretol s Verlainom, ktorý bol prepustený z väzenia, dal Rimbaud Iluminácie svojmu bývalému priateľovi, s ktorým mu nebolo súdené znova vidieť. Iluminácie (1873-1875) vyšli až v roku 1886. Rimbaudove prvé súborné diela boli publikované posmrtne v roku 1898.
Myslel som si, že všetko, čo robím, je veľmi dôležité a zmení svet. Myslel som si, že už nikdy nič nebude ako predtým. Ale nie je. Svet je príliš starý, nie je v ňom nič nové. Všetko už bolo povedané.
Rimbaud Arthur
Rimbaud urobil revolúciu v oblasti francúzskej veršovania: jeho básnická technika porušila zaužívané tradície francúzskej poézie. Sám veril, že deštrukcia zaužívaných foriem vedie k vytvoreniu novej, bezprecedentnej skutočnosti – básnik sa stal tvorcom, rovným Bohu a odhalil sa mu skrytý zmysel bytia. Rimbaud ako jeden z prvých dokázal možnosť objavenia sa „temnej“ poézie, ktorá odmieta opisy a úvahy, usiluje sa odhaliť obrazy oživené extatickým videním a predstavivosťou. Rimbaud je spolu s Verlainom a Mallarmém „svätou trojicou“ francúzskej symboliky.
Roky Rimbaudových potuliek
Rimbaud prestal byť básnikom ako dvadsaťročný. V rokoch 1874-1879 cestoval po Európe, študoval cudzie jazyky a snažil sa nájsť uplatnenie pre svoje schopnosti: učil francúzštinu, pracoval ako tlmočník pre kočovný cirkus, pracoval ako stavebný dodávateľ a dokonca sa dobrovoľne prihlásil do Holandska. koloniálnych vojsk, z ktorých o niekoľko mesiacov dezertoval. Čoraz viac ho lákal východ a v roku 1880 nastúpil do firmy, ktorá obchodovala s kožou a kávou. Majitelia ho poslali do svojej pobočky v Harare (Zimbabwe).
V roku 1882 Arthur Rimbaud preskúmal oblasti, ktoré Európania ešte nepoznali, napísal o tom správu a poslal ju Parížskej geografickej spoločnosti. V rokoch 1888-1890 viedol obchodnú stanicu v Harare. Strašné bolesti v pravom kolene ho prinútili odplávať do Adenu a potom do vlasti. 22. mája 1891 mu v nemocnici v Marseille amputovali zranenú nohu. Rimbaud podnikol cestu domov, ale bol nútený vrátiť sa do Marseille v sprievode svojej sestry Isabelly, v náručí ktorej zomrel. V nemocničnej knihe nemocnice je o tom tento záznam: „10. novembra 1891 zomrel obchodník Rimbaud vo veku 37 rokov.
Chcem, aby ste urobili originálny výber. Voľba medzi mojím telom a mojou dušou.
Rimbaud Arthur
Arthur Rimbaud vyrastal v buržoáznom prostredí. Na lýceu študoval do roku 1871, ale nezmaturoval. Ako básnika ho ovplyvnili Theodore de Banville, romantický spisovateľ Victor Hugo, najmä Charles Baudelaire. Arthur sarkasticky zaútočil na filistinizmus („Posudzovatelia“), Druhé impérium („Zúrivosť Caesara“ a iné), náboženstvo („Trest Tartuffe“, „Zlo“), spájal nádeje na reštrukturalizáciu spoločnosti („Kovář“) s republiky. Sklamanie vo vláde „národnej zrady“ mu na začiatku roku 1871 spôsobilo krízu: záchvaty zúfalstva a okázalého cynizmu vystriedali sny o nadprirodzenej sile jasnozrivého básnika, schopného ukázať ľudstvu cestu k harmonickému svetovému poriadku. Parížska komúna z roku 1871 obnovila Rambovu vieru v sociálny pokrok. Snažil sa osobne zúčastniť boja, vytvoril majstrovské diela francúzskej revolučnej poézie - „Vojnová hymna Paríža“, „Paríž je znovu osídlený“, „Ruky Jeanne-Marie“ (1871). V poézii básnika sa vyvinula realistická figuratívnosť, psychologizmus, satira („Sedemroční básnici“, „Chudobní ľudia v kostole“, „Milosrdné sestry“, satirické básne takzvaného „Zutistického albumu“). Nástup reakcie mal vážny vplyv na stav mysle a jeho ďalšiu tvorivú cestu.
Prechod k symbolizmu bol naznačený v Opitej lodi, v sonete Samohlásky. V období symbolizmu vytvoril básnik takzvané „Posledné básne“ (1872) a básne v próze, tzv. "Iluminácie" (napísané v rokoch 1872 - 1873 a vydané v roku 1886). Kniha „Cez peklo“ (1873), spájajúca tragickú roztrieštenosť štýlu s vražednou kritikou symbolizmu, pripravila poetický realizmus 20. storočia obchodnej spoločnosti v Etiópii. V 20. storočí sa okolo jeho odkazu rozvinul boj medzi realizmom a modernizmom. Jeho najlepšie poetické tradície prevzali francúzski básnici Guillaume Apollinaire, Paul Eluard a básnici odboja.
Rimbaud Jean Nicolas Arthur (1854–1891), francúzsky básnik.
Narodil sa 20. októbra 1854 v Charleville, departement Ardeny na severovýchode Francúzska. Druhý kapitán Frederic Rimbaud a jeho manželka Maria Catherine Vitali (rodená Cuif), ktorí pochádzali z jednoduchej roľníckej rodiny. Otec opustil manželku a päť detí, keď mal chlapec štyri roky. Od raného detstva prežíval núdzu a núdzu. navštevoval hodiny miestnej základnej školy; na jar 1856 nastúpil na Charleville College. Za rok zvládol dvojročné učivo. Prejavil záujem o poéziu. Vo veku 15 rokov dostal cenu za esej v latinčine. Svoju prvú báseň („Les Étrennes des orphelins“) napísal v roku 1869. Od roku 1870 študoval poetické zručnosti u svojho Georgesa Izambarda. Vo veku 16 rokov vytvoril viac ako dvadsať poetických diel, z ktorých niektoré boli publikované v časopise Modern Parnassus.
V mladosti Rimbaud opakovane utekal z domu, túlal sa po severnom Francúzsku a Belgicku. Bojoval na barikádach Parížskej komúny z roku 1871. Tam prepadol alkoholu.
A príbuzní ostro odsúdili Rimbauda za otvorené ignorovanie noriem buržoáznej morálky. Priateľ z detstva Ernest Delae tvrdil: "Bol opovrhovaný za hanebne zarobené peniaze, za ohavné činy opísané veľmi podrobne."
Začiatkom septembra 1871 poslal Rimbaud ukážky svojich básnických diel na posúdenie P. Verlainovi. Po prečítaní balady „Opitá loď“ („Le bateau ivre“) sa P. Verlaine tak potešil, že mladého muža okamžite pozval do Paríža. Ich prvé stretnutie sa uskutočnilo 10. septembra 1871 a znamenalo začiatok búrlivej trojročnej romantiky, plnej vriacich „krutých vášní“.
Rimbaud sa usadil v rodinnom byte P. Verlaina na 14 rue Nicolet. Spoločné bývanie okamžite viedlo ku konfliktu. Manželka Paula Verlaina Mathilde Mote vyhostila Rimbauda za to, že nechcel poslúchnuť vnútorný poriadok. Nejaký čas sa túlal so známymi básnikmi T. Banvilleom, C. Crosom, umelcom J. Forainom a i. Čoskoro Paul Verlaine prenajal Rimbaudovi izbu na Campagne Premier Street 14.
Priatelia organizovali hlučné stretnutia, trávili čas pitím a fajčením hašiša. Počas simulovanej šarvátky Rimbaud zranil Verlaina nožom. Ich povesť medzi váženou buržoáziou bola vážne poškodená. Členovia Parížskeho literárneho krúžku hanebne vylúčili zo svojich radov Verlaina a Rimbauda; novinoví reportéri nazývali „zlých chlapcov“ („darebáci bonshommes“).
20. januára 1872 odišiel Rimbaud do vlasti, ale už 18. mája sa na žiadosť Paula Verlaina vrátil do Paríža. 7. júla 1872 priatelia odišli do Belgicka. O mesiac neskôr sa presťahovali do Londýna, kde sa usadili v lacnom hoteli na Howland Street 34–35. Živili sa vyučovaním francúzštiny. poznačený opileckými hádkami a vzájomnou žiarlivosťou. Priatelia sa niekoľkokrát rozišli a znova sa zblížili. Dramatické rozuzlenie prišlo 10. júla 1873. Opitý Paul Verlaine Rimbauda dvakrát vystrelil z revolvera a zranil ho v zápästí. 8. augusta 1873 bol belgickým súdom odsúdený na dva roky za pokus o vraždu a sodomiu.
Rimbaud sa vrátil k matke do Charleville. V júli 1873 vydal zbierku básní v próze „Jedno leto v pekle“ („Une saison en enfer“), venovanú Paulovi Verlainovi. Na jar 1874 spolu s básnikom Germainom Nouveauom Rimbaud opäť navštívil Londýn. Dokončili poetický cyklus "Iluminácie" ("Les Illuminations", 1875). Naposledy sa Rimbaud stretol s Paulom Verlainom v marci 1875 v nemeckom Stuttgarte. Stretnutie sa skončilo definitívnou prestávkou, pretože Rimbaud trval na svojom presvedčení a nechcel oľutovať svoje hriechy.
Záverečné obdobie Rimbaudovho života strávil neustálym putovaním. Básnickej tvorivosti sa prakticky nevenoval. V máji 1876 narukoval do holandskej koloniálnej armády. Slúžil v malom mestečku Salatiga na ostrove Jáva v Indonézii, kde je dnes na jeho pamiatku osadená pamätná tabuľa. Rimbaud sa o dva roky neskôr vrátil do Francúzska. V decembri 1878 sa zamestnal ako dispečer kameňolomu v Larnake na Cypre. Ochorel na brušný týfus. V roku 1880 odišiel do Jemenu ako agent obchodnej spoločnosti Bardei. Od roku 1884 sa zaoberal obchodom s kávou, korením, porcelánom atď. S najväčšou pravdepodobnosťou sa podieľal na ilegálnych dodávkach zbraní a žoldnierov pre etiópskeho kráľa Shoa Menelika II. Jeden z prvých Európanov vstúpil do predtým neprístupnej provincie Etiópie Ogaden.
Medzitým sa Rimbaudovo meno stalo vo Francúzsku všeobecne známe. V roku 1884 Paul Verlaine publikoval Les poètes maudits, Les poètes maudits, z ktorých jedna bola venovaná Rimbaudovi. Poetický cyklus „Iluminácia“ (1886) pevne upevnil Rimbaudovu povesť ako génia a „strašného dieťaťa“ („un enfant terrible“) francúzskej literatúry.
Podľa očitých svedkov bol Rimbaud k správam o jeho literárnej sláve úplne ľahostajný. Napriek zhoršeniu viedol naďalej hektický život. Vo februári 1891 dostal Rimbaud bolesť v pravom kolene. 9. mája 1891 pricestoval na liečenie do Francúzska. Lekári v nemocnici v Marseille diagnostikovali Rimbaudovi rakovinu kostí. 27. mája toho istého roku museli nohu amputovať. Po operácii sa Rimbaud zamýšľal vrátiť do Afriky, no zomrel 10. novembra 1891 v Marseille. Telo je pochované na rodinnom cintoríne v Charleville.
RAMBAUD, JEAN-NICOLA-ARTHUR(Rimbaud, Jean-Nicolas-Arthur) (1854-1891), francúzsky básnik 19. storočia.
Narodil sa 20. októbra 1854 v Charleville, provinčnom meste v severovýchodnom Francúzsku (departement Ardeny). Otec Frederic Rimbaud, kapitán pechoty, opustil rodinu predčasne; matka Vitali Cuifová z rodiny bohatých roľníkov, konzervatívna a despotická, bola nútená sama vychovávať štyri deti. Základné vzdelanie získal na miestnej Ross School (1862–1863); bol opakovane ocenený za úspechy v latinčine, gréčtine, histórii, geografii; Do tejto doby sa datuje jeho prvá literárna skúsenosť – detská fantázia o ideálnych rodičoch a o vlastnej budúcnosti, ktorá už svedčí o jeho talente a duchu nezávislosti. V roku 1865 vstúpil na kolégium v Charleville; bol jedným z najlepších študentov. V roku 1868 pred všetkými tajne napísal list v latinčine následníkovi francúzskeho trónu Napoleonovi Viktorovi Jozefovi pri príležitosti jeho prvého svätého prijímania. V roku 1869 v miestnom časopise „Stredoškolské vzdelanie“ Tri z jeho básní vyšli v latinčine - Bola jar(Ver erat), Anjel a dieťa(L "Ange et l" dieťa), jogurt(Jugurtha); posledne menovaný získal prvú cenu v súťaži organizovanej Akadémiou v Douai. V roku 1870 „Časopis pre všetkých“ umiestnil na svoje stránky prvé básne A. Rimbauda vo francúzštine - Darčeky pre siroty na nový rok(Les Étrennes des orphelins). Spriatelil sa s Georgesom Izambardom, mladým učiteľom rétoriky, ktorý ho zoznámil s tvorbou F. Rabelaisa, V. Huga a parnasských básnikov (T. Gauthier, T. de Banville a i.). V máji 1870 poslal svoje básne T. de Banville Pocit(senzácia), Ofélia(Ofélie), Verím v jedno(Credo in unam) v nádeji, že bude uverejnený v Modern Parnassus. V júli, po vypuknutí francúzsko-pruskej vojny, zložil báseň Padnutý v roku 1992(Morts de Quatre-vingt-douze). 29. augusta 1870 utiekol z domu; keďže nemal peniaze, pokúsil sa dostať do Paríža bez lístka; zatknutý a uväznený; úsilím J. Izambara prepustený a vrátil sa domov. 7. októbra opäť utiekol; odišiel do Charleroi (Belgicko), kde sa márne pokúšal nájsť prácu novinára. V novembri ho polícia na žiadosť matky vrátila domov. 25. februára 1871 utiekol po tretíkrát. Prišiel do Paríža, ale bez peňazí sa v marci vrátil domov pešo.
S nadšením pozdravil Parížsku komúnu; venoval jej niekoľko básní Parížska vojnová pieseň(Chant de guerre parisien), Ruky Jeanne Marie(Les Mains de Jeanne-Marie), Paríž sa znovu osídľuje(Paris sa repeupple). Existujú dôkazy, že koncom apríla - začiatkom mája opäť odišiel do Paríža a pripojil sa k radom komunardov. V máji 1871 v listoch J. Izambardovi a mladému básnikovi Paulovi Demenymu načrtol svoj pohľad na poéziu a svoju metódu jasnovidectva (voyance); pridal k listom niekoľko nových veršov. June napísala báseň Sedemroční básnici(Les Poetes de sept ans), Chudobní v cirkvi(Les Pauvres à l'église) A ukradnuté srdce(Le coeur volé). V auguste poslal báseň T. de Banville Čo hovorí básnik o kvetoch(Ce qu on dit au poète a propos de fleurs). Koncom augusta poslal list s básňami P. Verlainovi, ktorý v ňom hneď videl mimoriadny talent. V polovici septembra na jeho pozvanie prišiel do Paríža a priniesol svoje hlavné dielo opitá loď(Le Bateau ivre). V Paríži sa stretol s Charlesom Crosom, T. de Banville a ďalšími básnikmi. Spolupracoval na publikáciách zyutistov. V rokoch 1872–1873 viedol spolu s P. Verlainom bohémsky život; cestoval v jeho spoločnosti po Anglicku a Belgicku; ich vzťah sprevádzali neustále škandály. 10. júla 1873 ho v Bruseli pri ďalšej hádke zranil P. Verlaine, ktorý ho zastrelil revolverom. Po zatknutí P. Verlaina sa vrátil do Charleville; v stave duchovnej krízy napísal báseň v próze Zostaň v pekle(Une seison en enfer), v ktorej sa zriekol všetkej svojej bývalej poézie; sa mu ho podarilo vydať v náklade päťsto kusov, z ktorých sa však ani jeden nepredal. V roku 1874 sa zblížil s Germain Nouveau a žil s ním niekoľko mesiacov v Anglicku, kde si zarábal hodinami francúzštiny. Potom napísal sériu básní v próze Insights(Iluminácie), ktorý dokončil jeho prácu; mal vtedy dvadsiaty rok.
Od roku 1875 sa začalo nové obdobie v živote A. Rimbauda - obdobie putovania. Vo februári 1875 odišiel do Nemecka študovať nemčinu; usadil v Stuttgarte. V máji odišiel bez živobytia pešo do Talianska. Keď prišiel do Milána, vážne ochorel. Repatriovaný do Francúzska. V apríli 1876 odišiel do Viedne, no čoskoro bol vyhostený z Rakúska. 19. mája 1876 sa po príchode do Holandska pripojil k holandským koloniálnym jednotkám. V júli dorazil so svojím plukom do Batávie (Indonézia). O tri týždne neskôr opustený. Na anglickej plachetnici sa plavil do Európy a koncom decembra skončil v Charleville. V roku 1877 odišiel do Brém a Hamburgu; najal ako tlmočníka v cirkuse Luasse, s ktorým precestoval celé Švédsko a Dánsko. V septembri 1877 sa neúspešne pokúsil odísť do Alexandrie. Na jar 1878 odišiel do Hamburgu, kde sa márne pokúšal vstúpiť do služieb spoločnosti, ktorá zabezpečovala potraviny pre nemecké kolónie na východe. Po nejakom čase vo Francúzsku prešiel v októbri 1878 pešo cez Vogézy, potom sa cez Švajčiarsko a Janov dostal do Alexandrie. Od decembra 1878 pracoval na Cypre ako manažér lomu francúzskej spoločnosti. V júni 1879 sa vrátil do vlasti a nejaký čas pracoval na farme svojej matky pri Charleville. Priateľovi, ktorý ho navštívil, povedal, že už nerozmýšľa nad literatúrou. Na jar 1880 opäť skončil na Cypre, potom odišiel do Egypta. V auguste sa dostal do Adenu, kde pracoval v kožiarskej a kávovej firme; neskôr poslaný do Hareru (východná Etiópia). V rokoch 1882-1883 cestoval po neprebádaných oblastiach Ogadenu; jeho popis zverejnila Geografická spoločnosť. V roku 1886 sa zaoberal predajom zbraní vládcovi etiópskeho regiónu Shoa Menelikovi. Nevedel som, že v tom istom roku módny časopis uverejnil množstvo svojich básní a part náhľad. V rokoch 1887–1891 mal na starosti obchodnú stanicu v Harare; bol zástupcom obchodnej spoločnosti S. Tiana v Adene. Vo februári 1891 ťažko ochorel (sarkóm kolenného kĺbu) a 9. mája bol poslaný z Adenu do vlasti. Po prílete do Marseille ho prijali do nemocnice, kde mu koncom mája amputovali nohu. 10. novembra 1891 zomrel v marseillskej nemocnici ako tridsaťsedemročný; v nemocničnej karte bolo napísané: "obchodník Rimbaud." Keď umieral, v Paríži už vychádzala zbierka jeho básní - pre básnika sa začal nový život.
Dovtedy zostal A. Rimbaud pre svojich súčasníkov prakticky neznámy. Pravda, P. Verlaine ho v roku 1884 zaradil medzi „prekliatych básnikov“ a predstavil verejnosti niektoré svoje básne, a keď v roku 1886 uzreli svetlo sveta Insights, začali ho symbolisti považovať spolu s Charlesom Baudelaireom za svojho predchodcu. Skutočná sláva mu však prišla až po smrti. V 90. rokoch 19. storočia v kontexte rastúcej popularity A. Rimbauda medzi symbolistami nasledovali publikácie jeho básní, básní v próze a listoch. Nová explózia záujmu nastala v 20. a 30. rokoch 20. storočia, keď sa stal zástavou surrealistov. Kompletné diela A. Rimbauda s bohatými komentármi vyšli v roku 1946 v sérii Knižnica Plejád(znovu vydaná v roku 1954). Počet štúdií jeho práce vo Francúzsku aj v iných krajinách je obrovský a neustále rastie.
Napriek krátkosti tvorivej cesty (1870 – 1873) A. Rimbauda v nej možno vysledovať tri rôzne etapy: prvé básne (1870 – 1871), posledné básne (1872) a dve básne v próze (1873). Absorboval bohatú poetickú kultúru minulosti a okamžite začal ničiť všetky kánony a tradície: „Dajte slobodu prisťahovalcom (aux nouveaux), aby nenávideli svojich predkov,“ napísal v roku 1871. V ére vlády Parnasovcov , ktorý vyznával „čisté umenie“, si ako hlavnú tému svojich prvých mládežníckych básní zvolil „krutú skutočnosť“. S dojímavou škrípavosťou hovoril o osude chudobného: Darčeky pre siroty na nový rok, vystrašený (Les Effares), alebo o padlých vo vojne v rokoch 1870–1871: Zlo(Le Mal)Spanie v dutine(Le Dormeur du Val), Havrany(Les Corbeaux); násilne protestovali proti všetkým spoločenským základom, najmä proti náboženstvu: Chudobní v cirkvi(Les Pauvres à l'église), Spravodlivý(L "Homme juste),Prvé prijímania(Les Premieres Communions); spieval hymnus ľudu schopnému revolučného činu (verše venované Parížskej komúne). Mladý rebelský básnik, ako nikto iný, dokázal vyjadriť túžbu človeka po skutočnej slobode ( la liberte libre), ktorého obraz dal v básňach Pocit, môj bohém(Ma Boheme) a najmä v opitá loď(báseň o lodi, ktorá zostala bez tímu, voľne a nekontrolovane sa rútila cez oceán).
1872 - obdobie experimentov. A. Rimbaudovi už nejde o skutočný, viditeľný svet, ale o schopnosť poézie vyjadrovať to, čo sa za ním skrýva. Slová už nedokážu vyjadriť „nevysloviteľné“, pretože už dávno schátrali a opotrebované. Básnik si kladie za úlohu prejsť od „racionálneho“ myslenia k myšlienke „hudobnej“ (E. Dujardin). Hoci každá jeho báseň je stroficky usporiadaná, ich jasná grafika je rozmazaná v nepretržitom zvukovom prúde, na tvorbe ktorého sa podieľa nezvyčajný rytmus, množstvo asonancií a aliterácií, slová s neuchopiteľným významom, ich zvláštne juxtapozície. Tieto „hmlisté“ pesničky sú blízke Romantika bez slov P. Verlaine a symbolistické básne.
1873 - vrchol tvorby A. Rimbauda. Odmieta básnickú formu a po skúsenostiach C. Baudelaira píše básnickú prózu - Zostaň v pekle A Insights. Tieto enacké diela, v ktorých bola zhmotnená jeho teória jasnovidectva, sa stanú programovými pre ďalšie generácie básnikov (symbolistov a najmä surrealistov).
Svoje názory na poéziu a básnika načrtol A. Rimbaud v májových listoch z roku 1871. Básnika považoval za kúzelníka, jasnovidca, schopného pochopiť nepoznané (arriver a l "inconnu). Navrhol aj mechanizmus preniknutia do tajomstva: "Básnik sa stáva jasnovidcom cez dlhú, totálnu a premyslenú poruchu všetkých zmyslov" (Le poete se fait voyant par un long, immense et raisonné dérèglement de tous les sens). Zároveň v básnikovi videl demiurga. povolaný vytvoriť nový svet a v Slove - tvorivú silu: "Poézia už nebude spievať o akcii Ona ho predbehne" (La Poesie ne rythmera plus l" akcia. Elle sera en avant).
Dielo A. Rimbauda je významným medzníkom vo vývoji francúzskej poézie. Nielenže predvídal jej budúcu cestu, ale otvoril aj nové oblasti poetiky. Básnickú slovnú zásobu obohatil o hovorové frázy, vulgarizmy, dialektizmy, ktoré ľahko koexistujú s vysokou slovnou zásobou, vedeckými termínmi a ním vytvorenými latinizmami. Jeho obrazy sú nečakané, majú novinku objaviteľa, „barbara“, ktorý hodnotí svet s nadhľadom. Rozhodujúcim spôsobom premenil aj prozodickú zložku. Naďalej využíval alexandrijský verš, precíznu strofickú výstavbu, tradičné žánre (sonety), zvnútra ich otriasol - menil poradie prízvukov a pomliek, diverzifikoval rým, bol veľkorysý na aliteráciu a prechody z jednej línie do druhej. Symbolisti a nasledujúce generácie mu vďačia za objav vers libre (voľný verš).
Osud A. Rimbauda je úžasný. Jeho životom prešla romantická „crack“ a rozdelila ho na dve časti. Ak bol vo svojej básnickej existencii zúrivým ničiteľom všetkého buržoázneho a malomeštiackeho, potom, keď sa odmlčal, stal sa súčasťou spoločnosti, ktorú sa predtým snažil zničiť. Básnik-rebel sa zmenil na filistína. Jeho odchod od poézie zostáva doteraz záhadou. Bola to únava, zatrpknutosť z nepochopenia iných? Alebo poznanie, že on ako básnik nie je schopný nájsť adekvátne vysvetlenie sveta? Alebo poézia sama o sebe nemá zmysel? Vo svojich návrhoch Zostaň v pekle Je napísané: "Umenie je hlúposť." Alebo si tento génius-dieťa splnil svoju povinnosť na zemi tak rýchlo a s takou vyčerpávajúcou plnosťou, že zničený mohol len odísť a zmiznúť v dave?
Najnovšie vydania v ruštine: Rimbaud Arthur. Poézia; Najnovšie básne; Prehľady; Jedno leto v pekle M., 1982; Insights. SPb., 1994; Opitá loď: Básne. M., 2000
Evgenia Krivushina
ARTHUR RIMBAUD
(1854-1891)
Arthur Rimbaud sa narodil v roku 1854 v Charleville a žil malý život – mal len 37 rokov. Ale Rimbaud - zomrel dávno pred oficiálnym dátumom svojej vlastnej smrti: posledné z jeho rozpoznateľných diel - "Čas v pekle" - bolo dokončené v lete 1873, keď mal básnik iba devätnásť rokov. Inými slovami, tento geniálny muž dokázal žiť ešte takmer dve desaťročia a navždy vylúčiť poéziu zo svojho vlastného života.
Charleville je malé mesto v severovýchodnom Francúzsku. Tam, vo veku siedmich rokov, Rimbaud začal písať prózu a potom poéziu, kde získal školské vzdelanie. Arthur už ako dieťa udivoval svojich učiteľov nielen mimoriadnymi úspechmi v štúdiu, ale aj fenomenálnou zrelosťou mysle.
V auguste 1870 Rimbaud opustil Charleville, dostal sa do Paríža a potom odišiel do Belgicka, kde si vyskúšal žurnalistiku. Matka s pomocou polície vrátila maloletého potomka domov. Takže odteraz to bude vždy, až do samotnej smrti - ako keby namierený na nejaký tajomný cieľ, Rambo sa snaží neustále pohybovať a niečo hľadať. Neustále obnovovanie pátosu jeho básnického myslenia.
Osud tohto básnika odrážal prelomové udalosti moderných dejín Francúzska. Akcie Parížskej komúny pomohli rebelantom „vytiahnuť korene“, opustiť minulosť, od buržoázneho Charleville. Prvý protest básnika bol romantický, romantizmus inšpiroval aj jeho texty. Rambo začal so študentskou oddanosťou vtedajším autoritám: V. Hugovi, básnikom Parnasu, C. Baudelaireovi – inak povedané francúzskym romantikom. Počiatok Rimbaudovej tvorby naznačuje obrovská báseň „Kovář“. Všetko v nej pripomína Hugovu poéziu: historický dej Veľkej francúzskej revolúcie, epický obsah a epická forma, republikánske myslenie a monumentálny štýl.
Rambo, ktorý zvládol skúsenosť romantizmu, sa zdalo, že v krátkom čase opakuje na svojej tvorivej ceste etapy vývoja tohto literárneho hnutia. Vyšlo to hneď v prvej fáze tvorivej biografie básnika, ktorá trvala 18 mesiacov – od 2. januára 1870, dátumu vydania Rimbaudovej prvotiny, do mája 1871, dátumu porážky Komúny. Každý krok básnikovho básnického rastu naznačovala na prvý pohľad zvláštna túžba – zbaviť sa toho, čo už sám vytvoril.
Do úsvitu roku 1870 vytvoril Rimbaud viac ako 10 básní, v ktorých je závislosť od romantickej tradície hmatateľnejšia. Takmer všetky sú napísané alexandrijským veršom, ktorý stelesňoval zaryté normy „správnej“ francúzskej verzie. Pri prechode do ďalšej fázy tvorivosti sa tón a štýl Rimbaudovej poézie prakticky nemení. Patetizmus ustupuje sarkazmu – od obdivuhodného v minulosti sa básnik utieka k nehodnému skutočnému. Majestátne a vznešené obrazy sa menia na zbytočné a karikované. Tvrdé, ostré, vyzývavé intonácie sú schválené.
Etapy cesty básnika Rimbauda sú z času na čas merané niekoľkými veršami. A tak, asimilujúc skúsenosť romantizmu, sa Rambo začal zaujímať o Baudelaira. „Flowers of Evil“ prichádza na myseľ pri čítaní jeho sonetu „Venus Anadyomene“. Tento sonet je už novým krokom vo vývoji jeho estetiky. Zdá sa, že básnik vykorenil „literárnu“ myšlienku krásy. Stelesnenie lásky – dáma a znamenie lásky – Venuša je ponížená ku karikatúre prostitútky. Rambo zasahuje špecificky do lásky, blíži sa k pevnej nevere.
V lete 1870 básnik opúšťa Charleville, ktorý pre neho stelesňoval verejný poriadok, náboženstvo, rodinu. V tejto dobe bol už Rimbaud dokonalým satirickým básnikom, ktorý mal zabezpečený arzenál ironických, posmešných, groteskných farieb.
Francúzsko-pruská vojna naberala na obrátkach a básnik svoje šestnáste narodeniny stretáva s básňami o vojne. Toto je sonet "Spiaci v logu." Na rozdiel od bežných sonetov, pre ktoré sa zdržanlivosť a prísnosť pri výbere tém považovali za nevyhnutné, sa však pre Rimbaudov sonet vyznačuje prudkým, posmešným tónom, rýchlym rytmom, blízkym hovorovej poetickej reči, lexikálnou voľnosťou, úvodom a prudkými zmenami štýlu. Ide o takmer grotesknú kombináciu sonetovej formy a „pozemskej“ satirickej zápletky, plnej anarchickej výzvy. Všetky tieto definície korešpondujú so sonetom „My cyganeria“ – skutočným hymnom bohémy, človeka, ktorý sa odstrihol od spoločnosti a zostal sám s nebom a hviezdami. V básni „Posudzovatelia“ triumfujú, v „ľuďoch-funkciách“ je tendencia k lignifikácii, petrifikácia. Akýkoľvek náznak života a akcie zmizne. Na človeka tlačí funkcia a potom funkciu nahradí jej vonkajší obal, objektívny znak. Takto vzniká satirický obraz „stoliča“.
Len štyri alebo päť básní patrí do obdobia Komúny - najnovšej fázy v tvorbe Rimbauda, ale toto je skutočne nová éra vo vývoji básnika. Všetky tieto verše udivujú múdrosťou a hĺbkou, napriek tomu, že Rimbaud mal sotva šestnásť rokov! Iba on sa posmieval chudobným, posmieval sa dámam – a zdalo sa, že básnikov nihilizmus nepozná hraníc – a teraz robí skutočný hymnus na robotníčku – „Ruky Jeanne-Marie“ – znamenie podobné Delacroixovej „Slobode“. na barikádach“. Zrazu zmizne cynizmus, predstieraná hrubosť,
Porážku Parížskej komúny, víťazstvo Versaillčanov vníma básnik ako hlbokú katastrofu. Básne, ktoré napísal Rimbaud v dňoch Komuny, dokazujú, ako málo to pre neho znamenalo. Porážka povstania znamenala pre Rimbauda víťazstvo „Assessorov“ – „tých, ktorí sedia“.
Po smrti Komuny vloží Rimbaud všetky svoje nádeje len do umenia. Prestáva študovať napriek pôsobivému pokroku a vo všeobecnosti sa vyhýba akejkoľvek nemennej činnosti. To bola najskôr ukážka básnikovho rebelantského rozpoloženia, keďže nepatril k lenivcom.
Začína sa nový cyklus potuliek. V auguste 1871 posiela Rimbaud svoje básne Verlainovi a on nimi unesený pozýva básnika do Paríža. Tam sa Rimbaud zblíži s Verlainom, s inými básnikmi a uchyľuje sa k životnému štýlu pravého bohéma. Vo februári 1872 sa Rimbaud vrátil domov, ale v máji opäť odišiel do Paríža. Potom absolvuje niekoľko ciest do Belgicka, Veľkej Británie, opäť do Francúzska a potom sa vracia do Belgicka. V júli 1873 Verlaine počas ďalšej prudkej hádky medzi dvoma básnikmi zastrelí Rimbauda, zraní ho a sám skončí vo väzení. Najprv v roku 1874 je Rambo vo Veľkej Británii, potom v Nemecku, Taliansku; nejaký čas žije v Charleville, odkiaľ odchádza do Rakúska a Holandska. Táto nekonečná „cesta“ sa tiahne až do roku 1880, kedy básnik úplne opúšťa Európu. Toto je desaťročie chudoby, zvláštnych úloh, zvláštnych testov. Básnik žije bez toho, aby bol viazaný faktom svojej geografickej prítomnosti na jednom mieste.
Trinásteho mája 1871 píše list, v ktorom deklaruje svoj vlastný zámer vytvoriť najnovšiu poéziu: „Chcem byť básnikom, snažím sa prevteliť sa ako jasnovidec... Ide o to, ako dosiahnuť neznáme metóda rozrušenia všetkých emócií ... “. Zápal pre „jasnozrivosť“ je priamo spojený s Rambovou rebéliou a „porucha emócií“ je v protiklade s „obyčajným“ spoločenským životom.
V sonete "Samohlásky" Rambo ponúka nový princíp formovania formy, ktorý je založený na voľnom spojení medzi zvukom a farbou, vizuálnych dojmov. Vo Voweloch „jasnovidný básnik“ podriaďuje všetko vlastnému vedomiu a je schopný vytvárať prírodu a vesmír zbavený nestranných zákonov; kauzálne vzťahy. Ako väčšina Rimbaudových básní, aj „Samohlásky“ majú obrovské množstvo interpretácií. Jeden z nich napríklad navrhuje považovať báseň za symbolický obraz ľudskej existencie: od tmy (tmavá farba) k svetlu (snehobiela farba E), cez prudké vášne (červenkastá farba) k múdrosti (zelenkastá farba) a vedomostiam. skrytého vesmíru (modrá farba A). Dôležitú úlohu v "Sahláskach" hrá princíp kontrastu: tmavá - snehovo biela, smrť - život; hnusný - krásny, pominuteľný - náhodný. Rimbaud používa formu sonetu, ktorý sa zvyčajne skladá z tézy, antitézy a ich syntézy, inými slovami, v jej samotnej štruktúre je zakomponovaný rozpor, čo nám umožňuje považovať „Samohlásky“ za štandard pre symbolistu. hľadanie „korešpondencie“ medzi rôznymi začiatkami života, ako panoramatický obraz Vesmíru.
Asimilácia samohlásky farby znamenala zanedbanie slova ako sémantickej jednotky, ako nositeľa určitého významu. Zvuk izolovaný od sémantického kontextu nadobúda funkciu „sugescie“, priameho vplyvu na pocity, „sugestívnosti“, pomocou ktorej sa nachádza „neznáme“. Takúto literárnu techniku predpovedal už Verlainov princíp „music first“ (ktorý, samozrejme, priamo ovplyvnil Ramba), no Verlainov impresionizmus si zachoval tak obraz danej duše, ako aj istý prirodzený obraz a v Rambovi všetko bežné a hmatateľné. sa stáva neznámym.
V období „jasnozrivosti“ Rambo skutočne uvádza báseň „Opitá loď“, ktorá vznikla v lete roku 1871. „Opojená loď“ je príbehom o výlete, ktorý chce „jasnovidný“ básnik podniknúť. Istá loď, ktorá sa začne plaviť po nepokojnom mori, rýchlo stratí posádku aj kormidlo a nakoniec je pripravená ísť ku dnu. V básni sa objavuje dvojitý obraz „lodného muža“, dvojitý osud - zlomená loď aj zlomené srdce básnika. Rimbaud nezobrazuje len svoju cestu „neznámym“ v podobe „opitej lode“. Predvída bezprostrednú smrť lode, začal strašnú cestu a svoj vlastný poetický osud. Typickým mýtom o svete je aj „opitá loď“, básnikova spoveď v podobe „malej odysey“, cesty za hľadaním samého seba. Básnik sa identifikuje s loďou, ktorá sa po strate velenia, „pri strate vlastného nákladu“, vzdáva živlom v extáze. A vo vonkajšom, naratívnom pláne „Opojenej lode“ a v skrytej lyrike sa prelínajú opačné pocity: vytrvalosť a úzkosť, obdiv k bezhraničnej vôli a hrôza z toho, že sa navždy stratím. Obrazy poézie strácajú na jasnosti, deformujú sa a ťažko sa hľadá hranica medzi skutočným a imaginárnym.
„Suplovanie“, ku ktorému došlo v Opojenej lodi, znamenalo sformovanie nového poetického systému založeného na symbolickom odraze reality.
Priamo za „Opojenou loďou“ sa objavila séria básní napísaných v lete 1872 počas básnikových potuliek. Toto sú posledné verše Rimbauda a opäť predstavujú osobitný krok v jeho diele. Básnik sa stal „jasnovidcom“. Z jeho diel sa takmer úplne vytráca obraz spoločnosti. Môže sa zdať, že posledná Rimbaudova poézia je ako potulné náčrty veľmi pozorného básnika na svojich potulkách. Vo všeobecnosti sú v Rambových „Posledných básňach“ veľmi reálne, určité spomienky sú abstrahované na úroveň znaku, ktorý znamená buď „krajinu duše“, alebo krajinu Vesmíru. Estetické pôsobenie týchto diel je determinované fenomenálnym splynutím toho najobyčajnejšieho a najkomplexnejšieho. „Jasnovidnosť“ priviedla básnika k otraseniu základov klasického systému veršovania – hoci nestranne išlo o proces obohacovania, rozširovania schopností francúzskeho verša. Ale aj keď sa Rambo oslobodil od pravidiel, stále pokračoval v písaní poézie - inými slovami, poslúchal konvencie poetického jazyka.
Zrenie prozaickosti v posledných dielach básnika predpokladalo fatálne oslobodenie od umenia samotného, ktoré ukončilo cestu Rimbauda. "Pohľady" (1872-1873, publikované v roku 1886) - to je názov cyklu "básne v próze", ktoré vznikli v období "jasnovidnosti".
Žiadny z fragmentov, ktoré tvoria cyklus, nemožno správne vysvetliť. Poetické „ja“ si vytvára svoj vlastný Vesmír a v tomto priestore má svoj vlastný čas, svoje miery vecí, ktoré spájajú celú ľudskú skúsenosť v momente jej tajomných zážitkov človekom. V Rimbaudových Ilumináciách sú spomienky odtrhnuté od vlastných prototypov, žijú si vlastným životom, a preto je význam veľmi významný. Takýto verš je už veľmi blízky básnickej próze, kde sa rytmus vytvára všeobecnou zmyslovou intonáciou, potom sa predlžuje, potom redukuje frázy, opakovania, inverzie, členenie na strofy voľného typu, zmysluplný zvukový systém.
V lete 1873 sa objavilo dielo Peklom, akt krvilačnej sebakritiky. „Cez peklo“ predstavuje výnimočného človeka, fenomenálneho človeka, ktorý dokáže pevne a nestranne zhodnotiť vlastnú skúsenosť, vlastnú cestu – a rezolútne odsúdiť. Rambo má v tomto čase len devätnásť rokov, no jeho výtvor na rozlúčku je výtvorom najmúdrejšieho dospelého. Životný štýl básnika v tom čase bol typickým „testom“, ktorý zastavil. V poslednom diele sa stáva hriešnikom, ku ktorému prišlo pokánie. „Cez peklo“ je niečo ako súdny proces, počas ktorého prednáša monológ obvineného, ktorý sa zhostí úlohy prokurátora.
Rambo pokračoval vo svojom putovaní a znova a znova sa ocitol. K poézii sa už nevrátil a čoskoro opustil Európu. V roku 1880 sa Rimbaud dostal na Cyprus, potom do Egypta, neskôr do Adenu, až napokon skončil v meste Harare v Etiópii, kde zostal takmer do konca svojho života. Posledný, africký krok jeho cesty bol zároveň posledným aktom zrieknutia sa poézie a seba samého. Rambo sa zaoberal obchodom v Harare a nikdy nikomu nepovedal o svojom minulom živote. K poézii sa už nevrátil a to, čo napísal počas svojich bezhraničných potuliek, bolo zbavené akejkoľvek poézie. Listy, ktoré od neho do Európy dostávali, sú pozoruhodné svojou nezvyčajnou suchosťou a účinnosťou, absolútnou absenciou fantázie, predstavivosti a dokonca akejkoľvek lyriky.
Začiatkom roku 1891 začal básnik pociťovať neznesiteľné bolesti v pravej nohe. Ramba previezli do Marseille, na klinike mu odrezali nohu a vrátil sa k matke. V novembri toho istého roku Rimbaud zomrel na sarkóm.
Súvisiace články
