Postmodernism sa sining. Ensiklopedia ng paaralan Ano ang postmodernism

Iniuugnay ng ilang mananaliksik ang panahon ng pag-usbong ng literary postmodernity sa paglalathala ng aklat ni J. Joyce na "Finnegans Wake" (1939). Ang mga katangiang katangian ng postmodernism ay ipinakita sa mga gawa ni D. Barthelm ("Bumalik ka, Dr. Caligari", "Buhay sa lungsod"), R. Federman ("Sa iyong paghuhusga"), W. Eco ("Ang pangalan ng rosas", "Foucault's Pendulum"), M Pavich ("Khazar Dictionary"). Ang mga phenomena ng Russian postmodernism ay kinabibilangan, halimbawa, ang mga gawa ni A. Zholkovsky, The Endless Dead End ni D. Galkovsky, The Ideal Book ni Max Fry.

Malaki ang impluwensya ng postmodernismo sa sining ng sinehan. Ang mass audience ay pamilyar sa postmodern cinematography, lalo na, mula sa mga gawa ng American film directors na si V. Allen (“Love and Death”, “Deciphering Harry”), K. Tarantino (“Pulp Fiction”, “From Dusk Till Dawn” ). Ang mga pelikula ng yumaong J. L. Godard ("Passion", "History of Cinema") ay isang halimbawa ng "intelektwal" na postmodernism.

Sa visual at theatrical arts, ang impluwensya ng postmodernism ay ipinahayag sa pag-aalis ng distansya sa pagitan ng mga aktor (isang gawa ng sining) at ng manonood, sa pinakamataas na paglahok ng manonood sa konsepto ng akda, sa paglabo ng linya. sa pagitan ng katotohanan at kathang-isip. Iba't ibang aksyon ("aksyon") ang umusbong sa postmodernong sining: pagganap, nangyayari, atbp.

Ang diwa ng postmodernismo ay patuloy na tumatagos sa lahat ng larangan ng kultura at buhay ng tao. Ang mga utopian na adhikain ng dating avant-garde ay pinalitan ng isang mas kritikal sa sarili na saloobin ng sining patungo sa sarili nito, isang digmaan laban sa tradisyon - magkakasamang buhay dito, isang pangunahing estilistang pluralismo. Ang postmodernism, na tinatanggihan ang rasyonalismo ng "internasyonal na istilo", ay bumaling sa mga visual na sipi mula sa kasaysayan ng sining, sa mga natatanging tampok ng nakapaligid na tanawin, pinagsasama ang lahat ng ito sa pinakabagong mga tagumpay sa teknolohiya ng pagbuo.

"INTERNATIONAL STYLE" sa architecture ser. Ika-20 siglo, isang trend na umakyat sa mahigpit na rasyonalismo L. Mies van der Rohe. Ang mga geometriko na istruktura na gawa sa metal, salamin at kongkreto ng "internasyonal na istilo" ay nakikilala sa pamamagitan ng kagandahan, mataas na teknikal na pagiging perpekto, gayunpaman, lalo na kapag kinopya ng masa ang mga sample nito, hindi nila pinansin ang pagka-orihinal ng mga lokal na landscape at makasaysayang mga gusali (halimbawa, walang mukha parallelepipeds ng Hilton hotel, magkapareho sa kahit saan sa mundo). Ang pagpuna sa internasyonal na istilo ay ang pinakamahalagang pampasigla para sa pagbuo ng postmodernism ng arkitektura.

Ang visual art ng postmodernism (kung saan ang pop art ay naging isang maagang hangganan) ay nagpahayag ng slogan ng "bukas na sining", na malayang nakikipag-ugnayan sa lahat ng luma at bagong mga estilo. Sa ganitong sitwasyon, nawala ang kahulugan ng dating komprontasyon sa pagitan ng tradisyon at ng avant-garde.

Ang hiwalay na mga nangunguna sa postmodernism ay lumitaw nang higit sa isang beses sa mga dating avant-garde (halimbawa, sa Dadaismo), ngunit ang unang palatandaan ng estilistang hangganan ay postmodernism sa arkitektura (na sumasalungat sa iba't ibang mga ironic na dialogue na may tradisyon sa purong functionalism), pati na rin ang pop art .

FUNCTIONALISM, isang direksyon sa arkitektura ng ika-20 siglo, na nangangailangan ng mahigpit na pagsunod ng mga gusali at istruktura sa mga proseso ng produksyon at sambahayan (mga function) na nagaganap sa kanila. Bumangon ang functionalism sa Germany (ang Bauhaus school) at Netherlands (J. J. P. Oud); sa maraming aspeto, ang paghahanap para sa constructivism sa USSR ay magkatulad. Gamit ang mga tagumpay ng teknolohiya ng gusali, ang functionalism ay nagbigay ng mga makatwirang pamamaraan at pamantayan para sa pagpaplano ng mga residential complex (mga karaniwang seksyon at quarters, "linear" na gusali ng mga quarters na ang mga dulo ng mga gusali ay nakaharap sa kalye).

POP ART (Ingles na pop art, maikli para sa sikat na sining - pampublikong sining), isang modernong kilusang sining na lumitaw sa 2nd half. 1950s sa US at UK. Ang pagtanggi sa karaniwang mga pamamaraan ng pagpipinta at paglililok, ang pop art ay naglilinang ng isang di-umano'y random, madalas na kabalintunaan na kumbinasyon ng mga handa na pang-araw-araw na mga bagay, mga mekanikal na kopya (litrato, modelo, pagpaparami), mga sipi mula sa mass printed na mga publikasyon (advertising, industrial graphics, komiks, atbp. .).

Dito, at gayundin, medyo mamaya, sa video art at photorealism, ang lahat ng mga labi ng dating aesthetic taboos ay inalis, ang lahat ng mga pagkakaiba sa pagitan ng "mataas" at "mababa", nakagawian na maganda at karaniwang pangit.

VIDEOART (English video art), isang direksyon sa sining ng huling ikatlong bahagi ng ika-20 siglo, gamit ang mga posibilidad ng teknolohiya ng video. Hindi tulad ng telebisyon mismo, na nilayon para sa broadcast sa isang mass audience, ang video art ay gumagamit ng mga receiver ng telebisyon, mga video camera at mga monitor sa mga kakaibang pangyayari, at gumagawa din ng mga eksperimentong pelikula sa diwa ng konseptong sining, na ipinapakita sa mga espesyal na espasyo ng eksibisyon. Sa tulong ng mga modernong electronics, ipinakita niya, bilang ito ay, isang "utak sa pagkilos", isang malinaw na landas mula sa isang masining na ideya hanggang sa pagpapatupad nito. Ang pangunahing tagapagtatag ng direksyon ay itinuturing na isang Amerikanong nagmula sa Korean na si Nam Yun Paik.

HYPERREALISM (photorealism), isang trend sa visual arts ng huling ikatlong bahagi ng ika-20 siglo, na pinagsasama ang sukdulang pagiging natural ng mga larawan sa mga epekto ng kanilang dramatikong alienation. Ang pagpipinta at mga graphic dito ay kadalasang inihahalintulad sa mga litrato (kaya ang pangalawang pangalan nito), ang iskultura ay naturalistic toned casts mula sa mga buhay na pigura. Maraming mga masters ng hyperrealism (halimbawa, mga pintor C. Close at R. Estes, sculptors J. de Andrea, D. Hanson sa USA) ay malapit sa pop art na may mga parodies ng isang photographic na dokumento at komersyal na advertising; ang iba ay direktang nagpapatuloy sa linya ng mahiwagang realismo, na pinapanatili ang mas tradisyonal na mga istruktura ng komposisyon ng easel.

Ang mga lumang paraan ng pagpapahayag (iyon ay, ang mga tradisyunal na uri ng pagpipinta, graphics, iskultura, atbp.) ay pumasok sa isang walang uliran na malapit na kaugnayan sa mga bagong teknikal na paraan ng pagkamalikhain (bilang karagdagan sa photography at sinehan, pag-record ng video, elektronikong tunog, liwanag at teknolohiya ng kulay), na nagpapakita ng sarili lalo na sa pop art at kinetism. Ang electronic-aesthetic synthesis na ito ay umabot sa isang partikular na kumplikado sa mga "virtual na imahe" ng pinakabagong henerasyon ng mga computer device.

Ang sining ng nangyayari ay nagpabago sa kaugnayan ng visual arts sa teatro.

NANGYAYARI (eng. happening, from happen - to happen, occur), isang direksyon sa postmodernism na lumipat mula sa paglikha ng mga bagay na aesthetic tungo sa mga proseso ng gawa, iyon ay, sa "mga artistikong kaganapan" na isinasagawa ng artist mismo o ng mga katulong at manonood na kumikilos sa kanyang plano ito rin ang pangalan ng gawain-kaganapang ito o "aksyon" (eng. aksyon). Ang sadyang misteryoso, "abstruse", kung minsan ay nakakainis na mga aksyon ng mga artista at makata ng Futurism, Dadaism, ang grupong OBERIU, na madalas na sinamahan ng kanilang mga pampublikong pagtatanghal, ang mga foreshadowings nito.

Ang mga pangyayari, na malapit na nauugnay sa teatro ng walang katotohanan sa kanilang diwa, ay maaaring isang uri ng mga micro performance na may mga elemento ng plot at kumplikadong props, o higit pang abstract rhythmic, dynamic o stable na komposisyon. Palagi nilang binibigyang-diin ang libreng "space of the game", na dapat maramdaman ng manonood-kasabwat. Nagkamit sila ng partikular na katanyagan mula nang lumitaw ang pop art at conceptual art, kadalasang kinabibilangan ng mga elemento ng video art, feminism, kadugtong ng iba't ibang sosyo-politikal at pangkalikasan na paggalaw bilang visual na propaganda. Ang nangyayari ay malapit na nauugnay sa sining ng katawan at pagganap, na kadalasang nakikilala dito.

Sa wakas, ang konseptwal na sining, bilang pinakamahalagang yugto ng postmodernity kasama ang pop art, na kinakatawan ng pagkamalikhain ng "dalisay" na mga ideya, ay nagbukas ng mga bagong posibilidad para sa dialogue ng visual at verbal na mga anyo ng artistikong kultura.

CONCEPTUAL ART, conceptualism, isang uri ng postmodernism na nabuo sa pagtatapos ng 1960s. at itinakda bilang layunin nito ang paglipat mula sa materyal na mga gawa tungo sa paglikha ng higit pa o hindi gaanong malaya mula sa materyal na sagisag ng mga masining na ideya (o tinatawag na mga konsepto). Ang pagkamalikhain ay naisip dito bilang katulad ng espiritu sa mga pangyayari at pagtatanghal, ngunit, hindi katulad ng mga ito, ang proseso ng pagsali sa manonood sa laro ng naturang mga konsepto, na naayos sa isang matatag na paglalahad. Ang huli ay maaaring katawanin ng mga fragment ng textual at visual na impormasyon, sa anyo ng mga graph, diagram, numero, formula, at iba pang visual-logical na istruktura, o (sa mas indibidwal na bersyon ng conceptual art) sa anyo ng mga inskripsiyon at diagram na declaratively sabihin tungkol sa mga intensyon ng artist.

Pansinin ng mga mananaliksik ang duality ng postmodern art: ang pagkawala ng pamana ng European artistikong tradisyon at labis na pag-asa sa kultura ng sinehan, fashion at commercial graphics, at, sa kabilang banda, ang postmodern art ay nag-uudyok ng matatalas na katanungan, na humihingi ng hindi gaanong matalas na mga sagot at pagpindot sa pinaka-pinipilit na mga problema sa moral, na ganap na tumutugma sa orihinal na misyon ng sining tulad nito (Taylor, 2004).

Ang postmodern art ay tinalikuran ang mga pagtatangka na lumikha ng isang unibersal na canon na may mahigpit na hierarchy ng mga aesthetic na halaga at pamantayan. Ang tanging hindi mapag-aalinlanganan na halaga ay itinuturing na walang limitasyong kalayaan sa pagpapahayag ng sarili ng artist, batay sa prinsipyo ng "lahat ng bagay ay pinapayagan." Ang lahat ng iba pang mga aesthetic na halaga ay kamag-anak at may kondisyon, hindi kinakailangan upang lumikha ng isang gawa ng sining, na ginagawang posible ang potensyal na unibersal ng postmodern na sining, ang kakayahang isama ang buong palette ng mga phenomena ng buhay, ngunit madalas ding humahantong sa nihilism, self- kalooban at kamangmangan, pagsasaayos ng pamantayan ng sining sa malikhaing imahinasyon ng artist na nagpapalabo sa mga hangganan sa pagitan ng sining at iba pang larangan ng buhay.

Nakikita ni Baudrillard ang pagkakaroon ng kontemporaryong sining sa loob ng balangkas ng oposisyon sa pagitan ng isip at mga elemento ng walang malay, kaayusan at kaguluhan. Ipinapangatuwiran niya na sa wakas ay nawalan na ng kontrol ang isip sa mga di-makatuwirang puwersa na nangibabaw sa modernong kultura at lipunan (Baudrillard, 1990). Ayon kay Baudrillard, binago ng mga modernong teknolohiya sa computer ang sining mula sa isang globo ng mga simbolo at mga imahe na may hindi mapaghihiwalay na koneksyon sa tunay na realidad tungo sa isang independiyenteng globo, virtual reality, na hiwalay sa totoong realidad, ngunit hindi gaanong kamangha-mangha sa mata ng mga mamimili kaysa sa tunay na realidad. at binuo sa walang katapusang pagkopya sa sarili.

Sa kasalukuyan, maaari nang sabihin ang postmodernism bilang isang itinatag na istilo ng sining na may sariling katangiang tipikal.

Ang paggamit ng mga yari na porma ay isang pangunahing katangian ng naturang sining. Ang pinagmulan ng mga yari na pormang ito ay hindi napakahalaga: mula sa utilitarian na mga gamit sa bahay na itinapon sa basurahan o binili sa isang tindahan, hanggang sa mga obra maestra ng sining sa mundo (hindi mahalaga kung ito ay Paleolithic o late avant-garde). Ang sitwasyon ng masining na paghiram hanggang sa simulation ng paghiram, muling paggawa, muling interpretasyon, tagpi-tagpi at pagtitiklop, pagdaragdag ng mga klasikal na gawa mula sa sarili, idinagdag noong huling bahagi ng 80s-90s sa mga katangiang ito ng "bagong sentimentalidad" - ito ang nilalaman ng sining ng postmodernong panahon.

Ang postmodernism ay tumutukoy sa natapos, nakaraan, na naganap na upang mapunan ang kakulangan ng sariling nilalaman. Ipinakita ng postmodern ang matinding tradisyonalismo nito at sinasalungat ang sarili sa di-tradisyonal na sining ng avant-garde. "Ang artista sa ating panahon ay hindi isang producer, ngunit isang appropriator (appropriator) ... mula noong panahon ng Duchamp, alam natin na ang modernong artist ay hindi gumagawa, ngunit pinipili, pinagsasama, inilipat at mga lugar sa isang bagong lugar .. .Isinasagawa ngayon ang kultural na inobasyon bilang isang pag-angkop ng kultural na tradisyon sa mga bagong pangyayari sa buhay, mga bagong teknolohiya sa pagtatanghal at pamamahagi, o mga bagong stereotype ng perception” (B. Groys).

Ang postmodern era ay pinabulaanan ang mga postulates na hanggang kamakailan ay tila hindi natitinag na "... ang tradisyon ay naubos ang sarili nito at ang sining ay dapat maghanap ng ibang anyo" (Ortega y Gasset) - isang pagpapakita sa kasalukuyang sining ng eclecticism ng anumang anyo ng tradisyon, orthodoxy at avant-garde. "Citation, simulation, re-appropriation - lahat ng ito ay hindi lamang mga tuntunin ng modernong sining, ngunit ang kakanyahan nito" - (J. Baudrillard).

Ang konsepto ni Baudrillard ay batay sa paggigiit ng hindi maibabalik na kasamaan ng lahat ng kulturang Kanluranin (Baudrillard, 1990). Iniharap ni Baudrillard ang isang apocalyptic na pananaw ng modernong sining, ayon sa kung saan, sa pagiging hinango ng makabagong teknolohiya, hindi na ito maibabalik sa realidad, naging istrukturang independyente sa realidad, tumigil sa pagiging tunay, pagkopya ng sarili nitong mga gawa at paglikha. mga kopya ng mga kopya, simulacra ng simulacra, bilang mga kopya na walang orihinal, nagiging isang baluktot na anyo ng tunay na sining.

Ang pagkamatay ng kontemporaryong sining para kay Baudrillard ay hindi nangyayari bilang pagtatapos ng sining sa pangkalahatan, ngunit bilang pagkamatay ng malikhaing kakanyahan ng sining, ang kawalan ng kakayahan nitong lumikha ng bago at orihinal, habang ang sining bilang isang walang katapusang pag-uulit sa sarili ng mga anyo ay nagpapatuloy sa umiiral (Baudrillard, 1990).

Ang argumento para sa apocalyptic point of view ni Baudrillard ay ang paggigiit ng hindi maibabalik na pag-unlad ng teknolohiya, na tumagos sa lahat ng larangan ng pampublikong buhay at nawala sa kontrol at pinalaya ang mga elemento ng walang malay at hindi makatwiran sa tao.

Sa postmodernity, ang hiniram na materyal ay bahagyang binago, at mas madalas ito ay nakuha mula sa natural na kapaligiran o konteksto, at inilalagay sa isang bago o hindi pangkaraniwang lugar. Ito ang malalim nitong marginality. Anumang pang-araw-araw o masining na anyo, una sa lahat, ay "... para sa kanya ay pinagmumulan lamang ng materyales sa pagtatayo" (V. Brainin-Passek).

Mga kagila-gilalas na gawa ni Mersad Berber na may kasamang mga kinopyang fragment ng Renaissance at Baroque painting, electronic music, na isang tuluy-tuloy na stream ng mga ready-made musical fragment na konektado ng "DJ summaries", mga komposisyon ni Louise Bourgeois mula sa mga upuan at panel ng pinto, Lenin at Mickey Mouse sa isang gawa ng Sots Art - lahat ng ito ay tipikal na pagpapakita ng pang-araw-araw na katotohanan ng postmodern na sining.

Ang kabalintunaan na pinaghalong mga istilo, uso at tradisyon sa postmodern na sining ay nagpapahintulot sa mga mananaliksik na makita dito hindi ang "ebidensya ng paghihirap ng sining, ngunit isang malikhaing lugar para sa pagbuo ng mga bagong kultural na phenomena na mahalaga para sa pag-unlad ng sining at kultura" (Morawski, 1989: 161).

Ang postmodern, sa pangkalahatan, ay hindi kinikilala ang mga kalunos-lunos, pinapakalma nito ang nakapaligid na mundo o ang sarili nito, sa gayo'y inililigtas ang sarili mula sa kahalayan at binibigyang-katwiran ang orihinal na pangalawang kalikasan nito.

Ang Irony ay isa pang typological sign ng postmodern na kultura. Ang avant-garde na saloobin patungo sa bagong bagay ay sinasalungat ng pagnanais na isama sa kontemporaryong sining ang buong mundo na artistikong karanasan sa paraan ng ironic na sipi. Ang kakayahang malayang manipulahin ang anumang mga yari na anyo, pati na rin ang mga artistikong istilo ng nakaraan sa isang balintuna na paraan, ay umaakit sa walang hanggang mga plot at walang hanggang mga tema, na hanggang kamakailan ay hindi maiisip sa avant-garde na sining, ay nagbibigay-daan sa amin na tumuon sa kanilang anomalyang estado sa modernong mundo. Ang pagkakatulad ng postmodernism ay napansin hindi lamang sa kultura ng masa at kitsch. Higit na makatwiran ay ang pag-uulit ng eksperimento ng sosyalistang realismo, na kapansin-pansin sa postmodernism, na nagpatunay sa pagiging mabunga ng paggamit, pagbubuo ng karanasan ng pinakamahusay na tradisyong artistikong mundo.

Kaya, ang postmodernity ay namamana mula sa socialist realism synthesis o sinkretismo bilang isang typological feature. Bukod dito, kung sa sosyalistang realistang synthesis ng iba't ibang mga estilo ang kanilang pagkakakilanlan, kadalisayan ng mga tampok, paghihiwalay ay napanatili, kung gayon sa postmodernismo ay makikita ang isang haluang metal, isang literal na pagsasanib ng iba't ibang mga tampok, mga diskarte, mga tampok ng iba't ibang mga estilo, na kumakatawan sa isang bagong anyo ng may-akda. . Ito ay napaka katangian ng postmodernism: ang pagiging bago nito ay isang pagsasanib ng luma, ang dating, nagamit na, ginamit sa isang bagong marginal na konteksto. Anumang postmodern na kasanayan (sine, panitikan, arkitektura o iba pang anyo ng sining) ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga makasaysayang alusyon.

Ang laro ay isang pangunahing tampok ng postmodernism bilang tugon nito sa anumang hierarchical at kabuuang istruktura sa lipunan, wika at kultura. Maging ito ay "mga laro sa wika" ni Wittgenstein (Wittgenstein, 1922) o ang laro ng may-akda sa mambabasa, kapag ang may-akda ay lumitaw sa kanyang sariling akda bilang, halimbawa, ang bayani ng nobela ni Borges, "Borges and I" o ang may-akda sa nobelang "Breakfast for Champions" ni K. Vonnegut . Ipinagpapalagay ng laro ang isang multivariance ng mga kaganapan, hindi kasama ang determinismo at kabuuan, o, mas tiyak, kabilang ang mga ito bilang isa sa mga opsyon, bilang mga kalahok sa laro, kung saan ang kinalabasan ng laro ay hindi paunang natukoy. Isang halimbawa ng larong postmodern ang mga akda ni W. Eco o D. Fowles.

Ang isang mahalagang elemento ng postmodern na laro ay ang dialogism at carnivalism nito, kapag ang mundo ay ipinakita hindi bilang pag-unlad ng sarili ng Ganap na Espiritu, isang solong prinsipyo tulad ng sa konsepto ni Hegel, ngunit bilang isang polyphony ng "mga boses", isang diyalogo ng " orihinal na mga prinsipyo" na sa panimula ay hindi mababawasan sa isa't isa, ngunit umakma sa isa't isa at naghahayag ng kanilang mga sarili sa pamamagitan ng isa, hindi bilang isang pagkakaisa at pakikibaka ng magkasalungat, ngunit bilang isang simponya ng "mga tinig", imposible nang wala ang isa't isa. Nang walang ibinubukod ang anumang bagay, ang postmodern na pilosopiya at sining ay kinabibilangan ng modelong Hegelian bilang isa sa mga tinig, pantay sa mga katumbas. Ang konsepto ng diyalogo ni Levinas (Levinas, 1987), ang teorya ng polylogue ni Y. Kristeva (Kristeva, 1977), ang pagsusuri sa kultura ng karnabal, pagpuna sa mga istrukturang monologo, at ang konsepto ni M. Bakhtin sa deployment ng diyalogo (Bakhtin, 1976) ay maaaring magsilbing isang halimbawa ng postmodernong pananaw sa mundo.

Ang pagpuna sa postmodernism ay ganap sa kalikasan (sa kabila ng katotohanan na ang postmodernism ay tinatanggihan ang anumang kabuuan) at nabibilang sa parehong mga tagasuporta ng modernong sining at mga kaaway nito. Ang pagkamatay ng postmodernism ay naipahayag na (ang mga nakakagulat na pahayag pagkatapos ni R. Barthes, na nagpahayag ng "kamatayan ng may-akda", ay unti-unting nagiging isang karaniwang cliché), ang postmodernism ay nakatanggap ng mga katangian ng pangalawang-kamay na kultura.

Karaniwang tinatanggap na walang bago sa postmodernity (Groys), ito ay isang kultura na walang sariling nilalaman (Krivtsun) at samakatuwid ay ginagamit ang lahat ng uri ng mga nakaraang pag-unlad bilang isang materyales sa gusali (Brainin-Passek), na nangangahulugan na ito ay gawa ng tao. at higit sa lahat ay katulad ng istruktura sa sosyalistang realismo ( Epstein) at, samakatuwid, malalim na tradisyonal, nagpapatuloy mula sa posisyon na "ang sining ay palaging pareho, tanging ang ilang mga pamamaraan at paraan ng pagpapahayag ay nagbabago" (Turchin). Ang kontemporaryong sining ay nawalan ng ugnayan sa realidad, nawalan ng kinatawan na tungkulin at huminto sa pagpapakita ng katotohanan sa ating paligid sa pinakamaliit na antas (Martindale, 1990). Ang pagkakaroon ng pagkawala ng ugnayan sa katotohanan, ang kontemporaryong sining ay tiyak na mapapahamak sa walang katapusang pag-uulit sa sarili at eclecticism (Adorno, 1999).

Dahil dito, pinagtatalunan ng ilang mananaliksik ang tungkol sa "death of art", ang "end of art" bilang isang holistic phenomenon na may karaniwang istraktura, kasaysayan at mga batas (Danto, 1997). Ang paghihiwalay ng kontemporaryong sining mula sa realidad, mga klasikal na aesthetic na halaga, pagsasara nito sa loob mismo, pagbubura ng mga hangganan nito - humahantong sa pagtatapos ng sining bilang isang malayang globo ng buhay (Kuspit, 2004). Ang ilang mga mananaliksik ay nakakakita ng isang paraan sa labas ng semantic impasse sa mga gawa ng "mga bagong lumang master", na pinagsama ang artistikong tradisyon sa kanilang trabaho sa mga makabagong pamamaraan para sa pagsasakatuparan ng isang masining na konsepto (Kuspit, 2004).

Ang pagtanggap ng higit na makatwirang pagpuna sa naturang kultural na kababalaghan bilang postmodernism, ito ay nagkakahalaga ng pagpuna sa mga nakapagpapatibay na katangian nito. Ang postmodernism ay nagre-rehabilitate sa nakaraang artistikong tradisyon, at sa parehong oras ang realismo, akademya, classics, aktibong tinanggihan sa buong ikadalawampu siglo, ay nagsisilbing unibersal na eksperimentong malikhaing plataporma, na nagbubukas ng posibilidad na lumikha ng bago, kadalasang mga makabalighurang estilo at uso, ay ginagawang posible ang isang orihinal na muling pag-iisip ng mga klasikal na aesthetic na halaga at pagbuo ng isang bagong artistikong paradigm sa sining.

Pinatutunayan ng postmodernism ang sigla nito sa pamamagitan ng pagtulong na muling pagsamahin ang nakaraan ng isang kultura sa kasalukuyan nito. Ang pagtanggi sa chauvinism at nihilism ng avant-garde, ang iba't ibang anyo na ginagamit ng postmodernism ay nagpapatunay sa kanyang kahandaan para sa komunikasyon, diyalogo, upang maabot ang pinagkasunduan sa anumang kultura, at itinatanggi ang anumang kabuuan sa sining, na walang alinlangan na mapabuti ang sikolohikal at malikhaing klima sa lipunan at mag-aambag sa pagbuo ng sapat na mga anyo ng sining sa panahon, salamat sa kung saan "...makikita rin ang malalayong konstelasyon ng mga kultura sa hinaharap" (F. Nietzsche).

Mabilis na pinalitan ng postmodernism ang pinakabagong modernismo, at ito ang kabaligtaran ng medyo hindi pangkaraniwang panahon na ito na kumukupas sa nakaraan sa lahat ng larangan ng pagkamalikhain. Ang mga anyo ng pagkamalikhain ay nakatanggap ng mapaglaro o kahit na sarkastikong anyo, habang pinapapantayan ang pagkakaiba sa pagitan ng mass consumer at elite ng lipunan. Malaki ang pagkakaiba nito sa modernismo dahil mayroon itong klasikal at tradisyonal na mga motif at tala, at mayroon ding rebisyon ng mga tradisyonal na pananaw.

Pilosopiya ng postmodernism

Sa gitna ng direksyon ay hindi gaanong "mga bagong motibo" bilang binibigkas na mga pagdududa tungkol sa kawastuhan ng mga hindi napapanahong tradisyon sa sining. Laban sa background ng imposibilidad ng objectivity ng kaalaman, pati na rin ang kawalan ng iba't ibang pamantayan para sa pagiging maaasahan, isang malinaw na ipinahayag na pag-aalinlangan ay itinatag tungkol sa mga positibong katotohanan, saloobin o paniniwala.

Ang mga pilosopikal na motibo ng postmodernism ay naglalayong rapprochement hindi sa siyentipikong larangan ng aktibidad, ngunit sa sining. Sinusubukan ng mga postmodernist na ipahayag ang relativity ng lahat ng mga halaga na umiiral sa buhay at ang ilusyon na kalikasan ng pinaghihinalaang mundo. Bilang karagdagan, binibigyang diin ang walang limitasyong mga posibilidad ng siyentipikong pananaliksik.

Dapat pansinin na kung ipiniposisyon ng modernismo ang sarili bilang ganap na kabaligtaran ng tradisyonal na sining, pinagsasama na ng postmodernismo ang tradisyonal at ang pinakabagong mga uso at motibo. Kasabay nito, ang direksyon ay nagpapahiwatig pa rin ng kumpletong pagtanggi sa rasyonalismo at unibersalismo.

Ang postmodernism ay kadalasang nailalarawan sa pamamagitan ng pagiging bukas at pagkakapira-piraso ng mga semantikong istruktura at anyo, gayundin ng mapaglaro, magulong motif. Sa katunayan, ito ay isang di-klasikal na interpretasyon ng mga tradisyonal na plot at motif gamit ang mga anti-systematic at adogmatic na elemento at plot line constructions.

(Mga bahay na kubo, postmodernism sa arkitektura)

Ang labirint at rhizome ay maaaring mabanggit bilang mga simbolo ng panahon, na, sa pamamagitan ng paraan, ay nagpapahayag ng posisyon ng mga pilosopo at nag-iisip ng postmodernism. Ang paghahalo ng pagkamalikhain at sining sa mga pang-agham na uso at motibo ay may kaugnayan, at ang pagnanais ng mga may-akda para sa pagka-orihinal ng kanilang trabaho ay humantong sa isang pagbabago ng mga klasikal na posisyon sa paglikha at ang proseso ng pagkawasak, pati na rin ang mga konsepto ng kaayusan. at kaguluhan.

Postmodernism sa pagpipinta

Sa pagpipinta, ang direksyon na ito ay lumitaw nang kaunti kaysa sa larangan ng arkitektura. Gayunpaman, mabilis itong umunlad, at noong 80s ng ikadalawampu siglo, maraming malalaking eksibisyon ng mga gawa ng iba't ibang mga artista sa genre na ito ang naganap nang sabay-sabay. Ang mga may-akda ay madalas na gumamit ng mga pamamaraan ng aplikasyon upang bumuo ng mga artifact sa sining, at ang lahat ay nakalantad sa imahe, mula sa mga tao mismo at kalikasan, hanggang sa Uniberso at ang tema ng espasyo ng mga kuwadro na gawa.

Mga natatanging tampok ng istilong ito:

• ang pagkakaroon ng isang tapos na anyo sa komposisyon, na malinaw na nakikilala ang postmodernism mula sa modernismo;
• paghiram ng mga klasikal na imahe at tradisyon, ngunit binibigyan sila ng mga bagong interpretasyon;
• isang kumbinasyon ng mga anyo, isang medyo binibigkas na ironic na tala sa mga kuwadro na gawa;
• ang kumpletong kawalan ng anumang mahigpit na tuntunin at kalayaan sa pagpapahayag.

Ito ay ang kalayaan sa pagpapahayag na nagiging isang mahusay na batayan para sa paghahanap ng mga sariwang malikhaing ideya at orihinal na mga kaisipan. Sa pagpipinta, ang kasalukuyang ay walang anumang mga tampok na katangian sa pamamaraan ng pagpipinta, ngunit sa parehong oras ito ang pinakamalaki at pinakasikat sa mundo ng mga artista ngayon.

Postmodernism sa theatrical art

Ang mga pagtatanghal sa teatro sa estilo ng postmodernism ay lumitaw sa ikalawang kalahati ng ikadalawampu siglo, at ginamit nila ang parehong mga pilosopiko na motif na katangian ng pagpipinta o panitikan ng direksyong ito. Pinagsasama ng direksyon ang ilang elemento nang sabay-sabay:

• deconstruction ng mga imahe;
• kabalintunaan, pagpapahayag ng panunuya;
• klasikal na sipi;
• pagpapakita ng pagkamatay ng may-akda.

Ang estilo na ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang medyo malakas na pag-urong mula sa publisidad sa kategorya ng elitismo. Ang nasabing teatro ay inililipat sa maliliit, kadalasang improvised, mga lugar, at mga pagtatanghal ay kadalasang nasa anyo ng isang pag-install. Kasabay nito, ang aktibong pag-unlad ng teknolohiya ay nag-iwan din ng marka sa pag-unlad ng sining sa teatro, at ito ay humahantong sa paglitaw ng mga angkop na props at mga imahe.

Ang postmodernism sa pagpipinta ay isang modernong trend sa fine arts na lumitaw noong ika-20 siglo at medyo sikat sa Europe at America.

Postmodernismo

Ang mismong pangalan ng istilong ito ay isinalin bilang "pagkatapos ng modernidad". Ngunit ang postmodernism ay hindi maaaring perceived nang hindi malabo. Ito ay hindi lamang isang direksyon sa sining - ito ay isang pagpapahayag ng pananaw sa mundo ng tao, isang estado ng pag-iisip. Ang postmodernism ay isang paraan upang ipahayag ang iyong sarili. Ang mga pangunahing tampok ng istilong ito ay ang pagsalungat sa realismo, ang pagtanggi sa mga pamantayan, ang paggamit ng mga yari na porma, at kabalintunaan.

Ang postmodernism ay lumitaw bilang isang paraan upang labanan ang modernidad. Ang istilong ito ay umunlad sa ikalawang kalahati ng ika-20 siglo. Ang terminong "postmodernism" ay unang ginamit noong 1917 sa isang artikulo na pumuna sa teorya ni Nietzsche ng superman.

Ang mga konsepto ng postmodernism ay ang mga sumusunod:

• Ito ang resulta ng pulitika at neo-konserbatibong ideolohiya, na nailalarawan sa pamamagitan ng eclecticism, fetishism.
• Tinukoy ni Umberto Eco (na tatalakayin sa ibaba) ang genre na ito bilang isang mekanismo na nagsisilbing baguhin ang isang panahon sa kultura patungo sa isa pa.
• Ang postmodernism ay isang paraan ng muling pag-iisip sa nakaraan, dahil hindi ito masisira.
• Ito ay isang natatanging panahon, na batay sa isang espesyal na pag-unawa sa mundo.
• Naniniwala sina H. Leten at S. Suleiman na ang postmodernism ay hindi maituturing na integral artistic phenomenon.
• Ito ay isang panahon na ang pangunahing tampok ay ang paniniwala na ang isip ay makapangyarihan sa lahat.

Postmodernism sa sining

Sa unang pagkakataon, ang istilong ito ay nagpakita ng sarili sa dalawang uri ng sining - postmodernism sa pagpipinta at sa panitikan. Ang mga unang tala ng direksyon na ito ay lumitaw sa nobela ni Hermann Gasse "Steppenwolf". Ang aklat na ito ay isang desktop book para sa mga kinatawan ng hippie subculture. Sa panitikan, ang mga kinatawan ng trend na "postmodernism" ay ang mga manunulat tulad ng: Umberto Eco, Tatiana Tolstaya, Jorge Borges, Victor Pelevin. Isa sa mga pinakatanyag na nobela sa istilong ito ay Ang Pangalan ng Rosas. Ang may-akda ng aklat na ito ay si Umberto Eco. Sa sining ng sinehan, ang pinakaunang pelikulang nilikha sa istilong postmodern ay ang pelikulang Freaks. - katatakutan. Ang pinakamaliwanag na kinatawan ng postmodernism sa sinehan ay si Quentin Tarantino.

Ang istilong ito ay hindi nagtatangkang lumikha ng anumang unibersal na canon. Ang tanging halaga dito ay ang kalayaan ng lumikha at ang kawalan ng mga paghihigpit para sa pagpapahayag ng sarili. Ang pangunahing prinsipyo ng postmodernism ay "lahat ay pinapayagan".

sining

Ang postmodernism sa pagpipinta noong ika-20 siglo ay nagpahayag ng pangunahing ideya nito - walang partikular na pagkakaiba sa pagitan ng isang kopya at isang orihinal. Matagumpay na naipakita ng mga postmodern artist ang ideyang ito sa kanilang mga pagpipinta - nililikha ang mga ito, pagkatapos ay muling nag-iisip, binabago ang nalikha na kanina.

Ang postmodernism sa pagpipinta ay lumitaw sa batayan ng modernismo, na minsan ay tinanggihan ang mga klasiko, lahat ng pang-akademiko, ngunit sa huli ito mismo ay lumipat sa kategorya ng klasikal na sining. Ang pagpipinta ay umabot sa isang bagong antas. Dahil dito, nagkaroon ng pagbabalik sa panahon na nauna sa modernismo.

Russia

Ang postmodernism sa pagpipinta ng Russia ay umunlad noong 1990s. Ang pinakamaliwanag sa direksyong ito ng sining ay mga artista mula sa creative group na "Own":

• A. Mga Menu.
• Hyper Pupper.
• M. Tkachev.
• Max Maksyutin.
• A. Podobed.
• P. Veshchev.
• S. Nosova.
• D. Dudnik.
• M. Kotlin.

Ang creative group na "SVOI" ay isang solong organismo, na binuo mula sa magkakaibang mga artist.

Ang postmodernism ng Russia sa pagpipinta ay ganap na naaayon sa pangunahing prinsipyo ng kalakaran na ito.

Mga artista na nagtrabaho sa genre na ito

Ang pinakatanyag na kinatawan ng postmodernism sa pagpipinta:

• Joseph Beuys.
• Ubaldo Bartolini.
• V. Komar.
• Francesco Clemente.
• A. Melamid.
• Nicholas de Maria.
• M. Merz.
• Sandro Chia.
• Omar Galliani.
• Carlo Maria Mariani.
• Luigi Ontani.
• Nakalipas na Paladino.

Joseph Beuys

Ang German artist na ito ay ipinanganak noong 1921. Si Joseph Beuys ay isang kilalang kinatawan ng "postmodernism" na kalakaran sa pagpipinta. Ang mga pagpipinta at mga bagay ng sining ng artist na ito ay nagsusumikap na ipakita sa lahat ng mga museo ng kontemporaryong sining. Ang talento ni Josef sa pagguhit ay nahayag sa pagkabata. Mula sa isang maagang edad siya ay nakikibahagi sa pagpipinta at musika. Paulit-ulit na binisita ang studio ng artist na si Achilles Murtgat. Habang nag-aaral pa, nagbasa si J. Beuys ng malaking bilang ng mga libro sa biology, art, medicine at zoology. Mula noong 1939, pinagsama ng hinaharap na artista ang kanyang pag-aaral sa paaralan sa trabaho sa sirko, kung saan nag-aalaga siya ng mga hayop. Noong 1941, pagkatapos umalis sa paaralan, nagboluntaryo siya para sa Luftwaffe. Una siyang nagsilbi bilang isang radio operator, pagkatapos ay naging isang rear gunner sa isang bomber. Sa panahon ng digmaan, si Josef ay nagpinta ng maraming at nagsimulang mag-isip nang seryoso tungkol sa isang karera bilang isang artista. Noong 1947, pumasok si J. Beuys sa Academy of Arts, kung saan nagturo siya at tumanggap ng titulong propesor. Noong 1974, binuksan niya ang Libreng Unibersidad, kung saan lahat ay maaaring pumasok upang mag-aral nang walang paghihigpit sa edad at walang mga pagsusulit sa pasukan. Ang kanyang mga pintura ay binubuo ng mga guhit sa watercolor at lead point na naglalarawan ng iba't ibang mga hayop, na kahawig ng mga rock painting. Siya rin ay isang iskultor at nagtrabaho sa istilo ng ekspresyonismo, naglilok ng mga lapida upang mag-order. Namatay si Joseph Beuys noong 1986 sa Düsseldorf.

Francesco Clemente

Ang isa pang sikat sa mundo na kinatawan ng "postmodernism" na istilo sa pagpipinta ay ang Italian artist na si Francesco Clemente. Ipinanganak siya sa Naples noong 1952. Ang unang eksibisyon ng kanyang trabaho ay ginanap sa Roma, noong 1971, noong siya ay 19 taong gulang. Maraming naglakbay ang artista, bumisita sa Afghanistan, India. Ang kanyang asawa ay isang artista sa teatro. Sinamba ni Francesco Clemente ang India at madalas siyang bumisita doon. Siya ay nahulog sa pag-ibig sa kultura ng bansang ito kaya't nakipagtulungan pa siya sa mga Indian miniaturists at paper craftsmen - nagpinta siya ng mga miniature ng gouache sa papel na gawa sa kamay. Ang katanyagan ay dinala sa mga pagpipinta ng artist, na naglalarawan ng mga erotikong larawan ng madalas na pinutol na mga bahagi ng katawan ng tao, marami sa kanyang mga likha ay ginawa niya sa napakayaman na mga kulay. Noong unang bahagi ng 80s ng ikadalawampu siglo, nagpinta siya ng isang serye. Noong 90s ng ikadalawampu siglo, nagsimula siyang magtrabaho sa isang bagong pamamaraan para sa kanyang sarili - isang wax fresco. Ang mga gawa ni F. Clemente ay nakibahagi sa isang malaking bilang ng mga eksibisyon sa iba't ibang bansa. Ang kanyang pinaka-nakakumbinsi na mga gawa ay ang mga kung saan siya ay naghahatid ng kanyang sariling kalooban, ang kanyang sakit sa isip, mga pantasya at libangan. Ang isa sa kanyang huling eksibisyon ay naganap noong 2011. Si Francesco Clemente ay nakatira at nagtatrabaho pa rin sa New York, ngunit madalas na bumibisita sa India.

Sandro Chia

Isa pang kumakatawan sa postmodernism sa pagpipinta. Ang isang larawan ng isa sa mga gawa ni Sandro Chia ay ipinapakita sa artikulong ito.

Hindi lang siya artista, isa rin siyang graphic artist at sculptor. Ang katanyagan ay dumating sa kanya noong 80s ng ikadalawampu siglo. Si Sandro Chia ay ipinanganak sa Italya noong 1946. Nag-aral sa kanyang sariling lungsod, Florence. Pagkatapos ng pag-aaral, naglakbay siya ng maraming, naghahanap ng isang perpektong lugar ng paninirahan para sa kanyang sarili, bilang resulta ng kanyang paghahanap noong 1970 nagsimula siyang manirahan sa Roma, at noong 1980 lumipat siya sa New York. Ngayon, nakatira si S. Kia sa Miami o sa Roma. Ang mga gawa ng artista ay nagsimulang maipakita sa Italya at sa ibang mga bansa - noong 70s. Si Sandro Chia ay may sariling masining na wika, na puno ng kabalintunaan. Sa kanyang mga gawa, maliwanag na puspos na mga kulay. Marami sa kanyang mga kuwadro na gawa ay naglalarawan ng mga pigura ng lalaki ng isang magiting na anyo. Noong 2005, iginawad ng Pangulo ng Italya si Sandro Chia para sa kanyang kontribusyon sa pagpapaunlad ng kultura at sining. Ang isang malaking bilang ng mga pagpipinta ng artist ay nasa mga museo sa Germany, Japan, Switzerland, Israel, Italy at iba pang mga bansa.

Mimmo Paladino

Italian postmodern artist. Ipinanganak sa katimugang bahagi ng bansa. Nagtapos sa Kolehiyo ng Sining. Sa muling pagkabuhay ng sining noong dekada 70, ginampanan niya ang isa sa mga nangungunang papel. Pangunahing nagtrabaho siya sa pamamaraan ng tempera fresco. Noong 1980, sa Venice, ang kanyang trabaho ay ipinakita sa unang pagkakataon sa isang eksibisyon, kasama ng mga pagpipinta ng iba pang mga postmodern na artista. Kabilang sa mga ito ang mga pangalan tulad ng Sandro Chia, Nicola de Maria, Francesco Clemente at iba pa. Pagkalipas ng isang taon, inayos ng Basel Art Museum ang isang personal na eksibisyon ng mga kuwadro na gawa ni Mimmo Paladino. Pagkatapos ay may iba pang mga personalidad sa iba.Bukod sa pagpipinta, ang pintor ay isang iskultor.

Nililok niya ang kanyang mga unang gawa noong 1980. Ang kanyang mga eskultura ay nakakuha ng katanyagan halos kaagad. Ipinakita ang mga ito sa London at Paris sa pinakaprestihiyosong mga bulwagan. Noong 1990s, nilikha ni Mimmo ang kanyang cycle ng 20 puting eskultura na ginawa sa mixed media. Natanggap ng artist ang pamagat ng honorary member ng Royal Academy of Art sa London. Gayundin, si M. Paladino ang may-akda ng tanawin para sa mga palabas sa teatro sa Roma at Argentina. Ang pagpipinta sa buhay ni Mimmo ay gumanap ng isang nangungunang papel.

Ang kasaysayan ng paglitaw ng Postmodernism sa sining:

Ang postmodernism ay ang resulta ng negation of negation. Sa isang pagkakataon, tinanggihan ng modernismo ang klasikal, akademikong sining at bumaling sa mga bagong anyo ng sining. Gayunpaman, pagkatapos ng maraming taon, siya mismo ay naging isang klasiko, na humantong sa pagtanggi sa mga tradisyon ng modernismo at ang paglitaw ng isang bagong yugto ng artistikong pag-unlad sa anyo ng postmodernism, na nagpahayag ng pagbabalik sa pre-modernist na mga anyo at estilo sa isang bagong antas.

Postmodernismo Ang (Pranses na postmodernisme - pagkatapos ng modernismo) ay isang terminong nagsasaad ng magkakatulad na istruktura sa buhay panlipunan at kultura ng daigdig noong ikalawang kalahati ng ika-20 siglo: ito ay ginagamit upang makilala ang isang kumplikadong mga istilo sa sining.

Postmodern- ang estado ng modernong kultura, na kinabibilangan ng pre-post-non-classical philosophical paradigm, pre-post-modern art, pati na rin ang kulturang masa ng panahong ito.

Sa simula ng ikadalawampu siglo, ang klasikal na uri ng pag-iisip ng modernong panahon ay nagbabago sa hindi klasiko, at sa pagtatapos ng siglo - sa post-non-classical. Upang ayusin ang mga detalye ng pag-iisip ng bagong panahon, na lubhang naiiba sa nauna, kinakailangan ang isang bagong termino. Ang kasalukuyang estado ng agham, kultura at lipunan sa kabuuan noong 70s ng huling siglo ay nailalarawan ni J.-F. Lyotard bilang "ang estado ng postmodernity". Ang pag-usbong ng postmodernism ay naganap noong dekada 60 at 70. ng ikadalawampu siglo, ito ay konektado at lohikal na sumusunod mula sa mga proseso ng modernong panahon bilang isang reaksyon sa krisis ng mga ideya nito, gayundin sa tinatawag na pagkamatay ng mga superfoundation: Diyos (Nietzsche), may-akda (Bart), tao (humanities).

Mga Tampok ng Postmodernism sa sining:

Nabuo sa panahon ng pamamayani ng mga teknolohiya ng impormasyon at komunikasyon, teoretikal na kaalaman, sapat na pagkakataon para sa pagpili para sa bawat indibidwal, postmodernism ay nagtataglay ng selyo ng pluralismo at pagpaparaya, na sa masining na pagpapakita ay nagbunga ng eclecticism. Ang tampok na katangian nito ay ang pagkakaisa sa loob ng balangkas ng isang gawa ng mga istilo ng mga makasagisag na motif at mga diskarte na hiniram mula sa arsenal ng iba't ibang panahon, rehiyon at subculture. Ginagamit ng mga artista ang alegorikal na wika ng mga klasiko, baroque, ang simbolismo ng mga sinaunang kultura at primitive na sibilisasyon, na lumilikha sa batayan na ito ng kanilang sariling mitolohiya, na nauugnay sa mga personal na alaala ng may-akda. Ang mga gawa ng postmodernists ay kumakatawan sa isang play space, kung saan mayroong isang libreng paggalaw ng mga kahulugan - ang kanilang pagpapataw, daloy, nauugnay na koneksyon. Ngunit dahil naisama sa kanilang orbit ang karanasan ng kulturang sining ng daigdig, ginawa ito ng mga postmodernista sa pamamagitan ng mga biro, katawa-tawa, parody, malawakang ginagamit ang mga pamamaraan ng masining na pagsipi, collage, at pag-uulit.

Sa pagsunod sa landas ng libreng paghiram mula sa umiiral na at umiiral na mga sistema ng sining, ang postmodernism, kumbaga, ay nagpapapantay sa mga ito sa mga karapatan, kahalagahan at kaugnayan, na lumilikha ng isang pandaigdigang espasyong pangkultura na sumasaklaw sa buong kasaysayan ng espirituwal na pag-unlad ng sangkatauhan.

Masters ng Postmodernism:

Sandro Chia, Francesco Clemente, Mimo Paladino, Carlo Maria Mariani, Ubaldo Bartolini, Luigi Ontani, Omar Galliani, Nicola de Maria at iba pa.

Mga halimbawa ng mga pagpipinta at eskultura sa istilo ng Postmodernism: