Kort biografi om Rembrandt, kreativitet, intressanta fakta. Rembrandt - allt du behöver veta om den berömda holländska konstnären Rembrandts levnadsår
Verket av den briljante Rembrandt Harmenszoon van Rijn är en av världsmåleriets höjdpunkter. Den extraordinära bredden av det tematiska utbudet, den djupaste humanismen som inspirerar verk, konstens sanna demokrati, det ständiga sökandet efter de mest uttrycksfulla konstnärliga medlen, oöverträffad skicklighet gav konstnären möjligheten att förkroppsliga tidens djupaste och mest avancerade idéer. Färgläggningen av Rembrandts målningar från den mogna och sena perioden, byggd på en kombination av varma nära toner, skimrande med de finaste nyanserna, ljusa, fladdrande och koncentrerade, som om de sänds ut av föremålen själva, bidrar till den extraordinära känslomässigheten i hans verk. Men de ges särskilt värde av höga, ädla känslor, som ger poesi och sublim skönhet åt vardagliga ting.
The Apprentice and His Tutor, 1629-1630, Getty Museum, Los Angeles, Kalifornien
Jeremiah beklagar Jerusalems förstörelse, 1630, Rijksmuseum
Minerva, cirka 1631, Rijksmuseum, Berlin
Rembrandt målade historiska, bibliska, mytologiska och vardagliga målningar, porträtt och landskap; han var en av de största mästarna inom etsning och teckning. Men oavsett vilken teknik Rembrandt arbetade med, var centrum för hans uppmärksamhet alltid en person, med sin inre värld, sina erfarenheter. Rembrandt hittade ofta sina hjältar bland representanterna för de nederländska fattiga, i dem avslöjade han de bästa karaktärsdragen, outtömlig andlig rikedom. Konstnären bar tron på människan genom hela sitt liv, svårigheter och prövningar. Hon hjälpte honom fram till hans sista dagar att skapa verk som uttrycker det holländska folkets bästa strävanden.
The Rape of Proserpina, circa 1631, Art Gallery, Dresden
Anatomi-lektion av Dr Nicholas Tulp, 1632, Mauritshuis, Haag
The Rape of Europa, 1632, Getty Museum, Los Angeles
Rembrandt Harmenszoon van Rijn föddes 1606 i Leiden, son till en bruksägare. Hans lärare var Swannenburgh och senare Lastman. Från 1625 började Rembrandt arbeta självständigt. Hans tidiga verk bär spår av inflytande från Lastman, ibland Utrecht-målare, anhängare av Caravaggio. Snart hittade den unge Rembrandt sin väg, tydligt markerad i porträtt, främst gjord av sig själv och sina nära och kära. Redan i dessa verk blev chiaroscuro för honom ett av de främsta medlen för konstnärligt uttryck. Han studerade olika manifestationer av karaktärer, ansiktsuttryck, ansiktsuttryck, individuella egenskaper.
Daniel och den persiske kungen Cyrus före Baals idol, 1633, Getty Museum
Krigsgudinnan Bellona, 1633, Metropolitan Museum of Art, New York
Skeppsbyggaren och hans fru, 1633, Art Gallery, Buckingham Palace
År 1632 flyttade Rembrandt till Amsterdam och blev omedelbart berömmelse med målningen The Anatomy Lesson of Dr. Tulp (1632, Haag, Mauritshuis). I huvudsak är detta ett stort gruppporträtt av läkare som omringade Dr Tulp och lyssnade uppmärksamt på hans förklaringar om ett anatomiskt lik. En sådan konstruktion av kompositionen gjorde det möjligt för konstnären att förmedla de individuella dragen hos varje person som porträtteras och koppla dem till en fri grupp med ett allmänt tillstånd av djupt intresse, för att betona livskraften i situationen. I motsats till gruppporträtten av Hals, där var och en av de porträtterade intar en likvärdig position, är i Rembrandts målning alla karaktärer psykologiskt underordnade Tulpa, vars figur framhävs av en bred siluett och en fri handgest. Starkt ljus avslöjar kompositionens centrum, bidrar till intrycket av grupproform och ökar uttrycket.
Framgången för den första bilden gav konstnären många uppdrag, och med dem rikedom, som ökade med hans äktenskap med patriciern Saskia van Uylenburgh. Den ena efter den andra skriver Rembrandt stora religiösa kompositioner, som Abrahams offer (1635, St. Petersburg, Eremitaget), fulla av dynamik och patos, ceremoniella porträtt. Han fascineras av heroiskt-dramatiska bilder, utåt spektakulära konstruktioner, magnifika fancy klädsel, kontraster av ljus och skugga och skarpa vinklar. Rembrandt skildrar ofta Saskia och sig själv, ung, glad, full av energi. Dessa är "Porträtt av Saskia" (cirka 1634, Kassel, Konstgalleri), "Självporträtt" (1634, Paris, Louvren), "Självporträtt med Saskia på knäna" (cirka 1636, Dresden, Konstgalleri). Rembrandt arbetade mycket inom området etsning, var förtjust i genremotiv, porträtt, landskap och skapade en hel serie bilder av representanter för de sociala lägre klasserna.
Judith vid receptionen av Holofernes (målning tidigare känd som Artemisia), 1634, Pradomuseet, Madrid
Diana och nymfer badar och berättar historier om Actaeon och Callisto, 1635, Wasserburg Anholt Museum
Saskia van Uylenburgh i arkadisk kostym, 1635, National Gallery, London
I slutet av 1630-talet avslöjades konstnärens dragning till realistiska bilder i storskaliga målningar. Det mytologiska temat i målningen Danae (1636, större delen av målningen målades om i mitten av 1640-talet, S:t Petersburg, Eremitaget) fick en ovanligt vital och övertygande lösning. Rembrandt förkastade våldsamt patos och yttre effekter och strävade efter psykologisk uttrycksfullhet. De varma färgerna har blivit rikare, ljuset har fått en ännu större roll, vilket ger verket en speciell bävan och spänning.
Man i orientalisk kostym, 1633, National Gallery, Washington
Aposteln Thomas otro, 1634, Pushkin State Museum of Fine Arts, Moskva
Samson hotar sin svärfar, 1635, Rijksmuseum, Berlin
Med fördjupningen av konstnärens realistiska skicklighet växte hans oenighet med den omgivande borgerligt-patriciermiljön. År 1642, på uppdrag av ett kompani gevärsskyttar, målade han en stor målning (3,87 x 5,02 m), på grund av att färgerna blev mörkare då och då, som senare fick namnet "Nattvakt" (Amsterdam, Rijksmuseum). Istället för den traditionella festen med porträtt av deltagarna, där var och en avbildas med all omsorg om individuella egenskaper, som gjordes tidigare, avbildade konstnären skyttarnas prestanda på en kampanj. De höjer banderollen, ledda av kaptenen, och marscherar längs den breda bron nära skråbyggnaden till ljudet av en trumma. En ovanligt stark ljusstråle, upplysande individuella figurer, processionsdeltagarnas ansikten och en liten flicka med en tupp i midjan, som om hon tog sig igenom skyttarnas led, framhäver bildens oväntade dynamik och spänning. Bilderna av modiga människor, gripna av en heroisk impuls, kombineras här med en generaliserad bild av det holländska folket, inspirerad av medvetandet om enhet och tro på sin egen styrka. Ett gruppporträtt får alltså karaktären av ett slags historisk målning, där konstnären söker bedöma samtiden. Rembrandt förkroppsligar sin idé om höga medborgerliga ideal, om ett folk som har rest sig för att kämpa för frihet och nationellt oberoende. Under de år då de interna motsättningarna som delade landet alltmer avslöjades, gjorde konstnären en uppmaning till medborgerlig bedrift. Rembrandt försökte skapa en bild av det heroiska Holland, för att förhärliga dess medborgares patriotiska uppsving. Men denna idé var redan till stor del främmande för hans kunder.
Under hela 1640-talet växte skillnaderna mellan konstnären och det borgerliga samhället. Detta underlättas av svåra händelser i hans personliga liv, Saskias död. Men det var vid den här tiden som mognadstiden kom i Rembrandts verk. De spektakulära dramatiska scenerna i hans tidiga målningar ersätts av poetiseringen av vardagslivet: lyriska intriger blir dominerande, som "Davids farväl till Jonathan" (1642), "Den heliga familjen" (1645, båda målningarna - St. Petersburg , Eremitaget), i vilken djupet av mänskliga känslor erövrar med en förvånansvärt subtil och stark inkarnation. Det verkar som om konstnären i enkla vardagsscener, i sparsamma och noggrant hittade gester och rörelser, avslöjar komplexiteten i det andliga livet, karaktärernas tankeflöde. Han överför scenen för målningen "Den heliga familjen" till ett fattigt bondehus, där fadern arbetar som snickare, och den unga mamman vaktar noggrant barnets sömn. Varje sak här är täckt av poesi, betonar stämningen av tystnad, frid, lugn. Detta underlättas av mjukt ljus som lyser upp ansiktena på modern och barnet, de subtilaste nyanserna av varm gyllene färg.
Kristus och Maria Magdalena vid graven, 1638, Royal Collection, Windsor
Agatha Bass mot ett fönster, 1641, Art Gallery, Buckingham Palace
Predikanten Cornelis Claes Anslo och hans hustru Eltje Gerritsdr Schouten, 1641, Museum Berlin-Dahlem
Bilder av Rembrandts grafiska verk - teckningar och etsningar - är fulla av djup inre betydelse. Med särskild kraft uttrycks demokratismen i hans konst i etsningen "Christ Healing the Sick" (cirka 1649, "A Sheet of a Hundred Guilders", så kallad på grund av det höga pris som han köpte på auktioner). Slående är den genomträngande tolkningen av bilderna av de sjuka och lidande, tiggarna och de fattiga, som motarbetas av självbelåtna, rikt klädda fariséer. Genuin monumental omfattning, pittoreska, subtila och skarpa kontraster av chiaroscuro, tonal rikedom utmärks av hans etsningar och pennteckningar, både tematiska och landskap.
En enorm plats i den sena perioden upptas av enkla men kompositioner, oftast generationsporträtt av släktingar och vänner, där konstnären fokuserar på att avslöja de porträtterades andliga värld. Många gånger skriver han till Hendrickje Stoffels och avslöjar hennes andliga vänlighet och vänlighet, adel och värdighet - som till exempel "Hendrickje vid fönstret" (Berlin, Museum). Ofta är modellen hans son Titus, en sjuklig, skör ung man med ett mildt andligt ansikte. I porträttet med en bok (cirka 1656, Wien, Kunsthistorisches Museum) verkar bilden vara genomträngd av solens strålar. Bland de mest inträngande är porträttet av Breuning (1652, Kassel, Galleri), en ung guldhårig man med ett rörligt ansikte upplyst av inre ljus, och ett porträtt av den slutna-sorgsfulla Jan Six (1654, Amsterdam, samlingen Six) , som stannade i tanken, dra på sig en handske.
Självporträtt med filthatt, 1642, Royal Collection, Windsor Castle, London
Toilet of Bathsheba, 1643, Metropolitan Museum of Art, New York
Porträtt av en dam med knäppta händer (Hendrikje Stoffels?), cirka 1650, Royal Collection, London
Sen självporträtt av konstnären tillhör också denna typ av porträtt, slående med mångfalden av psykologiska egenskaper, uttrycket för själens mest svårfångade rörelser. "Självporträttet" av Wienmuseet (cirka 1652) utfördes med ädel enkelhet och majestät; i "Självporträttet" från Louvren (1660) avbildade konstnären sig själv mediterande, intensivt ledsen. Samtidigt målades ett porträtt av en gammal kvinna, hennes brors hustru (1654, St. Petersburg, Eremitaget), en porträttbiografi som talar om ett hårt levt liv, om hårda dagar som satte sina vältaliga spår. på den här överlevande kvinnans skrynkliga ansikte och trötta händer. Genom att koncentrera ljuset på ansiktet och händerna drar konstnären betraktarens uppmärksamhet på dem och avslöjar den andliga rikedomen och mänskliga värdigheten hos de porträtterade. Nästan alla dessa porträtt är inte skräddarsydda: varje år kommer det mindre och färre beställningar.
Det senaste decenniet är den mest tragiska tiden i Rembrandts liv; förklarade sig vara insolvent gäldenär bosätter han sig i Amsterdams fattigaste kvarter, förlorar sina bästa vänner och nära och kära. Hendrickje och sonen Titus dör. Men de olyckor som drabbade honom kunde inte stoppa utvecklingen av konstnärens kreativa geni. De djupaste och vackraste verken skrevs av honom vid denna tid. Gruppporträttet av "Sindiki" (de äldste av tyggillet, 1662, Amsterdam, Rijksmuseum) fullbordar konstnärens prestationer inom denna genre. Dess vitalitet ligger i djupet och specificiteten hos vart och ett av motiven, i kompositionens naturlighet, klar och balanserad, i snålheten och noggrannheten i urvalet av detaljer, i harmonin med ett återhållet färgschema, och på samma gång att skapa en integrerad bild av en grupp människor förenade av de gemensamma intressen som de skyddar. . En ovanlig vinkel betonar bildens monumentala karaktär, betydelsen och högtidligheten i det som händer.
Ung kvinna prövar örhängen, 1657, Hermitage, St. Petersburg
Artaxerxes, Haman och Esther, 1660, Pushkin State Museum of Fine Arts, Moskva
Familjeporträtt, 1668, Duke Anton Ulrich Museum, Braunschweig
Ett antal stora tematiska målningar av mästaren hör också till den sena perioden: "Julius Civilis konspiration" (1661, Stockholm, Nationalmuseum), en historisk komposition som föreställer Batavstammens ledare, som ansågs vara förfäderna av Nederländerna, som på 1000-talet uppfostrade folket till revolt mot Rom, samt målningar om bibliska ämnen: "Artaxerxes, Haman och Ester" (1660, Moskva, Pushkin-museet). Handlingen i den bibliska liknelsen om den förlorade sonen lockade konstnären tidigare, den finns i en av hans etsningar. Men först mot slutet av sitt liv kom Rembrandt till sin djupaste uppenbarelse. I bilden av en trött, ångerfull man som föll på knä inför sin far, uttrycks den tragiska vägen att känna livet, och i bilden av fadern som förlät den förlorade sonen, den högsta lyckan som finns tillgänglig för en person, gränsen av känslor som fyller hjärtat, förkroppsligas. Lösningen på denna storskaliga komposition är förvånansvärt enkel, där huvudkaraktärerna tycks vara upplysta av ett inre ljus, där gesten av faderns händer, som har återvunnit sin son, uttrycker hans oändliga vänlighet och den hängande gestalten. av en vandrare i smutsiga trasor, som klamrar sig fast vid sin far, uttrycker all omvändelsens kraft, sökandets tragedin och förluster. Andra karaktärer förpassas till bakgrunden, i penumbra, och deras medkänsla och omtänksamhet framhäver bara ännu mer, som om de glöder med en varm glöd, faderlig kärlek och förlåtelse, som den store holländska konstnären lämnade människor som ett testamente.
Inflytandet från Rembrandts konst var enormt. Det påverkade inte bara arbetet hos hans direkta elever, av vilka Karel Fabritius kom närmast att förstå läraren, utan också på varje mer eller mindre betydande holländsk konstnärs konst. Rembrandts konst hade en djupgående inverkan på utvecklingen av all världsrealistisk konst senare. Medan den största holländska konstnären, efter att ha hamnat i konflikt med det borgerliga samhället, dog i nöd, lyckades andra målare, efter att ha bemästrat skickligheten i sanningsenlig överföring av det avbildade, uppnå erkännande och välbefinnande för livet. Efter att ha koncentrerat sina ansträngningar inom en eller annan genre av måleri skapade många av dem betydande verk inom sitt område.
Rembrandt Harmensz van Rijn (1606-1669) - holländsk målare, tecknare och gravör, stor mästare i chiaroscuro, den största representanten för den holländska målningens guldålder.
Biografi om Rembrandt van Rijn
Rembrandt Harmenszoon van Rijn föddes i den holländska staden Leiden den 15 juli 1606. Rembrandts far var en förmögen mjölnare, hans mor bakade gott, var dotter till en bagare. Efternamnet "van Rijn" betyder ordagrant "från Rhen", det vill säga från floden Rhen, där Rembrandts farfarsfäder hade kvarnar. Av de 10 barnen i familjen var Rembrandt den yngsta. Andra barn följde i sina föräldrars fotspår, och Rembrandt valde en annan väg - en konstnärlig, och utbildades vid en latinskola.
Vid 13 års ålder började Rembrandt lära sig att rita och gick också in på stadsuniversitetet. Åldern störde då ingen, huvudsaken på den tiden var kunskap på nivån. Många forskare menar att Rembrandt gick till universitetet inte för att studera, utan för att få anstånd från armén.
Rembrandts första lärare var Jacob van Swanenbürch. I sin verkstad tillbringade den blivande konstnären cirka tre år och flyttade sedan till Amsterdam för att studera med Peter Lastman.
Från 1625 till 1626 Rembrandt återvände till sin hemstad och gjorde bekantskap med konstnärer och några av Lastmans elever.
Ändå, efter mycket övervägande, beslutade Rembrandt att en konstnärskarriär skulle göras i Hollands huvudstad, och flyttade åter till Amsterdam och gifte sig med en rik stadskvinna Saskia van Uylenburg, och målningen "Dr. Tulps anatomilektion" blev universell. erkännande till den unge målaren.
Rembrandt van Rijns verk
För mästaren började det mest välmående decenniet i sitt liv. Han hade många elever (Rembrandts skola).
Under denna period målade han sådana mästerverk som "Självporträtt med Saskia" (1635) och "Danae" (1636).
Rembrandts extremt glada konst från 30-talet. kombinerar erfarenheten från renässans- och barockmästare och ett innovativt förhållningssätt till klassiska ämnen.
Framgångsperioden slutade abrupt 1642: det storslagna verket "Night Watch" - ett gruppporträtt av medlemmar i Shooting Guild of Amsterdam - avvisades av kunder som inte uppskattade konstnärens innovationer och utsatte honom för skarp kritik.
Rembrandt slutade praktiskt taget ta emot order, nästan alla elever lämnade honom. Saskia dog samma år.
Från 40-talet. Rembrandt övergav teatraliska effekter i sitt arbete, och den mystiska, kontemplativa början intensifierades i hans måleri. Ofta vände sig konstnären till bilden av sin andra fru - Hendrikje Stoffels.
Målningen "Den heliga familjen" (1645), en serie självporträtt och de bästa landskapen präglas av djup, lugn och känslomässig rikedom. Men misslyckanden fortsatte att förfölja Rembrandt: 1656 försattes han i konkurs, fastigheten såldes på auktion och familjen flyttade till ett blygsamt hus i det judiska kvarteret i Amsterdam.
Målningen "The Conspiracy of Julius Civilis" (1661) beställd av stadshuset delade "Nattvaktens öde". År 1663 begravde konstnären sin hustru och son.
Trots försämringen av synen fortsatte Rembrandt att måla. Ett märkligt resultat av hans arbete var duken "The Return of the Prodigal Son" (1668-1669).
Rembrandts självporträtt fångade nästan alla stadier av hans liv och stadier av hans kreativa väg. De är anmärkningsvärda i sig, eftersom de tillåter oss att spåra mästarens utveckling, och också för att många senare konstnärer – från Sir Joshua Reynolds till Marc Chagall – försökte imitera Rembrandts exempel i hopp om att förstå något om sig själva.
Rembrandts målning "Porträtt av Jacob de Hein III" är listad i Guinness rekordbok som det mest stulna konstverket i världen. Tavlan stals och hittades fyra gånger. Hon fick till och med smeknamnet "Takeaway Rembrandt". Porträttet förvaras i London, i Dulwich Gallery.
Några av målningarna av konstnären Rembrandt, inklusive den berömda "Danae", "The Sacrifice of Abraham" och "Haman's Disgrace", förvaras i State Hermitage Museum (St. Petersburg). 1985 stänkte en psykiskt sjuk person svavelsyra på Danae. Restaureringen tog 20 år. Nu kan "Danae" bara ses bakom ett tjockt lager skyddsglas.
Rembrandt Research Project är en grupp forskare som analyserar arvet efter den store konstnären. Projektet har pågått sedan 1968.
Fram till den tiden trodde man att konstnärens pensel tillhörde 800 målningar. Projektet förnekade denna siffra: efter noggrann forskning visade det sig att det bara fanns cirka 350 av dem.
Resten målades av elever till Rembrandt, såväl som konstnärer influerade av Rembrandt. Till exempel visade sig den berömda "Man in a Golden Helmet" från Berlin Art Gallery, som länge betraktades som en mästares verk, vara en målning av en annan okänd konstnär.
När du skrev den här artikeln användes material från sådana webbplatser:placera fact.com ,
Om du hittar några felaktigheter eller vill komplettera denna artikel, skicka oss information till e-postadressen [e-postskyddad] webbplats kommer vi och våra läsare att vara dig väldigt tacksamma.
Rembrandt Harmenszoon van Rijn är en världsberömd målare och gravör. Rembrandts biografi är mycket intressant, så det är inte förvånande att ett stort antal konststudier och vetenskapliga monografier ägnas åt studiet av hans liv och arbete.
tidiga år
Konstnären Rembrandt, vars biografi diskuteras i denna artikel, föddes i familjen till mjölnaren Harmen Gerrits 1606. Hans mor hette Neltje Willemsdochter van Rijn.
På grund av att hans far hade det bra vid den tiden fick den blivande målaren en ganska bra utbildning. Han tilldelades en latinskola, men den unge mannen gillade inte att studera där, så hans framgång lämnade mycket att önska. Som ett resultat gav fadern efter för sin sons önskemål och lät honom gå för att studera vid Jacob van Swanenbürchs konstverkstad.
Rembrandts biografi är intressant genom att hans första mentor inte hade ett starkt inflytande på konstnärens konstnärliga stil. Det största inflytandet på nybörjarkonstnären var hans andra lärare, till vilken han flyttade efter tre års arbete på Swanenbürch. De blev Peter Lastman, studenten som Rembrandt bestämde sig för när han flyttade för att bo i Amsterdam.
Kreativitet och biografi av konstnären
En kort biografi om Rembrandt van Rijn tillåter inte en detaljerad beskrivning av hela hans karriär och liv, men det är fortfarande fullt möjligt att urskilja huvudpunkterna.
1623 återvände konstnären hem till staden Leiden, där han 1628 hade skaffat sina egna elever. Information om hans allra första kända verk går tillbaka till 1627.
Rembrandt Harmenszoon van Rijn gick systematiskt och flitigt mot sin kreativa framgång - biografin om en begåvad målare indikerar att han i de tidiga stadierna av sitt arbete arbetade outtröttligt.
På den tiden målade han främst sina släktingar och vänner, samt scener från livet i sin hemstad. Kasselgalleriet har ett porträtt av en man med en dubbel guldkedja runt halsen, som går tillbaka till denna period i konstnärens liv, känd för hela världen som Rembrandt. Denna målares biografi och arbete började redan då väcka uppmärksamhet.
Flytta till Amsterdam
År 1631 flyttade den unge mannen för att bo i huvudstaden - staden Amsterdam. Från och med nu dyker han extremt sällan upp i sina hemländer. Biografi om Rembrandt i detta skede av hans liv och arbete är fylld med bevis på att han snabbt fick berömmelse och kreativ framgång i de rika kretsarna i Amsterdam.
Detta är ett mycket fruktbart skede i artistens liv. Rembrandt, vars korta biografi beskrivs i vår artikel, arbetade mycket hårt, fullföljde många order och glömde samtidigt inte att ständigt förbättra. Konstnären hämtade från livet och graverade in intressanta karaktärer som han stötte på i stadens judiska kvarter.
Sedan målades sådana berömda målningar som "Anatomy Lesson" (1632), "Portrait of Coppenol" (1631) och många andra.
Kreativ och ekonomisk framgång
År 1634 gifte Rembrandt sig med Saskia van Uhlenborch, som var dotter till en framgångsrik advokat. På många sätt markerade detta den mest framgångsrika tiden i konstnärens liv och arbete. Han har tillräckligt med pengar och många order, som han villigt uppfyller.
Rembrandts biografi över den perioden indikerar att han var mycket förtjust i att måla sin fru, och inte bara i porträtt, utan ofta kan hennes bild också ses i andra målningar av målaren.
De mest kända målningarna som föreställer konstnärens unga fru är:
- "Porträtt av bruden av Rembrandt";
- "Porträtt av Saskia";
- "Rembrandt med sin fru".
Rembrandt: en kort biografi efter hans första frus död
Den unge mannens lyckliga äktenskap varade inte särskilt länge. Efter sju års äktenskap dog Saskia plötsligt 1642. Och från det ögonblicket börjar hela konstnärens liv att förändras till det sämre.
Trots att Rembrandt gifte sig en andra gång hade han inte längre samma lycka som i sitt första äktenskap. Hans livskamrat var hans tidigare hembiträde Gendrikie Jagers.
Under den livsperioden upplever konstnären svåra ekonomiska svårigheter, och inte på grund av bristen på arbete och beställningar, utan på grund av sin egen passion för att samla konstverk, som han spenderade större delen av sin inkomst på.
Hans passion för inkassering ledde till att han 1656 förklarades som en gäldenär som inte kunde betala av sina skulder, och 1658 fick han avstå från sitt eget hus för att betala sina skulder. Från det ögonblicket bodde konstnären på ett hotell.
Försämring
Hendrikie och Rembrandts son Tityus grundade ett handelsbolag för försäljning av konstverk. Det gick dock fortfarande inte särskilt bra och efter Gendrikies död 1661 blev situationen ännu värre. Sju år senare dör även sonen som drev företagets verksamhet.
Den stora konstnärens ekonomiska situation blir helt enkelt fruktansvärd, men fattigdom dödade inte lusten att skapa i honom. Han fortsätter att envist måla bilder, som dock inte längre åtnjuter samma framgång hos sin samtid som tidigare, eftersom allmänhetens smaker har förändrats genom åren.
Rembrandt Harmenszoon van Rijn dog i oktober 1669, helt ensam och i extrem fattigdom.
Rembrandt: biografi, målningar
Till skillnad från den store målarens samtida uppskattade de kommande generationerna mycket inte bara konstnärens tidiga arbete, utan också Rembrandts senare verk och dukar. Idag är mästaren personifieringen av holländsk målning och en av dess ljusaste representanter.
Huvudledmotivet i allt hans arbete kan kallas realism, som genomsyrar alla författares verk. Rembrandt visar även mytologiska scener och demonstrerar de antika grekiska gudarna och gudinnorna i skepnad av Hollands samtida invånare. Ett slående exempel på detta är målningen "Danae", som förvaras i Statens Eremitagemuseum i St. Petersburg.
Vissa mytologiska målningar har i allmänhet en halvtecknad skildring av gudar och gudinnor. Detta kan spåras i verket "The Abduction of Ganymede" (det andra namnet är "Ganymede i klorna på en örn"), lagrat i Dresden-museet. Här motsvarar proportionerna av Ganymedes kropp inte verkligheten, vilket inte indikerar en låg nivå av skicklighet hos utföraren av bilden, utan om hans målmedvetna karikatyrinställning till att skildra karaktären på duken, eftersom Rembrandt i många målningar enkelt utför även komplexa element som skildrar delar av människans fysiologi och anatomi.
Konstnärens porträttverk kännetecknas i allmänhet av realism och trovärdighet som saknar motstycke för hans tid, vilket talar om mästarens otroliga talang och förmåga att överföra det han såg i livet till duken, såväl som hans ganska djupa kunskap om mänsklig anatomi och fysiologi.
För denna typ av arbete behandlar konstnären olika bagateller och små tillbehör mycket noggrant och noggrant. Detta syns tydligt på bilderna:
- "Calligraph" (Statens Hermitage Museum);
- "Anatomi Lektion" (Mauritshuis);
- "Guild of Weavers" (Museum Amsterdam).
kreativ stil
Rembrandts verk kännetecknas av att alla viktiga delar i bilden alltid lyfts fram av konstnären, oavsett kompositionsdragen. Konstnären strävar inte alltid efter att visa att de personer eller föremål som avbildas är korrekta ur verklighetens synvinkel. Det kännetecknas av medveten överdrift.
Huvuddraget som har passerat genom alla hans verk är frånvaron av ljusa färger och färgstarkhet. Dessutom kan detta ses från konstnärens tidigaste verk. Och detta skiljer dem mycket från målningarna av italienska mästare eller till exempel från den flamländska målaren Rubens verk.
Rembrandt lade största vikt vid färgspelet med ljus och skugga. I detta anses hans skicklighet erkänd och oöverträffad till denna dag. Ibland är färgspelet på konstnärens dukar så starkt att konstexperter fortfarande tvistar om vilken tid på dygnet som avbildas i bilden.
Ett av de tydligaste exemplen på Rembrandts målning med en så magnifik palett är kanske hans mest kända målning "Nattvakten", tvister om vilka inte upphör idag.
"Nattvakten"
Den här bilden har officiellt titeln "Uppförandet av gevärskompaniet av kapten Frans Banning Cock och löjtnant Willem van Ruytenbürg", men över hela världen kallas den vanligen helt enkelt "Nattvakt".
Men på grund av konstnärens kärlek till ljus-skuggspelet av färger som beskrivs ovan, pågår tvister om vilken tid på dygnet som avbildas i bilden, dag eller natt, fortfarande och det finns inget definitivt svar.
Denna duk är en symbol och det mest slående verket av inte bara Rembrandt själv, utan för hela den holländska målarskolan. Det anses vara Konungariket Nederländernas egendom och världskonsten i allmänhet.
Miljontals turister från hela världen kommer till Amsterdam varje år för att besöka Rijksmuseum och beundra den berömda målningen. Alla ser något eget i den, alla har sina egna intryck och åsikter om denna duk. Men det faktum att detta magnifika verk av den berömda skaparen inte lämnar absolut ingen oberörd förblir alltid oförändrad.
Slutsats
Idag är målaren och gravören Rembrandt, vars korta biografi och arbete beskrevs i den här artikeln, stoltheten över inte bara sitt hemland. Han är känd över hela världen, och hans målningar beundras av konst- och målerikännare över hela planeten. Konstnärens målningar köps gärna för fantastiska pengar på auktioner där målningar och konstverk säljs, och namnet Rembrandt är välkänt för alla som har ens den minsta aning om konst.
Det är svårt att överskatta det kreativa bidraget från denna stora konstnär till konsten och kulturen i hans land och hela världen. Inte undra på att den holländska målarskolan idag främst förknippas med namnet Rembrandt Harmensz van Rijn.
Rembrandt Harmenszoon van Rijn är den mest kända målaren, etsaren och tecknaren under "Guldåldern". Universellt erkännande och berömmelse, en kraftig nedgång och fattigdom - så kan biografin om det stora konstgeniet karakteriseras. Rembrandt försökte förmedla en persons själ genom porträtt; rykten och gissningar cirkulerar fortfarande om många av konstnärens verk, höljda i mystik.
Början av 1600-talet var lugn för den holländska staten, som fick självständighet som republik vid tiden för revolutionen. Industriell produktion, jordbruk och handel utvecklades i landet.
I den antika staden Leidin, som ligger i provinsen Sydholland, tillbringade Rembrandt, som föddes den 15 juli 1607, sin barndom i ett hus på Wedeshteg.
Pojken växte upp i en stor familj, där han var det sjätte barnet. Fadern till den blivande konstnären Harmen van Rijn var en förmögen man som ägde en kvarn och ett mälteri. Bland annat hade Van Rein ytterligare två hus i sin egendom, och han fick också en betydande hemgift av sin fru Cornelia Neltier, så den stora familjen levde i överflöd. Mamman till den framtida konstnären var dotter till en bagare och var bevandrad i matlagning, så familjebordet överflödade av läckra rätter.
Trots sin rikedom levde familjen Harmen blygsamt och följde strikta katolska regler. Konstnärens föräldrar, även efter den holländska revolutionen, ändrade inte sin inställning till tro.
Självporträtt av Rembrandt vid 23 Rembrandt var snäll mot sin mamma hela livet. Detta kommer till uttryck i ett porträtt målat 1639, som föreställer en klok gammal kvinna med en snäll och lite sorgsen blick.
Familjen var främmande för sociala evenemang och rika människors lyxiga liv. Det är rimligt att anta att van Rijns på kvällarna samlades vid bordet och läste böcker och Bibeln: detta var vad de flesta holländska medborgare gjorde under guldåldern.
Väderkvarnen som ägs av Harmen låg vid floden Rhen: före pojkens blick öppnade sig ett vackert landskap av en azurblå flod, som är upplyst av solens strålar, tar sig igenom ett litet fönster i byggnaden och passerar genom dimmorna av mjöldamm. Kanske, på grund av barndomsminnen, lärde sig den framtida konstnären att skickligt behärska färger, ljus och skugga.
Som barn växte Rembrandt upp som en observant pojke. De öppna ytorna på Leidins gator gav inspirationskällor: på handelsmarknaderna kunde man träffa olika människor av olika nationaliteter och lära sig att skissa deras ansikten på papper.
Till en början gick pojken i en latinskola, men han var inte intresserad av att studera. Unge Rembrandt gillade inte de exakta vetenskaperna, utan föredrar att rita.
Den framtida konstnärens barndom var lycklig, eftersom föräldrarna såg sin sons hobbyer, och när pojken var 13 år gammal skickades han för att studera med den holländska konstnären Jacob van Swanenburg. Lite är känt från biografin om Rembrandts första lärare; representanten för sena mannerismen hade inte ett stort konstnärligt arv, varför det är nästan omöjligt att spåra Jacobs inflytande på bildandet av Rembrandts stil.
År 1623 åkte den unge mannen till huvudstaden, där målaren Peter Lastman blev hans andra lärare, som under sex månader undervisade Rembrandt i målning och gravyr.
Målning
Träning med en mentor var framgångsrik, imponerad av målningarna av Lastman, den unge mannen behärskade snabbt rittekniken. Ljusa och mättade färger, skuggornas och ljusets spel, samt noggrann utarbetning av även de minsta detaljerna i floran - det var vad Peter förmedlade till den framstående studenten.
År 1627 återvände Rembrandt från Amsterdam till sin hemstad. Säker på sina förmågor öppnar konstnären tillsammans med sin vän Jan Lievens sin egen målarskola, som på kort tid blev populär bland holländarna. Lievens och Rembrandt var i nivå med varandra, ibland arbetade ungdomar noggrant på en duk och lade in en del av sin egen stil i teckningen.
Den 20-årige unga konstnären blev berömd för sitt detaljerade tidiga arbete, som inkluderar:
- "Steningen av den helige aposteln Stefanus" (1625),
- "Palamedea före Agamemnon" (1626),
- "David med Goliats huvud" (1627),
- "Europas bortförande" (1632),
Den unge mannen fortsätter att hämta inspiration från stadens gator och går genom torgen för att möta en slumpmässig förbipasserande och fånga hans porträtt med en mejsel på en träskiva. Rembrandt gör också en serie gravyrer med självporträtt och porträtt av åtskilliga släktingar.
Tack vare talangen hos en ung målare uppmärksammades Rembrandt av poeten Konstantin Heygens, som beundrade van Rijns och Lievens dukar och kallade dem lovande konstnärer. "Judas lämnar tillbaka trettio silverpengar", skriven av en holländare 1629, jämför han med italienska mästares berömda dukar, men hittar brister i teckningen. Tack vare Konstantins kopplingar får Rembrandt snart rika konstbeundrare: på grund av Haygens förmedling beställer prinsen av Orange flera religiösa verk av konstnären, såsom Before Pilatus (1636).
Den verkliga framgången för artisten kommer i Amsterdam. 8 juni 1633 Rembrandt träffar dottern till en förmögen borgare Saskia van Uylenbürch och vinner en stark ställning i samhället. Konstnären målade de flesta av dukarna medan han var i Nederländernas huvudstad.
Rembrandt är inspirerad av skönheten hos sin älskade, så han målar ofta hennes porträtt. Tre dagar efter bröllopet målade van Rijn en kvinna med en bredbrättad hatt i silverpenna. Saskia dök upp i holländarens målningar i en mysig hemmiljö. Bilden av denna knubbiga kvinna visas på många dukar, till exempel liknar den mystiska flickan i målningen "Night Watch" starkt konstnärens älskade.
År 1632 förhärligades Rembrandt av målningen "Dr. Tulps anatomilektion". Faktum är att van Rijn avvek från kanonerna för standardgruppporträtt, som avbildades med ansikten vända mot betraktaren. Extremt realistiska porträtt av doktorn och hans elever gjorde konstnären känd.
År 1635 målades den berömda målningen baserad på den bibliska berättelsen "Abrahams offer", vilket uppskattades i det sekulära samhället.
År 1642 fick van Rijn ett uppdrag från Shooting Society för ett gruppporträtt för att dekorera den nya byggnaden med duk. Målningen kallades av misstag "Nattvakt". Den var fläckad av sot och först på 1600-talet kom forskare fram till att handlingen som utspelar sig på duken äger rum på dagtid.
Rembrandt skildrade grundligt varje detalj av musketörerna på väg: som om tiden vid ett visst ögonblick stannade när milisen lämnade den mörka gården så att van Rijn fångade dem på duken.
Kunderna gillade inte att den holländska målaren avvek från de kanoner som utvecklades på 1600-talet. Sedan var gruppporträtt ceremoniella, och deltagarna porträtterades hela ansiktet utan någon statisk.
Enligt forskare var denna målning anledningen till att konstnären gick i konkurs 1653, eftersom den skrämde bort potentiella kunder.
Teknik och målningar
Rembrandt trodde att konstnärens sanna mål är att studera naturen, så alla målningar av målaren visade sig vara för fotografiska: holländaren försökte förmedla varje känsla av den avbildade personen.
Liksom många begåvade mästare från guldåldern har Rembrandt religiösa motiv. På van Rijns dukar ritas inte bara fångade ansikten utan hela tomter med sin egen historia.
I målningen "The Holy Family", som målades 1645, är karaktärernas ansikten naturliga, holländaren verkar vilja överföra publiken till den mysiga atmosfären av en enkel bondefamilj med hjälp av en pensel och färger. På van Rijns verk kan man inte spåra en viss pompositet. sa att Rembrandt målade Madonnan i form av en holländsk bondekvinna. Faktum är att konstnären under hela sitt liv hämtade inspiration från människorna omkring honom, det är möjligt att en kvinna på duken, kopierad från en piga, vaggar ett barn i sömn.
Rembrandts Den heliga familjen, 1646 Liksom många konstnärer är Rembrandt full av mysterier: efter skaparens död funderade forskare länge över hemligheterna med hans målningar.
Till exempel, på målningen "Danae" (eller "Aegina") arbetade van Rijn i 11 år, med start 1636. Duken föreställer en ung jungfru efter att ha vaknat ur sömnen. Handlingen är baserad på den antika grekiska myten om Danae, dotter till kungen av Argos och mor till Perseus.
Forskarna av duken förstod inte varför den nakna jungfrun inte såg ut som Saskia. Men efter röntgen blev det klart att Danae ursprungligen målades i bilden av Eilenbürch, men efter sin frus död återvände van Rijn till bilden och ändrade Danaes ansiktsdrag.
Också bland konstkritiker fanns det tvister om hjältinnan avbildad på duken. Rembrandt undertecknade inte målningens titel, och tolkningen av handlingen hämmades av frånvaron av ett gyllene regn, enligt legenden, i form av vilken Zeus visade sig för Danae. Forskare skämdes också över förlovningsringen på flickans ringfinger, vilket inte var förenligt med antik grekisk mytologi. Rembrandts mästerverk "Danae" finns i det ryska Eremitaget.
Den judiska bruden (1665) är en annan gåtfull målning av van Rijn. Detta namn fick duken i början av 1800-talet, men det är fortfarande okänt vem som är avbildad på duken, eftersom en ung flicka och en man är klädda i gamla dräkter som påminner om bibliska kläder. Också populär är målningen "The Return of the Prodigal Son" (1669), som tog 6 år att skapa.
Fragment av Rembrandts "The Return of the Prodigal Son" Om vi pratar om stilen att skriva målningar av Rembrandt, använde konstnären ett minimum av färger, samtidigt som han lyckades göra målningarna "levande", tack vare spelet av ljus och skuggor.
Van Rijn lyckas också med framgång avbilda ansiktsuttryck: alla människor på den store målarens dukar verkar vara vid liv. Till exempel, i porträttet av en gammal man - Rembrandts far (1639), är varje rynka synlig, liksom en klok och ledsen blick.
Privatliv
1642 dog Saskia i tuberkulos, den älskade fick en son, Titus (tre andra barn dog i spädbarnsåldern), som Rembrandt hade vänskapliga förbindelser med. I slutet av 1642 träffar konstnären en ung specialare Gertier Dirks. Saskias föräldrar var upprörda över hur änkemannen hanterade sin hemgift medan han levde i lyx. Dirks stämmer senare sin älskare för att ha brutit hans löfte att gifta sig med henne. Från den andra kvinnan fick konstnären dottern Cornelia.
Målning av Rembrandt "Saskia i bilden av gudinnan Flora" År 1656, på grund av ekonomiska svårigheter, förklarade Rembrandt sig själv i konkurs och begav sig till ett avskilt hus i utkanten av huvudstaden.
Van Rijns liv fortsatte inte att växa, utan tvärtom gick ned: en lycklig barndom, rikedom och erkännande ersattes av bortgångna kunder och en tiggande ålderdom. Konstnärens stämning kan spåras på hans dukar. Så när han bor med Saskia målar han glada och soliga bilder, till exempel "Självporträtt med Saskia på knäna" (1635). På duken skrattar van Rijn med uppriktiga skratt, och ett strålande ljus lyser upp rummet.
Om tidigare konstnärens målningar var detaljerade, använder Rembrandt vid sena kreativitetsstadiet breda drag, och solens strålar ersätts av mörker.
Målningen "The Conspiracy of Julius Civilis", skriven 1661, bekostades inte av kunderna, eftersom ansiktena på deltagarna i konspirationen inte var noggrant utarbetade, till skillnad från van Rijns tidigare verk.
Målning av Rembrandt "Porträtt av Titus son" Strax före sin död, som levde i fattigdom, målade Rembrandt 1665 ett självporträtt i bilden av Zeuxis. Zeukis är en forntida grekisk målare som dog en ironisk död: konstnären var road av porträttet av Afrodite som han målade i form av en gammal kvinna, och han dog av skratt. I porträttet, skrattar Rembrandt, tvekade inte konstnären att lägga en del svart humor på duken.
Död
Rembrandt begravde sin son Titus, som dog i pesten, 1668. Denna sorgliga händelse förvärrade konstnärens sinnestillstånd kraftigt. Van Rijn dog den 4 oktober 1669 och begravdes i den nederländska Westerkerk-kyrkan i Amsterdam.
Staty av Rembrandt på Rembrandtplein i Amsterdam Under sin livstid målade konstnären cirka 350 dukar och 100 teckningar. Det tog mänskligheten två århundraden att uppskatta denna stora konstnär.
"Flora" (1641, Dresden)
Liknelsen om den rike mannen (1627, Berlin)
Return of Judas 30 stycken silver (1629, privat samling)
Självporträtt (1629, Boston)
Jeremia beklagar Jerusalems förstörelse (1630, Amsterdam)
Porträtt av en vetenskapsman (1631, Hermitage)
Profetessan Anna (1631, Amsterdam)
Aposteln Petrus (1631, Israel)
Storm på Galileiska sjön (1663, Boston)
Självporträtt med Saskia (1635, Dresden)
Belshazzars högtid (1638, London)
Predikant och hans hustru (1641, Berlin)
"Saskia i röd hatt" (1633/1634, Kassel)
Stenbron (1638, Amsterdam)
Porträtt av Maria Trip (1639, Amsterdam)
Sacrifice of Manoy (1641, Dresden)
Girl (1641, Warszawa)
Night Watch (1642, Amsterdam)
Heliga familjen (1645, Hermitage)
Flora (1654, New York)
Den förlorade sonens återkomst (ca 1666-69, Hermitage)
Saskia (1643, Berlin)
Julius Civilis konspiration (1661, Stockholm)
Ung kvinna prövar örhängen (1654, Hermitage)
Syndics (1662, Amsterdam)
Judisk brud (1665, Amsterdam)
Porträtt av Maertena Soolmansa (1634, privat samling)
Allegori av musik. 1626. Amsterdam.
självporträtt
Martin Loten
man i orientaliska kläder
Porträtt av Hendrickje Stofells
***
självporträtt
Tobit misstänker sin fru för att ha stulit. 1626. Amsterdam. 
Valaams åsna. 1626. Paris. 
Simson och Delila. 1628. Berlin. 
Unga Saxia. 1633. Dresden. 
Saxia van Uylenburgh. 1634. Amsterdam. 
Porträtt av Jan Utenbogart. 1634. Amsterdam. 
Flora. 1633-34. Eremitaget. St. Petersburg. 
Bortförandet av Ganymedes 1635. Dresden. 
Blinding av Samson.1636.Frankfurt am Main. 
Abrahams offer. 1635. Eremitage. St. Petersburg 
Andromeda.1630-1640. Haag. 
David och Jonofan.1642. Eremitaget. St. Petersburg. 
Mill. 1645. Washington. 
Stilleben med en påfågel, 1640-talet. Amsterdam. 
Porträtt av en gammal krigare. 1632-34. Los Angeles. 
Susanna och de äldre. 1647. Berlin-Dahlem. 
Mannen i den gyllene hjälmen. 1650. Berlin-Dahlem. 
Aristoteles med en byst av Homeros. 1653. New York. 
Batseba. 1654. Louvren. Paris. 
Porträtt av Jan Sixt. 1654. Amsterdam. 
Josefs anklagelse. 1655. Washington. 
Hendrikje kommer in i floden. 1654. London. 
Jakobs välsignelse.1656. Kassel. 
Försakelse av aposteln Petrus. 1660. Amsterdam. 
Hendrikje vid fönstret.1656-57. Berlin. 
Evangelisten Matteus och en ängel. 1663. Louvren, Paris. 
Frederic Riel till häst. 1663. London. 
Porträtt av en gammal kvinna. 1654. Eremitage. Svnkt-Petersburg. 
Batavisk sammansvärjning 1661-62. Stockholm. 
Porträtt av Jeremiah Dekker.1666. Eremitaget. St. Petersburg. 
Självporträtt.1661. Amsterdam. Rembrandt Harmenszoon van Rijn(Rembrandt Harmensz van Rijn) (1606-1669), holländsk målare, tecknare och etsare. Rembrandts verk, genomsyrat av en önskan om en djupt filosofisk förståelse av livet, en persons inre värld med all rikedomen av hans andliga upplevelser, markerar höjdpunkten av utvecklingen av holländsk konst på 1600-talet, en av topparna av världens konstnärliga kultur. Rembrandts konstnärliga arv är exceptionellt mångsidigt: han målade porträtt, stilleben, landskap, genrescener, målningar på historiska, bibliska, mytologiska teman, Rembrandt var en oöverträffad mästare på teckning och etsning. Efter en kort studie vid universitetet i Leiden (1620) beslöt Rembrandt att ägna sig åt konsten och studerade måleri hos J. van Swanenbürch i Leiden (cirka 1620-1623) och P. Lastman i Amsterdam (1623); 1625-1631 arbetade han i Leiden. Rembrandts målningar från Leidenperioden präglas av ett sökande efter kreativ självständighet, även om de fortfarande visar inflytandet från Lastman och den holländska karavagismens mästare ("Bringing to the Temple", ca 1628-1629, Kunsthalle, Hamburg). I målningarna "Aposteln Paulus" (cirka 1629-1630, Nationalmuseet, Nürnberg) och "Simeon i templet" (1631, Mauritshuis, Haag) använde han först chiaroscuro som ett sätt att förstärka andligheten och känslomässiga uttrycksförmåga hos bilder. Under samma år arbetade Rembrandt hårt på porträttet och studerade ansiktsuttrycken i det mänskliga ansiktet. År 1632 flyttade Rembrandt till Amsterdam, där han snart gifte sig med den förmögna patriciern Saskia van Uylenburgh. 1630-talet är en period av familjelycka och Rembrandts stora konstnärliga framgång. Målningen "The Anatomy Lesson of Dr. Tulp" (1632, Mauritshuis, Haag), där konstnären innovativt löste problemet med ett gruppporträtt, gav kompositionen en vital lätthet och förenade det porträtterade i en enda handling, förde Rembrandt med sig bred berömmelse. I porträtt målade av många beställningar förmedlade Rembrandt van Rijn noggrant ansiktsdrag, kläder, smycken (målning "Porträtt av en burgrave", 1636, Dresden Gallery).
Men Rembrandts självporträtt och porträtt av personer som står honom nära är friare och mer varierande i komposition, där konstnären djärvt experimenterade i jakt på psykologisk uttrycksfullhet (självporträtt, 1634, Louvren, Paris; Smiling Saskia, 1633, Art Gallery, Dresden). Sökandet efter denna period fullbordades av det berömda "Självporträttet med Saskia" eller "Merry Society"; circa 1635, Art Gallery, Dresden), djärvt brytande med konstnärliga kanoner, kännetecknad av kompositionens livliga omedelbarhet, det fria sättet att måla, majoren, fylld av ljus, färgstark omfång.Bibliska kompositioner från 1630-talet ("The Sacrifice of Abraham", 1635, State Hermitage Museum, St. Petersburg) bär stämpeln av inflytandet från italiensk barockmålning, vilket visar sig i en något påtvingad dynamik i kompositionen, skärpa i vinklar, ljus och skugga kontraster. En speciell plats i Rembrandts verk från 1630-talet upptas av mytologiska scener där konstnären djärvt utmanade klassiska kanoner och traditioner (“Abduction of Ganymede”, 1635, Art Gallery, Dresden).
Den monumentala kompositionen "Danae" (1636-1647, State Hermitage Museum, St. Petersburg) blev en levande förkroppsligande av konstnärens estetiska åsikter. Realistisk omedelbarhet och sensuellt kroppslig, idealisk skönhet i bilderna av italienska mästare, kontrasterade han skönheten i andlighet och värmen från mänsklig känsla. Under samma period arbetade Rembrandt mycket med tekniken för etsning och gravering (Manneken Pis, 1631; Rat Poison Seller, 1632; Traveling Couple, 1634), och skapade djärva och generaliserade blyertsteckningar.
På 1640-talet uppstod en konflikt mellan Rembrandts verk och det samtida samhällets begränsade estetiska krav. Det manifesterade sig tydligt 1642, när målningen "Nattvakt" (Rijksmuseum, Amsterdam) väckte protester från kunder som inte accepterade mästarens huvudidé - istället för det traditionella gruppporträttet skapade han en heroiskt upphöjd komposition med en scen av utförande av skyttargillet på ett larm, d.v.s. i huvudsak en historisk bild som väcker minnen av det holländska folkets befrielsekamp. Inflödet av order från Rembrandt minskar, hans livsförhållanden överskuggas av Saskias död. Rembrandts verk håller på att förlora sin yttre prålighet och de toner av dur som var inneboende i det tidigare. Han målar lugna, varma och intima bibliska och genrescener och avslöjar de subtila nyanserna av mänskliga upplevelser, känslor av andlig, familjär närhet ("David och Jonathan", 1642, "The Holy Family", 1645, båda i Eremitaget, St. Petersburg).
Det finaste chiaroscurospelet, som skapar en speciell, dramatisk, känslomässigt intensiv atmosfär, blir allt viktigare både i måleriet och i Rembrandts grafik (det monumentala grafiska arket "Christ Healing the Sick" eller "Leaf of a Hundred Guilders", cirka 1642- 1646; fullt av luft- och ljusdynamik landskap "Tre träd", etsning, 1643). 1650-talet, fyllt av svåra livsprövningar för Rembrandt, öppnar perioden för konstnärens kreativa mognad. Rembrandt vänder sig alltmer till porträttgenren, som visar de personer som står honom närmast (många porträtt av Rembrandts andra hustru Hendrickje Stoffels; "Porträtt av en gammal kvinna", 1654, Statens Eremitagemuseum, St. Petersburg; "Son Titus Reading", 1657 , Kunsthistorisches Museum, Wien).
Mer och mer attraheras konstnären av bilder av vanliga människor, gamla människor, som fungerar som förkroppsligandet av livsvisdom och andlig rikedom (det så kallade "Porträttet av konstnärens brors fru", 1654, Statens konstmuseum , Moskva; "Porträtt av en gammal man i rött", 1652-1654, Hermitage, St. Petersburg). Rembrandt fokuserar på ansiktet och händerna, ryckt ut ur mörkret av mjukt diffust ljus, de subtila ansiktsuttrycken reflekterar den komplexa rörelsen av tankar och känslor; ibland ljusa, ibland pastiga penseldrag skapar bildens yta, skimrande med färgglada och ljusa och nyanser.
I mitten av 1650-talet förvärvade Rembrandt en mogen målarskicklighet. Elementen av ljus och färg, oberoende och till och med delvis motsatta i konstnärens tidiga verk, smälter nu samman till en enda sammankopplad helhet. Den heta rödbruna, nu blinkande, nu blekande, darrande massan av lysande färg förstärker den känslomässiga uttrycksfullheten i Rembrandts verk, som om den värmer dem med en varm mänsklig känsla. 1656 försattes Rembrandt i konkurs, all hans egendom såldes på auktion. Han flyttade till de judiska kvarteren i Amsterdam, där han tillbringade resten av sitt liv under extremt trånga omständigheter. De bibliska kompositioner som Rembrandt skapade på 1660-talet sammanfattar hans reflektioner över meningen med mänskligt liv. I episoder som uttrycker sammandrabbningen mellan mörker och ljus i den mänskliga själen ("Assur, Haman och Esther", 1660, Pushkinmuseet, Moskva; "Hamans fall" eller "David och Uriah", 1665, State Hermitage Museum, St. Petersburg), rikt varma utbud, den flexibla impasto-stilen att skriva, det intensiva spelet av skugga och ljus, den komplexa strukturen på den färgglada ytan tjänar till att avslöja komplexa kollisioner och känslomässiga upplevelser, för att bekräfta det godas triumf över det onda.
Den historiska målningen ”Julius Civilis konspiration” (”Batavisernas konspiration”, 1661, ett fragment finns bevarat, Nationalmuseum, Stockholm) är genomsyrad av sträng dramatik och hjältemod. Under det sista året av sitt liv skapade Rembrandt sitt främsta mästerverk - den monumentala målningen "Den förlorade sonens återkomst" (cirka 1668-1669, State Hermitage Museum, St. Petersburg), som förkroppsligade alla konstnärliga och moraliska och etiska problem av konstnärens sena verk. Med enastående skicklighet återskapar han en hel rad komplexa och djupa mänskliga känslor i den, och underordnar konstnärliga medel till att avslöja skönheten i mänsklig förståelse, medkänsla och förlåtelse. Klimaxen av övergången från känslornas spänning till passionernas upplösning förkroppsligas i skulpturellt uttrycksfulla poser, elaka gester, i färgens känslomässiga struktur som blinkar ljust i mitten av bilden och bleknar bort i det skuggade bakgrundsutrymmet. Den store holländske målaren, tecknaren och etsaren Rembrandt van Rijn dog den 4 oktober 1669 i Amsterdam. Inflytandet från Rembrandts konst var enormt. Det påverkade inte bara arbetet hos hans direkta elever, av vilka Karel Fabritius kom närmast att förstå läraren, utan också på varje mer eller mindre betydande holländsk konstnärs konst. Rembrandts konst hade en djupgående inverkan på utvecklingen av all världsrealistisk konst senare.
relaterade artiklar
