Postmodernizmus v umení. Školská encyklopédia Čo je to postmoderna

Niektorí bádatelia spájajú vznik literárnej postmoderny s vydaním knihy J. Joyce Finnegans Wake (1939). Charakteristické črty postmoderny sa prejavujú v dielach D. Barthelma („Vráť sa, Dr. Caligari“, „Urban life“), R. Federmana („Podľa vlastného uváženia“), W. Eca („Názov ruža“, „Foucaultovo kyvadlo“), M. Pavich („Khazarský slovník“). K fenoménom ruskej postmoderny patria napríklad diela A. Žolkovského, Nekonečná slepá ulička D. Galkovského, Ideálna kniha Maxa Frya.

Postmodernizmus mal veľký vplyv na kinematografické umenie. Masové publikum pozná postmodernú kinematografiu najmä z diel amerických filmových režisérov V. Allena („Láska a smrť“, „Rozlúštenie Harryho“), K. Tarantina („Pulp Fiction“, „From Dusk Till Dawn“ ). Filmy zosnulého J. L. Godarda („Vášeň“, „Dejiny kinematografie“) sú príkladom „intelektuálnej“ postmoderny.

Vo výtvarnom a divadelnom umení sa vplyv postmoderny prejavuje v odstránení vzdialenosti medzi hercami (umeleckým dielom) a divákom, v maximálnom zapojení diváka do konceptu diela, v rozmazaní línie. medzi realitou a fikciou. V postmodernom umení prekvitajú rôzne akcie („akcia“): performance, happening atď.

Duch postmoderny naďalej preniká do všetkých sfér ľudskej kultúry a života. Utopické ašpirácie bývalej avantgardy vystriedal sebakritickejší postoj umenia k sebe samému, vojna proti tradícii – spolužitie s ňou, zásadný štýlový pluralizmus. Postmoderna, odmietajúca racionalizmus „medzinárodného štýlu“, sa obrátila k vizuálnym citáciám z dejín umenia, k jedinečným črtám okolitej krajiny, spájajúc to všetko s najnovšími výdobytkami stavebnej techniky.

"MEDZINÁRODNÝ ŠTÝL" v architektúre ser. 20. storočia, trend stúpajúci k prísnemu racionalizmu L. Mies van der Rohe. Geometrické štruktúry z kovu, skla a betónu „medzinárodného štýlu“ sa vyznačujú eleganciou, vysokou technickou dokonalosťou, avšak najmä pri hromadnom kopírovaní ich vzoriek ignorovali originalitu miestnej krajiny a historických budov (napríklad rovnobežnosteny bez tváre hotely Hilton, identické kdekoľvek na svete). Kritika medzinárodného štýlu bola najdôležitejším podnetom pre formovanie architektonickej postmoderny.

Vizuálne umenie postmoderny (ktorého ranou hranicou sa stal pop-art) hlásalo heslo „otvoreného umenia“, ktoré voľne interaguje so všetkými starými a novými štýlmi. V tejto situácii niekdajšia konfrontácia tradície a avantgardy stratila zmysel.

Samostatní predchodcovia postmoderny vznikali viackrát medzi bývalou avantgardou (napríklad v dadaizme), ale prvým medzníkom v slohovom štýle bola postmoderna v architektúre (ktorá stavala rôzne ironické dialógy s tradíciou proti čistému funkcionalizmu), ako aj pop art. .

FUNKCIONALIZMUS, smer v architektúre 20. storočia, vyžadujúci striktný súlad budov a stavieb s výrobnými a domácimi procesmi (funkciami), ktoré v nich prebiehajú. Funkcionalizmus vznikol v Nemecku (škola Bauhaus) a Holandsku (J. J. P. Oud); v mnohých ohľadoch je hľadanie konštruktivizmu v ZSSR podobné. S využitím výdobytkov stavebnej techniky dal funkcionalizmus rozumné metódy a normy pre plánovanie obytných komplexov (štandardné sekcie a štvrte, „lineárna“ zástavba štvrtí s koncami budov orientovanými do ulice).

POP ART (anglicky pop art, skratka pre popular art - public art), modernistické umelecké hnutie, ktoré vzniklo v 2. pol. 50. roky 20. storočia v USA a Spojenom kráľovstve. Pop art, odmietajúc zaužívané metódy maľby a sochárstva, pestuje údajne náhodnú, často paradoxnú kombináciu hotových každodenných predmetov, mechanických kópií (fotografie, model, reprodukcia), úryvkov z masovo tlačených publikácií (reklama, priemyselná grafika, komiksy atď.). .).

Tu a tiež o niečo neskôr vo videoarte a fotorealizme boli odstránené všetky pozostatky bývalých estetických tabu, všetky rozdiely medzi „vysokým“ a „nízkym“, zvyčajne krásnym a zvyčajne škaredým.

VIDEOART (anglicky video art), smer v umení poslednej tretiny 20. storočia, využívajúci možnosti videotechniky. Na rozdiel od samotnej televízie, ktorá je určená na vysielanie masovému publiku, videoart využíva pri unikátnych happeningoch televízne prijímače, videokamery a monitory a produkuje aj experimentálne filmy v duchu konceptuálneho umenia, ktoré sa premietajú v špeciálnych výstavných priestoroch. Pomocou modernej elektroniky ukazuje akoby „mozog v akcii“, jasnú cestu od umeleckej myšlienky k jej stelesneniu. Za hlavného zakladateľa smeru sa považuje Američan kórejského pôvodu Nam Yun Paik.

HYPERREALIZMUS (fotorealizmus), trend vo výtvarnom umení poslednej tretiny 20. storočia, spájajúci maximálnu prirodzenosť obrazov s efektmi ich dramatického odcudzenia. Maľba a grafika sú tu často prirovnávané k fotografiám (odtiaľ jej druhý názov), sochárstvo sú naturalisticky tónované odliatky zo živých postáv. Mnohí majstri hyperrealizmu (napr. maliari C. Close a R. Estes, sochári J. de Andrea, D. Hanson v USA) majú blízko k pop-artu s jeho paródiami na fotografický dokument a komerčnú reklamu; iné priamo pokračujú v línii magického realizmu a zachovávajú tradičnejšie štruktúry kompozície stojanu.

Staré výrazové prostriedky (t. j. tradičné druhy maľby, grafiky, sochárstva atď.) vstúpili do bezprecedentne úzkeho vzťahu s novými technickými prostriedkami kreativity (okrem fotografie a kina, videozáznamu, elektronického zvuku, svetla a farebná technológia), prejavujúca sa predovšetkým v pop-arte a kinetizme. Táto elektronicko-estetická syntéza dosiahla osobitnú zložitosť vo „virtuálnych obrazoch“ najnovšej generácie počítačových zariadení.

Umenie happeningu obnovilo vzťah výtvarného umenia k divadlu.

HAPPENING (angl. happening, od stať sa - stať sa, nastať), smer v postmodernizme, ktorý prešiel od tvorby estetických objektov k dielam-procesom, teda k "umeleckým udalostiam" realizovaným buď samotným umelcom alebo umelcom. asistenti a diváci konajúci podľa jeho plánu to je aj názov tejto pracovnej udalosti alebo „akcie“ (angl. action). Jeho predzvesťou boli zámerne tajomné, „abstrúzne“, miestami škandalózne počiny umelcov a básnikov futurizmu, dadaizmu, skupiny OBERIU, ktoré často sprevádzali ich verejné vystúpenia.

Happeningy, vo svojom duchu úzko súvisiace s divadlom absurdna, môžu byť akési mikro predstavenia s dejovými prvkami a zložitými rekvizitami, alebo abstraktnejšie rytmické, dynamické či stabilnejšie kompozície. Neustále akcentujú voľný „priestor hry“, ktorý musí divák-spolupáchateľ cítiť. Získali mimoriadnu popularitu od objavenia sa pop artu a konceptuálneho umenia, často zahŕňajúce prvky videoartu, feminizmu, ktoré sa spájajú s rôznymi sociálno-politickými a environmentálnymi hnutiami ako vizuálna propaganda. Happening úzko súvisí s body art a performance, ktoré sa s ním často stotožňujú.

Napokon, konceptuálne umenie ako najvýznamnejšia etapa postmoderny spolu s pop-artom, reprezentované tvorivosťou „čistých“ ideí, otvorilo nové možnosti pre dialóg vizuálnych a verbálnych foriem umeleckej kultúry.

KONCEPTUÁLNE UMENIE, konceptualizmus, druh postmoderny, ktorý sa rozvinul koncom 60. rokov 20. storočia. a vytýčila si za cieľ prechod od hmotných diel k tvorbe viac-menej oslobodenej od hmotného stvárnenia umeleckých predstáv (alebo tzv. konceptov). Kreativita je tu koncipovaná ako duchom podobná happeningom a performanciám, no na rozdiel od nich ide o proces zapájania diváka do hry takýchto konceptov, fixovaný v stabilnej expozícii. Tie môžu byť reprezentované fragmentmi textových a vizuálnych informácií vo forme grafov, diagramov, čísel, vzorcov a iných vizuálno-logických štruktúr, alebo (v individualizovanejších verziách konceptuálneho umenia) vo forme nápisov a diagramov, ktoré deklaratívne vypovedať o zámeroch umelca.

Vedci si všímajú dualitu postmoderného umenia: stratu dedičstva európskych umeleckých tradícií a nadmernú závislosť od kultúry filmu, módy a komerčnej grafiky a na druhej strane postmoderné umenie vyvoláva ostré otázky, vyžadujúce nemenej ostré odpovede a dotýkajúci sa najpálčivejších morálnych problémov, čo sa úplne zhoduje s pôvodným poslaním umenia ako takého (Taylor, 2004).

Postmoderné umenie opustilo pokusy vytvoriť univerzálny kánon s prísnou hierarchiou estetických hodnôt a noriem. Za jedinú nespochybniteľnú hodnotu sa považuje neobmedzená sloboda sebavyjadrenia umelca, založená na princípe „všetko je dovolené“. Všetky ostatné estetické hodnoty sú relatívne a podmienené, nie sú nevyhnutné pre vznik umeleckého diela, čo umožňuje potenciálnu univerzálnosť postmoderného umenia, jeho schopnosť obsiahnuť celú paletu životných javov, ale často vedie aj k nihilizmu, svojvôľa a absurdita, prispôsobenie kritérií umenia tvorivej predstavivosti umelca, stieranie hraníc medzi umením a inými oblasťami života.

Baudrillard vidí existenciu súčasného umenia v rámci protikladu mysle a prvkov nevedomia, poriadku a chaosu. Tvrdí, že myseľ konečne stratila kontrolu nad iracionálnymi silami, ktoré začali ovládnuť modernú kultúru a spoločnosť (Baudrillard, 1990). Podľa Baudrillarda moderné počítačové technológie premenili umenie zo sféry symbolov a obrazov, ktoré sú neoddeliteľne spojené so skutočnou realitou, na samostatnú sféru, virtuálnu realitu, odcudzenú skutočnej realite, no v očiach spotrebiteľov nie menej okázalú ako skutočná realita. a postavené na nekonečnom sebakopírovaní.

V súčasnosti už možno hovoriť o postmoderne ako o ustálenom štýle umenia s vlastnými typologickými znakmi.

Používanie hotových foriem je základnou črtou takéhoto umenia. Pôvod týchto hotových foriem nemá zásadný význam: od úžitkových predmetov pre domácnosť vyhodených do koša alebo kúpených v obchode až po majstrovské diela svetového umenia (nezáleží na tom, či ide o paleolit ​​alebo neskorú avantgardu). K týmto charakteristickým črtám „novej sentimentality“ sa koncom 80. – 90. rokov pridala situácia umeleckého prepožičiavania až po simuláciu požičania, remaku, reinterpretácie, patchworku a replikácie, pridávania klasických diel od seba samého – to je obsah umenie postmodernej doby.

Postmodernizmus sa vzťahuje na hotovú, minulosť, ktorá sa už odohrala, aby nahradila nedostatok vlastného obsahu. Postmoderna demonštruje svoj extrémny tradicionalizmus a stavia sa proti netradičnému umeniu avantgardy. „Dnešný umelec nie je producentom, ale privlastňovateľom (privlastňovateľom)... už od čias Duchampa vieme, že moderný umelec nevyrába, ale vyberá, kombinuje, prenáša a umiestňuje na nové miesto... Kultúrne inovácie sa dnes uskutočňujú ako prispôsobenie kultúrnej tradície novým životným okolnostiam, novým prezentačným a distribučným technológiám alebo novým stereotypom vnímania“ (B. Groys).

Postmoderná doba vyvracia postuláty, ktoré sa donedávna zdali neotrasiteľné, že „... tradícia sa vyčerpala a že umenie musí hľadať inú formu“ (Ortega y Gasset) – demonštrácia v súčasnom umení eklekticizmu akejkoľvek formy tradície, ortodoxie a avantgardy. „Citácia, simulácia, opätovné privlastnenie – to všetko nie sú len pojmy moderného umenia, ale jeho podstata“ – (J. Baudrillard).

Baudrillardova koncepcia je založená na tvrdení o nezvratnej skazenosti celej západnej kultúry (Baudrillard, 1990). Baudrillard predkladá apokalyptický pohľad na moderné umenie, podľa ktorého tým, že sa stalo derivátom modernej techniky, nenávratne stratilo kontakt s realitou, stalo sa štruktúrou nezávislou od reality, prestalo byť autentické, kopírovalo vlastné diela a vytváralo kópie kópií, simulacra of simulacra, ako kópie bez originálov, čím sa stáva zvrátená forma skutočného umenia.

Smrť súčasného umenia pre Baudrillarda nenastáva ako koniec umenia vo všeobecnosti, ale ako smrť tvorivej podstaty umenia, jeho neschopnosti vytvárať niečo nové a originálne, zatiaľ čo umenie ako nekonečné sebaopakovanie foriem pokračuje. existujú (Baudrillard, 1990).

Argumentom pre apokalyptické hľadisko Baudrillarda je tvrdenie o nezvratnosti technologického pokroku, ktorý prenikol do všetkých sfér verejného života a vymkol sa spod kontroly a oslobodil v človeku prvky nevedomia a iracionálna.

V postmoderne je požičaný materiál mierne upravený a častejšie je extrahovaný z prírodného prostredia alebo kontextu a umiestnený do novej alebo nezvyčajnej oblasti. Toto je jeho hlboká marginalita. Akákoľvek každodenná či umelecká forma je predovšetkým „...pre neho len zdrojom stavebného materiálu“ (V. Brainin-Passek).

Veľkolepé diela Mersada Berbera s inklúziami skopírovaných fragmentov renesančných a barokových malieb, elektronická hudba, ktorá je nepretržitým prúdom hotových hudobných fragmentov prepojených „DJ súhrnmi“, skladby Louise Bourgeois zo stoličiek a výplní dverí, Lenina a Mickeyho Myš v diele Sots Art - to všetko sú typické prejavy každodennej reality postmoderného umenia.

Paradoxná zmes štýlov, trendov a tradícií v postmodernom umení umožňuje bádateľom v ňom nevidieť „dôkaz agónie umenia, ale tvorivú pôdu pre formovanie nových kultúrnych fenoménov životne dôležitých pre rozvoj umenia a kultúry“ (Morawski, 1989: 161).

Postmoderna vo všeobecnosti nepozná pátos, ironizuje okolitý svet či samú seba, čím sa zachraňuje pred vulgárnosťou a ospravedlňuje svoju pôvodnú sekundárnosť.

Irónia je ďalším typologickým znakom postmodernej kultúry. Proti avantgardnému postoju k novosti stojí túžba zahrnúť do súčasného umenia celý svetový umelecký zážitok na spôsob ironickej citácie. Schopnosť voľne narábať s akýmikoľvek hotovými formami, ako aj s umeleckými štýlmi minulosti ironickým spôsobom, apelovať na nadčasové zápletky a večné témy, čo bolo donedávna v avantgardnom umení nemysliteľné, nám umožňuje zamerať sa na ich anomálny stav v modernom svete. Podobnosť postmodernizmu je zaznamenaná nielen s masovou kultúrou a gýčom. Oveľa opodstatnenejšie je opakovanie experimentu socialistického realizmu citeľného v postmodernizme, ktorý dokázal plodnosť využitia, syntetizujúceho skúsenosti z najlepšej svetovej umeleckej tradície.

Postmoderna teda preberá zo socialistického realizmu syntézu alebo synkretizmus ako typologický znak. Navyše, ak je v socialistickom realistickej syntéze rôznych štýlov zachovaná ich identita, čistota čŕt, separácia, tak v postmodernizme možno vidieť zliatinu, doslovnú fúziu rôznych čŕt, techník, čŕt rôznych štýlov, predstavujúcu novú autorskú formu. . To je veľmi charakteristické pre postmodernu: jej novosť je fúziou starého, bývalého, už zaužívaného, ​​použitého v novom okrajovom kontexte. Akákoľvek postmoderná prax (kino, literatúra, architektúra či iné formy umenia) sa vyznačuje historickými narážkami.

Hra je základnou črtou postmoderny ako jej odpoveď na akékoľvek hierarchické a totálne štruktúry v spoločnosti, jazyku a kultúre. Či už ide o Wittgensteinove „jazykové hry“ (Wittgenstein, 1922) alebo o hru autora s čitateľom, kedy autor vystupuje vo vlastnej tvorbe napríklad ako hrdina Borgesovho románu „Borges a ja“ alebo napr. autor v románe "Raňajky pre šampiónov" od K. Vonneguta. Hra predpokladá mnohorozmernosť udalostí s vylúčením determinizmu a totality, presnejšie povedané, zahŕňa ich ako jednu z možností ako účastníkov hry, pričom výsledok hry nie je vopred daný. Príkladom postmodernistickej hry sú diela W. Eca či D. Fowlesa.

Neodmysliteľným prvkom postmodernej hry je jej dialogizmus a karnevalizmus, keď svet nie je prezentovaný ako sebarozvoj Absolútneho ducha, jediného princípu ako v Hegelovom koncepte, ale ako polyfónia „hlasov“, dialóg „... pôvodné princípy“, ktoré sú navzájom zásadne neredukovateľné, ale navzájom sa dopĺňajú a odhaľujú sa prostredníctvom toho druhého, nie ako jednota a boj protikladov, ale ako symfónia „hlasov“, ktorá je jedna bez druhej nemožná. Postmoderná filozofia a umenie bez toho, aby sme čokoľvek vylúčili, zahŕňajú hegelovský model ako jeden z hlasov, rovný medzi rovnými. Levinasov koncept dialógu (Levinas, 1987), teória polylógu Y. Kristevovej (Kristeva, 1977), analýza karnevalovej kultúry, kritika monológových štruktúr a koncept M. Bachtina nasadenia dialógu (Bakhtin, 1976). príklad postmoderného videnia sveta.

Kritika postmoderny je svojou povahou totálna (napriek tomu, že postmoderna popiera akúkoľvek totalitu) a patrí tak k zástancom moderného umenia, ako aj k jeho nepriateľom. Smrť postmoderny je už ohlásená (takéto šokujúce výroky po R. Barthesovi, ktorý hlásal „smrť autora“, sa postupne stávajú zaužívaným klišé), postmoderna dostala znaky antikvariátovej kultúry.

Všeobecne sa uznáva, že v postmoderne nie je nič nové (Groys), je to kultúra bez vlastného obsahu (Krivtsun) a teda využívajúca všemožný predchádzajúci vývoj ako stavebný materiál (Brainin-Passek), čo znamená, že je syntetická. a predovšetkým štruktúrou podobná socialistickému realizmu (Epstein), a teda hlboko tradičná, vychádzajúca z pozície, že „umenie je vždy rovnaké, menia sa len určité metódy a výrazové prostriedky“ (Turchin). Súčasné umenie stratilo kontakt s realitou, stratilo svoju reprezentačnú funkciu a prestalo v najmenšej miere odrážať realitu okolo nás (Martindale, 1990). Súčasné umenie, ktoré stratilo kontakt s realitou, je odsúdené na nekonečné sebaopakovanie a eklekticizmus (Adorno, 1999).

Z tohto dôvodu niektorí výskumníci polemizujú o „smrti umenia“, o „konci umenia“ ako o holistickom fenoméne so spoločnou štruktúrou, históriou a zákonitosťami (Danto, 1997). Oddelenie súčasného umenia od reality, klasických estetických hodnôt, jeho uzavretie do seba, stieranie jeho hraníc – vedie ku koncu umenia ako samostatnej sféry života (Kuspit, 2004). Niektorí bádatelia vidia východisko zo sémantickej slepej uličky v dielach „nových starých majstrov“, ktorí vo svojej tvorbe spájajú umeleckú tradíciu s inovatívnymi metódami realizácie umeleckého konceptu (Kuspit, 2004).

Pri prijímaní do značnej miery oprávnenej kritiky takého kultúrneho fenoménu, akým je postmodernizmus, stojí za zmienku jeho povzbudzujúce kvality. Postmoderna rehabilituje predchádzajúcu umeleckú tradíciu a zároveň realizmus, akademizmus, klasika, aktívne popieraná v celom 20. storočí, slúži ako univerzálna experimentálna tvorivá platforma, otvára možnosť vytvárať nové, často paradoxné štýly a trendy, umožňuje originálne prehodnotenie klasických estetických hodnôt a formovanie novej umeleckej paradigmy v umení.

Postmodernizmus dokazuje svoju vitalitu tým, že pomáha zjednotiť minulosť kultúry s jej súčasnosťou. Odmietanie šovinizmu a nihilizmu avantgardy, rozmanitosť foriem používaných postmodernizmom potvrdzuje jej pripravenosť na komunikáciu, dialóg, dosiahnutie konsenzu s akoukoľvek kultúrou a popiera akúkoľvek totalitu v umení, čo by nepochybne malo zlepšiť psychologickú a tvorivú klímu v spoločnosti a prispeje k rozvoju adekvátnych érových foriem umenia, vďaka ktorým sa „...zviditeľnia aj vzdialené konštelácie budúcich kultúr“ (F. Nietzsche).

Postmodernizmus rýchlo nahradil najnovší modernizmus a je protikladom tohto dosť nezvyčajného obdobia, ktoré sa vo všetkých oblastiach tvorivosti vytráca do minulosti. Formy kreativity dostali hravú až sarkastickú podobu, pričom vyrovnávajú rozdiel medzi masovým konzumentom a elitou spoločnosti. Od moderny sa výrazne líši tým, že má klasické a tradičné motívy a noty a nechýba ani revízia tradičných pohľadov.

Filozofia postmodernizmu

V centre smeru nie sú ani tak „nové motívy“, ako vyslovené pochybnosti o správnosti zastaraných tradícií v umení. Na pozadí nemožnosti objektivity poznania, ako aj absencie rôznych kritérií spoľahlivosti vzniká jasne vyjadrená pochybnosť o pozitívnych pravdách, postojoch alebo presvedčeniach.

Filozofické motívy postmoderny sú zamerané na zblíženie nie s vedeckými oblasťami činnosti, ale s umením. Postmodernisti sa snažia vyjadriť relativitu všetkých hodnôt, ktoré existujú v živote, a iluzórnu povahu vnímaného sveta. Okrem toho sa kladie dôraz na neobmedzené možnosti vedeckého výskumu.

Treba poznamenať, že ak sa modernizmus stavia do pozície úplného protikladu tradičného umenia, potom postmodernizmus už kombinuje tradičné aj najnovšie trendy a motívy. Smer zároveň stále implikuje úplné odmietnutie racionalizmu a univerzalizmu.

Postmodernu často charakterizuje otvorenosť a fragmentácia sémantických štruktúr a foriem, ako aj hravé, chaotické motívy. V skutočnosti ide o neklasickú interpretáciu tradičných zápletiek a motívov s využitím antisystémových a adogmatických prvkov a dejových líniových konštrukcií.

(Kockové domy, postmoderna v architektúre)

Labyrint a podzemok možno uviesť ako symboly doby, ktoré mimochodom vyjadrujú postavenie filozofov a mysliteľov postmoderny. Miešanie kreativity a umenia s vedeckými trendmi a motívmi je relevantné a túžba autorov po originalite ich tvorby viedla k revízii klasických pozícií o tvorbe a procese deštrukcie, ako aj konceptov poriadku. a chaos.

Postmoderna v maľbe

V maliarstve sa tento smer objavil o niečo neskôr ako v oblasti architektúry. Rozvíjal sa však pomerne rýchlo a už v 80. rokoch dvadsiateho storočia sa naraz uskutočnilo niekoľko veľkých výstav diel rôznych umelcov tohto žánru. Autori často používali aplikačné metódy na konštruovanie artefaktov v umení a na obraze bolo vystavené všetko, od ľudí samotných a prírody, až po Vesmír a vesmírnu tému obrazov.

Charakteristické črty tohto štýlu:

• prítomnosť hotovej formy v kompozícii, ktorá ostro odlišuje postmodernizmus od modernizmu;
• požičiavanie si klasických obrazov a tradícií, ale dávanie im nových interpretácií;
• kombinácia foriem, dosť výrazná ironická poznámka v obrazoch;
• úplná absencia akýchkoľvek prísnych pravidiel a slobody prejavu.

Práve sloboda prejavu sa stáva výborným základom pre hľadanie nových kreatívnych nápadov a originálnych myšlienok. V maľbe prúd nemá veľmi charakteristické črty v technike maľby, no zároveň je najväčší a najpopulárnejší vo svete umelcov súčasnosti.

Postmoderna v divadelnom umení

Divadelné predstavenia v štýle postmoderny sa objavili v druhej polovici dvadsiateho storočia a využívali rovnaké filozofické motívy, aké sú charakteristické pre maliarstvo či literatúru tohto smeru. Smer kombinuje niekoľko prvkov naraz:

• dekonštrukcia obrazov;
• irónia, výraz sarkazmu;
• klasický citát;
• demonštrácia smrti autora.

Tento štýl sa vyznačuje pomerne silným ústupom od publicity do kategórie elitárstva. Takéto divadlo sa prenáša do malých, často improvizovaných priestorov a predstavenia majú často podobu inštalácie. Aktívny rozvoj techniky sa zároveň podpísal aj na rozvoji divadelného umenia, čo vedie k vzniku vhodných rekvizít a obrazov.

Postmodernizmus v maľbe je moderný trend vo výtvarnom umení, ktorý sa objavil v 20. storočí a je pomerne populárny v Európe a Amerike.

Postmodernizmus

Samotný názov tohto štýlu sa prekladá ako „po modernosti“. No postmodernizmus nemožno vnímať tak jednoznačne. Toto nie je len smer v umení - je to vyjadrenie ľudského svetonázoru, stavu mysle. Postmodernizmus je spôsob, ako sa vyjadriť. Hlavnými znakmi tohto štýlu sú odpor k realizmu, popieranie noriem, používanie hotových foriem a irónia.

Postmodernizmus vznikol ako spôsob, ako odolať moderne. Tento štýl prekvital v druhej polovici 20. storočia. Termín „postmodernizmus“ bol prvýkrát použitý v roku 1917 v článku, ktorý kritizoval Nietzscheho teóriu nadčloveka.

Koncepty postmodernizmu sú nasledovné:

• To je výsledok politiky a neokonzervatívnej ideológie, pre ktoré je charakteristický eklekticizmus, fetovanie.
• Umberto Eco (o ktorom bude reč nižšie) definoval tento žáner ako mechanizmus, ktorý slúži na zmenu jednej éry v kultúre na druhú.
• Postmodernizmus je spôsob, ako prehodnotiť minulosť, pretože ju nemožno zničiť.
• Ide o jedinečné obdobie, ktoré je založené na osobitom chápaní sveta.
• H. Leten a S. Suleiman verili, že postmodernizmus nemožno považovať za integrálny umelecký fenomén.
• Toto je éra, ktorej hlavnou črtou bolo presvedčenie, že myseľ je všemohúca.

Postmoderna v umení

Prvýkrát sa tento štýl prejavil v dvoch druhoch umenia – postmodernizmus v maľbe a v literatúre. Prvé tóny tohto smeru sa objavili v románe Hermanna Gasse "Steppenwolf". Táto kniha je stolná kniha pre predstaviteľov subkultúry hippies. V literatúre sú predstaviteľmi trendu „postmodernizmu“ takí spisovatelia ako: Umberto Eco, Tatiana Tolstaya, Jorge Borges, Victor Pelevin. Jedným z najznámejších románov v tomto štýle je Meno ruže. Autorom tejto knihy je Umberto Eco. V kinematografii bol úplne prvým filmom vytvoreným v postmodernom štýle film Freaks. - hrôzy. Najjasnejším predstaviteľom postmoderny v kinematografii je Quentin Tarantino.

Tento štýl sa nesnaží vytvoriť žiadne univerzálne kánony. Jedinou hodnotou je tu sloboda tvorcu a absencia obmedzení pre sebavyjadrenie. Hlavným princípom postmoderny je „všetko je dovolené“.

umenie

Postmodernizmus v maľbe 20. storočia hlásal svoju hlavnú myšlienku – medzi kópiou a originálom nie je žiadny zvláštny rozdiel. Postmoderní umelci úspešne demonštrovali túto myšlienku vo svojich obrazoch - vytvorili ich, potom prehodnotili, transformovali to, čo už bolo vytvorené skôr.

Postmoderna v maľbe vznikla na základe moderny, ktorá kedysi odmietala klasiku, všetko akademické, no napokon sama prešla do kategórie klasického umenia. Maľovanie sa dostalo na novú úroveň. V dôsledku toho došlo k návratu do obdobia, ktoré predchádzalo modernizmu.

Rusko

Postmodernizmus v ruskom maliarstve prekvital v 90. rokoch. Najjasnejší v tomto smere výtvarného umenia boli umelci z tvorivej skupiny „Vlastné“:

• A. Menu.
• Hyper Pupper.
• M. Tkačev.
• Max Maksyutin.
• A. Podobed.
• P. Veščev.
• S. Nošová.
• D. Dudník.
• M. Kotlin.

Kreatívna skupina „SVOI“ je jednotný organizmus, zložený z rôznych umelcov.

Ruský postmodernizmus v maľbe je plne v súlade so základným princípom tohto trendu.

Umelci, ktorí pracovali v tomto žánri

Najznámejší predstavitelia postmoderny v maľbe:

• Jozef Beuys.
• Ubaldo Bartolini.
• V. Komár.
• Francesco Clemente.
• A. Melamid.
• Nicholas de Maria.
• M. Merz.
• Sandro Chia.
• Omar Galliani.
• Carlo Maria Mariani.
• Luigi Ontani.
• Minulého Paladina.

Jozef Beuys

Tento nemecký umelec sa narodil v roku 1921. Joseph Beuys je významným predstaviteľom trendu „postmoderny“ v maľbe. Obrazy a umelecké predmety tohto umelca sa snažia vystavovať vo všetkých múzeách moderného umenia. Josefov talent na kreslenie sa prejavil už v detstve. Od malička sa venoval maľbe a hudbe. Opakovane navštevoval ateliér umelca Achillesa Murtgata. J. Beuys ešte ako školák prečítal veľké množstvo kníh z biológie, umenia, medicíny a zoológie. Od roku 1939 spájal budúci umelec štúdium na škole s prácou v cirkuse, kde sa staral o zvieratá. V roku 1941 sa po skončení školy dobrovoľne prihlásil k Luftwaffe. Najprv slúžil ako radista, potom sa stal zadným strelcom na bombardéri. Počas vojny Josef veľa maľoval a začal vážne uvažovať o kariére umelca. V roku 1947 nastúpil J. Beuys na Akadémiu umení, kde neskôr vyučoval a získal titul profesor. V roku 1974 otvoril Slobodnú univerzitu, kde mohol študovať každý bez vekového obmedzenia a bez prijímacích skúšok. Jeho obrazy pozostávali z kresieb akvarelom a oloveným bodom zobrazujúcim rôzne zvieratá, pripomínajúce skalné maľby. Bol tiež sochárom a pracoval v štýle expresionizmu, sochárstvo náhrobných kameňov na objednávku. Joseph Beuys zomrel v roku 1986 v Düsseldorfe.

Francesco Clemente

Ďalším svetoznámym predstaviteľom štýlu „postmoderny“ v maľbe je taliansky umelec Francesco Clemente. Narodil sa v Neapole v roku 1952. Prvá výstava jeho diel sa konala v Ríme v roku 1971, keď mal 19 rokov. Umelec veľa cestoval, navštívil Afganistan, Indiu. Jeho manželka bola divadelná herečka. Francesco Clemente Indiu zbožňoval a navštevoval ju veľmi často. Do kultúry tejto krajiny sa zamiloval natoľko, že dokonca spolupracoval s indickými miniaturistami a papierenskými remeselníkmi – maľoval gvašové miniatúry na ručný papier. Slávu umelcovi priniesli obrazy, ktoré zobrazovali erotické obrazy často zohavených častí ľudského tela, mnohé z jeho výtvorov vytvoril vo veľmi sýtych farbách. Začiatkom 80. rokov 20. storočia namaľoval sériu av 90. rokoch 20. storočia pre seba začal pracovať v novej technike - voskovej freske. Diela F. Clementa sa zúčastnili na veľkom množstve výstav v rôznych krajinách. Jeho najpresvedčivejšie diela sú tie, v ktorých vyjadruje svoju vlastnú náladu, duševné trápenie, fantázie a záľuby. Jedna z jeho posledných výstav sa uskutočnila v roku 2011. Francesco Clemente stále žije a pracuje v New Yorku, no často navštevuje Indiu.

Sandro Chia

Ďalší, ktorý predstavuje postmodernu v maľbe. Fotografia jedného z diel Sandro Chia je uvedená v tomto článku.

Nie je len výtvarník, je aj grafik a sochár. Sláva mu prišla v 80. rokoch dvadsiateho storočia. Sandro Chia sa narodil v Taliansku v roku 1946. Vyštudoval vo svojom rodnom meste Florencii. Po štúdiu veľa cestoval, hľadal ideálne miesto pre seba, v dôsledku svojho hľadania v roku 1970 začal žiť v Ríme av roku 1980 sa presťahoval do New Yorku. Teraz žije S. Kia buď v Miami alebo v Ríme. Umelcove diela sa začali vystavovať v Taliansku aj v iných krajinách - v 70. rokoch. Sandro Chia má svoj vlastný umelecký jazyk, ktorý je plný irónie. V jeho dielach jasné sýte farby. Mnohé z jeho obrazov zobrazujú mužské postavy hrdinského vzhľadu. V roku 2005 taliansky prezident ocenil Sandro Chia za prínos k rozvoju kultúry a umenia. Obrovské množstvo obrazov umelca je v múzeách v Nemecku, Japonsku, Švajčiarsku, Izraeli, Taliansku a ďalších krajinách.

Mimmo Paladino

Taliansky postmoderný umelec. Narodený v južnej časti krajiny. Vyštudovala Vysokú školu umení. Pri obrode výtvarného umenia v 70. rokoch hral jednu z hlavných úloh. Venoval sa najmä technike temperovej fresky. V roku 1980 v Benátkach jeho dielo po prvý raz predstavili na výstave medzi maľbami iných postmoderných umelcov. Boli medzi nimi také mená ako Sandro Chia, Nicola de Maria, Francesco Clemente a ďalší. O rok neskôr zorganizovalo Basel Art Museum osobnú výstavu obrazov Mimmo Paladino. Potom bolo niekoľko ďalších osobností v iných.Popri maľovaní bol umelec sochárom.

Svoje prvé diela vytvoril v roku 1980. Jeho sochy si získali obľubu takmer okamžite. Boli vystavené v Londýne a Paríži v najprestížnejších halách. V deväťdesiatych rokoch minulého storočia vytvoril Mimmo svoj cyklus 20 bielych sôch vyrobených v kombinovaných médiách. Umelec získal titul čestného člena Kráľovskej akadémie umenia v Londýne. M. Paladino je tiež autorom kulís pre divadelné predstavenia v Ríme a Argentíne. Maľba v živote Mimmo hrala vedúcu úlohu.

História vzniku postmodernizmu v umení:

Postmodernizmus bol výsledkom negácie negácie. Modernizmus svojho času odmietal klasické, akademické umenie a obracal sa na nové formy umenia. Sám sa však po dlhých rokoch stal klasikom, čo viedlo k odmietnutiu tradícií modernizmu a vzniku novej etapy umeleckého vývoja v podobe postmoderny, ktorá hlásala návrat k predmodernistickým formám a štýlom na r. novú úroveň.

Postmodernizmus (francúzsky postmodernizmus - po modernizmus) je termín označujúci štruktúrne podobné javy vo svetovom spoločenskom živote a kultúre druhej polovice 20. storočia: používa sa na charakterizáciu komplexu štýlov v umení.

Postmoderná- stav modernej kultúry, ktorá zahŕňa predpost-neklasickú filozofickú paradigmu, predpostmoderné umenie, ako aj masovú kultúru tejto doby.

Na začiatku dvadsiateho storočia sa klasický typ myslenia modernej doby mení na neklasický a na konci storočia na post-klasický. Na opravu mentálnych špecifík novej éry, ktorá bola radikálne odlišná od predchádzajúcej, je potrebný nový termín. Súčasný stav vedy, kultúry a spoločnosti ako celku v 70. rokoch minulého storočia charakterizoval J.-F. Lyotard ako „stav postmoderny“. Vznik postmoderny nastal v 60. a 70. rokoch. XX storočia nadväzuje a logicky vyplýva z procesov modernej doby ako reakcia na krízu jej myšlienok, ako aj na takzvanú smrť superzákladov: Boh (Nietzsche), autor (Bart), človek ( ľudskosť).

Vlastnosti postmodernizmu v umení:

Postmoderna, sformovaná v ére prevahy informačných a komunikačných technológií, teoretických vedomostí, širokých možností voľby pre každého jednotlivca, nesie pečať pluralizmu a tolerancie, ktorá v umeleckom prejave vyústila do eklektizmu. Jeho charakteristickým znakom bolo zjednotenie štýlov figurálnych motívov a techník prevzatých z arzenálu rôznych období, regiónov a subkultúr v rámci jedného diela. Umelci používajú alegorický jazyk klasiky, baroka, symboliku starovekých kultúr a primitívnych civilizácií, vytvárajúc na tomto základe vlastnú mytológiu, korelujúcu s osobnými spomienkami autora. Diela postmodernistov predstavujú hrací priestor, do ktorého dochádza k voľnému pohybu významov – ich vnucovaniu, plynutiu, asociatívnemu spájaniu. Postmodernisti, ktorí do svojej obežnej dráhy zahrnuli skúsenosť svetovej umeleckej kultúry, to urobili prostredníctvom vtipu, grotesky, paródie, široko využívajúc techniky umeleckej citácie, koláže a opakovania.

Po ceste slobodného vypožičiavania si z už existujúcich a existujúcich umeleckých systémov ich postmodernizmus takpovediac zrovnoprávňuje v právach, význame a relevantnosti a vytvára jednotný globálny kultúrny priestor pokrývajúci celú históriu duchovného vývoja ľudstva.

Majstri postmodernizmu:

Sandro Chia, Francesco Clemente, Mimo Paladino, Carlo Maria Mariani, Ubaldo Bartolini, Luigi Ontani, Omar Galliani, Nicola de Maria a ďalší.

Príklady obrazov a sôch v štýle postmoderny: