Kratka biografija Rembrandta, kreativnost, zanimljive činjenice. Rembrandt - sve što trebate znati o godinama života slavnog nizozemskog slikara Rembrandta
Djelo genijalnog Rembrandta Harmenszoona van Rijna jedan je od vrhunaca svjetskog slikarstva. Izvanredna širina tematskog raspona, najdublji humanizam koji je nadahnjivao djela, istinska demokratičnost umjetnosti, stalna potraga za najizrazitijim umjetničkim sredstvima, nenadmašna vještina dali su umjetniku mogućnost utjelovljenja najdubljih i najnaprednijih ideja tog vremena. Kolor Rembrandtovih slika zrelog i kasnog razdoblja, izgrađen na kombinaciji toplih, bliskih tonova, prelivajući suptilnim nijansama, lagan, živopisan i koncentriran, kao da ga emitiraju sami predmeti, pridonosi izvanrednoj emocionalnosti njegovih djela. Ali posebnu vrijednost im daju visoki, plemeniti osjećaji koji svakodnevnim stvarima daju poeziju i uzvišenu ljepotu.
Šegrt i njegov učitelj, 1629-1630, Getty Museum, Los Angeles, Kalifornija
Jeremija oplakuje uništenje Jeruzalema, 1630., Rijksmuseum
Minerva, oko 1631., Rijksmuseum, Berlin
Rembrandt je slikao povijesne, biblijske, mitološke i svakodnevne slike, portrete i krajolike; bio je jedan od najvećih majstora bakropisa i crtanja. Ali u kojoj god tehnici Rembrandt radio, u središtu njegove pažnje uvijek je bio čovjek, sa svojim unutarnjim svijetom, svojim iskustvima. Rembrandt je svoje junake često pronalazio među predstavnicima nizozemske sirotinje, u njima je otkrivao najbolje osobine karaktera, neiscrpno duhovno bogatstvo. Vjeru u čovjeka umjetnik je pronio kroz cijeli život, nedaće i iskušenja. Pomagala mu je do njegovih posljednjih dana u stvaranju djela koja izražavaju najbolje težnje nizozemskog naroda.
Otmica Proserpine, oko 1631., Umjetnička galerija, Dresden
Lekcija iz anatomije dr. Nicholasa Tulpe, 1632., Mauritshuis, Haag
Silovanje Europe, 1632, Getty Museum, Los Angeles
Rembrandt Harmenszoon van Rijn rođen je u Leidenu 1606. godine, kao sin vlasnika mlina. Učitelji su mu bili Swannenburg, a potom Lastman. Godine 1625. Rembrandt je počeo samostalno raditi. Njegovi rani radovi nose tragove utjecaja Lastmana, ponekad - utrechtskih slikara, sljedbenika Caravaggia. Uskoro je mladi Rembrandt pronašao svoj put, što je bilo jasno vidljivo na portretima napravljenim uglavnom na njemu i njegovim najmilijima. Već u tim djelima chiaroscuro je za njega postao jedno od glavnih sredstava umjetničkog izražavanja. Proučavao je različite manifestacije karaktera, izraze lica, izraze lica, pojedinačne osobine.
Daniel i perzijski kralj Kir ispred Baalovog idola, 1633., Muzej Getty
Boginja rata Bellona, 1633, Metropolitan Museum of Art, New York
Brodograditelj i njegova žena, 1633., Umjetnička galerija, Buckinghamska palača
Godine 1632. Rembrandt se preselio u Amsterdam i odmah stekao slavu zbog slike "Lekcija anatomije dr. Tulpe" (1632., Haag, Mauritshuis). U biti, ovo je veliki grupni portret liječnika koji su okruživali dr. Tulpu i pozorno slušali njegova objašnjenja o anatomiziranom lešu. Ovakva konstrukcija kompozicije omogućila je umjetniku da prenese individualne osobine svake portretirane osobe i da ih poveže u slobodnu skupinu s općim stanjem dubokog interesa, kako bi se naglasila vitalnost situacije. Za razliku od grupnih portreta Halsa, gdje svaki od portretiranih zauzima ravnopravan položaj, na Rembrandtovoj slici svi su likovi psihološki podređeni Tulpi, čiji je lik istaknut širokom siluetom i slobodnim pokretom ruku. Jarko svjetlo otkriva središte kompozicije, doprinosi dojmu koncentracije grupe, povećava ekspresiju.
Uspjeh prve slike donio je umjetniku mnoge narudžbe, a s njima i prosperitet, koji se povećao njegovim brakom s patricijom Saskiom van Eilenburch. Rembrandt jednu za drugom ispisuje velike religiozne kompozicije, slične punoj dinamici i patosu Abrahamove žrtve (1635., St. Petersburg, Ermitaž), svečane portrete. Ponesen je herojskim i dramatičnim slikama, izvana spektakularnim konstrukcijama, bujnom otmjenom odjećom, kontrastima svjetla i sjene, oštrim kutovima. Rembrandt često prikazuje Saskiju i sebe, mlade, sretne, pune energije. To su "Portret Saskie" (oko 1634., Kassel, Umjetnička galerija), "Autoportret" (1634., Pariz, Louvre), "Autoportret sa Saskiom na koljenima" (oko 1636., Dresden, Umjetnička galerija) . Rembrandt je puno radio na polju bakropisa, ponesen žanrovskim motivima, portretima, pejzažima, stvorio je cijeli niz slika predstavnika niže društvene klase.
Judita na prijemu kod Holoferna (slika ranije poznata kao Artemisia), 1634., Muzej Prado, Madrid
Diana i nimfe se kupaju dok pričaju priče o Actaeonu i Callistu, 1635., Muzej Wasserburg Anholt
Saskia van Eilenburch u arkadijskoj nošnji, 1635., Nacionalna galerija, London
Krajem 1630-ih razotkrila se umjetnikova težnja prema realističnim slikama na slikama velikih razmjera. Neobično vitalno i uvjerljivo rješenje dobila je mitološka tema na slici "Danae" (1636., većina slike prepisana je sredinom 1640-ih, Sankt Peterburg, Ermitaž). Odbacujući nasilni patos i vanjske učinke, Rembrandt je težio psihološkoj ekspresivnosti. Tople boje postale su bogatije, svjetlo je dobilo još veću ulogu, dajući posebnu zebnju i uzbuđenje poslu.
Čovjek u orijentalnoj nošnji, 1633., Nacionalna galerija, Washington
Nevjerica apostola Tome, 1634., Državni muzej likovnih umjetnosti Puškin, Moskva
Samson prijeti svom svekru, 1635., Rijksmuseum, Berlin
Produbljivanjem umjetnikova realističkog umijeća rasla su i njegova neslaganja s okolnom građansko-patricijskom sredinom. Godine 1642., po nalogu čete puškara, naslikao je veliku sliku (3,87 X 5,02 m), zbog povremenog potamnjivanja boja, koja je kasnije nazvana "Noćna straža" (Amsterdam, Rijksmuseum). Umjesto tradicionalne fešte s portretima njezinih sudionika, gdje je svaki uhvaćen sa svom pažnjom individualnih karakteristika, kao što je to bilo prije, umjetnik je prikazao nastup strijelaca u pohodu. Podižući zastavu, predvođeni kapetanom, hodaju uz zvuk bubnja preko širokog mosta u blizini zgrade esnafa. Neobično jarki snop svjetla, koji osvjetljava pojedine figure, lica sudionika povorke i djevojčice s pijetlom za pojasom, kao da se probija kroz redove strijelaca, naglašava iznenađenje, dinamiku i emociju slika. Slike hrabrih ljudi, zahvaćenih herojskim porivom, ovdje su spojene s generaliziranom slikom nizozemskog naroda, nadahnutog sviješću zajedništva i samopouzdanja. Tako skupni portret poprima karakter svojevrsne povijesne slike, u kojoj umjetnik nastoji procijeniti sadašnjost. Rembrandt utjelovljuje svoju ideju uzvišenih građanskih ideala, naroda koji je ustao u borbu za slobodu i nacionalnu neovisnost. U godinama kada su se sve više otkrivale unutarnje proturječnosti koje su dijelile državu, umjetnik je apelirao na građanski podvig. Rembrandt je nastojao stvoriti sliku herojske Nizozemske, hvaliti domoljubni entuzijazam njenih građana. Međutim, ta je ideja već uvelike bila strana njegovim kupcima.
Tijekom 1640-ih, umjetnikova razmimoilaženja s buržoaskim društvom su rasla. Tome olakšavaju teški događaji u njegovom osobnom životu, smrt Saskije. Ali upravo je u to vrijeme došlo vrijeme zrelosti u Rembrandtovom djelu. Učinkovite dramske scene njegovih ranih slika zamjenjuju se poetizacijom svakodnevice: zapletima lirskog plana, kao što su Davidov rastanak s Jonatanom (1642.), Sveta obitelj (1645., obje slike - Sankt Peterburg, Ermitaž) , postaju prevladavajuće koje dubina ljudskih osjećaja osvaja iznenađujuće suptilnim i moćnim utjelovljenjem. Čini se da u jednostavnim svakodnevnim prizorima, u škrtim i precizno pronađenim gestama i pokretima, umjetnik otkriva svu složenost duševnog života, tok misli junaka. Odnosi scenu slike "Sveta obitelj" u siromašnu seljačku kuću, gdje otac radi stolariju, a mlada majka brižno čuva djetetov san. Svaka stvar ovdje je napuhana dahom poezije, naglašavajući raspoloženje tišine, mira, spokoja. Tome doprinosi meka svjetlost koja osvjetljava lica majke i djeteta, najsuptilnije nijanse tople zlatne boje.
Krist i Marija Magdalena na grobu, 1638., Kraljevska zbirka, Windsor
Agatha Bass ispred prozora, 1641., Umjetnička galerija, Buckinghamska palača
Propovjednik Cornelis Claes Ansloh i njegova supruga Eltje Gerritsdr Schouten, 1641., Muzej Berlin-Dahlem
Slike Rembrandtovih grafičkih djela - crteža i bakropisa - pune su dubokog unutarnjeg značenja. Demokratizam njegove umjetnosti posebno je izražen u bakropisu Krist koji liječi bolesnike (oko 1649., “Sto guldena”, nazvan tako zbog visoke cijene koju je stjecao na aukcijama). Upečatljiva je prodornost interpretacije slika bolesnika i patnika, prosjaka i siromaha, koje su u suprotnosti sa samozadovoljnim, bogato odjevenim farizejima. Istinski monumentalni domet, slikovitost, suptilni i oštri kontrasti svjetla i sjene, tonalno bogatstvo izdvajaju njegove bakropise i crteže perom, tematske i pejzažne.
Veliko mjesto u kasnijem razdoblju zauzimaju jednostavne, ali kompozicije, najčešće generacijski portreti rodbine i prijatelja, u kojima se umjetnik usredotočuje na otkrivanje duhovnog svijeta portretiranih. Mnogo puta piše Hendrickje Stoffels, otkrivajući njezinu dobrotu i ljubaznost, plemenitost i dostojanstvo - kao, na primjer, "Hendrickje na prozoru" (Berlin, Muzej). Često je model njegov sin Titus, bolešljiv, krhak mladić nježnog, duševnog lica. Na portretu s knjigom (oko 1656., Beč, Muzej povijesti umjetnosti) slika kao da je prožeta sunčevom svjetlošću. Među najsrdačnijim su portret Braininga (1652., Kassel, Galerija), mladog zlatnokosog muškarca pokretljivog lica obasjanog unutarnjim svjetlom, te portret povučenog i tužnog Jana Sixxa (1654., Amsterdam, Sixova zbirka ), kao da je stao u mislima, navlačeći rukavicu.
Autoportret s šeširom od filca, 1642., Royal Collection, Windsor Castle, London
Bathshebin toalet, 1643., Metropolitan Museum of Art, New York
Portret dame sklopljenih ruku (Hendrickje Stoffels?), oko 1650., Kraljevska zbirka, London
Ovom tipu portreta pripadaju i kasniji umjetnikovi autoportreti, zadivljujući svestranošću psiholoških karakteristika, izrazom najneuhvatljivijih pokreta duše. Autoportret Bečkog muzeja (oko 1652.) izveden je s plemenitom jednostavnošću i veličanstvenošću; u "Autoportretu" iz Louvrea (1660.) umjetnik je prikazao sebe kako meditira, koncentrirano tužan. Istodobno, portret starice, supruge njegova brata (1654., preživjela žena sv. Koncentrirajući svjetlost na lice i ruke, umjetnik skreće pozornost gledatelja na njih, otkrivajući duhovno bogatstvo i ljudsko dostojanstvo subjekata. Gotovo svi ti portreti nisu rađeni po narudžbi: svake godine je bilo sve manje narudžbi.
Posljednje desetljeće bilo je najtragičnije vrijeme u Rembrandtovu životu; proglašen nesolventnim dužnikom, nastani se u najsiromašnijoj četvrti Amsterdama, izgubi najbolje prijatelje i voljene. Hendrickje i njegov sin Titus umiru. Ali nesreće koje su ga zadesile nisu mogle zaustaviti razvoj umjetnikova stvaralačkog genija. U to vrijeme napisao je najdublja i najljepša djela. Skupni portret "Sindica" (starješine suknarske radionice, 1662., Amsterdam, Rijksmuseum) upotpunjuje umjetnikova dostignuća u ovom žanru. Njegova vitalnost leži u dubini i karakteru svakog od portretiranih, u prirodnosti kompozicije, jasnoj i uravnoteženoj, u škrtosti i točnosti odabira detalja, u harmoniji suzdržane sheme boja i istovremeno u stvaranje cjelovite slike grupe ljudi ujedinjenih zajedničkim interesom koji brane... Neobična perspektiva naglašava monumentalnost slike, značaj i svečanost onoga što se događa.
Mlada žena isprobava naušnice, 1657., Ermitaž, Sankt Peterburg
Artakserks, Aman i Estera, 1660, Državni muzej lepih umetnosti Puškin, Moskva
Obiteljski portret, 1668., Muzej vojvode Antona Ulricha, Braunschweig
Kasnom razdoblju pripada i niz velikih tematskih slika majstora: "Urota Julija Civilisa" (1661., Stockholm, Nacionalni muzej), povijesna kompozicija koja prikazuje vođu plemena Batavia, koji se smatrao precima Nizozemske, koja je u 1. stoljeću podigla narod na ustanak protiv Rima, kao i slike na biblijske teme: "Artakserks, Aman i Estera" (1660., Moskva, Puškinov muzej). Radnja biblijske prispodobe o izgubljenom sinu privukla je umjetnika i prije, nalazi se u jednoj od njegovih bakropisa. Ali tek pred kraj života Rembrandt je došao do svog najdubljeg razotkrivanja. U liku umornog, raskajanog čovjeka koji je pao na koljena pred ocem izražen je tragični put spoznaje života, a u slici oca koji je oprostio izgubljenom sinu najveća sreća dostupna čovjeku, granica osjećaje koji ispunjavaju srce, utjelovljuju se. Rješenje ove velike kompozicije je nevjerojatno jednostavno, gdje se glavni likovi doimaju obasjani unutarnjim svjetlom, gdje gesta ruku oca koji je ponovno pronašao sina izražava njegovu beskrajnu dobrotu, a smežurana figura lutalice u prljavim krpama pripijenim uz oca - sva snaga pokajanja, tragedija potrage i gubitaka. Ostali likovi potisnuti su u drugi plan, u polusjeni, a njihova suosjećajnost i promišljenost samo dodatno naglašavaju očinsku ljubav i praštanje koje je veliki nizozemski umjetnik ostavio ljudima u amanet, kao da blista toplim sjajem.
Utjecaj Rembrandtove umjetnosti bio je golem. To je utjecalo na rad ne samo njegovih neposrednih učenika, od kojih je Karel Fabricius bio najbliži razumijevanju učitelja, nego i na umjetnost svakog manje-više značajnog nizozemskog umjetnika. Rembrandtova umjetnost imala je dubok utjecaj na razvoj cjelokupne svjetske realističke umjetnosti kasnije. Dok je najveći nizozemski umjetnik, došavši u sukob s građanskim društvom, umro u nevolji, drugi su slikari, savladavši vještinu istinitog prikazivanja prikazanog, za života uspjeli postići priznanje i prosperitet. Usredotočujući svoje napore na područje određenog slikarskog žanra, mnogi od njih su stvorili značajna djela u svom području.
Rembrandt Harmenszoon van Rijn (1606.-1669.) - nizozemski slikar, crtač i grafičar, veliki majstor chiaroscura, najveći predstavnik zlatnog doba nizozemskog slikarstva.
Biografija Rembrandta van Rijna
Rembrandt Harmenszoon van Rijn rođen je u nizozemskom gradu Leidenu 1606. 15. srpnja. Rembrandtov otac bio je bogat mlinar, majka mu je dobro pekla, bila je kći pekara. Prezime "van Rijn" doslovno znači "s Rajne", odnosno s rijeke Rajne, gdje su Rembrandtovi pradjedovi imali mlinove. Od 10 djece u obitelji, Rembrandt je bio najmlađi. Ostala djeca krenula su stopama svojih roditelja, a Rembrandt je odabrao drugi put - umjetnički, te se školovao u latinskoj školi.
U dobi od 13 godina, Rembrandt je počeo studirati crtanje i također je ušao na gradsko sveučilište. Godine tada nikome nisu smetale, glavno je u to vrijeme bilo znanje na razini. Mnogi znanstvenici nagađaju da je Rembrandt ušao na sveučilište ne da bi studirao, već da bi dobio odgodu od vojske.
Prvi Rembrandtov učitelj bio je Jacob van Swanenbürch. Budući umjetnik proveo je oko tri godine u svom studiju, a zatim se preselio u Amsterdam kako bi studirao kod Petera Lastmana.
Od 1625. do 1626. godine Rembrandt se vratio u svoj rodni grad, te upoznao umjetnike i neke Lastmanove učenike.
Ipak, nakon dugog razmišljanja, Rembrandt je odlučio da karijeru umjetnika treba napraviti u glavnom gradu Nizozemske, te se ponovno preselio u Amsterdam i oženio bogatu gradsku stanovnicu Saskiju van Eulenburg i sliku "Lekcija anatomije dr. Tulpa “ donio je mladom slikaru univerzalno priznanje.
Djelo Rembrandta van Rijna
Za gospodara je počelo najprosperitetnije desetljeće u njegovom životu. Imao je mnogo učenika (Rembrandtova škola).
Tijekom tog razdoblja napisao je remek-djela kao što su "Autoportret sa Saskiom" (1635.) i "Danae" (1636.).
Rembrandtova iznimno vesela umjetnost 30-ih godina. spaja iskustvo renesansnih i baroknih majstora i inovativan pristup klasičnim temama.
Razdoblje uspjeha naglo je završilo 1642.: veličanstveno djelo "Noćna straža" - grupni portret članova Amsterdamskog streljačkog saveza - odbili su kupci koji nisu cijenili umjetnikove inovacije i podvrgli ga oštroj kritici.
Rembrandt je praktički prestao primati narudžbe, gotovo svi njegovi učenici su ga napustili. Saskia je umrla iste godine.
Od 40-ih godina. Rembrandt je u svom radu napustio kazališne efekte, a mistični, kontemplativni princip pojačao se u njegovom slikarstvu. Često se umjetnik okrenuo slici svoje druge žene - Hendrickje Stoffels.
Slika Sveta obitelj (1645.), serija autoportreta i najbolji pejzaži obilježeni su dubinom, smirenošću i emocionalnim bogatstvom. No, Rembrandta su i dalje proganjali neuspjesi: 1656. godine proglašen je nesolventnim dužnikom, imovina je prodana na aukciji, a obitelj se preselila u skromnu kuću u židovskoj četvrti Amsterdama.
Slika “Urota Julija Civilisa” (1661.) koju je naručila Gradska vijećnica podijelila je sudbinu “Noćne straže”. Godine 1663. umjetnik je pokopao svoju ženu i sina.
Unatoč pogoršanju vida, Rembrandt je nastavio slikati. Neobičan rezultat njegova rada bilo je platno "Povratak izgubljenog sina" (1668-1669).
Rembrandtovi autoportreti zabilježili su gotovo sve faze njegova života i etape njegove karijere. Oni su sami po sebi divni, jer nam omogućuju da pratimo razvoj majstora, a također i zato što su mnogi kasniji umjetnici - od Sir Joshue Reynoldsa do Marca Chagalla - pokušali oponašati primjer Rembrandta u nadi da će razumjeti nešto o sebi.
Rembrandtova slika "Portret Jacoba de Heina III" uvrštena je u Guinnessovu knjigu rekorda kao najčešće krađeno umjetničko djelo na svijetu. Slika je ukradena i pronađena četiri puta. Čak je dobila i nadimak "Rembrandt to Take Away". Portret se čuva u Londonu, Dulwich Gallery.
Neke od slika umjetnika Rembrandta, uključujući čuvene "Danae", "Abrahamovu žrtvu" i "Hamanova sramota", čuvaju se u Državnom Ermitažu (Sankt Peterburg). 1985. mentalno bolesna osoba poprskala je Danaju sumpornom kiselinom. Obnova je trajala dugih 20 godina. Sada se "Danae" može vidjeti samo iza debelog sloja zaštitnog stakla.
Istraživački projekt Rembrandt skupina je znanstvenika koji analiziraju ostavštinu velikog umjetnika. Projekt je u funkciji od 1968. godine.
Do tada se vjerovalo da 800 slika pripada umjetnikovom kistu. Projekt je opovrgnuo ovu brojku: nakon pomnog istraživanja pokazalo se da ih ima samo oko 350.
Ostatak su naslikali Rembrandtovi učenici, kao i umjetnici pod utjecajem Rembrandta. Primjerice, poznati "Čovjek u zlatnoj kacigi" iz berlinske umjetničke galerije, koji se dugo smatrao djelom majstora, pokazao se kao slika drugog nepoznatog umjetnika.
Prilikom pisanja ovog članka korišteni su materijali sa sljedećih stranica:place-fact.com ,
Ako pronađete netočnosti ili želite dopuniti ovaj članak, pošaljite nam informacije putem e-pošte [e-mail zaštićen] stranice, mi i naši čitatelji bit ćemo vam jako zahvalni.
Rembrandt Harmenszoon van Rijn je svjetski poznati slikar i grafičar. Rembrandtova biografija je vrlo zanimljiva, pa ne čudi što je ogroman broj umjetničkih studija i znanstvenih monografija posvećen proučavanju njegovog života i rada.
ranih godina
Umjetnik Rembrandt, čija se biografija razmatra u ovom članku, rođen je u obitelji mlinara Harmena Gerritsa 1606. godine. Majka mu se zvala Neltje Willemsdochter van Rijn.
Budući da je s mojim ocem u to vrijeme bilo dobro, budući slikar je stekao prilično dobro obrazovanje. Bio je raspoređen u latinsku školu, ali mladić nije volio tamo studirati, pa je njegov uspjeh ostavio mnogo da se poželi. Kao rezultat toga, otac je popustio sinovljevim zahtjevima i dopustio mu da ode studirati u umjetničku radionicu Jacoba van Svanenbürcha.
Biografija Rembrandta zanimljiva je po tome što njegov prvi mentor nije imao jak utjecaj na umjetnički stil slikara. Najveći utjecaj na nadobudnog umjetnika imao je njegov drugi učitelj, kojemu je prešao nakon tri godine rada u Svanenbürchu. Bio je to Peter Lastman, kojeg je Rembrandt odlučio slijediti kada se preselio živjeti u Amsterdam.
Kreativnost i biografija umjetnika
Kratka biografija Rembrandta van Rijna ne dopušta detaljan prikaz cjelokupne njegove karijere i života, ali glavne točke ipak je moguće razaznati.
Godine 1623. umjetnik se vratio kući u grad Leiden, gdje je do 1628. stekao svoje učenike. Podaci o njegovim najranijim poznatim djelima datiraju iz 1627. godine.
Rembrandt Harmenszoon van Rijn je postojano i marljivo išao prema svom kreativnom uspjehu - biografija talentiranog slikara pokazuje da je u ranim fazama svog rada neumorno radio.
U to vrijeme slikao je uglavnom svoju obitelj i prijatelje, kao i prizore iz života rodnog grada. U galeriji Kassel nalazi se portret čovjeka s dvostrukim zlatnim lancem oko vrata, koji datira iz tog razdoblja života umjetnika poznatog u cijelom svijetu kao Rembrandt. Već tada je biografija i rad ovog slikara počeo privlačiti pozornost.
Selidba u Amsterdam
Godine 1631. mladić se preselio živjeti u glavni grad - grad Amsterdam. Od sada se izuzetno rijetko pojavljuje u svojim rodnim krajevima. Rembrandtova biografija u ovoj fazi njegova života i rada prepuna je dokaza da je brzo stekao slavu i stvaralački uspjeh u bogatim krugovima Amsterdama.
Ovo je vrlo plodna faza u životu umjetnika. Rembrandt, čija je kratka biografija izložena u našem članku, vrlo je naporno radio, ispunjavajući mnoge narudžbe i istodobno ne zaboravljajući da se stalno poboljšava. Umjetnik je crtao iz života i gravirao zanimljive likove na koje je naišao u židovskoj četvrti grada.
Tada su naslikane takve poznate slike kao što su "Lekcija anatomije" (1632), "Portret Coppenola" (1631) i mnoge druge.
Kreativni i financijski uspjeh
Godine 1634. Rembrandt se ženi Saskiom van Uhlenborch, kćerkom uspješnog odvjetnika. To je u mnogočemu obilježilo najuspješnije razdoblje u životu i radu umjetnika. Ima dovoljno novca i mnogo narudžbi koje rado ispunjava.
Rembrandtova biografija tog razdoblja pokazuje da je on jako volio slikati svoju ženu, i to ne samo na portretima, već se često njezina slika može vidjeti i na drugim slikama slikara.
Najpoznatije slike koje prikazuju umjetnikovu mladu suprugu su:
- "Portret Rembrandtove nevjeste";
- "Portret Saskije";
- "Rembrandt sa svojom ženom".
Rembrandt: kratka biografija nakon smrti njegove prve žene
Mladićev sretan brak nije dugo trajao. Nakon sedam godina braka, Saskia je iznenada umrla 1642. godine. I od tog trenutka cijeli se umjetnikov život počinje mijenjati nagore.
Unatoč činjenici da se Rembrandt oženio drugi put, više nije imao istu sreću kao u prvom braku. Njegova bivša sobarica, Gendrikie Jagers, postala mu je životna partnerica.
U tom životnom razdoblju umjetnik je doživio teške materijalne poteškoće, i to ne zbog nedostatka posla i narudžbi, već zbog vlastite ovisnosti o sakupljanju umjetnina na koje je trošio većinu svojih prihoda.
Njegova kolekcionarska strast dovela je do toga da je 1656. godine proglašen dužnikom koji nije mogao otplatiti svoje dugove, a 1658. morao se odreći vlastite kuće kako bi platio dugove. Od tog trenutka umjetnik je živio u hotelu.
Pogoršanje situacije
Hendrikijevi i Rembrandtov sin Titus osnovali su trgovačko poduzeće za prodaju umjetničkih djela. Međutim, stvari i dalje nisu išle najbolje, a nakon Gendrikieove smrti 1661. godine situacija je postala još gora. Sedam godina kasnije preminuo je i sin koji je vodio poslovanje tvrtke.
Financijska situacija velikog umjetnika postaje jednostavno strašna, ali siromaštvo nije ubilo njegovu želju za stvaranjem. I dalje ustrajno slika slike, koje, međutim, više ne uživaju isti uspjeh među njegovim suvremenicima kao prije, jer su se s godinama mijenjali ukusi javnosti.
Rembrandt Harmenszoon van Rijn umro je u listopadu 1669., potpuno sam i u krajnjem siromaštvu.
Rembrandt: biografija, slike
Za razliku od suvremenika velikog slikara, sljedeće generacije su visoko cijenile ne samo rani rad umjetnika, već i kasnija djela i platna Rembrandta. Danas je majstor personifikacija nizozemskog slikarstva i jedan od njegovih najistaknutijih predstavnika.
Glavnim lajtmotivom cijeloga njegovog stvaralaštva možemo nazvati realizam, koji prožima sva autorova djela. Čak i prikazujući mitološke zaplete, Rembrandt pokazuje drevne grčke bogove i božice pod krinkom današnjih stanovnika Nizozemske. Upečatljivim primjerom toga može se nazvati slika "Danae", koja se čuva u Državnom muzeju Ermitaž u Sankt Peterburgu.
Neke mitološke slike općenito imaju polukarikaturnu sliku bogova i božica. To se može pratiti u djelu "Otmica Ganimeda" (drugi naziv "Ganimed u kandžama orla"), koji se čuva u Dresdenskom muzeju. Ovdje proporcije Ganimedova tijela ne odgovaraju stvarnosti, što ne govori o niskoj razini umijeća umjetnika slike, već o njegovom namjernom karikaturalnom pristupu prikazivanju lika na platnu, budući da na mnogim slikama Rembrandt lako izvodi čak i složeni elementi koji prikazuju dijelove ljudske fiziologije i anatomije.
Umjetnikove portrete općenito odlikuje neviđen realizam i uvjerljivost za svoje vrijeme, što govori o nevjerojatnom talentu majstora i sposobnosti da ono što je vidio u životu prenese na platno, kao i o njegovom prilično dubokom poznavanju ljudske anatomije i fiziologije .
Umjetnik vrlo pažljivo i precizno tretira razne sitnice i sitne dodatke za ovakav rad. To se jasno vidi na slikama:
- Kaligraf (Državni Ermitaž);
- Sat anatomije (Mauritshuis);
- "Gild tkalaca" (Amsterdamski muzej).
Kreativni stil
Za djela Rembrandta karakteristično je da sve bitne elemente slike umjetnik uvijek izvlači u prvi plan, bez obzira na kompozicijska obilježja. Umjetnik ne nastoji uvijek pokazati jesu li prikazani ljudi ili predmeti ispravni sa stajališta stvarnosti. Karakterizira ga namjerno pretjerivanje.
Glavna karakteristika koja je prošla kroz sve njegove radove je nedostatak jarkih boja i sjaja. Štoviše, to se može vidjeti iz najranijih radova umjetnika. I to ih uvelike razlikuje od slika talijanskih majstora ili, na primjer, od djela flamanskog slikara Rubensa.
Rembrandt je najveći naglasak stavio na igru boja sa svjetlom i sjenom. U tome je njegova vještina prepoznata i nenadmašna do danas. Ponekad je igra svjetla i sjene boja na umjetnikovim platnima toliko jaka da se likovni stručnjaci još uvijek raspravljaju o tome koje je doba dana prikazano na slici.
Jedan od najsvjetlijih primjera Rembrandtovih slika s tako veličanstvenom paletom je možda njegova najpoznatija slika "Noćna straža", rasprava o kojoj se nastavlja i danas.
"Noćna straža"
Ova slika nosi službeni naziv "Govor streljačke satnije kapetana Fransa Banninga Kocka i poručnika Willema van Ruutenbürga", ali se u cijelom svijetu obično naziva jednostavno "Noćna straža".
Međutim, zbog umjetnikove ljubavi prema gore opisanoj igri svjetla i sjene, sporovi o tome koje je doba dana prikazano na slici, dan ili noć, još uvijek traju i nema definitivnog odgovora.
Ovo platno simbol je i najupečatljivije djelo ne samo samog Rembrandta, već i cijele nizozemske slikarske škole. Smatra se vlasništvom Kraljevine Nizozemske i svjetske umjetnosti općenito.
Milijuni turista iz cijelog svijeta svake godine dolaze u Amsterdam kako bi posjetili Rijksmuseum i divili se poznatoj slici. Svatko u tome vidi nešto svoje, svatko ima svoj dojam i mišljenje o ovom platnu. Ali činjenica uvijek ostaje nepromijenjena da ovo veličanstveno djelo slavnog kreatora nikoga ne ostavlja ravnodušnim.
Zaključak
Danas je slikar i grafičar Rembrandt, čija je kratka biografija i rad opisan u ovom članku, ponos ne samo svoje domovine. Poznat je u cijelom svijetu, a njegovim slikama dive se poznavatelji umjetnosti i slikarstva diljem planete. Umjetnikove slike nestrpljivo se kupuju za basnoslovne novce na aukcijama gdje se prodaju slike i umjetnička djela, a ime Rembrandta čuje svatko tko ima i najmanju ideju o umjetnosti.
Teško je precijeniti stvaralački doprinos ovog velikog umjetnika slikarstvu i kulturi svoje zemlje i cijelog svijeta. Nije uzalud da se danas nizozemska slikarska škola prvenstveno povezuje s imenom Rembrandta Harmenszoona van Rijna.
Rembrandt Harmenszoon van Rijn najpoznatiji je slikar, bakrorez i crtač zlatnog doba. Opće priznanje i slava, nagli pad i siromaštvo - tako se može okarakterizirati biografija velikog genija umjetnosti. Rembrandt je nastojao prenijeti dušu osobe kroz portrete; glasine i nagađanja još uvijek kruže o mnogim umjetničkim djelima, prekrivenim misterijom.
Početak 17. stoljeća bio je miran za nizozemsku državu, koja je u vrijeme revolucije stekla neovisnost republike. U zemlji se razvijala industrijska proizvodnja, poljoprivreda i trgovina.
U drevnom gradu Leidin, koji se nalazi u pokrajini Južna Nizozemska, u kući na Vedestegu, Rembrandt, koji je rođen 15. srpnja 1607., proveo je djetinjstvo.
Dječak je odrastao u velikoj obitelji, u kojoj je bio šesto dijete. Otac budućeg umjetnika Harmena van Rijna bio je bogat čovjek koji je posjedovao mlin i sladanicu. Između ostalog, na posjedu Rajnskog kupališta bile su još dvije kuće, a značajan miraz dobio je i od supruge Cornelije Neltier, pa je brojna obitelj živjela u izobilju. Majka budućeg umjetnika bila je kći pekara i znala je za kuhanje, pa je obiteljski stol bio pun ukusnih jela.
Unatoč svom bogatstvu, obitelj Harmen živjela je skromno, poštujući stroga katolička pravila. Umjetnikovi roditelji ni nakon nizozemske revolucije nisu promijenili svoj stav prema vjeri.
Rembrandtov autoportret u 23 Rembrandt se čitavog života ponašao prema svojoj majci s poštovanjem. To je izraženo u portretu, naslikanom 1639. godine, koji prikazuje mudru staricu ljubaznog i pomalo tužnog pogleda.
Obitelji su bili strani društveni događaji i luksuzni život bogatih ljudi. Valja pretpostaviti da se van Rijns navečer okupljao za stolom i čitao knjige i Bibliju: to je činila većina nizozemskih građana tijekom "zlatnog doba".
Vjetrenjača, u vlasništvu Harmena, nalazila se na obali Rajne: pred dječakovim se pogledom otvorio prekrasan krajolik azurne rijeke, koju obasjavaju sunčeve zrake koje se probijaju kroz mali prozorčić gradeći i prolazeći kroz maglu brašnaste prašine. Možda je budući umjetnik zbog sjećanja iz djetinjstva naučio vješto svladati boje, svjetlost i sjenu.
Kao dijete, Rembrandt je odrastao kao pažljiv dječak. Prostrane ulice Leydina bile su izvori inspiracije: na trgovačkim tržištima moglo se susresti različite ljude različitih nacionalnosti i naučiti kako skicirati njihova lica na papiru.
U početku je dječak išao u latinsku školu, ali ga nije zanimalo učenje. Mladi Rembrandt nije volio točne znanosti, preferirajući crtanje.
Djetinjstvo budućeg umjetnika bilo je sretno, jer su roditelji vidjeli hobije svog sina, a kada je dječak imao 13 godina, poslan je na studij kod nizozemskog umjetnika Jacoba van Swanenburga. Iz biografije prvog Rembrandtova učitelja malo se zna, predstavnik kasnog manirizma nije imao golemo umjetničko nasljeđe, zbog čega je gotovo nemoguće ući u trag Jakovljevom utjecaju na razvoj Rembrandtova stila.
Godine 1623. mladić je otišao u glavni grad, gdje mu je drugi učitelj postao slikar Peter Lastman, koji je šest mjeseci podučavao Rembrandta slikanju i graviranju.
Slika
Obuka s mentorom bila je uspješna, mladić je, impresioniran Lastmanovim slikama, brzo svladao tehniku crtanja. Svijetle i bogate boje, igra sjena i svjetla, kao i pomno proučavanje čak i najsitnijih detalja flore - to je Peter prenio uglednom studentu.
Godine 1627. Rembrandt se vratio iz Amsterdama u svoj rodni grad. Uvjeren u svoje sposobnosti, umjetnik, zajedno sa svojim prijateljem Janom Lievensom, otvara vlastitu školu slikarstva, koja je brzo stekla popularnost među Nizozemcima. Leavens i Rembrandt hodali su jedni s drugima, ponekad su mladi ljudi pažljivo radili na jednom platnu, unoseći dio vlastitog stila u crtež.
Dvadesetogodišnji mladi umjetnik uspio je steći slavu kroz svoje detaljne rane radove, koji uključuju:
- "Kamenovanje svetog apostola Stjepana" (1625.),
- "Palamedea prije Agamemnona" (1626.),
- "David s glavom Golijata" (1627.),
- "Silovanje Europe" (1632.),
Mladić nastavlja crpiti inspiraciju s gradskih ulica, hodajući trgovima kako bi susreo slučajnog prolaznika i dlijetom na drvenoj dasci snimio njegov portret. Rembrandt također radi seriju gravura s autoportretima i portretima brojne rodbine.
Zahvaljujući talentu mladog slikara, Rembrandta je primijetio pjesnik Konstantin Hagens, koji se divio slikama van Rijna i Lievena, nazivajući ih perspektivnim umjetnicima. "Juda vraća trideset srebrnika", koji je napisao jedan Nizozemac 1629. godine, uspoređuje s poznatim platnima talijanskih majstora, ali na crtežu nalazi nedostatke. Zahvaljujući Konstantinovim vezama, Rembrandt je ubrzo stekao bogate štovatelje umjetnosti: zahvaljujući Hagensovom posredovanju, princ od Orange naručio je od umjetnika nekoliko religioznih djela, poput “Pred Pilatom” (1636.).
Pravi uspjeh za umjetnika dolazi u Amsterdamu. 8. lipnja 1633. Rembrandt upoznaje kćer bogatog građanina Saskie van Eilenbürch i stječe snažan položaj u društvu. Umjetnik je većinu platna naslikao dok je bio u glavnom gradu Nizozemske.
Rembrandt je inspiriran ljepotom svoje voljene, pa često slika njezine portrete. Tri dana nakon vjenčanja, van Rijn je naslikao ženu srebrnom olovkom koja je nosila šešir širokog oboda. Saskia se pojavila na slikama Nizozemca u ugodnom kućnom okruženju. Slika ove pune žene pojavljuje se na mnogim platnima, na primjer, tajanstvena djevojka na slici "Noćna straža" jako nalikuje umjetnikovoj voljenoj.
Godine 1632. Rembrandt je postao poznat po slici "Lekcija anatomije dr. Tulpe". Činjenica je da je van Rijn odstupio od kanona standardnih grupnih portreta, koji su bili prikazani s licima okrenutim prema gledatelju. Iznimno realistični portreti liječnika i njegovih učenika proslavili su umjetnika.
Godine 1635. naslikana je poznata slika temeljena na biblijskoj temi "Žrtva Abrahamova", koja je bila cijenjena u sekularnom društvu.
Godine 1642. van Rijn je dobio narudžbu od Streljačkog društva za grupni portret za ukrašavanje nove zgrade platnom. Slika je pogrešno nazvana "Noćna straža". Bila je umrljana čađom, a tek u 17. stoljeću istraživači su došli do zaključka da se radnja koja se odvija na platnu odvija danju.
Rembrandt je temeljito prikazao svaki detalj mušketira u pokretu: kao da je u određenom trenutku vrijeme stalo kada su milicioneri napustili mračno dvorište kako bi ih van Rijn uhvatio na platnu.
Kupcima se nije svidjelo što je nizozemski slikar odstupio od kanona koji su se razvili u 17. stoljeću. Zatim su grupni portreti bili svečani, a sudionici su prikazani s prednje strane bez ikakve statike.
Prema znanstvenicima, ova je slika bila razlog za bankrot umjetnika 1653., jer je prestrašila potencijalne klijente.
Tehnika i slike
Rembrandt je vjerovao da je pravi cilj umjetnika proučavanje prirode, pa su se sve slikareve slike pokazale previše fotografskim: Nizozemac je pokušao prenijeti svaku emociju prikazane osobe.
Poput mnogih talentiranih majstora iz doba "zlatnog doba", Rembrandt ima religiozne motive. Van Rijnova platna prikazuju ne samo uhvaćena lica, već čitave zaplete s vlastitom poviješću.
Na slici "Sveta obitelj", koja je naslikana 1645. godine, lica likova su prirodna, Nizozemac kao da uz pomoć kista i boja želi prenijeti publiku u ugodnu atmosferu jednostavne seljačke obitelji. Van Rijnovim djelima ne može se ući u trag izvjesnoj pompi. rekao da je Rembrandt naslikao Madonnu u liku nizozemske seljanke. Doista, tijekom svog života umjetnik je crpio inspiraciju od ljudi oko sebe, moguće je da žena, kopirana od služavke, uspava bebu na platnu.
Rembrandtova slika "Sveta obitelj", 1646 Kao i mnogi umjetnici, Rembrandt je pun misterija: nakon smrti tvorca, istraživači su dugo razmišljali o tajnama njegovih platna.
Na primjer, na slici "Danae" (ili "Aegina") van Rijn je radio 11 godina, počevši od 1636. Na platnu je prikazana mlada djevojka nakon buđenja iz sna. Radnja se temelji na starogrčkom mitu o Danai, kćeri kralja Argosa i Perzejevoj majci.
Istraživači platna nisu razumjeli zašto naga djeva ne izgleda kao Saskia. Međutim, nakon rendgenske snimke postalo je jasno da je izvorno Danae bila naslikana na Eilenbürchov lik, ali nakon smrti njegove supruge, van Rijn se vratio na sliku i promijenio Danaeine crte lica.
Također, među likovnim kritičarima bilo je kontroverzi o heroini prikazanoj na platnu. Rembrandt nije potpisao naslov slike, a tumačenje radnje bilo je komplicirano zbog odsutnosti zlatne kiše, prema legendi, u obliku koje se Zeus pojavio Danai. Također, znanstvenike je posramio vjenčani prsten na prstenjaku djevojke, što nije bilo u skladu s starogrčkom mitologijom. Rembrandtovo remek-djelo Danae nalazi se u ruskom Ermitažu.
Židovska nevjesta (1665.) još je jedna zagonetna slika van Rijna. Ovo ime je platno dobilo početkom 19. stoljeća, ali se još uvijek ne zna tko je prikazan na platnu, jer su mlada djevojka i muškarac odjeveni u antičke nošnje koje podsjećaju na biblijsku odjeću. Popularna je i slika "Povratak izgubljenog sina" (1669.), koja je nastajala 6 godina.
Fragment slike Rembrandta "Povratak izgubljenog sina" Ako govorimo o Rembrandtovom stilu slikanja, tada je umjetnik koristio minimalno boja, a uspio je slike učiniti "živim", zahvaljujući igri svjetla i sjena.
Van Rhine također uspješno uspijeva dočarati izraze lica: svi ljudi na platnima velikog slikara kao da su živi. Primjerice, na portretu starca – oca Rembrandta (1639.) vidljiva je svaka bora, kao i mudar i tužan pogled.
Osobni život
Godine 1642. Saskia umire od tuberkuloze, ljubavnici su dobili sina Tita (troje druge djece umrlo je u djetinjstvu), s kojim je Rembrandt održavao prijateljske odnose. Krajem 1642. umjetnik upoznaje mladu damu po imenu Gertier Dierckx. Saskijini roditelji bili su tužni zbog načina na koji je udovac raspolagao mirazom, živeći u luksuzu. Kasnije, Dirks tuži svoju ljubavnicu jer je prekršio obećanje da će je oženiti. Od druge žene, umjetnik je imao kćer Corneliu.
Rembrandtova slika "Saskia kao božica Flora" Godine 1656., zbog financijskih poteškoća, Rembrandt se proglasio bankrotom i otišao u osamljenu kuću na rubu glavnog grada.
Van Rijnov život nije nastavio rasti, nego naprotiv, opadao: sretno djetinjstvo, bogatstvo i priznanje zamijenili su napušteni kupci i prosjačka starost. Umjetnikovo raspoloženje može se pratiti na njegovim platnima. Tako, živeći sa Saskiom, piše radosne i sunčane slike, na primjer, "Autoportret sa Saskiom na koljenima" (1635.). Na platnu se van Rijn smije iskrenim smijehom, a blistava svjetlost obasjava sobu.
Ako su ranije umjetnikove slike bile detaljne, onda u fazi njegovog kasnijeg rada Rembrandt koristi široke poteze, a sunčeve zrake zamjenjuje tama.
Sliku "Urota Julija Civilisa", naslikanu 1661. godine, kupci nisu platili, jer lica sudionika zavjere nisu bila skrupulozno razrađena, za razliku od prethodnih radova van Rijna.
Slika Rembrandta "Portret sina Titovog" Nedugo prije smrti, živeći u siromaštvu, 1665. Rembrandt je naslikao autoportret na liku Zeuxisa. Zevkis je starogrčki slikar koji je umro ironičnom smrću: umjetnika je zabavljao Afroditin portret koji je naslikao na liku starice i umro je od smijeha. Na portretu, smije se Rembrandt, umjetnik nije oklijevao staviti dio crnog humora na platno.
Smrt
Rembrandt je pokopao svog sina Tita, koji je umro od kuge, 1668. Ovaj tužni događaj naglo je pogoršao umjetnikovo duševno stanje. Van Rijn je umro 4. listopada 1669. i pokopan je u nizozemskoj crkvi Westerkerk u Amsterdamu.
Spomenik Rembrandtu na Rembrandtovom trgu u Amsterdamu Za života umjetnik je naslikao oko 350 platna i 100 crteža. Čovječanstvu su trebala dva stoljeća da cijeni ovog velikog umjetnika.
Flora (1641., Dresden)
Parabola o bogatašu (1627, Berlin)
Judin povrat 30 srebrnika (1629., privatna zbirka)
Autoportret (1629., Boston)
Jeremija oplakuje uništenje Jeruzalema (1630., Amsterdam)
Portret znanstvenika (1631., Ermitaž)
Ana proročica (1631, Amsterdam)
Apostol Petar (1631., Izrael)
Oluja na Galilejskom moru (1663., Boston)
Autoportret sa Saskiom (1635., Dresden)
Baltazarova gozba (1638., London)
Propovjednik i njegova žena (1641., Berlin)
"Saskia u crvenom šeširu" (1633/1634, Kassel)
Kameni most (1638., Amsterdam)
Portret Mary Trip (1639., Amsterdam)
Žrtva Manoi (1641, Dresden)
Djevojka (1641., Varšava)
Noćna straža (1642, Amsterdam)
Sveta obitelj (1645., Ermitaž)
Flora (1654., New York)
Povratak izgubljenog sina (oko 1666.-69., Hermitage)
Saskia (1643., Berlin)
Zavjera Julija Civilisa (1661., Stockholm)
Mlada žena isprobava naušnice (1654., Ermitaž)
Sindiki (1662., Amsterdam)
Židovska nevjesta (1665., Amsterdam)
Portret Maertene Soolmanse (1634., privatna zbirka)
Alegorija glazbe. 1626. Amsterdam.
Autoportret
Martin Loten
Čovjek u orijentalnoj odjeći
Portret Hendrickjea Stofellsa
***
Autoportret
Tobit, sumnjiči svoju ženu za krađu. 1626. Amsterdam. 
Valaamov magarac. 1626. Pariz. 
Samson i Delila. 1628. Berlin. 
Mlada Saxia. 1633. Dresden. 
Saxia van Eilenburch. 1634. Amsterdam. 
Portret Jana Utenbogartha. 1634. Amsterdam. 
Flora. 1633-34 (prikaz, stručni). Ermitaža. Sankt Peterburg. 
Silovanje Ganimeda 1635. Dresden. 
Osljepljivanje Samsona 1636. Frankfurt na Majni. 
Abrahamova žrtva. 1635. Ermitaž. Sankt Peterburg 
Andromeda 1630-1640. Haag. 
David i Jonofan 1642. Ermitaža. Sankt Peterburg. 
mlin 1645. godine. Washington. 
Mrtva priroda s paunom. 1640. Amsterdam. 
Portret starog ratnika. 1632-34 (prikaz, stručni). Los Angelesu. 
Suzana i starci 1647. Berlin-Dahlem. 
Čovjek u zlatnoj kacigi. 1650. Berlin-Dahlem. 
Aristotel s bistom Homera. 1653. New York. 
Bat-Šeba. 1654. Louvre. Pariz. 
Portret Jana Sixta. 1654. Amsterdam. 
Optužba Josipa. 1655. Washington. 
Hendrickje ulazak u rijeku. 1654. London. 
Blagoslov Jakovljev 1656. Kassel. 
Poricanje apostola Petra. 1660. Amsterdam. 
Hendrickje na prozoru.1656-57. Berlin. 
Evanđelist Matej i anđeo. 1663. Louvre, Pariz. 
Frederic Reale na konju 1663. London. 
Portret starice. 1654. Ermitaž. St. Petersburg. 
Batavska zavjera 1661-62. Stockholm. 
Portret Jeremiaha Deckera, 1666. Ermitaža. Sankt Peterburg. 
Autoportret 1661. Amsterdam. Rembrandt Harmenszoon van Rijn(Rembrandt Harmensz van Rijn) (1606-1669), nizozemski slikar, crtač i bakropisac. Rembrandtovo djelo, prožeto željom za duboko filozofskim poimanjem života, unutarnjeg svijeta čovjeka sa svim bogatstvom njegovih emocionalnih iskustava, označava vrhunac razvoja nizozemske umjetnosti 17. stoljeća, jedan od vrhunaca svijeta. umjetničke kulture. Rembrandtovu umjetničku baštinu odlikuje iznimna raznolikost: slikao je portrete, mrtve prirode, pejzaže, žanr-scene, slike na povijesne, biblijske, mitološke teme, Rembrandt je bio nenadmašni majstor crteža i bakropisa. Nakon kratkog studija na Sveučilištu u Leidenu (1620.), Rembrandt se odlučio posvetiti umjetnosti i studirao slikarstvo kod J. van Swanenbürcha u Leidenu (oko 1620.-1623.) i P. Lastmanna u Amsterdamu (1623.); 1625-1631 radio je u Leidenu. Rembrandtove slike iz razdoblja Leidena obilježene su potragom za stvaralačkom neovisnošću, iako je na njima još uvijek primjetan utjecaj Lastmana i majstora nizozemskog karavaggizma (“Privođenje u hram”, oko 1628.-1629., Kunsthalle, Hamburg). Na slikama Apostol Pavao (oko 1629.-1630., Nacionalni muzej, Nürnberg) i Simeon u hramu (1631., Mauritshuis, Haag) prvi je koristio chiaroscuro kao sredstvo za pojačavanje duhovnosti i emocionalne izražajnosti slika. Tijekom ovih godina, Rembrandt je vrijedno radio na portretu, proučavajući izraze lica ljudskog lica. Godine 1632. Rembrandt se preselio u Amsterdam, gdje se ubrzo oženio bogatom patricijkom Saskiom van Eilenburch. Tridesete godine 16. stoljeća bile su razdoblje obiteljske sreće i Rembrandtova golemog umjetničkog uspjeha. Slika "Lekcija anatomije dr. Tulpa" (1632, Mauritshuis, Haag), na kojoj je umjetnik inovativno riješio problem grupnog portreta, dajući kompoziciji životnu lakoću i ujedinjujući prikazane u jednoj radnji, donijela je Rembrandt široka slava. U portretima, slikanim po brojnim narudžbama, Rembrandt van Rijn je pomno prenio crte lica, odjeću, nakit (slika "Portret grobara", 1636., Dresdenska galerija).
No, slobodniji i raznolikiji u kompoziciji su Rembrandtovi autoportreti i portreti njemu bliskih ljudi, u kojima je umjetnik hrabro eksperimentirao u potrazi za psihološkom ekspresivnošću (autoportret, 1634, Louvre, Pariz; Smiling Saskia, 1633, Umjetnička galerija, Dresden). Traganja ovog razdoblja upotpunili su poznati "Autoportret sa Saskiom" ili "Veselo društvo"; oko 1635., Galerija slika, Dresden), hrabro raskida s umjetničkim kanonima, odlikuje se živom spontanošću kompozicije, slobodnim slikarskim stilom, dur, ispunjen svjetlom, šarenilom.Biblijske kompozicije 1630-ih (“Žrtva Abrahama”, 1635., Državna Ermitaža, Sankt Peterburg) nose pečat utjecaja talijanskog baroknog slikarstva, koji se očituje u pomalo usiljenoj dinamici kompozicije, oštrim kutovima, te crnoj i bijeli kontrasti. Posebno mjesto u Rembrandtovom stvaralaštvu 1630-ih zauzimaju mitološke scene u kojima je umjetnik osporio klasične kanone i tradicije (“Silovanje Ganimeda”, 1635, Umjetnička galerija, Dresden).
Monumentalna kompozicija Danae (1636.-1647., Državni Ermitaž, Sankt Peterburg), u kojoj kao da ulazi u polemiku s velikim majstorima renesanse, postala je živopisno utjelovljenje umjetnikovih estetskih pogleda: izveo je goli lik Danae , daleko od klasičnih ideala, smjelom realističkom spontanošću, a senzualno-tjelesna, idealna ljepota slika talijanskih majstora suprotstavljala se ljepoti duhovnosti i toplini ljudskog osjećaja. U istom razdoblju Rembrandt je puno radio u tehnici bakropisa i graviranja ("Žena piša", 1631; "Prodavač otrova za štakore", 1632; "Lutajući par", 1634), stvara podebljane i generalizirane crteže olovkom.
U 1640-ima nastajao je sukob između Rembrandtova djela i ograničenih estetskih zahtjeva njegovog suvremenog društva. Jasno se očitovao 1642., kada je slika "Noćna straža" (Rijksmuseum, Amsterdam) izazvala proteste kupaca koji nisu prihvatili glavnu ideju majstora - umjesto tradicionalnog grupnog portreta, stvorio je herojski uzdignutu kompoziciju s scena nastupa strijelskog ceha na uzbunu, tj. u biti povijesna slika, koja budi sjećanja na oslobodilačku borbu nizozemskog naroda. Priljev Rembrandtovih narudžbi je smanjen, njegove životne okolnosti su zasjenjene Saskijinom smrću. Rembrandtovo djelo gubi svoju vanjsku upadljivost i ranije inherentne glavne note. Piše smirene, pune topline i intimnosti, biblijske i žanrovske scene, otkrivajući suptilne nijanse ljudskih iskustava, osjećaje duhovne, srodne bliskosti (David i Jonathan, 1642., Sveta obitelj, 1645., oboje u Ermitažu, St. Petersburg) .
Najsuptilnija igra svjetla i sjene dobiva sve veću važnost kako u slikarstvu tako i u Rembrandtovoj grafici, stvarajući posebnu, dramatičnu, emocionalno napetu atmosferu (monumentalni grafički list “Krist liječi bolesne” ili “Sto guldena”, oko 1642. -1646; prepun zraka i svjetleće dinamike pejzaž "Tri stabla", bakropis, 1643). Pedesete godine 16. stoljeća, ispunjene teškim životnim iskušenjima za Rembrandta, otvorile su razdoblje umjetnikove stvaralačke zrelosti. Rembrandt se sve više okreće žanru portreta, prikazujući ljude koji su mu najbliži (brojni portreti Rembrandtove druge žene Hendrickje Stoffels; "Portret starice", 1654., Državna Ermitaža, Sankt Peterburg; "Čitanje sina Tita", 1657., Muzej Povijest umjetnosti, Beč).
Sve više i više umjetnika privlače slike običnih ljudi, starih ljudi koji služe kao utjelovljenje životne mudrosti i duhovnog bogatstva (tzv. "Portret supruge umjetnikovog brata", 1654., Državni muzej likovnih umjetnosti, Moskva ; "Portret starca u crvenom", 1652-1654, Ermitaž, Sankt Peterburg). Rembrandt svoju pozornost usmjerava na lice i ruke, izvučene iz mraka mekom raspršenom svjetlošću, suptilni izrazi lica odražavaju složeno kretanje misli i osjećaja; Sada lagani, pa pastozni potezi kista stvaraju površinu slike, svjetlucaju šarenim i crno-bijelim nijansama.
Sredinom 1650-ih Rembrandt je stekao zrelu slikarsku vještinu. Elementi svjetla i boje, neovisni, pa čak i pomalo suprotni u umjetnikovim ranim djelima, sada se spajaju u jedinstvenu međusobno povezanu cjelinu. Vruća crveno-smeđa, čas blještava, čas izumiruća drhtava masa svjetleće boje pojačava emocionalnu ekspresivnost Rembrandtovih djela, kao da ih grije toplim ljudskim osjećajem. Godine 1656. Rembrandt je proglašen nesolventnim dužnikom, sva njegova imovina prodana je na dražbi. Preselio se u židovsku četvrt Amsterdama, gdje je proveo ostatak života u teškim okolnostima. Biblijske kompozicije koje je Rembrandt stvorio 1660-ih sažimaju njegova razmišljanja o smislu ljudskog života. U epizodama koje izražavaju sukob tame i svjetla u ljudskoj duši (Asur, Haman i Estera, 1660., Muzej Puškin, Moskva; Pad Hamana ili Davida i Urije, 1665., Državni muzej Ermitaž, Sankt Peterburg) , bogat topli raspon, fleksibilan pastozni način pisanja, intenzivna igra sjene i svjetla, složena tekstura šarene površine služe za otkrivanje složenih kolizija i emocionalnih doživljaja, afirmiraju trijumf dobra nad zlim.
Povijesna slika "Urota Julija Civilisa" ("Urota Batava", 1661., sačuvan fragment, Nacionalni muzej, Stockholm) prožeta je teškom dramom i herojstvom. Rembrandt je u posljednjoj godini života stvorio svoje glavno remek-djelo - monumentalnu sliku Povratak izgubljenog sina (oko 1668.-1669., Državni Ermitaž, Sankt Peterburg), koja je utjelovila sva umjetnička, moralna i etička pitanja umjetnika. kasniji rad. Nevjerojatnom vještinom u njemu rekreira čitav niz složenih i dubokih ljudskih osjećaja, podređuje umjetnička sredstva kako bi otkrio ljepotu ljudskog razumijevanja, suosjećanja i praštanja. Vrhunac prijelaza iz napetosti osjećaja u razrješenje strasti utjelovljen je u skulpturalno ekspresivnim pozama, škrtim gestama, u emocionalnoj strukturi boje koja blistavo bljeska u središtu slike i blijedi u zasjenjenom prostoru pozadine. . Veliki nizozemski slikar, crtač i bakrorez Rembrandt van Rijn preminuo je 4. listopada 1669. u Amsterdamu. Utjecaj Rembrandtove umjetnosti bio je golem. To je utjecalo na rad ne samo njegovih neposrednih učenika, od kojih je Karel Fabricius bio najbliži razumijevanju učitelja, nego i na umjetnost svakog manje-više značajnog nizozemskog umjetnika. Rembrandtova umjetnost imala je dubok utjecaj na razvoj cjelokupne svjetske realističke umjetnosti kasnije.
povezani članci
