Posztmodernizmus a művészetben. Iskolai enciklopédia Mi a posztmodern

Egyes kutatók az irodalmi posztmodern megjelenésének idejét J. Joyce „Finnegans Wake” (1939) című könyvének megjelenéséhez hozzák összefüggésbe. A posztmodern jellegzetes vonásai megnyilvánulnak D. Barthelm („Gyere vissza, Dr. Caligari”, „Városi élet”), R. Federman („Az ön belátása szerint”), W. Eco („A város neve rózsa”, „Foucault ingája”), M Pavich („Kazár szótár”). Az orosz posztmodern jelenségei közé tartoznak például A. Zholkovszkij művei, D. Galkovszkij A végtelen zsákutca, Max Fry Az ideális könyv.

A posztmodern nagy hatással volt a filmművészetre. A tömegközönség ismeri a posztmodern filmművészetet, különösen V. Allen amerikai filmrendezők ("Szerelem és halál", "Harry megfejtése"), K. Tarantino ("Pulp Fiction", "From Dusk Till Dawn") munkáiból. . A néhai J. L. Godard filmjei ("Passion", "History of Cinema") az "intellektuális" posztmodern példája.

A képző- és színházművészetben a posztmodern hatása a szereplők (műalkotás) és a néző közötti távolság felszámolásában, a néző maximális bevonódásában a mű koncepciójába, a határ elmosásában nyilvánul meg. valóság és fikció között. A posztmodern művészetben különféle akciók („akció”) virágoznak: performansz, happening stb.

A posztmodern szelleme továbbra is behatol az emberi kultúra és élet minden területére. Az egykori avantgárd utópisztikus törekvéseit felváltotta a művészet önkritikusabb attitűdje önmagával szemben, a hagyomány elleni háború - a vele való együttélés, az alapvető stilisztikai pluralizmus. A „nemzetközi stílus” racionalizmusát elutasító posztmodern a művészettörténeti vizuális idézetek, a környező táj egyedi adottságai felé fordult, mindezt az épülettechnika legújabb vívmányaival ötvözve.

"NEMZETKÖZI STÍLUS" az építészetben ser. 20. század, a szigorú racionalizmus felé emelkedő irányzat L. Mies van der Rohe. A „nemzetközi stílusú” fémből, üvegből és betonból készült geometrikus szerkezeteket elegancia, magas műszaki tökéletesség jellemzi, azonban különösen a minták tömeges másolásakor figyelmen kívül hagyták a helyi tájak és történelmi épületek eredetiségét (például az arctalan paralelepipedonokat). a Hilton szállodák közül, bárhol a világon azonos). A nemzetközi stílus kritikája volt a legfontosabb ösztönző az építészeti posztmodern kialakulásában.

A posztmodern képzőművészet (amelynek korai határterülete a pop art) a „nyílt művészet” szlogenjét hirdette, amely szabadon kölcsönhatásba lép minden régi és új stílussal. Ebben a helyzetben a hagyomány és az avantgárd egykori szembeállítása értelmét vesztette.

A posztmodernizmus külön előfutárai nemegyszer felmerültek az egykori avantgárd között (például a dadaizmusban), de az első mérföldkőnek számító stilisztikai határvonalat az építészeti posztmodernizmus jelentette (amely a tradícióval folytatott különféle ironikus párbeszédeket a tiszta funkcionalizmussal szembeállította), valamint a pop art. .

A FUNKCIONALIZMUS, a 20. század építészetének iránya, amely megköveteli az épületek és építmények szigorú megfelelését a bennük zajló termelési és háztartási folyamatoknak (funkcióknak). A funkcionalizmus Németországban (a Bauhaus iskola) és Hollandiában (J. J. P. Oud) jelent meg; sok tekintetben hasonló a konstruktivizmus keresése a Szovjetunióban. Az épülettechnológia vívmányait felhasználva a funkcionalizmus ésszerű módszereket és normákat adott a lakókomplexumok tervezésére (szabványos szelvények és negyedek, "lineáris" negyedek beépítése az utca felé néző épületvégekkel).

POP ART (angol pop art, a populáris művészet rövidítése - public art), egy modernista művészeti irányzat, amely a 2. felében alakult ki. 1950-es évek az Egyesült Államokban és az Egyesült Királyságban. A festészet és szobrászat szokásos módszereit elutasítva a pop art kész hétköznapi tárgyak, mechanikus másolatok (fénykép, modell, reprodukció), tömegnyomtatvány-részletek (reklám, ipari grafika, képregény stb.) állítólagos véletlenszerű, sokszor paradox kombinációját műveli. .).

Itt, és valamivel később a videoművészetben és a fotorealizmusban is megszűnt az egykori esztétikai tabuk minden maradványa, minden megkülönböztetés „magas” és „alacsony”, megszokottan szép és megszokottan csúnya között.

VIDEOART (angol video art), a 20. század utolsó harmadának művészetének iránya, a videótechnika lehetőségeit kihasználva. Magával a televízióval ellentétben, amelyet tömegközönségnek szántak, a videoművészet televíziókészülékeket, videokamerákat és monitorokat használ egyedi történésekben, emellett a konceptuális művészet jegyében kísérleti filmeket is készít, amelyeket speciális kiállítótereken mutatnak be. A modern elektronika segítségével mintegy „működésben lévő agyat” mutat meg, világos utat a művészi ötlettől a megtestesülésig. Az irány fő alapítója egy koreai származású amerikai Nam Yun Paik.

A HYPERREALIZMUS (fotorealizmus), a 20. század utolsó harmadának képzőművészetének irányzata, amely a képek végső természetességét ötvözi drámai elidegenedésük hatásaival. A festészetet és a grafikát itt gyakran a fényképekhez hasonlítják (innen ered a második neve is), a szobrászat naturalista tónusú öntvények élő alakokból. A hiperrealizmus sok mestere (például C. Close és R. Estes festőművészek, J. de Andrea, D. Hanson szobrászok az USA-ban) közel áll a pop arthoz a fotódokumentum paródiáival és a kereskedelmi reklámokkal; mások közvetlenül a mágikus realizmus vonalát folytatják, megőrizve a festőállvány kompozíció hagyományosabb struktúráit.

A régi kifejezési eszközök (vagyis a hagyományos festészet, grafika, szobrászat stb.) soha nem látott szoros kapcsolatba kerültek a kreativitás új technikai eszközeivel (a fényképezés és mozi mellett videófelvétel, elektronikus hang, fény). és színtechnológia), elsősorban a pop artban és a kinetizmusban nyilvánul meg. Ez az elektronikus-esztétikai szintézis a számítógépes eszközök legújabb generációjának „virtuális képeiben” különös összetettséget ért el.

A történés művészete megújította a képzőművészet és a színház kapcsolatát.

HAPPENING (ang. happening, from happen - to happen, happen), egy irány a posztmodernizmusban, amely az esztétikai tárgyak létrehozásától a művek-folyamatok felé mozdult el, vagyis a "művészi események" felé, amelyeket vagy maga a művész vagy a művész hajt végre. asszisztensek és nézők, akik a terve szerint cselekszenek ez a neve is ennek a munkaeseménynek vagy „akciónak” (eng. action). Előképe volt a futurizmus, dadaizmus, az OBERIU csoport művészeinek, költőinek szándékosan titokzatos, "absztrakt", olykor botrányos akciói, amelyek gyakran kísérték nyilvános fellépéseiket.

Az abszurd színházhoz szellemükben szorosan kapcsolódó történések lehetnek egyfajta cselekményelemekkel és összetett kellékekkel rendelkező mikroelőadások, vagy elvontabb ritmikus, dinamikus vagy stabil kompozíciók. Változatlanul kiemelik a „játék szabad terét”, amelyet a néző-cinkosnak éreznie kell. Különös népszerűségre tettek szert a pop art és a konceptuális művészet megjelenése óta, gyakran magukban foglalva a videoművészet, a feminizmus elemeit, valamint a különböző társadalmi-politikai és környezetvédelmi mozgalmakat vizuális propagandaként. A happening szorosan kapcsolódik a body arthoz és a performanszhoz, amelyeket gyakran azonosítanak vele.

Végül a konceptuális művészet, mint a posztmodernitás legfontosabb állomása a pop art mellett, amelyet a „tiszta” ideák kreativitása képvisel, új lehetőségeket nyitott meg a művészi kultúra vizuális és verbális formáinak párbeszédében.

KONCEPTUÁLIS MŰVÉSZET, konceptualizmus, egyfajta posztmodern, amely az 1960-as évek végére alakult ki. és célul tűzte ki az átmenetet az anyagi alkotásokról a művészi eszmék (vagy ún. koncepciók) anyagi megtestesülésétől többé-kevésbé mentes alkotások felé. A kreativitás itt a történésekhez és a performanszokhoz hasonló szellemben fogható fel, de ezektől eltérően az a folyamat, amikor a nézőt bevonják az ilyen koncepciók játékába, stabil expozícióba rögzítve. Ez utóbbi ábrázolható szöveges és vizuális információ töredékeivel, grafikonok, diagramok, számok, képletek és egyéb vizuális-logikai struktúrák formájában, vagy (a konceptuális művészet egyénre szabott változataiban) feliratok és diagramok formájában, amelyek deklaratívan mesél a művész szándékairól.

A kutatók felhívják a figyelmet a posztmodern művészet kettősségére: az európai művészeti hagyományok örökségének elvesztése, a filmkultúrától, a divattól és a reklámgrafikától való túlzott függés, másrészt a posztmodern művészet éles kérdéseket vet fel, nem kevésbé éles válaszokat követelve, ill. a legégetőbb morális problémákat érintve, ami teljes mértékben egybeesik a művészet mint olyan eredeti küldetésével (Taylor, 2004).

A posztmodern művészet felhagyott azon kísérletekkel, hogy egy egyetemes kánont hozzanak létre az esztétikai értékek és normák szigorú hierarchiájával. Az egyetlen vitathatatlan érték a művész korlátlan önkifejezési szabadsága, amely a „mindent szabad” elven alapul. Minden egyéb esztétikai érték relatív és feltételes, nem szükséges egy műalkotás létrejöttéhez, amely lehetővé teszi a posztmodern művészet potenciális univerzalitását, az életjelenségek teljes palettáját magába foglaló képességét, de gyakran vezet nihilizmushoz, ön- akarat és abszurditás, a művészet kritériumait a művész alkotó képzeletéhez igazítva elmosva a határokat a művészet és az élet más területei között.

Baudrillard a kortárs művészet létezését az elme és a tudattalan elemei, a rend és a káosz ellentétének keretei között látja. Azt állítja, hogy az elme végleg elvesztette uralmát az irracionális erők felett, amelyek uralják a modern kultúrát és társadalmat (Baudrillard, 1990). Baudrillard szerint a modern számítógépes technológiák a művészetet a valódi valósággal elválaszthatatlanul összefüggő szimbólumok és képek szférájából önálló szférává, virtuális valósággá alakították, amely elidegenedett az igazi valóságtól, de a fogyasztók szemében nem kevésbé látványos, mint a valódi valóság. és a végtelen önmásolásra épül.

Jelenleg már lehet posztmodernizmusról beszélni, mint kialakult művészeti stílusról, amelynek megvannak a maga tipológiai jegyei.

A kész formák használata az ilyen művészet alapvető jellemzője. Ezeknek a kész formáknak az eredete nem alapvető fontosságú: a kukába dobott, vagy boltban vásárolt használati tárgyaktól a világművészet remekeiig (nem mindegy, hogy paleolit ​​vagy késő avantgárd). A 80-90-es évek végén az „új érzelgősség” e jellegzetes vonásaihoz hozzáadott művészi kölcsönzés szituációja a kölcsönzés, átdolgozás, újraértelmezés, foltozás és replikáció szimulációjáig, a klasszikus alkotások önmagából való hozzáadásáig. a posztmodern korszak művészetéről.

A posztmodern a készre, a múltra utal, amely már megtörtént, hogy a saját tartalom hiányát pótolja. A posztmodern demonstrálja szélsőséges tradicionalizmusát, és szembehelyezkedik az avantgárd nem hagyományos művészetével. „Korunk művésze nem producer, hanem kisajátító (kisajátító)... Duchamp óta tudjuk, hogy a modern művész nem gyárt, hanem válogat, kombinál, áthelyez és új helyre helyez... A kulturális innováció manapság a kulturális hagyomány új életkörülményekhez, a bemutatás és terjesztés új technológiáihoz vagy az észlelés új sztereotípiáihoz való adaptációjaként valósul meg” (B. Groys).

A posztmodern korszak cáfolja azokat a posztulátumokat, amelyek egészen a közelmúltig megingathatatlannak tűntek, miszerint "...a hagyomány kimerítette önmagát, és a művészetnek más formát kell keresnie" (Ortega y Gasset) – a mai művészetben a tradíció bármely formájának eklektikájának demonstrációja, ortodoxia és avantgárd. „Idézés, szimuláció, újrakisajátítás – mindez nem csupán a modern művészet fogalmai, hanem a lényege” – (J. Baudrillard).

Baudrillard koncepciója az egész nyugati kultúra visszafordíthatatlan romlottságának állításán alapul (Baudrillard, 1990). Baudrillard a modern művészet apokaliptikus nézetét terjeszti elő, amely szerint a modern technológia származékává válva helyrehozhatatlanul elvesztette kapcsolatát a valósággal, a valóságtól független szerkezetté vált, megszűnt hiteles lenni, saját műveit másolja és alkotja. másolatok másolatai, szimulákrumok, mint eredeti másolatok, a valódi művészet eltorzult formájává válva.

A kortárs művészet halála Baudrillard számára nem a művészet végét jelenti általában, hanem a művészet alkotó lényegének halálaként, képtelenségeként valami újat és eredetit létrehozni, miközben a művészet mint a formák végtelen önismétlése továbbra is léteznek (Baudrillard, 1990).

Baudrillard apokaliptikus nézőpontjának érve a technológiai fejlődés visszafordíthatatlanságának állítása, amely behatolt a közélet minden szférájába, és kikerült az ellenőrzés alól, és felszabadította az emberben a tudattalan és az irracionális elemeit.

A posztmodernben a kölcsönzött anyagot enyhén módosítják, és gyakrabban a természetes környezetből vagy kontextusból vonják ki, és új vagy szokatlan területre helyezik. Ez a mély marginalitása. Minden háztartás vagy művészeti forma mindenekelőtt „... számára csak építőanyag-forrás” (V. Brainin-Passek).

Mersad Berber látványos alkotásai reneszánsz és barokk festmények másolt töredékeinek zárványaival, elektronikus zene, amely kész zenei töredékek folyamatos folyama, amelyet „DJ-összefoglalók” kötnek össze, Louise Bourgeois kompozíciói székekből és ajtótáblákból, Lenin és Mickey Egér a Sots Art alkotásában – mindezek a posztmodern művészet mindennapi valóságának tipikus megnyilvánulásai.

A stílusok, irányzatok és hagyományok paradox keveréke a posztmodern művészetben lehetővé teszi a kutatóknak, hogy ne „a művészet agóniájának bizonyítékát lássák benne, hanem a művészet és a kultúra fejlődése szempontjából létfontosságú új kulturális jelenségek kialakulásának teremtő talaját” (Morawski, 161 (1989)].

A posztmodern általában nem ismeri fel a pátoszt, ironizálja a környező világot vagy önmagát, ezzel megkímélve magát a vulgaritástól és igazolva eredeti másodlagosságát.

Az irónia a posztmodern kultúra másik tipológiai jellemzője. Az újdonsághoz való avantgárd attitűddel szemben áll az a vágy, hogy a kortárs művészetbe az egész világművészeti élményt ironikus idézet formájában beépítsék. A kész formák, valamint a múlt művészi stílusainak ironikus módon való szabad manipulálásának képessége, az időtlen cselekményekhez és örökkévaló témákhoz való vonzódás, ami egészen a közelmúltig elképzelhetetlen volt az avantgárd művészetben, lehetővé teszi számunkra, hogy ezekre összpontosítsunk. rendellenes állapot a modern világban. A posztmodernizmus hasonlósága nemcsak a tömegkultúrával és a giccsel figyelhető meg. Sokkal indokoltabb a szocialista realizmus posztmodernben is észrevehető kísérletének megismétlése, amely a világ legjobb művészeti hagyományainak tapasztalatainak felhasználásának, szintetizálásának eredményességét bizonyította.

Így a posztmodern a szocialista realizmus szintézisétől vagy a szinkretizmustól mint tipológiai jellemzőtől örököl. Sőt, ha a különböző stílusok szocialista realista szintézisében megőrződik identitásuk, a vonások tisztasága, az elkülönülés, akkor a posztmodernizmusban egy ötvözet, a különféle jellemzők, technikák, különféle stílusjegyek szó szerinti fúziója látható, amely egy új szerzői formát képvisel. . Ez nagyon jellemző a posztmodernizmusra: újdonsága a régi, a korábbi, már használt, új marginális kontextusban használt fúziója. Minden posztmodern gyakorlatot (mozi, irodalom, építészet vagy más művészeti forma) történelmi utalások jellemeznek.

A játék a posztmodern alapvető jellemzője, mivel a társadalom, a nyelv és a kultúra hierarchikus és totális struktúráira reagál. Legyen szó Wittgenstein „nyelvi játékairól” (Wittgenstein, 1922), vagy a szerző játékáról az olvasóval, amikor a szerző saját művében például Borges regényének, a „Borges és én” hőseként jelenik meg, vagy a szerző K. Vonnegut "Breakfast for Champions" című regényében. A játék az események többváltozós változatát feltételezi, kizárva a determinizmust és a totalitást, pontosabban az egyik opcióként szerepelteti azokat, mint a játék résztvevőit, ahol a játék kimenetele nincs előre meghatározva. A posztmodern játék példája W. Eco vagy D. Fowles művei.

A posztmodern játék szerves eleme annak dialogizmusa és karneválizmusa, amikor a világ nem az Abszolút Szellem önfejlődéseként, egyetlen elvként jelenik meg, mint Hegel koncepciójában, hanem a „hangok polifóniájaként”, a „hangok” párbeszédeként. eredeti princípiumok", amelyek alapvetően redukálhatatlanok egymás számára, de kiegészítik egymást, és a másikon keresztül mutatkoznak meg, nem az ellentétek egységeként és harcaként, hanem "hangok" szimfóniájaként, amelyek egymás nélkül lehetetlenek. A posztmodern filozófia és művészet anélkül, hogy bármit is kizárna, a hegeli modellt tartalmazza az egyenlők között egyenlő hangok egyikeként. Példaként szolgálhat Levinas párbeszéd-koncepciója (Levinas, 1987), Y. Kristeva polilógus-elmélete (Kristeva, 1977), a karneváli kultúra elemzése, a monológ-struktúrák kritikája és M. Bahtyin dialógus-bevetési koncepciója (Bakhtin, 1976). egy posztmodern világképről.

A posztmodern kritikája természeténél fogva totális (annak ellenére, hogy a posztmodern minden totalitást tagad) és a modern művészet támogatóihoz és ellenségeihez tartozik. A posztmodern halálát már bejelentették (a „szerző halálát” hirdető R. Barthes utáni ilyen megdöbbentő kijelentések fokozatosan általános klisévé válnak), a posztmodern megkapta a second-hand kultúra jellegzetességeit.

Általánosan elfogadott, hogy a posztmodernben nincs újdonság (Groys), ez egy saját tartalom nélküli kultúra (Krivtsun), ezért mindenféle korábbi fejlesztést építőanyagként használ (Brainin-Passek), ami azt jelenti, hogy szintetikus. és leginkább a szocialista realizmushoz hasonló szerkezetű (Epstein), ezért mélyen tradicionális, abból az álláspontból kiindulva, hogy „a művészet mindig ugyanaz, csak bizonyos kifejezési módok és eszközök változnak” (Turchin). A kortárs művészet elvesztette kapcsolatát a valósággal, elvesztette reprezentatív funkcióját, és a legcsekélyebb mértékben sem tükrözi a minket körülvevő valóságot (Martindale, 1990). A valósággal való kapcsolat elvesztésével a kortárs művészet végtelen önismétlésre és eklektikára van ítélve (Adorno, 1999).

Emiatt egyes kutatók a "művészet haláláról", a "művészet végéről" mint holisztikus jelenségről vitatkoznak, amelynek közös szerkezete, története és törvényei vannak (Danto, 1997). A kortárs művészet elválása a valóságtól, a klasszikus esztétikai értékektől, önmagába zárása, határainak eltüntetése - a művészet, mint önálló életszféra megszűnéséhez vezet (Kuspit, 2004). Egyes kutatók az „új régi mesterek” munkáiban látják a kiutat a szemantikai zsákutcából, akik munkájukban a művészeti hagyományt ötvözik a művészi koncepció megvalósításának innovatív módszereivel (Kuspit, 2004).

Ha elfogadjuk egy olyan kulturális jelenség, mint a posztmodern, nagyrészt jogos kritikáját, érdemes megjegyezni annak biztató tulajdonságait. A posztmodernizmus rehabilitálja a korábbi művészeti hagyományt, ugyanakkor a huszadik században aktívan tagadott realizmus, akadémizmus, klasszikusok egyetemes kísérleti alkotói platformként szolgálnak, megnyitva a lehetőséget új, gyakran paradox stílusok és irányzatok létrehozására, lehetővé téve a a klasszikus esztétikai értékek eredeti újragondolása és egy új művészeti paradigma kialakítása a művészetben.

A posztmodern azáltal bizonyítja vitalitását, hogy segít újra egyesíteni egy kultúra múltját a jelenével. Elutasítva az avantgárd sovinizmusát és nihilizmusát, a posztmodern által használt formák sokfélesége megerősíti kommunikációs, párbeszédre, bármely kultúrával való konszenzusra való készségét, és tagadja a művészetben minden totalitást, aminek kétségtelenül javítania kellene a pszichológiai és kreatív légkört. társadalom és hozzá fog járulni a megfelelő korszaki művészeti formák kialakulásához, aminek köszönhetően "... a jövő kultúráinak távoli konstellációi is láthatóvá válnak" (F. Nietzsche).

A posztmodernizmus gyorsan felváltotta a legújabb modernizmust, és ennek a meglehetősen szokatlan időszaknak az ellentéte, amely a kreativitás minden területén a múltba vész. A kreativitás formái játékos vagy akár szarkasztikus formát kaptak, miközben kiegyenlítik a különbséget a tömegfogyasztó és a társadalom elitje között. Jelentősen eltér a modernizmustól abban, hogy vannak benne klasszikus és tradicionális motívumok, jegyzetek, és van a hagyományos nézetek revíziója is.

A posztmodern filozófiája

Az irányzat középpontjában nem annyira az "új motívumok", mint inkább a művészet elavult hagyományainak helyességével kapcsolatos kifejezett kétségek állnak. A tudás objektivitásának lehetetlensége, valamint a különböző megbízhatósági kritériumok hiánya miatt egyértelműen kifejezett kétség merül fel a pozitív igazságokkal, attitűdökkel vagy hiedelmekkel kapcsolatban.

A posztmodern filozófiai motívumai nem a tudományos tevékenységi területekhez, hanem a művészethez való közeledést célozzák. A posztmodernisták megpróbálják kifejezni az életben létező összes érték viszonylagosságát és az észlelt világ illuzórikus jellegét. Emellett hangsúlyt kap a tudományos kutatás korlátlan lehetőségei.

Megjegyzendő, hogy ha a modernizmus a hagyományos művészet teljes ellentéteként pozícionálja magát, akkor a posztmodern már a hagyományos és a legújabb irányzatokat és motívumokat egyaránt ötvözi. Ugyanakkor az irány még mindig a racionalizmus és az univerzalizmus teljes elutasítását jelenti.

A posztmodernizmust gyakran a szemantikai struktúrák és formák nyitottsága, töredezettsége, valamint játékos, kaotikus motívumok jellemzik. Valójában ez a hagyományos cselekmények és motívumok nem klasszikus értelmezése rendszerellenes és adogmatikus elemek, cselekményvonal-konstrukciók felhasználásával.

(Kockaházak, posztmodern az építészetben)

A labirintus és a rizóma a korszak szimbólumaként említhető, ami egyébként a posztmodern filozófusainak és gondolkodóinak álláspontját fejezi ki. A kreativitás és a művészet tudományos irányzatokkal és motívumokkal való keveredése releváns, a szerzők munkájuk eredetisége iránti vágya a teremtésről és a rombolás folyamatáról alkotott klasszikus álláspontok, valamint a rend fogalmának felülvizsgálatához vezetett. és a káosz.

Posztmodern a festészetben

A festészetben ez az irány valamivel később jelent meg, mint az építészet területén. Ez azonban meglehetősen gyorsan fejlődött, és már a huszadik század 80-as éveiben egyszerre több nagyszabású kiállításra került sor különböző művészek alkotásaiból ebben a műfajban. A szerzők gyakran alkalmaztak alkalmazási módszereket a műtárgyak megalkotására, és minden a képnek volt kitéve, magától az embertől és a természettől kezdve az Univerzumig és a festmények tértémájáig.

Ennek a stílusnak a megkülönböztető jellemzői:

• a kész forma jelenléte a kompozícióban, ami élesen megkülönbözteti a posztmodernt a modernizmustól;
• klasszikus képeket és hagyományokat kölcsönözni, de új értelmezéseket adni nekik;
• formakombináció, meglehetősen markáns ironikus jegy a festményeken;
• a szigorú szabályok és a szólásszabadság teljes hiánya.

A véleménynyilvánítás szabadsága kiváló alapot jelent a friss kreatív ötletek és eredeti gondolatok megtalálásához. A festészetben az áramlat a festészeti technikában nem rendelkezik túl jellegzetes vonásokkal, ugyanakkor a mai művészvilágban a legnagyobb és legnépszerűbb.

Posztmodern a színházművészetben

A huszadik század második felében jelentek meg a posztmodern stílusú színházi előadások, amelyek ugyanazokat a filozófiai motívumokat alkalmazták, amelyek az irányzat festészetére vagy irodalmára jellemzőek. Az irány több elemet kombinál egyszerre:

• képek dekonstrukciója;
• irónia, szarkazmus kifejezése;
• klasszikus idézet;
• a szerző halálának demonstrációja.

Ezt a stílust a nyilvánosságtól meglehetősen erős visszavonulás jellemzi az elitizmus kategóriájába. Az ilyen színházakat kicsi, gyakran rögtönzött helyszínekre helyezik át, és az előadások gyakran installáció formájában zajlanak. Ugyanakkor a technika aktív fejlődése rányomta bélyegét a színházművészet fejlődésére is, és ez megfelelő kellékek, képek megjelenéséhez vezet.

A festészet posztmodernizmusa a képzőművészet modern irányzata, amely a 20. században jelent meg, és meglehetősen népszerű Európában és Amerikában.

Posztmodernizmus

Ennek a stílusnak a nevét „modernitás után” fordítják. De a posztmodernizmust nem lehet ilyen egyértelműen felfogni. Ez nem csak egy irány a művészetben, hanem az emberi világnézet, egy lelkiállapot kifejezése. A posztmodern az önkifejezés egyik módja. Ennek a stílusnak a fő vonásai a realizmussal való szembenállás, a normák tagadása, a kész formák használata és az irónia.

A posztmodern a modernitás elleni küzdelem egyik módjaként jelent meg. Ez a stílus a 20. század második felében virágzott. A „posztmodernizmus” kifejezést először 1917-ben használták egy cikkben, amely bírálta Nietzsche szuperember-elméletét.

A posztmodern fogalmai a következők:

• Ez a politika és a neokonzervatív ideológia eredménye, amelyeket az eklektika, a fetisizmus jellemez.
• Umberto Eco (akiről az alábbiakban lesz szó) ezt a műfajt egy olyan mechanizmusként határozta meg, amely arra szolgál, hogy a kultúra egyik korszakát a másikra változtassa.
• A posztmodern a múlt újragondolásának módja, mert azt nem lehet elpusztítani.
• Ez egy egyedülálló időszak, amely a világ sajátos megismerésén alapul.
• H. Leten és S. Szulejmán úgy vélte, hogy a posztmodern nem tekinthető integrált művészi jelenségnek.
• Ez egy olyan korszak, amelynek fő jellemzője az volt, hogy az elme mindenható.

Posztmodernizmus a művészetben

Ez a stílus először kétféle művészetben nyilvánult meg - a posztmodern festészetben és az irodalomban. Ennek az iránynak az első feljegyzései Hermann Gasse "Steppenwolf" című regényében jelentek meg. Ez a könyv egy asztali könyv a hippi szubkultúra képviselőinek. Az irodalomban a „posztmodern” irányzat képviselői olyan írók, mint: Umberto Eco, Tatiana Tolstaya, Jorge Borges, Victor Pelevin. Az egyik leghíresebb regény ebben a stílusban A rózsa neve. A könyv szerzője Umberto Eco. A filmművészetben a legelső posztmodern stílusban készült film a Freaks című film volt. - borzalmak. A posztmodern filmművészet legfényesebb képviselője Quentin Tarantino.

Ez a stílus nem tesz kísérletet univerzális kánonok létrehozására. Az egyetlen érték itt az alkotó szabadsága és az önkifejezés korlátozásainak hiánya. A posztmodern alapelve: „mindent szabad”.

Művészet

A 20. századi festészet posztmodernizmusa hirdette meg fő gondolatát - nincs különösebb különbség a másolat és az eredeti között. A posztmodern művészek sikeresen demonstrálták ezt a gondolatot festményeiken - létrehozták, majd újragondolták, átalakították a már korábban megalkotottakat.

A posztmodern a festészetben a modernizmus alapján jött létre, amely egykor elutasította a klasszikusokat, mindent, ami akadémikus, de végül maga is a klasszikus művészet kategóriájába került. A festészet új szintre lépett. Ennek eredményeként visszatért a modernizmust megelőző időszakhoz.

Oroszország

Az orosz festészet posztmodernizmusa az 1990-es években virágzott. A képzőművészet ezen irányában a legfényesebbek a „Saját” alkotócsoport művészei voltak:

• A. Menük.
• Hyper Pupper.
• M. Tkacsev.
• Max Maksyutin.
• A. Podobed.
• P. Veshchev.
• S. Nosova.
• D. Dudnik.
• M. Kotlin.

A "SVOI" alkotócsoport egyetlen szervezet, amely különböző művészekből áll össze.

Az orosz posztmodern festészetben teljes mértékben összhangban van ennek az irányzatnak az alapelvével.

Művészek, akik ebben a műfajban dolgoztak

A posztmodernizmus leghíresebb képviselői a festészetben:

• Joseph Beuys.
• Ubaldo Bartolini.
• V. Komar.
• Francesco Clemente.
• A. Melamid.
• Nicholas de Maria.
• M. Merz.
• Sandro Chia.
• Omar Galliani.
• Carlo Maria Mariani.
• Luigi Ontani.
• Paladinon múlt.

Joseph Beuys

Ez a német művész 1921-ben született. Joseph Beuys a "posztmodern" mozgalom kiemelkedő képviselője a festészetben. Ennek a művésznek a festményei és művészeti tárgyai minden kortárs művészeti múzeumban kiállítandók. Josef rajztehetsége gyermekkorában nyilvánult meg. Már kiskorában festészettel és zenével foglalkozott. Ismételten meglátogatta Achilles Murtgat művész stúdióját. Még iskolás korában J. Beuys számos biológiáról, művészetről, orvostudományról és állattanról szóló könyvet olvasott el. 1939 óta a leendő művész iskolai tanulmányait a cirkuszban végzett munkával kombinálta, ahol állatokat gondozott. 1941-ben, miután befejezte az iskolát, önkéntesnek jelentkezett a Luftwaffe-nál. Először rádiósként szolgált, majd egy bombázó hátsó lövész lett. A háború alatt Josef sokat festett, és komolyan elkezdett gondolkodni a művészi pályán. 1947-ben J. Beuys belépett a Művészeti Akadémiára, ahol később tanított és professzori címet kapott. 1974-ben megnyitotta a Szabadegyetemet, ahová mindenki korhatár és felvételi vizsga nélkül jelentkezhetett tanulni. Festményei akvarell és sziklafestményekhez hasonló, különféle állatokat ábrázoló ólomrajzokból álltak. Szobrász is volt, és az expresszionizmus stílusában dolgozott, rendelésre sírköveket faragva. Joseph Beuys 1986-ban halt meg Düsseldorfban.

Francesco Clemente

A "posztmodern" stílus másik világhírű képviselője a festészetben Francesco Clemente olasz művész. Nápolyban született 1952-ben. Első kiállítását 1971-ben, 19 évesen Rómában rendezték meg munkáiból. A művész sokat utazott, járt Afganisztánban, Indiában. Felesége színházi színésznő volt. Francesco Clemente imádta Indiát, és nagyon gyakran látogatott oda. Annyira beleszeretett ennek az országnak a kultúrájába, hogy még indiai miniatűrökkel és papíriparosokkal is együttműködött – kézzel készített papírra gouache miniatűröket festett. A művész hírnevét a sokszor megcsonkított emberi testrészek erotikus képeit ábrázoló festmények hoztak a művésznek, számos alkotása igen gazdag színekben készült. A huszadik század 80-as éveinek elején sorozatot festett.A huszadik század 90-es éveiben új technikával kezdett el dolgozni - viaszfreskóval. F. Clemente munkái nagyszámú kiállításon szerepeltek különböző országokban. Legmeggyőzőbb munkái azok, amelyekben saját hangulatát, lelki gyötrelmét, fantáziáit és hobbijait közvetíti. Egyik utolsó kiállítására 2011-ben került sor. Francesco Clemente még mindig New Yorkban él és dolgozik, de gyakran ellátogat Indiába.

Sandro Chia

Egy másik, amely a posztmodernizmust képviseli a festészetben. Ebben a cikkben Sandro Chia egyik művének fotója látható.

Nemcsak művész, hanem grafikus és szobrász is. A hírnév a huszadik század 80-as éveiben érte el. Sandro Chia Olaszországban született 1946-ban. Szülővárosában, Firenzében tanult. Tanulmányai után sokat utazott, ideális lakhelyet keresett magának, keresése eredményeként 1970-ben Rómában kezdett élni, majd 1980-ban New Yorkba költözött. Most S. Kia Miamiban vagy Rómában él. A művész munkáit a 70-es években kezdték kiállítani Olaszországban és más országokban is. Sandro Chiának megvan a maga művészi nyelve, amely tele van iróniával. Műveiben élénk telített színek. Sok képe hősi megjelenésű férfialakot ábrázol. 2005-ben Olaszország elnöke Sandro Chiát adományozta a kultúra és a művészet fejlesztéséhez való hozzájárulásáért. A művész hatalmas számú festménye Németország, Japán, Svájc, Izrael, Olaszország és más országok múzeumaiban található.

Mimmo Paladino

olasz posztmodern művész. Az ország déli részén született. A Művészeti Főiskolán végzett. A képzőművészet újjáéledésében a 70-es években az egyik főszerepet játszotta. Főleg a tempera freskó technikájával dolgozott. 1980-ban Velencében mutatták be először alkotásait kiállításon, más posztmodern művészek festményei között. Voltak köztük olyan nevek, mint Sandro Chia, Nicola de Maria, Francesco Clemente és mások. Egy évvel később a Bázeli Művészeti Múzeum egyéni kiállítást rendezett Mimmo Paladino festményeiből. Aztán másokban is több személyiség volt, a festészet mellett szobrász is volt.

Első műveit 1980-ban faragta. Szobrai szinte azonnal népszerűvé váltak. Londonban és Párizsban állították ki őket a legrangosabb termekben. Az 1990-es években Mimmo megalkotta 20 vegyes technikával készült fehér szoborból álló ciklusát. A művész megkapta a Londoni Királyi Művészeti Akadémia tiszteletbeli tagjának címét. M. Paladino emellett a római és argentin színházi előadások díszleteinek szerzője. A festészet Mimmo életében vezető szerepet játszott.

A posztmodern megjelenésének története a művészetben:

A posztmodern a tagadás tagadásának eredménye volt. A modernizmus egy időben elutasította a klasszikus, akadémikus művészetet, és új művészeti formák felé fordult. Sok év elteltével azonban ő maga is klasszikussá vált, ami a modernizmus hagyományainak elutasításához és a művészeti fejlődés új szakaszának kialakulásához vezetett a posztmodern formájában, amely a modernizmus előtti formákhoz és stílusokhoz való visszatérést hirdette. egy új szint.

Posztmodernizmus (francia postmodernisme - a modernizmus után) - a 20. század második felének világi közéletében és kultúrájában szerkezetileg hasonló jelenségeket jelölő kifejezés: a művészet stílusegyüttesének jellemzésére szolgál.

Posztmodern- a modern kultúra állapota, amely magában foglalja a pre-poszt-non-klasszikus filozófiai paradigmát, a pre-posztmodern művészetet, valamint e korszak tömegkultúráját.

A 20. század elején a modern kor klasszikus típusú gondolkodásmódja nem-klasszikussá, a század végén pedig poszt-nem-klasszikussá változik. Az új korszak mentális sajátosságainak rögzítéséhez, amely gyökeresen különbözött az előzőtől, új kifejezésre van szükség. A tudomány, a kultúra és a társadalom egészének jelenlegi állapotát a múlt század 70-es éveiben J.-F. Lyotard „a posztmodern állapota”. A posztmodern megjelenése a 60-as és 70-es években következett be. századi, a modern kor folyamataihoz kapcsolódik és logikusan következik az eszmei válságra adott reakcióként, valamint az úgynevezett szuperalapok halálára: Isten (Nietzsche), szerző (Bart), ember (bölcsészet).

A posztmodernizmus jellemzői a művészetben:

Az információs és kommunikációs technológiák, az elméleti tudás, az egyén számára bőséges választási lehetőségek túlsúlyának korszakában kialakult posztmodern a pluralizmus és a tolerancia bélyegét viseli magán, amely művészi megnyilvánulásában eklektikát eredményezett. Jellemzője a különböző korszakok, régiók és szubkultúrák arzenáljából kölcsönzött figurális motívumok és technikák stílusegyesítése volt egy mű keretében. A művészek a klasszikusok allegorikus nyelvezetét, a barokkot, az ókori kultúrák és a primitív civilizációk szimbolikáját használják, ennek alapján alkotják meg saját mitológiájukat, korrelálva a szerző személyes emlékeivel. A posztmodernek alkotásai egy játékteret képviselnek, amelyhez a jelentések szabad mozgása – rákényszerítése, áramlása, asszociatív kapcsolata – van. Ám miután a posztmodernek bevonták pályájukba a művészi világkultúra tapasztalatait, ezt viccek, groteszk, paródiák segítségével, széles körben alkalmazva a művészi idézet, kollázs és ismétlés technikáit tették.

A már létező és létező művészeti rendszerekből a szabad kölcsönzés útján haladva a posztmodern, mintegy kiegyenlíti azokat jogaiban, jelentőségében és relevanciájában, egységes globális kulturális teret hozva létre, amely lefedi az emberiség szellemi fejlődésének teljes történetét.

A posztmodern mesterei:

Sandro Chia, Francesco Clemente, Mimo Paladino, Carlo Maria Mariani, Ubaldo Bartolini, Luigi Ontani, Omar Galliani, Nicola de Maria és mások.

Példák a posztmodern stílusú festményekre és szobrokra: