Postmodernism i konsten. Skoluppslagsverk Vad är postmodernism

Vissa forskare associerar framväxten av litterär postmodernism med publiceringen av J. Joyces Finnegans Wake (1939). Postmodernismens karaktäristiska drag manifesteras i verk av D. Barthelm ("Kom tillbaka, Dr. Caligari", "Stadsliv"), R. Federman ("Efter eget gottfinnande"), W. Eco ("Namnet på Rose", "Foucaults pendel"), M Pavich ("Khazar-ordbok"). Till den ryska postmodernismens fenomen hör till exempel A. Zholkovskys verk, The Endless Dead End av D. Galkovsky, The Ideal Book av Max Fry.

Postmodernismen har haft ett stort inflytande på filmkonsten. Masspubliken är bekant med postmodern film, i synnerhet från verk av de amerikanska filmregissörerna V. Allen ("Love and Death", "Deciphering Harry"), K. Tarantino ("Pulp Fiction", "From Dusk Till Dawn" ). Den bortgångne J. L. Godards filmer ("Passion", "History of Cinema") är ett exempel på "intellektuell" postmodernism.

Inom bild- och teaterkonsten uttrycks postmodernismens inflytande i elimineringen av avståndet mellan skådespelarna (ett konstverk) och betraktaren, i betraktarens maximala engagemang i verkets koncept, i att sudda ut gränsen. mellan verklighet och fiktion. Olika handlingar ("action") frodas i postmodern konst: performance, happening, etc.

Postmodernismens anda fortsätter att tränga in i alla sfärer av mänsklig kultur och liv. Det forna avantgardets utopiska strävanden ersattes av konstens mer självkritiska attityd gentemot sig själv, ett krig mot traditionen – samexistens med den, en grundläggande stilistisk pluralism. Postmodernismen, som avvisade rationalismen i den "internationella stilen", vände sig till visuella citat från konsthistorien, till de unika egenskaperna i det omgivande landskapet, och kombinerade allt detta med de senaste landvinningarna inom byggnadsteknik.

"INTERNATIONELL STIL" i arkitektur ser. 1900-talet, en trend som stiger till strikt rationalism L. Mies van der Rohe. Geometriska strukturer gjorda av metall, glas och betong av "internationell stil" kännetecknas av elegans, hög teknisk perfektion, men speciellt när man masskopierade sina prover ignorerade de originaliteten hos lokala landskap och historiska byggnader (till exempel ansiktslösa parallellepipeder av Hilton-hotell, identiska var som helst i världen). Kritiken mot den internationella stilen var den viktigaste stimulansen för bildandet av den arkitektoniska postmodernismen.

Postmodernismens bildkonst (där popkonsten blev en tidig gräns) proklamerade sloganen "öppen konst", som fritt interagerar med alla gamla och nya stilar. I denna situation förlorade den tidigare konfrontationen mellan tradition och avantgarde sin mening.

Separata föregångare till postmodernismen uppstod mer än en gång bland det forna avantgardet (till exempel inom dadaismen), men den första landmärkande stilistiska gränsen var postmodernismen inom arkitekturen (som motsatte olika ironiska dialoger med tradition till ren funktionalism), liksom popkonsten. .

FUNKTIONALISM, en riktning inom arkitekturen från 1900-talet, som kräver strikt överensstämmelse med byggnader och strukturer med produktions- och hushållsprocesser (funktioner) som äger rum i dem. Funktionalismen uppstod i Tyskland (Bauhausskolan) och Nederländerna (J. J. P. Oud); i många avseenden är sökandet efter konstruktivism i Sovjetunionen liknande. Med hjälp av byggnadsteknikens prestationer gav funktionalismen rimliga metoder och normer för planering av bostadskomplex (standardsektioner och kvarter, "linjär" byggnad av kvarter med ändarna av byggnader mot gatan).

POP ART (engelsk popkonst, förkortning för populär konst - public art), en modernistisk konströrelse som uppstod i 2:a halvlek. 1950-talet i USA och Storbritannien. Genom att förkasta de vanliga metoderna för målning och skulptur, odlar popkonsten en påstådd slumpmässig, ofta paradoxal kombination av färdiga vardagsföremål, mekaniska kopior (fotografi, modell, reproduktion), utdrag från masstryckta publikationer (reklam, industriell grafik, serier, etc.) .).

Här, och också, något senare, inom videokonst och fotorealism, togs alla rester av de tidigare estetiska tabun bort, alla distinktioner mellan "högt" och "lågt", vanligt vackert och vanligt fult.

VIDEOART (engelsk videokonst), en riktning i konsten under den sista tredjedelen av 1900-talet, med användning av videoteknikens möjligheter. Till skillnad från själva televisionen, som är avsedd att sändas till en masspublik, använder videokonsten tv-mottagare, videokameror och monitorer i unika happenings, och producerar även experimentella filmer i konceptkonstens anda, som visas i särskilda utställningslokaler. Med hjälp av modern elektronik visar han så att säga en "hjärna i aktion", en tydlig väg från en konstnärlig idé till dess genomförande. Huvudgrundaren av riktningen anses vara en amerikan av koreanskt ursprung Nam Yun Paik.

HYPERREALISM (fotorealism), en trend inom bildkonsten under den sista tredjedelen av 1900-talet, som kombinerar bilders ultimata naturlighet med effekterna av deras dramatiska alienation. Måleri och grafik här liknas ofta vid fotografier (därav dess andra namn), skulptur är naturalistiska tonade avgjutningar från levande figurer. Många mästare inom hyperrealism (till exempel målarna C. Close och R. Estes, skulptörerna J. de Andrea, D. Hanson i USA) är nära popkonsten med dess parodier på ett fotografiskt dokument och kommersiell reklam; andra fortsätter direkt på linjen av magisk realism och bevarar de mer traditionella strukturerna i stafflikompositionen.

De gamla uttrycksmedlen (det vill säga de traditionella typerna av måleri, grafik, skulptur, etc.) ingick en aldrig tidigare skådad nära relation med de nya tekniska medlen för kreativitet (utöver fotografi och film, videoinspelning, elektroniskt ljud, ljus och färgteknologi), som främst manifesterar sig i popkonst och kinetism. Denna elektroniska-estetiska syntes har nått en speciell komplexitet i de "virtuella bilderna" av den senaste generationens datorenheter.

Konsten att hända har förnyat bildkonstens förhållande till teatern.

HAPPENING (eng. happening, from happen - to happen, occur), en riktning inom postmodernismen som har rört sig från skapandet av estetiska objekt till verk-processer, det vill säga till "konstnärliga händelser" utförda antingen av konstnären själv eller av assistenter och åskådare som agerar efter hans plan detta är också namnet på denna arbetshändelse eller "action" (eng. action). Medvetet mystiska, "abstruska", ibland skandalösa handlingar av konstnärer och poeter inom futurismen, dadaismen, OBERIU-gruppen, som ofta åtföljde deras offentliga uppträdanden, var dess föregångare.

Happenings, i andan nära besläktade med det absurdas teater, kan vara ett slags mikroföreställningar med plottande element och komplexa rekvisita, eller mer abstrakta rytmiska, dynamiska eller stabila kompositioner. De accentuerar undantagslöst det fria "spelets utrymme", som åskådaren-medbrottsling måste känna. De har vunnit särskild popularitet sedan popkonstens och konceptkonstens uppkomst, ofta inklusive inslag av videokonst, feminism, angränsande till olika sociopolitiska och miljömässiga rörelser som visuell propaganda. Happening är nära relaterad till kroppskonst och performance, som ofta identifieras med det.

Slutligen, konceptuell konst, som det viktigaste stadiet av postmoderniteten tillsammans med popkonsten, representerad av kreativiteten hos "rena" idéer, öppnade nya möjligheter för dialogen mellan visuella och verbala former av konstnärlig kultur.

KONCEPT, konceptualism, en sorts postmodernism som utvecklades i slutet av 1960-talet. och satte som mål övergången från materiella verk till skapandet av mer eller mindre fria från den materiella förkroppsligandet av konstnärliga idéer (eller så kallade koncept). Kreativitet uppfattas här som till sin anda liknar händelser och föreställningar, men i motsats till dem, processen att involvera betraktaren i spelet av sådana koncept, fixerad i en stabil exposition. Det senare kan representeras av fragment av textuell och visuell information, i form av grafer, diagram, siffror, formler och andra visuellt-logiska strukturer, eller (i mer individualiserade versioner av konceptuell konst) i form av inskriptioner och diagram som berätta deklarativt om konstnärens avsikter.

Forskare noterar den postmoderna konstens dubbelhet: förlusten av arvet från europeiska konstnärliga traditioner och överdrivet beroende av filmkulturen, mode och kommersiell grafik, och å andra sidan väcker postmodern konst fram skarpa frågor och kräver inte mindre skarpa svar och berör de mest angelägna moraliska problemen, som helt sammanfaller med konstens ursprungliga uppdrag som sådan (Taylor, 2004).

Postmodern konst har övergett försöken att skapa en universell kanon med en strikt hierarki av estetiska värderingar och normer. Det enda obestridliga värdet är konstnärens obegränsade yttrandefrihet, baserad på principen om "allt är tillåtet". Alla andra estetiska värden är relativa och villkorade, inte nödvändiga för skapandet av ett konstverk, vilket möjliggör postmodern konsts potentiella universalitet, dess förmåga att inkludera hela paletten av livsfenomen, men leder också ofta till nihilism, egenvilja och absurditet, anpassning av konstens kriterier till konstnärens kreativa fantasi och suddar ut gränserna mellan konst och andra områden i livet.

Baudrillard ser existensen av samtidskonst inom ramen för sinnets opposition och elementen av det omedvetna, ordning och kaos. Han hävdar att sinnet äntligen har tappat kontrollen över de irrationella krafter som har kommit att dominera den moderna kulturen och samhället (Baudrillard, 1990). Enligt Baudrillard har modern datorteknik förvandlat konst från en sfär av symboler och bilder som har ett oskiljaktigt samband med sann verklighet till en oberoende sfär, virtuell verklighet, alienerad från sann verklighet, men inte mindre spektakulär i konsumenternas ögon än sann verklighet och bygger på oändlig självkopiering.

I dagsläget går det redan att tala om postmodernismen som en etablerad konststil med egna typologiska drag.

Användningen av färdiga former är ett grundläggande inslag i sådan konst. Ursprunget till dessa färdiga former är inte av grundläggande betydelse: från utilitaristiska hushållsartiklar som slängs i papperskorgen eller köps i en butik, till mästerverk av världskonst (det spelar ingen roll om det är paleolitisk eller sen avantgarde). Situationen för konstnärlig upplåning fram till simulering av lån, nyskapning, omtolkning, lapptäcke och replikering, tillägg av klassiska verk från sig själv, läggs i slutet av 80-90-talet till dessa karakteristiska egenskaper hos den "nya sentimentaliteten" - detta är innehållet i den postmoderna tidens konst.

Postmodernismen syftar på det färdiga, det förflutna, som redan har ägt rum för att kompensera för bristen på sitt eget innehåll. Postmodern visar sin extrema traditionalism och opponerar sig mot avantgardets icke-traditionella konst. "Konstnären i vår tid är inte en producent, utan en appropriator (appropriator) ... sedan Duchamps tid vet vi att den moderna konstnären inte producerar, utan väljer ut, kombinerar, överför och placerar på en ny plats .. Kulturell innovation genomförs idag som en anpassning av kulturell tradition till nya livsförhållanden, nya presentations- och distributionsteknologier eller nya stereotyper av uppfattning” (B. Groys).

Den postmoderna eran motbevisar de postulat som fram till nyligen verkade orubbliga att "... traditionen har uttömt sig själv och att konsten bör leta efter en annan form" (Ortega y Gasset) - en demonstration i den nuvarande konsten av eklekticismen av någon form av tradition, ortodoxi och avantgarde. "Citering, simulering, re-appropriering - allt detta är inte bara termerna för modern konst, utan dess väsen" - (J. Baudrillard).

Baudrillards koncept bygger på påståendet om all västerländsk kulturs oåterkalleliga fördärv (Baudrillard, 1990). Baudrillard för fram en apokalyptisk syn på samtidskonst, enligt vilken den, efter att ha blivit ett derivat av modern teknologi, oåterkalleligen tappat kontakten med verkligheten, har blivit en struktur oberoende av verkligheten, har upphört att vara autentisk, kopierar sina egna verk och skapar kopior av kopior, simulacra av simulacra, som kopior utan original. , blir en perverterad form av äkta konst.

Den samtida konstens död för Baudrillard inträffar inte som slutet för konsten i allmänhet, utan som döden för konstens kreativa väsen, dess oförmåga att skapa något nytt och originellt, medan konsten som en oändlig självupprepning av former fortsätter att existerar (Baudrillard, 1990).

Argumentet för Baudrillards apokalyptiska synpunkt är påståendet om oåterkalleligheten av tekniska framsteg, som har trängt in i alla sfärer av det offentliga livet och tagit sig ur kontroll och frigjort elementen av det omedvetna och irrationella i människan.

I det postmoderna är det lånade materialet något modifierat, och oftare utvinns det från den naturliga miljön eller sammanhanget och placeras i ett nytt eller ovanligt område. Detta är dess djupa marginalitet. Varje hushåll eller konstform är först och främst "... för honom endast en källa till byggmaterial" (V. Brainin-Passek).

Spektakulära verk av Mersad Berber med inslag av kopierade fragment av renässans- och barockmålningar, elektronisk musik, som är en kontinuerlig ström av färdiga musikfragment sammankopplade av "DJ-sammanfattningar", kompositioner av Louise Bourgeois från stolar och dörrpaneler, Lenin och Musse Mus i ett verk av Sots Art - allt detta är typiska manifestationer av postmodern konsts vardagliga verklighet.

Den paradoxala blandningen av stilar, trender och traditioner inom postmodern konst gör det möjligt för forskare att i den inte se "bevis på konstens ångest, utan en kreativ grund för bildandet av nya kulturella fenomen som är avgörande för utvecklingen av konst och kultur" (Morawski, 1989: 161).

Postmodernismen i allmänhet erkänner inte patos, den ironiserar omvärlden eller sig själv och räddar sig därigenom från vulgaritet och rättfärdigar dess ursprungliga sekundära natur.

Ironi är ett annat typologiskt tecken på postmodern kultur. Den avantgardistiska inställningen till nyhet motarbetas av önskan att i samtidskonsten inkludera hela världens konstnärliga erfarenhet i ett ironiskt citat. Förmågan att fritt manipulera alla färdiga former, såväl som det förflutnas konstnärliga stilar på ett ironiskt sätt, tilltalar tidlösa plotter och eviga teman, som tills nyligen var otänkbara inom avantgardekonsten, gör att vi kan fokusera på deras onormalt tillstånd i den moderna världen. Likheten mellan postmodernism noteras inte bara med masskultur och kitsch. Mycket mer berättigat är upprepningen av experimentet med socialistisk realism, märkbart i postmodernismen, vilket bevisade fruktbarheten av att använda, syntetisera erfarenheten av den bästa konstnärliga världstraditionen.

Postmoderniteten ärver alltså från socialistisk realismsyntes eller synkretism som ett typologiskt drag. Dessutom, om i den socialistiska realistiska syntesen av olika stilar deras identitet, egenskapers renhet, separation bevaras, så kan man i postmodernismen se en legering, en bokstavlig sammanslagning av olika egenskaper, tekniker, egenskaper hos olika stilar, som representerar en ny författares form . Detta är mycket karakteristiskt för postmodernismen: dess nyhet är en sammansmältning av det gamla, det förra, redan använt, använt i ett nytt marginellt sammanhang. Varje postmodern praktik (film, litteratur, arkitektur eller andra former av konst) kännetecknas av historiska anspelningar.

Spelet är ett grundläggande inslag i postmodernismen som dess svar på alla hierarkiska och totala strukturer i samhället, språket och kulturen. Oavsett om det är Wittgensteins "språkspel" (Wittgenstein, 1922) eller författarens spel med läsaren, när författaren i sitt eget verk framträder som till exempel hjälten i Borges roman, "Borges och jag" eller författaren. i romanen "Breakfast for Champions" av K. Vonnegut . Spelet förutsätter en multivarians av händelser, exklusive determinism och helhet, eller, mer exakt, inkludera dem som ett av alternativen, som deltagare i spelet, där resultatet av spelet inte är förutbestämt. Ett exempel på ett postmodernt spel är verk av W. Eco eller D. Fowles.

En integrerad del av det postmoderna spelet är dess dialogism och karnevalism, när världen inte presenteras som självutvecklingen av den Absoluta Anden, en enda princip som i Hegels koncept, utan som en polyfoni av "röster", en dialog av " ursprungliga principer" som i grunden är oförkortbara för varandra, men som kompletterar varandra och avslöjar sig genom den andra, inte som en enhet och kamp av motsatser, utan som en symfoni av "röster", omöjliga utan varandra. Utan att utesluta något inkluderar postmodern filosofi och konst den hegelianska modellen som en av rösterna, jämlika bland jämlikar. Levinas dialogbegrepp (Levinas, 1987), Y. Kristevas teori om polylog (Kristeva, 1977), analys av karnevalskulturen, kritik av monologstrukturer och M. Bakhtins koncept för dialogutbyggnad (Bakhtin, 1976) kan fungera som en exempel på en postmodern vision av världen.

Kritiken mot postmodernismen är total till sin natur (trots att postmodernismen förnekar all helhet) och tillhör både anhängare av modern konst och dess fiender. Postmodernismens död har redan aviserats (sådana chockerande uttalanden efter R. Barthes, som utropade ”författarens död”, blir gradvis en vanlig kliché), postmodernismen har fått andrahandskulturens egenskaper.

Det är allmänt accepterat att det inte finns något nytt i postmoderniteten (Groys), det är en kultur utan eget innehåll (Krivtsun) och därför använder alla möjliga tidigare utvecklingar som byggmaterial (Brainin-Passek), vilket betyder att den är syntetisk och mest av allt liknar strukturen socialistisk realism (Epstein) och därför djupt traditionell, utgående från ståndpunkten att "konst alltid är densamma, bara vissa metoder och uttryckssätt förändras" (Turchin). Samtidskonsten har tappat kontakten med verkligheten, har förlorat sin representativa funktion och har upphört att spegla verkligheten omkring oss i minsta grad (Martindale, 1990). Efter att ha tappat kontakten med verkligheten är samtidskonsten dömd till ändlös självupprepning och eklekticism (Adorno, 1999).

På grund av detta argumenterar vissa forskare om "konstens död", "konstens slut" som ett holistiskt fenomen med en gemensam struktur, historia och lagar (Danto, 1997). Separationen av samtidskonst från verkligheten, klassiska estetiska värden, stängning av den inom sig själv, utplåning av dess gränser - leder till slutet för konsten som en självständig livssfär (Kuspit, 2004). Vissa forskare ser en väg ut ur den semantiska återvändsgränden i verken av de ”nya gamla mästarna”, som kombinerar konstnärlig tradition i sitt arbete med innovativa metoder för att förverkliga ett konstnärligt koncept (Kuspit, 2004).

Genom att acceptera till stor del berättigad kritik av ett sådant kulturellt fenomen som postmodernism är det värt att notera dess uppmuntrande egenskaper. Postmodernismen rehabiliterar den tidigare konstnärliga traditionen, och samtidigt fungerar realism, akademiism, klassiker, aktivt förnekade under hela 1900-talet, som en universell experimentell kreativ plattform, öppnar upp möjligheten att skapa nya, ofta paradoxala stilar och trender, möjliggör en originellt omtänkande av klassiska estetiska värden och bildandet av ett nytt konstnärligt paradigm inom konsten.

Postmodernismen bevisar sin vitalitet genom att hjälpa till att återförena en kulturs förflutna med dess nutid. Genom att förkasta avantgardets chauvinism och nihilism bekräftar postmodernismens mångfald av former dess beredskap för kommunikation, dialog, att nå konsensus med vilken kultur som helst och förnekar all helhet i konsten, vilket utan tvekan borde förbättra det psykologiska och kreativa klimatet i samhället och kommer att bidra till utvecklingen av adekvata tidsepokens konstformer, tack vare vilka "... även avlägsna konstellationer av framtida kulturer kommer att bli synliga" (F. Nietzsche).

Postmodernismen ersatte ganska snabbt den senaste modernismen, och är motsatsen till denna ganska ovanliga period som håller på att blekna in i det förflutna inom alla områden av kreativitet. Former av kreativitet har fått en lekfull eller till och med sarkastisk form, samtidigt som skillnaden mellan masskonsumenten och samhällets elit utjämnas. Den skiljer sig avsevärt från modernismen genom att den har klassiska och traditionella motiv och anteckningar, och det finns också en revidering av traditionella synsätt.

Postmodernismens filosofi

Kärnan i riktningen är inte så mycket "nya motiv" som uttalade tvivel om riktigheten av föråldrade traditioner inom konsten. Mot bakgrund av omöjligheten av objektivitet av kunskap, såväl som frånvaron av olika kriterier för tillförlitlighet, etableras ett tydligt uttryckt tvivel beträffande positiva sanningar, attityder eller övertygelser.

Postmodernismens filosofiska motiv syftar till att inte närma sig vetenskapliga verksamhetsområden utan till konsten. Postmodernister försöker uttrycka relativiteten för alla värderingar som finns i livet och den upplevda världens illusoriska karaktär. Dessutom läggs tonvikten på den vetenskapliga forskningens obegränsade möjligheter.

Det bör noteras att om modernismen positionerar sig som den totala motsatsen till traditionell konst, så kombinerar postmodernismen redan både traditionella och de senaste trenderna och motiven. Samtidigt innebär riktningen fortfarande ett fullständigt förkastande av rationalism och universalism.

Postmodernismen kännetecknas ofta av öppenhet och fragmentering av semantiska strukturer och former, samt lekfulla, kaotiska motiv. I själva verket är detta en icke-klassisk tolkning av traditionella handlingar och motiv med användning av antisystematiska och icke-dogmatiska element och plotlinjekonstruktioner.

(Kubhus, postmodernism i arkitektur)

Labyrinten och rhizomen kan nämnas som symboler för eran, som för övrigt uttrycker filosofernas och postmodernismens ståndpunkter. Blandningen av kreativitet och konst med vetenskapliga trender och motiv är relevant, och författarnas önskan om originaliteten i deras arbete har lett till en översyn av de klassiska ståndpunkterna om skapande och förstörelseprocessen, såväl som begreppen ordning. och kaos.

Postmodernism i måleriet

I målning dök denna riktning upp lite senare än inom arkitekturområdet. Det utvecklades dock ganska snabbt och redan på 1900-talets 80-talet ägde flera storskaliga utställningar av verk av olika konstnärer i denna genre rum på en gång. Författarna använde ofta tillämpningsmetoder för att konstruera artefakter i konsten, och allt exponerades för bilden, från människorna själva och naturen, till universum och målningarnas rymdtema.

Utmärkande egenskaper hos denna stil:

• närvaron av en färdig form i kompositionen, som skarpt skiljer postmodernism från modernism;
• att låna klassiska bilder och traditioner, men ge dem nya tolkningar;
• en kombination av former, en ganska uttalad ironisk ton i målningarna;
• fullständig frånvaro av strikta regler och yttrandefrihet.

Det är yttrandefriheten som blir en utmärkt grund för att hitta nya kreativa idéer och originella tankar. Inom måleriet har strömmen inte några särskilt karaktäristiska drag i målartekniken, men den är samtidigt den största och populäraste i konstnärsvärlden idag.

Postmodernism i teaterkonsten

Teaterföreställningar i stil med postmodernism dök upp under andra hälften av 1900-talet, och de använde samma filosofiska motiv som är karakteristiska för målningen eller litteraturen i denna riktning. Riktningen kombinerar flera element samtidigt:

• dekonstruktion av bilder;
• ironi, uttryck för sarkasm;
• klassiskt citat;
• demonstration av författarens död.

Denna stil kännetecknas av en ganska stark reträtt från publicitet till kategorin elitism. En sådan teater överförs till små, ofta improviserade, lokaler och föreställningar tar ofta formen av en installation. Samtidigt har den aktiva teknikutvecklingen också satt sin prägel på teaterkonstens utveckling och detta leder till att det uppstår lämpliga rekvisita och bilder.

Postmodernism i måleri är en modern trend inom konst som dök upp på 1900-talet och är ganska populär i Europa och Amerika.

Postmodernism

Själva namnet på denna stil översätts som "efter moderniteten". Men postmodernismen kan inte uppfattas så entydigt. Detta är inte bara en riktning i konsten - det är ett uttryck för den mänskliga världsbilden, ett sinnestillstånd. Postmodernism är ett sätt att uttrycka sig. Huvuddragen i denna stil är motståndet mot realism, förnekandet av normer, användningen av färdiga former och ironi.

Postmodernismen uppstod som ett sätt att stå emot moderniteten. Denna stil blomstrade under andra hälften av 1900-talet. Termen "postmodernism" användes första gången 1917 i en artikel som kritiserade Nietzsches teori om övermänniskan.

Postmodernismens begrepp är följande:

• Detta är resultatet av politik och nykonservativ ideologi, som kännetecknas av eklekticism, fetischism.
• Umberto Eco (som kommer att diskuteras nedan) definierade denna genre som en mekanism som tjänar till att förändra en era i kulturen till en annan.
• Postmodernism är ett sätt att tänka om det förflutna, eftersom det inte går att förstöra.
• Detta är en unik period, som bygger på en speciell förståelse av världen.
• H. Leten och S. Suleiman menade att postmodernism inte kan betraktas som en integrerad konstnärlig företeelse.
• Detta är en era vars huvuddrag var tron ​​att sinnet är allsmäktigt.

Postmodernism i konsten

För första gången manifesterade sig denna stil i två typer av konst - postmodernism i måleri och i litteratur. De första tonerna av denna riktning dök upp i romanen av Hermann Gasse "Steppenwolf". Den här boken är en skrivbordsbok för representanter för hippiesubkulturen. I litteraturen är representanter för trenden "postmodernism" sådana författare som: Umberto Eco, Tatiana Tolstaya, Jorge Borges, Victor Pelevin. En av de mest kända romanerna i denna stil är The Name of the Rose. Författaren till denna bok är Umberto Eco. Inom filmkonsten var den allra första filmen som skapades i postmodern stil filmen Freaks. - fasor. Den ljusaste representanten för postmodernismen på film är Quentin Tarantino.

Denna stil gör inga försök att skapa några universella kanoner. Det enda värdet här är skaparens frihet och frånvaron av restriktioner för självuttryck. Postmodernismens huvudprincip är "allt är tillåtet".

konst

Postmodernismen i måleriet på 1900-talet proklamerade sin huvudidé - det finns ingen speciell skillnad mellan en kopia och ett original. Postmoderna konstnärer demonstrerade framgångsrikt denna idé i sina målningar - skapade dem, sedan ompröva, omvandla det som redan hade skapats tidigare.

Postmodernismen inom måleriet uppstod på basis av modernismen, som en gång förkastade klassikerna, allt akademiskt, men i slutändan flyttade den själv in i kategorin klassisk konst. Måleri har nått en ny nivå. Som ett resultat blev det en återgång till den period som föregick modernismen.

Ryssland

Postmodernismen i det ryska måleriet blomstrade på 1990-talet. De ljusaste i denna riktning av konst var konstnärer från den kreativa gruppen "Own":

• A. Menyer.
• Hyper Pupper.
• M. Tkachev.
• Max Maksyutin.
• A. Podobed.
• P. Veshchev.
• S. Nosova.
• D. Dudnik.
• M. Kotlin.

Den kreativa gruppen "SVOI" är en enda organism, sammansatt av olika konstnärer.

Rysk postmodernism i målning är helt förenlig med den grundläggande principen för denna trend.

Artister som arbetat inom denna genre

De mest kända representanterna för postmodernismen i målning:

• Joseph Beuys.
• Ubaldo Bartolini.
• V. Komar.
• Francesco Clemente.
• A. Melamid.
• Nicholas de Maria.
• M. Merz.
• Sandro Chia.
• Omar Galliani.
• Carlo Maria Mariani.
• Luigi Ontani.
• Förbi Paladino.

Joseph Beuys

Denna tyska konstnär föddes 1921. Joseph Beuys är en framstående representant för den "postmodernistiska" trenden inom måleriet. Målningar och konstföremål av denna konstnär strävar efter att ställa ut i alla museer för modern konst. Josefs talang att teckna visade sig i barndomen. Redan tidigt ägnade han sig åt måleri och musik. Besökte upprepade gånger konstnären Achilles Murtgats ateljé. Medan han fortfarande var skolpojke läste J. Beuys ett stort antal böcker om biologi, konst, medicin och zoologi. Sedan 1939 kombinerade den blivande artisten sina studier i skolan med arbete på cirkus, där han tog hand om djur. 1941, efter att ha lämnat skolan, anmälde han sig som frivillig för Luftwaffe. Han tjänstgjorde först som radiooperatör och blev sedan bakskytt på ett bombplan. Under kriget målade Josef mycket och började på allvar fundera på en karriär som konstnär. 1947 kom J. Beuys in på Konsthögskolan, där han senare undervisade och fick titeln professor. 1974 öppnade han Fria universitetet, där alla kunde komma in för att studera utan åldersbegränsningar och utan antagningsprov. Hans målningar bestod av teckningar i akvarell och blypunkt föreställande olika djur, som liknade hällmålningar. Han var också skulptör och arbetade i expressionismens stil med att skulptera gravstenar på beställning. Joseph Beuys dog 1986 i Düsseldorf.

Francesco Clemente

En annan världsberömd representant för "postmodernismens" stil i måleriet är den italienske konstnären Francesco Clemente. Han föddes i Neapel 1952. Den första utställningen av hans verk hölls i Rom, 1971, när han var 19 år gammal. Konstnären reste mycket, besökte Afghanistan, Indien. Hans fru var teaterskådespelerska. Francesco Clemente avgudade Indien och besökte där mycket ofta. Han blev så kär i detta lands kultur att han till och med samarbetade med indiska miniatyrister och pappershantverkare - han målade gouacheminiatyrer på handgjort papper. Berömmelse förde konstnären målningar, som avbildade erotiska bilder av ofta stympade delar av människokroppen, många av hans skapelser gjordes av honom i mycket rika färger. I början av 80-talet av 1900-talet målade han en serie.På 90-talet av 1900-talet började han arbeta i en ny teknik för sig själv - en vaxfresk. F. Clementes verk deltog i ett stort antal utställningar i olika länder. Hans mest övertygande verk är de där han förmedlar sitt eget humör, sin mentala ångest, fantasier och hobbyer. En av hans sista utställningar ägde rum 2011. Francesco Clemente bor och arbetar fortfarande i New York, men besöker ofta Indien.

Sandro Chia

En annan som representerar postmodernismen i måleriet. Ett foto av ett av Sandro Chias verk visas i den här artikeln.

Han är inte bara konstnär, han är också grafiker och skulptör. Berömmelse kom till honom på 80-talet av 1900-talet. Sandro Chia föddes i Italien 1946. Utbildad i sin hemstad, Florens. Efter att ha studerat reste han mycket och letade efter en idealisk bostad för sig själv, som ett resultat av sitt sökande 1970 började han bo i Rom och 1980 flyttade han till New York. Nu bor S. Kia antingen i Miami eller i Rom. Konstnärens verk började ställas ut både i Italien och i andra länder - på 70-talet. Sandro Chia har ett eget konstnärligt språk, som är fyllt av ironi. I hans verk, ljusa mättade färger. Många av hans målningar föreställer mansfigurer med ett heroiskt utseende. 2005 belönade Italiens president Sandro Chia för hans bidrag till utvecklingen av kultur och konst. Ett stort antal målningar av konstnären finns på museer i Tyskland, Japan, Schweiz, Israel, Italien och andra länder.

Mimmo Paladino

Italiensk postmodern konstnär. Född i södra delen av landet. Utexaminerad från College of Arts. I återupplivandet av konsten på 70-talet spelade han en av huvudrollerna. Han arbetade främst med tempera freskteknik. 1980, i Venedig, presenterades hans verk för första gången på en utställning, bland målningar av andra postmoderna konstnärer. Bland dem var sådana namn som Sandro Chia, Nicola de Maria, Francesco Clemente och andra. Ett år senare anordnade Basel konstmuseum en personlig utställning med målningar av Mimmo Paladino. Sedan fanns det flera personligheter i andra, förutom att måla var konstnären skulptör.

Han skulpterade sina första verk 1980. Hans skulpturer blev populära nästan omedelbart. De ställdes ut i London och Paris i de mest prestigefyllda salarna. På 1990-talet skapade Mimmo sin cykel med 20 vita skulpturer gjorda i mixed media. Konstnären fick titeln hedersmedlem i Royal Academy of Art i London. M. Paladino är också författare till scener för teaterföreställningar i Rom och Argentina. Måleri i Mimmos liv spelade en ledande roll.

Historien om postmodernismens uppkomst i konsten:

Postmodernismen var resultatet av negationens negation. En gång förkastade modernismen klassisk, akademisk konst och vände sig till nya konstformer. Men efter många år blev han själv en klassiker, vilket ledde till att modernismens traditioner förkastades och att ett nytt stadium av konstnärlig utveckling uppstod i form av postmodernism, som förkunnade en återgång till förmodernistiska former och stilar kl. en ny nivå.

Postmodernism (fransk postmodernism - efter modernism) är en term som betecknar strukturellt liknande fenomen i världens sociala liv och kultur under andra hälften av 1900-talet: det används för att karakterisera ett komplex av stilar inom konsten.

Post Modern- den moderna kulturens tillstånd, vilket inkluderar det pre-post-icke-klassiska filosofiska paradigmet, pre-postmodern konst, såväl som masskulturen från denna era.

I början av 1900-talet ändras den moderna erans klassiska tänkande till icke-klassiskt, och i slutet av århundradet - till post-icke-klassiskt. För att fixa de mentala särdragen i den nya eran, som var radikalt annorlunda än den tidigare, krävs en ny term. Det aktuella läget för vetenskap, kultur och samhället som helhet under 70-talet av förra seklet präglades av J.-F. Lyotard som "postmodernitetens tillstånd". Postmodernismens uppkomst ägde rum på 60- och 70-talen. av 1900-talet är den kopplad och följer logiskt från den moderna erans processer som en reaktion på krisen för dess idéer, såväl som på den så kallade övergrundens död: Gud (Nietzsche), författare (Bart), man (humaniora).

Funktioner av postmodernism i konst:

Formad i en tid präglad av dominans av informations- och kommunikationsteknik, teoretisk kunskap, stora valmöjligheter för varje individ, postmodernism bär stämpeln av pluralism och tolerans, vilket i den konstnärliga manifestationen resulterade i eklekticism. Dess karaktäristiska drag var enandet inom ramen för ett verk av stilar av figurativa motiv och tekniker lånade från arsenalen av olika epoker, regioner och subkulturer. Konstnärer använder det allegoriska språket i klassikerna, barocken, symboliken i antika kulturer och primitiva civilisationer, och skapar på denna grund sin egen mytologi, korrelerad med författarens personliga minnen. Postmodernisternas verk representerar ett spelrum, till vilket det finns en fri rörelse av betydelser - deras påtvingande, flöde, associativa anslutning. Men efter att ha inkluderat upplevelsen av världskonstnärskulturen i sin omloppsbana, gjorde postmodernisterna detta med hjälp av skämt, groteska, parodier, i stor utsträckning med hjälp av teknikerna för konstnärliga citat, collage och upprepningar.

Genom att följa vägen för fritt lån från redan existerande och existerande konstsystem, utjämnar postmodernismen dem så att säga i rättigheter, betydelse och relevans, och skapar ett enda globalt kulturellt utrymme som täcker hela historien om mänsklighetens andliga utveckling.

Masters of Postmodernism:

Sandro Chia, Francesco Clemente, Mimo Paladino, Carlo Maria Mariani, Ubaldo Bartolini, Luigi Ontani, Omar Galliani, Nicola de Maria med flera.

Exempel på målningar och skulpturer i postmodernismens stil: