Ang tukso ng saint anthony. Bosch Ang Mga Tukso ng Saint Anthony Buod

Ika-15 at ika-16 siglo sining ng Dutch
Ang altar na "The Temptation of St. Anthony" ay isa sa pinakamagandang gawa ng may sapat na Bosch; hindi sinasadya na maraming mga pag-uulit nito noong ika-16 na siglo: anim na kopya ng buong dambana ang naitala, lima sa gitna nito bahagi, at isa sa mga gilid na panel. Ang mga touch-up na guhit sa orihinal na mahusay na patotoo sa espesyal na intensidad ng proseso ng paglikha - ang artist, tulad ng sinasabi nila, "ilagay ang kanyang kaluluwa sa kanyang trabaho". Ang triptych na ito ni Hieronymus Bosch, isa sa kanyang pinakamahalagang akda, ay puno ng masamang panunuya sa klero. Hindi kailanman bago ang Bosch ay nagkaroon ng tulad ng isang naka-bold at makatotohanang tumpak na pag-render ng mga epekto sa pag-iilaw sa lahat ng pagpipinta sa Europa. Sa background ng dambana, ang apoy ng apoy ay kumukuha sa gilid ng kagubatan mula sa kadiliman, sumasalamin sa pula at dilaw na mga highlight sa ibabaw ng ilog, naglalagay ng mga pulang-pula na salamin sa siksik na pader ng kagubatan. Ang Bosch ay hindi lamang dalubhasang nagpapahiwatig ng mga epekto ng pananaw sa himpapawid, ngunit lumilikha din ng pakiramdam ng hangin na may kulay.

Kakaunti ang alam tungkol sa kasaysayan ng pagsulat at ang orihinal na kapalaran ng hindi pangkaraniwang triptych na ito. Noong 1523, ang triptych ay nakuha ng Portuguese humanist na si Damiao de Gois. Ang triptych ay nagbubuod ng pangunahing mga motibo ng gawain ni Bosch. Sa paglalarawan ng sangkatauhan, napuno ng mga kasalanan at kahangalan, at ang walang katapusang pagkakaiba-iba ng mga malait na pagpapahirap na naghihintay dito, ay sumali dito ang Passion of Christ at ang mga tanawin ng tukso ng santo, na pinapayagan ng hindi matitinag na pagiging matatag ng pananampalataya na labanan ang pananalakay ng mga kaaway - Kapayapaan, laman, ang Diyablo.

Sa panahong iyon kung kailan ang pagkakaroon ng Impiyerno at satanas ay isang hindi nababago na katotohanan, kung kailan ang pagdating ng Antikristo ay tila ganap na hindi maiiwasan, ang walang takot na pagiging matatag ng santo, nakatingin sa amin mula sa kanyang silid-dalanginan, na puno ng mga puwersa ng kasamaan, ay dapat na hikayatin mga tao at binigyang inspirasyon ang mga ito sa pag-asa. Gitnang bahagi na "The Temptation of St. Anthony". Ang espasyo ng larawan ay literal na puno ng kamangha-manghang mga hindi kapani-paniwala na mga character. Ang puting ibon ay nabago sa isang tunay na may pakpak na barko na nag-aararo sa kalangitan. Ang pantasya ni Bosch ay nabigyan ng sustansya, tila, ng mga imahe sa mga hiyas at barya ng panahon ni Alexander the Great.

Ang gitnang yugto - ang pagdiriwang ng itim na masa - ay isa sa mga pinaka mahusay na patotoo ng magkasalungat, hindi mapakali na espiritu ng master. Dito, ang magagandang bihis na mga babaeng pari ay ipinagdiriwang ang isang banal na serbisyo, napapalibutan sila ng isang tao: pagkatapos ng pilay, isang mandolin na manlalaro sa isang itim na balabal na may nguso ng isang baboy at isang kuwago sa kanyang ulo ay nagmamadali sa hindi banal na pakikipag-isa (ang kuwago dito ay isang simbolo ng erehe). Mula sa isang malaking pulang prutas (isang pahiwatig ng yugto ng proseso ng alchemical), isang pangkat ng mga halimaw ang lumalabas, pinangunahan ng isang demonyo na tumutugtog ng alpa - isang malinaw na patawa ng isang mala-anghel na konsyerto. Ang balbas na lalaki sa tuktok na sumbrero, na nakalarawan sa likuran, ay itinuturing na isang warlock na namumuno sa karamihan ng mga demonyo at kinokontrol ang mga pagkilos. At ang imp-musikero ay naglalagay ng isang kakatwang kahina-hinala na nilalang na kahawig ng isang malaking ibong binurot, nakasuot ng sapatos na pang-kahoy. Ang mas mababang bahagi ng komposisyon ay sinasakop ng mga kakaibang barko. Sa tunog ng isang demonyong kumakanta, isang walang pato na lumangoy, isa pang demonyo ang sumilip sa bintana sa lugar ng leeg ng pato.

Tukso ni St. Anthony
Triptych
Taon ng paglikha: 1501
Lokasyon: Pambansang Museyo ng sinaunang sining, Lisbon (Museu Nacional de Arte Antiga, Lisbon)
Mga Kagamitan: langis, kahoy
Mga Dimensyon: 131 x 228 cm.
order † i-download

Ang triptych na "The Temptation of St. Anthony" ay isa sa pinakamagandang gawa ng matandang Bosch, hindi sinasadya na maraming mga pag-uulit nito noong ika-16 na siglo: anim na kopya ng buong dambana, lima sa gitnang bahagi nito, at isa sa mga gilid na panel ay naitala. Ang isang kopya (posibleng may-akda) ng gitnang panel ay nasa MASP sa São Paulo, Brazil. Ang mga kopya mula sa mga tagasunod ng Bosch ay matatagpuan sa National Gallery sa Ottawa, at ang isa pang bersyon ay nasa Prado Museum sa Madrid. Ang isa pang kopya (dating akalaing orihinal) ngayon ay nakilala bilang isang kopya ng ika-16 na siglo at pagmamay-ari ng Barnes Foundation malapit sa Philadelphia, USA. Hindi alam ang tungkol sa kasaysayan ng triptych. Nilagdaan ang gitnang bahagi. Walang alinlangan na ang larawan ay lumitaw sa panahon mula 1490 hanggang 1500, pinapayagan kaming suriin ng dendrochronological na sabihin na hindi mas maaga sa 1501. Ang ilang mga mapagkukunan ay nagpapahiwatig ng panahon mula 1505 hanggang 1506. Ayon sa ilang mga istoryador, ito ay isa sa tatlong bersyon ng pagpipinta, na isinama nang sabay-sabay sa katalogo ng mga gawa ni Philip II, Hari ng Espanya, na ipinadala niya sa El Escorial Monastery noong 1574. Ang triptych ay malamang na binili ng humanistang Portuges na si Damiao de Gois sa pagitan ng 1523 at 1545. Ngunit may mga dokumento na malinaw na nagkumpirma ng pagkakaroon ng gawa sa koleksyon ng Royal Palace ng Lisbon sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo, at noong 1911 ay ibinigay ito ni Haring Manuel II sa museo - ang National Museum of ancient Art.

Ang pagpipinta na tumama sa imahinasyon ni Flaubert ay isa sa pinakatanyag at misteryosong akda ng artist. Ang mga yugto ng Bibliya ay nabuo na may kamangha-manghang pagpapatawa, ang makasagisag na mundo ng Bosch ay umabot sa tunay na kamangha-manghang pagpapahayag, at tila ang bawat detalye ay naglalaman ng banayad na mga alegasyon, ngunit ang pangunahing tema ay nananatili sa pakikibaka sa pagitan ng Mabuti at Masama. Gumuhit ng impormasyon ang Bosch tungkol sa buhay ni St. Noong 271 A.D. bata pa rin si Anthony ay nagretiro sa disyerto upang mabuhay bilang isang ascetic. Siya ay nanirahan doon nang 105 taon, at ang diablo, na pana-panahong nakakaabala sa kanya mula sa pagninilay, tinukso siya ng mga pagpapala sa lupa. "Bago ang mga kuwadro na gawa ni Bosch, lalo na sa harap ng kanyang malaking komposisyon na naglalarawan kay St. Anthony, sa Lisbon Museum (Bosch bumalik sa paksang ito nang higit sa isang beses), maaari kang tumayo nang mahabang panahon, na sumasaya sa pagmumuni-muni ng bawat pigura, at doon ay hindi mabilang sa kanila dito. Ang balangkas ay relihiyoso. Ito ba ay tungkol kay San Anthony, na niluwalhati ng Simbahang Katoliko para sa tagumpay sa lahat ng mga tukso? May isang mapanlinlang, nakatatawang hindi naririnig na mga chuckle sa larawang ito, at tila sa iyo - si Hieronymus Bosch mismo tumatawa, tinitingnan kung paano mo hindi mapupunit ang iyong sarili mula sa mundo ng malapot na mga reptilya, mga halimaw na palayok, isda na may mga paa ng tao, mga taong may isang bariles sa halip na isang tiyan, mga arachnid na nilalang, mga halimaw kung saan ang kasuklam-suklam ay pinagsama sa kasuklam-suklam at dito karima-rimarim na kumbinasyon ay biglang naging napakasindak. nakakatawa lamang, halos maginhawa - tulad ng isang taos-pusong kagalakan sa loob ng akda ng artista at ang pagpipinta mismo ay kamangha-mangha! Ang kulay kayumanggi na ito, makatas ang mga tanawin ng lupa, ang palette na ito na nag-iridecent na may mainit-init na mga tono ay nagpapahiwatig ng sining ng mga panginoon ng susunod na siglo, ang kasikatan, at kung minsan ay tila na ang pagkakaisa ng tono ay halos matatagpuan ng artista. " L. D. Lyubimov. Ang lahat ng kalawakan ay nagiging isang impiyerno sa lupa, kumikislap ng mga hindi magagandang flashes at puno ng karumal-dumal, ngunit nakakumbinsi na nakasulat na mga demonyo. Hindi kailanman bago sa lahat ng pagpipinta sa Europa ay nagkaroon ng tulad ng isang makatotohanang pag-render ng mga epekto sa pag-iilaw. Sa background ng dambana, ang apoy ng apoy ay kumukuha sa gilid ng kagubatan mula sa kadiliman, sumasalamin sa pula at dilaw na mga highlight sa ibabaw ng ilog, naglalagay ng mga pulang-pula na salamin sa siksik na pader ng kagubatan. Ang Bosch ay hindi lamang dalubhasang nagpapahiwatig ng mga epekto ng pananaw sa himpapawid, ngunit lumilikha din ng pakiramdam ng hangin na may kulay. Sa kanyang pananatili sa ilang ng Egypt, nagpadala si satanas ng isang lehiyon ng mga demonyo laban kay Saint Anthony. Ang mga demonyo ay sumabog kay Antony habang nagdarasal at binugbog siya hanggang sa siya ay namatay. Ang iba pang mga hermit ay pinalayas ang mga demonyo at binuhay si Antony, ngunit nang magsimula siyang manalangin muli, sinumbatan siya ng mga demonyo at dinala siya sa kalangitan. Ang mga demonyo ay nawala lamang sa mga unang sinag ng araw, sa madaling araw, ngunit ang paghihirap ay hindi tumitigil - Si Satanas ay lumitaw sa harapan ni Anthony na may kunwari ng isang maganda at taos na reyna. Dinala niya ang ermitanyo sa kanyang kabisera, at napagtanto ni Anthony kung sino ang nasa harap niya lamang matapos niyang subukang akitin siya. Ang artist ay nagsasabi ng sapat na detalye at malapit sa kuwento ng buhay ng lahat ng mga pagpapahirap kay Anthony. Sa lahat ng tatlong pintuan ng bukas na dambana, nakikita natin na ang mga demonyo ay napalaya. Ang mga demonyo ay nasa lahat ng dako, kahit na sa tabi-tabi, kung saan hindi sila makikita ng santo. Nagtago sila sa likod ng mga sulok ng mga gusali, sa ilalim ng nawasak na simboryo, sa nasusunog na mga kubo ng nayon, sa mga simbahan ng isang malayong lungsod, sa tubig ng ilog na kinatatayuan ng palasyo, sa mga bulwagan mismo ng palasyo, sa ang mga kagubatan sa kabilang bangko, sa hangin sa itaas ng mga kagubatan, mas malayo at mas malayo, na walang katapusang. Ang buong background ay inookupahan ng mga mangkukulam na lumilipad sa Araw ng Pamamahinga. Sa The Temptation of St. Anthony, ang Bosch ay naglalarawan sa kauna-unahang mga eksena ng Sabbath ng mga bruha - na lumilipad sa himpapawid, nagtitipon sa baybayin ng isang pond, sinusunog ang nayon. Ang pag-apela ng artist sa bagong motibo na ito ay sanhi ng witch-hunt na nagsimula sa mga bansa sa Kanluran pagkatapos na mailathala noong 1487 ng tanyag na librong "The Hammer of the Witches" - isang uri ng manwal para sa Inkwisisyon.

Kaliwang pakpak - Paglipad at pagbagsak ng St. Anthony.

Sa kaliwang pakpak ng St. Anthony triptych, nakikita natin ang isang lehiyon lamang ng mga demonyo. Kabilang sa mga ito ay mayroong isang pulang isda sa mga gulong metal na may isang Gothic tower sa likuran nito, mula sa bibig kung saan ang isa pang isda ay gumagapang palabas, mula saan, ang buntot ng pangatlo ay dumidikit. Gumapang siya sa isang grotto sa isang burol na may hugis ng isang tao sa lahat ng apat, na ang likuran ay bumubuo sa pasukan sa grotto na ito. Ang hindi banal na prusisyon ay nagtungo roon, pinangunahan ng isang demonyo sa mga banal na kasuotan at isang detalyadong nakadikit na usa. Ang paglitaw ng mga halimaw ay sumasalungat sa kanilang tirahan, kaya, sa kalangitan, si Anthony ay dinala ng mga demonyo sa pagkukunwari ng mga isda at daga. Dalawang monghe at isang lalaki, na kung saan ang ilang mga mananaliksik ay nakikita ang larawan ng sarili ni Bosch, tinulungan si St. Anthony na maabot ang kanyang cell matapos ang isang nakagagalit na labanan sa diyablo na binuhat siya sa hangin - ang eksenang ito ay inilalarawan sa itaas, laban sa background ng langit Si Anthony at ang kanyang mga kasama ay tumatawid sa boardwalk. Ang pagtagumpay sa tulay na kung saan ang isang pangkat ng mga diablo (o mga apostatang monghe), na nagyelo sa isang nakapirming ilog, ay nagbasa ng mga maling "salmo", si Antony at ang kanyang mga kasama ay kailangang pumasok sa isang makitid na landas - marahil ito ang landas na pumili lamang ng iilan binigyan. Sa anumang kaso, ang daan pabalik ay naputol - ang landas sa harap ng pasukan sa tulay ay gumuho. Ang pangit na ibon, na nakahawak sa itlog na pinagmumulan ng mga sisiw, nilamon ang mismong palaka, sa halip na pakainin ang sarili nitong mga anak; isang nakakatakot na ibon, may balot ng mga skate (sa papel sa tuka nito ay sinasabing "katamaran," nangangahulugang pagwawalang bahala sa mga panalangin sa Diyos) - lahat ng ito ay dapat na naglarawan ng mga kasalanan at tukso kung saan isinailalim si St. Anthony.

Ang gitnang bahagi ay ang Temptation of St. Anthony.

Ang gitnang bahagi ng triptych ay nakatuon sa tagumpay ni St. Anthony, na napapaligiran pa rin ng lahat ng uri ng mga tukso: ipinapangako sa kanya ng mga batang magaganda ang pagmamahal sa lupa, ang inilatag na mesa ay sumisenyas sa kasaganaan ... kasama niya ang isang mangkok ng alak . Ang pangunahing pagsasaya ng mga puwersa ng ilalim ng mundo ay inilalarawan sa geometriko na sentro ng tali, kung saan ang santo, na napapaligiran ng mga masasamang espiritu, ay lumingon sa manonood. Ang mga makademonyong intriga ay walang lakas upang pilitin si Anthony na talikuran ang kanyang pananampalataya, ngunit hindi dahil masyadong mahina sila: ang bilang ng mga demonyo ay nakakumbinsi ng kabaligtaran. Kailangan ni Satanas ng kusang-loob na pagsang-ayon, hindi lamang siya pananakot - ginugulo niya, naghahanap siya ng mga mala-impit na sanga sa kaluluwa ng isang makasalanan. Imposibleng hindi mapansin na ang mga masasamang espiritu ay tinatrato si Anthony nang may paggalang: ang santo ay matatag sa kanyang pinili. Napapaligiran si Saint Anthony ng isang pangkat ng mga kamangha-manghang mga tauhang sumusubok na ilabas siya sa kanyang estado ng panalangin. Lalo na nagpapahayag ay ang seremonya ng tinaguriang "itim na masa", na nilalaro sa paligid ng santo. Ang mga kasapi nito ay pinagkalooban ng mga palatandaan na nagsasaad ng mahika, erehiya, alchemy, at tila lahat sila ay gumagalaw sa alon ng magic wand ng isang tao na nasa tuktok na sumbrero. Ang mga manlalaro ay nagtatapon ng dice, isang marangyang bihis na ginang ang naglalaro ng ritwal ng pakikipag-isa sa "madre" na nakaupo sa tapat niya. Sa kanan ay isang malaking sisidlan ng lupa na may mga binti, na pinapalitan ang likod ng kalahati ng isang mula, sa itaas ng wala sa harap na kalahati kung saan isang disembodied na may mandirigma na may pakpak na binhi sa halip na isang ulo ay nag-hovers sa itaas (ang isang tinik ay isang simbolo ng orihinal na kasalanan ). Sa kaliwa ay ang isang kabalyero, na may isang bungo ng kabayo sa halip na isang helmet, naglalaro ng lute. Sa harapan ay ang infernal flotilla: isang fish-boat, katulad ng inilalarawan sa kaliwang pakpak, isang bangka - isang pato na walang ulo at isang shell boat. Inilibing sa loob ng isang pato-gondola, isang taong sumisigaw sa baso, ang balangkas ng isang stingray na ipinako sa isang layag, na parang naglalabas din ng isang hiyawan - isang butas sa pagitan ng mga tuyong palikpik ... Ito ay bahagi lamang ng kamangha-manghang mga pangitain na inilalarawan dito ng Bosch . Siya, tulad ng lagi, ay hindi maubos sa pag-imbento ng higit pa at higit na mga kamangha-manghang mga imahe. Tila, ano ang kakila-kilabot sa dalawang puting aso na may nakabaligtad na mga buntot? Ngunit ang mga asong ito ay ganap na magkapareho, malinaw na sila ay isang demonyo, at ang dualitas na ito ay nagbibigay inspirasyon sa takot. Ang buong mundo sa paligid ng St. Anthony ay gumuho: ang isang tower na may isang tsimenea na nagpapalabas ng apoy ay babangon mula sa split dome; ang isang nayon ay nasusunog sa likuran; ang isang hindi mabilang na hukbo ay malapit nang tumawid sa tulay; isang demonyo ay lumilipad sa kalangitan na may isang hagdan ... Maraming mga detalye ang mahirap makita, dahil ang mga ito ay maliit at malayo mula sa gitna ng larawan, ngunit ang kanilang pagkakaroon mismo ay lumilikha ng pakiramdam ng Apocalypse. Lumilitaw sa gitna ng komposisyon at si Kristo mismo sa maliit - upang ipahiwatig ang Pagpapako sa Krus at mag-alok ng isang totoong sakripisyo, at hindi anumang karumal-dumal. Ang santo ay tumingin, na tumuturo sa direksyon ni Cristo; ngunit wala nang tumitingin sa "tamang" direksyon.

Kanang pakpak - Mga Pananaw ni St. Anthony.

Sa harapan sa lupa ay may butas ng tiyan ng isang tao ng isang labis na malaking punyal, pati na rin ang ritwal sa paligid ng mesa sa tabi niya na sumasagisag sa kasalanan ng katakawan. Si satanas sa anyo ng isang hubad na babae - ang reyna ng mga demonyo - sa ilalim ng "tolda ng Venus" - ay kinatawan ang kasalanan ng pagnanasa at pangangalunya, at inilalarawan din ang tanawin ng tukso mula sa talambuhay ni Anthony. Sa mga itim na damit ni Anthony, malinaw na nakikita ang Tau-cross, na kahawig ng letrang "T". Ang krus ng Lumang Tipan na ito ay inilagay sa mga pintuan ng mga bahay ng mga Israelita sa bisperas ng paglabas mula sa Ehipto. Kasunod nito, ang krus ng hugis na ito ay pinangalanang St. Anthony, na ang astig na buhay ay naiugnay sa Egypt. Si Anthony ay nagmamatigas na nagdarasal, tumalikod mula sa kahihiyan - ang duwende sa tabi niya na may pulang balabal ay isang simbolo ng walang magawa ng sangkatauhan.

Kaliwa Outer Flap - Pag-aresto.

Ang mga eksena sa mga panlabas na pintuan, na ayon sa kaugalian ay ginaganap sa pamamaraan ng monochrome grisaille, ay kapansin-pansin para sa kanilang kamangha-manghang pagkakayari. Kaliwa sa labas ng pakpak - "Kinukuha ang pangangalaga" ni Kristo. Ang mga komposisyon ng monochrome na may partikular na puwersa ay nagbubunyag ng regalong Bosch ng pagpipinta ng mga hilig ng tao. Ang mga pose, kilos, ekspresyon ng mukha ng mga character ay hindi pangkaraniwang nagpapahayag. Nakasulat sa isang paraan ng pagsasalaysay, napuno ng maraming mga detalye, ang mga eksenang ito ay mahigpit na naiiba sa kamangha-manghang mga imahe ng triptych sa mga panloob na pintuan. Ipinapakita ng pakpak ang Pagpigil, mga tanyag na tagpo sa Bibliya, kasama na, sa harapan, pinuputol ni San Pedro ang tainga ni Malchus at sa likuran ng Romanong mga sundalong nakapalibot sa nahulog na Jesus; sa kaliwa ay si Judas, na tumatakas matapos ang kanyang taksil na halik.

Kanang panlabas na pakpak - Bitbit ang Krus.

Ang tema ng panlabas na kanang pakpak ay "Dala ang Krus" ni Kristo. Ang koneksyon ng panlabas at panloob na mga flap ay hindi sinasadyang hindi sinasadya. Ang pag-angat ni San Anthony sa antas na likas kay Cristo mismo ay maaaring masubaybayan sa iba pang mga gawa ng mga artista sa Hilagang Europa, na ang ilan sa kanila ay inilalarawan pa ang santo sa trono. Ang mismong suot ng krus dito ay nagsisilbing background lamang - dalawang tulisan ang inilalarawan sa harapan, ang isa ay nagsisi at ang isa ay hindi. Mayroong isang pulutong sa paligid ni Hesus, kung saan nakikita ang mga pigura tulad ni Simon, na kumuha ng krus ni Jesus, at Veronica, na pinupunasan ang noo.

Sinumang tinawag nilang Salvador Dali: isang henyo, isang negosyante, isang gurong nagtataguyod sa sarili. Ito talaga ang lahat sa kanya. Ang mga nakakapukaw na imaheng inilalagay sa canvas ay palaging pagtatapat ni Dali mismo, na maaaring seryosong makipag-usap sa iyo sa wika ng pagpipinta, o baka kumilos sa pamamagitan ng pagbabago ng mga maskara.

Plot

Nang walang diksyunaryo ng mga simbolo ni Dali, siyempre, ang canvas ay mukhang isang set - kahit na binuo ng komposisyon - ng mga mahiwagang numero. Tungkol sa bawat isa - sa pagkakasunud-sunod.

Sa ibabang kaliwang sulok ay si Saint Anthony, na ipinagtatanggol ang kanyang sarili gamit ang isang krus (isang simbolo ng kanyang hindi mapapatay na pananampalataya) mula sa mga tukso ng diyablo. Ang mga tukso mismo ay isang bilog na sayaw na nakatuon sa aming pansin.

Ang pinalaking kabayo ay isang simbolo ng senswal na kasiyahan at hindi maihahambing na lakas. Mga elepante - pangingibabaw at kapangyarihan. Ang una sa kanila ay nasa likuran ng isang mangkok ng pagnanasa kasama ang isang hubad na babae, ang pangalawa ay may isang obelisk na nakapagpapaalala ng paglikha ng Romanong iskulturang si Bernini, at ang huli ay may isang arkitekturang komposisyon sa istilong Palladian.

Napakalaking mga pigura na nakasandal sa mga binti ng gagamba at, tila, ay mahuhulog sa santo. Ang imaheng ito ng mahabang manipis na mga binti na may maraming mga kasukasuan ay medyo nakapagpapaalala ng mga tipaklong, na kinatakutan ni Dali mula pagkabata.

Sa abot-tanaw, sa mga ulap, makikita mo ang Spanish El Escorial, na para sa artist ay isang simbolo ng batas at kaayusan, na nakamit sa pamamagitan ng pagsasanib ng ispiritwal at sekular.

Napakalaking mga elepante sa mga binti ng posporo ay isang imahe na madalas na lilitaw sa mga gawa ni Dali. Ang isang tao sa kanyang buhay ay gumagawa ng maraming mga plano, walang kabuluhan ang nalalaman, ang buhay ay dumadaan sa ilalim ng bigat ng mga hangarin. Ang mga bundok ng mga alahas, mga ginintuang templo na dinala ng mga elepante sa manipis na mga binti, na malapit nang masira, ay isang simbolo ng katotohanang ang aming mga posibilidad ay limitado. Ang isang "laruan" na templo na may isang piraso ng isang hubad na babaeng katawan sa bukana ay binibigyang kahulugan bilang kabanalan na napangit ng mga demonyo.

Pinaniniwalaang ang pagpipinta na ito ay nagbigay ng isang bagong direksyon sa gawain ng El Salvador: sinimulan niyang pagsamahin ang spiritualism, klasikal na pagpipinta at mga imahe ng atomic era sa kanyang mga gawa.

Context

Si Saint Anthony ay isang ermitanyo mula noong ika-4 na siglo. Pinatunayan niya ang kanyang pangako sa pananampalataya sa pamamagitan ng walang takot sa harap ng kakila-kilabot na mga pangitain na regular niyang dinaluhan. Ang mga guni-guni, bilang panuntunan, ay nasa dalawang anyo: sa anyo ng isang babaeng nakakaakit at sa anyo ng mabibigat na mga demonyo. Sa maagang Renaissance, pinagsama ng mga artista ang mga larawang ito at pininturahan ang mga kababaihan ng mga sungay, na pinapaalala ang kanilang mga pinagmulang sataniko.

Kadalasan si Anthony ay inilalarawan bilang isang may balbas na matanda. (wikipedia.org)

Ang kwento ni Antony ay mahusay na kinopya noong Middle Ages. Ngunit habang dumarami at mas simple, ang mga mortal na kagalakan ay inaawit, sinimulan nilang kalimutan ang tungkol sa santo.

Bakit siya naalala ni Dali? Napakasimple - mula sa pagnanais na manalo. Si Albert Levin, isang tagagawa ng pelikula sa Amerika, ay nag-anunsyo ng kumpetisyon para sa imahen ng tukso na santo. Hindi ito ginawa para masaya. Iniisip lamang ni Levin ang tungkol sa pagkuha ng pelikula batay sa nobelang Dear Friend ng Guy de Maupassant. 11 na artista, kasama na si Dali, ang nag-alok ng kanilang mga pagpipilian. Nanalo ang Surrealist na si Max Ernst. At ang paglikha ng El Salvador ay pumasok sa walang hanggan.

Huwag mawala sa kakaibang mundo ng pamumuhunan. (wikipedia.org)

Makalipas ang maraming taon, ang ahensya ng advertising sa Brazil na si Leo Burnett Sao Paulo, na inspirasyon ni Dali, ay inangkop ang balangkas sa modernidad. Sa pinuno ng "prusisyon" ay ang simbolo ng dolyar na George Washington, na inilarawan sa istilo bilang diyosa ng hustisya na Themis. Sinundan siya ng matitipong si Tiyo Sam - ang ekonomiya ng Amerikano, na sa kaninang katawan nakaupo ang lamok na si Osama bin Laden, na sinisipsip ang huling "katas". Susunod na darating ang Tsina at ang mga bansang Arabo. At ang slogan ng cartoon-alegoryang ito ay ganito ang tunog: Huwag mawala sa kakatwang mundo ng pamumuhunan ("Huwag mawala sa mundo ng kakaiba, hindi maintindihan na pamumuhunan").

Ang kapalaran ng artista

Mula pagkabata, nakaramdam ng espesyal si Salvador. At sinubukan niya sa lahat ng posibleng paraan upang maipakita ito sa mga nasa paligid niya: pagsisimula ng mga laban, paggawa ng mga iskandalo, paghagis - lahat ay tumayo lamang at maakit ang pansin sa kanyang sarili.

Sa paglipas ng panahon, kapag ang tanong ng isang karera ay lumitaw, labis na nahumaling si Dali sa tagumpay sa komersyo na si André Breton ay nakakuha ng isang anagram na palayaw: "Avida Dollars" (na sa Latin ay hindi ganap na tumpak, ngunit makikilala na nangangahulugang "sakim sa dolyar") . Nakakagat ito, ngunit hindi ito nakakaapekto sa bayad ni Salvador - ang mga tao ay nagpatuloy na gumastos ng mga kapalaran sa mga gawa ni Dali.

Ang pinakalungkot na bagay sa kasaysayan ng artista ay namatay siyang mag-isa at may sakit. Wala sa pera o katanyagan ang nagligtas sa kanya mula sa mga nakayayamot na hilig, na ang mga binti ng gagamba ay nagbigay ng pareho.

Matapos ang pagkamatay ng kanyang asawa noong unang bahagi ng 1980, si Dali ay nahulog sa isang malalim na pagkalungkot. Ang sakit na Parkinson ay nagpakahirap magtrabaho. Mahirap alagaan ang maysakit at nababagabag ng matandang lalaki, inihagis niya ang kanyang sarili sa mga nars na may nakalagay sa ilalim ng kanyang braso, sumigaw, at kinagat.

Namatay si Dali noong Enero 23, 1989 ng atake sa puso. Ang artista ay nag-bequeathed upang ilibing siya upang ang mga tao ay makalakad sa libingan, kaya't ang katawan ay nakabitin sa sahig sa isa sa mga silid ng Dalí Theatre-Museum sa Figueres.

Isang puno ng tao na may kaliskis na buntot. Isang halimaw sa mga isketing na may isang funnel sa halip na isang sumbrero. Lumilipad na isda. Isang pluck na gansa na may ulo ng tupa na may sapatos. Maraming, maraming iba't ibang mga masasamang espiritu. Nakakatakot. Talagang nakaka-usyoso.

Siyempre, ito ay tungkol sa pagpipinta ni Bosch. Tungkol sa "Ang Tukso ni Saint Anthony". Tulad ng dati, maraming mga detalye sa canvas. Tulad ng dati, ang kanilang simbolismo ay lubhang mahirap para maunawaan ng isang modernong tao.

Upang magawa ito, kailangan mong magkaroon ng isang mahusay na pag-unawa sa oras kung kailan nabuhay ang artist. At ang oras ay madilim sa aming mga pamantayan. Ang panghuhuli ng bruha ay puspusan na. Ang mga Alchemist ay seryosong naghahanap para sa Bato ng Pilosopo at pinag-uusapan sa elixir ng kabataan. Ang mga kakila-kilabot na sakit tulad ng ergotism at salot ay laganap. Natatakot ang mga tao. Ang mga tao ay naghihintay para sa katapusan ng mundo.

Nasa setting na ito na ipininta ni Bosch ang pagpipinta na "The Temptation of St. Anthony." Subukan nating alamin ito.

Bakit isinilang ang "Tukso ni San Anthony"?

Hieronymus Bosch. Ang tukso ni San Anthony. 1500 Pambansang Museyo ng Sinaunang Sining sa Lisbon, Portugal

Para sa mga kapanahon ni Bosch, ang mundo ay napuno ng kasamaan. Akala mo. Ang buong mga nayon ay nahuhulog sa isterismo. Ang kalahati ng populasyon ng babae ay sinunog. Pagkatapos ng lahat, taos-puso silang naniniwala na dahil sa kanilang mga gawa sa pangkukulam, nawasak ng granizo ang buong pag-aani.

Sa paligid ng bitag ng diyablo. Napakadaling mahulog sa kasalanan. At hindi mo maliligtas ang iyong kaluluwa. Ang pananaw sa mundo ng panahong iyon ay makikita sa pagpipinta ni Bosch.

Samakatuwid, ang imahe ng St. Anthony ay napakapopular sa mga panahong iyon. Itinanim niya sa mga tao ang pag-asa na maaaring labanan ang kasamaan.

Si Saint Anthony ay ipinanganak noong ika-3 siglo AD. sa Ehipto. Ang pagkakaroon ng paniniwala sa iisang Diyos, noong napakabata pa, nagpasiya siyang iwanan ang makamundong kawalang-kabuluhan. Upang labanan ang mga tukso sa lupa sa katahimikan ng disyerto.

Ngunit ang kanyang hangarin ay hindi kanais-nais sa diyablo. Galit na galit siya na ang isang ordinaryong tao ay tumanggi sa lahat ng mga tukso upang mailigtas ang kanyang kaluluwa. Mula sa sandaling ito, nagsisimula ang tukso ng santo. Ngunit matatag na matatagalan niya ang lahat ng pagsubok. Naging isa sa pinakatanyag na hermits ng Kristiyanismo.

Sa pamamagitan ng paraan, natutunan ni Bosch at ng kanyang mga kapanahon ang mga detalye ng kanyang mga tukso mula sa libro ng monghe na si Yakov Voroginsky na "The Golden Legend". Inilalarawan ng librong ito ang buhay ng halos 200 santo. Kasama ang buhay ni San Anthony.

Pinakamaliit tungkol sa tukso ni San Anthony mula sa librong "The Golden Legend". Edisyon 1470, France. Nakaimbak sa National Library of London

Kaliwang pakpak ng triptych. Kung paano pinahirapan ng mga demonyo si Saint Anthony

Una, nagpasya ang diyablo na pahirapan ang santo nang pisikal. Ang isang gang ng mga demonyo ay nahuli siya, inangat siya hanggang sa langit. Pinahihirapan nila siya, pinalo. Ngunit tulad ng nakikita natin sa fragment ng kaliwang pakpak, ang santo ay nagpatuloy na manalangin, papasok sa kanyang sarili.

Sa pamamagitan ng paraan, maaaring makuha ng Bosch ang imaheng ito hindi lamang mula sa "Golden Legend". Ngunit nakikilala din ang pag-ukit ng Schongauer. Ang mga demonyo ng dalawang artista, siyempre, ay hindi masyadong magkatulad. Gayunpaman, ito ay naging malinaw na sa mga araw ng Bosch ito ay karaniwang upang ipakita ang tulad ng isang bilang ng mga masasamang espiritu. At sa Kanyang pinaka kakila-kilabot na anyo.

Martin Schongauer. Ang tukso ni San Anthony. Pag-ukit ng tanso. 1470 Museum of Fine Arts, Budapest

Nang si Saint Anthony ay namamatay na mula sa pagpapahirap ng mga demonyo, inihagis nila siya sa lupa. Nakikita natin sa kaliwang pakpak ang pangalawang eksena kasama ang ermitanyo. Pinangunahan ng dalawang monghe at isang nayon ang pinahirang santo sa isang tulay na malabo. Hindi siya namalayan sa mga bisig nila.

Hieronymus Bosch. Ang tukso ni San Anthony. Fragment ng kaliwang pakpak ng triptych. 1500 National Museum of Old Art sa Lisbon, Portugal

Ang gitnang bahagi ng triptych. Saint Anthony at ang mga alchemist

Nakaligtas si Saint Anthony. Pagkatapos ay ipinagpatuloy niya ang kanyang mga panalangin. Nagpasya ang inis na demonyo na kumilos nang iba. Ipinadala sa kanya, tila, hindi nakikita ang mga demonyo. Upang takutin ang isang santo sa pamamagitan ng pagpapakita ng higit na kagalingan ng kasamaan sa mundo.

At narito mayroon kaming pangatlong tagpo sa ermitanyo. Tumingin siya sa manonood nang may kalmado, mapagpakumbabang tingin. Malinaw na, hindi siya tinatakot ng mga demonyo. Kinokontrol niya ang kanyang sarili at ang kanyang mga kinakatakutan. Hindi rin nila siya hinahawakan. Kahit na abala sa kanilang mga gawa ng diyablo.

Hieronymus Bosch. Ang tukso ni San Anthony. Fragment ng gitnang bahagi ng triptych. 1500 National Museum of Old Art sa Lisbon, Portugal

Malapit sa santo, ang mga demonyo na nagkukubli ng tao ay nakikibahagi sa alchemy. Ang layunin ng pseudoscience na ito ay upang baguhin ang bagay, o kahit isang nabubuhay na nilalang. Gumawa ng ginto sa bakal. Lumago mula sa isang tamud sa isang test tube. Gawin ang tubig ng elixir ng walang hanggang kabataan. Atbp

Siyempre, ito ay naging sanhi ng pagkagalit sa mga taong malalim sa relihiyon. Sino ang matatag na naniniwala na walang makagambala sa kung anong ibinigay ng Makapangyarihan sa lahat. Samakatuwid, si Bosch, bilang isang mananampalatayang orthodox, ay isinasaalang-alang ang alchemy na isang demonyong kapakanan.

Kaya, sa tabi ng santo, tatlong demonyo ang nakikibahagi sa alchemy. Sa anyo ng mga puti, pula at itim na kababaihan. Malamang na ito ang mga kulay ng mga elemento ng alchemy. Asin, mercury, lupa.

May hawak na tray ang itim na babae. Hawak din niya ang Pilosopo na Bato. Sa oras ng Bosch, tinawag din itong "pilosopong itlog". Ito ay isang reagent na, ayon sa mga alchemist, ay dapat gawing ginto ang metal. Ipinapakita ito ng mga demonyo. Upang akitin si Saint Anthony. Kung sabagay, marami ang nahumaling sa paghahanap sa kanya. Pati mga hari.

Ang isang pulang babae ay naglalahad ng isang mangkok ng elixir ng buhay na walang hanggan sa isang demonyo na may ulo ng baboy. Tila inaasahan ng lumpo na mabigyan siya ng panlunas sa lahat para sa kanyang pinsala. Pinilit din ng mga Alchemist na makuha ito sa kanilang mga eksperimento.

Ang isang babae na may kulay-rosas na damit at isang hem sa anyo ng isang stingray buntot ay inaabot ang elixir ng walang hanggang kabataan sa matandang babae. Upang makapagpabata siya ulit.

Ang lahat ng mga tukso na ito ay iniiwan ang ermitanyo na walang malasakit. Si Jesucristo ay nakatayo sa wasak na tore at tumingin sa santo. Tinutulungan niya siyang labanan ang tukso.

Kanang pakpak ng triptych. Saint Anthony at pagiging malubha

Hieronymus Bosch. Ang tukso ni San Anthony. Kanang pakpak ng triptych. 1500 National Museum of Old Art sa Lisbon, Portugal

Napagtanto ng diyablo na hindi posible na takutin ang santo. Ang ginto at ang pag-asam ng walang hanggang kabataan ay hindi rin siya tutuksuhin. Pagkatapos ay nagpasya siyang kumilos nang iba.

Siya ay naging isang magandang reyna. Lumapit siya sa santo at pinahanga siya ng kanyang kabanalan. Ngunit agad na naintindihan ng santo kung sino ang nakikipag-usap niya nang subukan nitong akitin siya. Ang eksenang ito ay inilalarawan sa kanang pakpak ng triptych.

Isang hubad na babae ang nakatayo sa tent at tinatakpan ang kanyang dibdib ng kanyang kamay. Tumingin siya patungo sa santo. Marahil na tinatawagan siya upang ibahagi ang isang kama sa kanya. Ngunit tumalikod siya. Hindi siya nagpadala sa kasalanan ng pagnanasa.

Bakit Ang Temptation of St. Anthony ay isang obra maestra?

Siyempre, ang larawan ay napaka-usisa salamat sa hindi kapani-paniwala na mga character. Ngunit tulad ng isinulat ko na, maraming mga naturang mga kuwadro na gawa at miniature sa oras na iyon. Kaya bakit eksaktong alam natin ang pinakamahusay? Bakit siya napakahanga?

Si Bosch ay isang birtuoso sa pagdedetalye. Marami sa kanila na nagiging katakut-takot. Tila nasasaklaw nito ang buong mundo. At walang maitatago sa kanyang mga mata.

Hieronymus Bosch. Ang tukso ni San Anthony. Fragment ng gitnang bahagi ng triptych. 1500 National Museum of Old Art sa Lisbon, Portugal

Tingnan lamang ang nayon na nasusunog sa di kalayuan. Mga pag-flash ng apoy, isang pagbagsak ng taluktok, isang karamihan ng mga tao na tumatakas. At lahat ng ito ay mikroskopiko lamang. Ngunit napaka makatotohanang!

Ang Bosch ay lumikha ng isang hindi kapani-paniwala kahulugan ng lalim ng kalawakan. Upang magawa ito, pinasasalamatan niya ang langit sa pinakadulo. Ngunit pinadilim niya ito sa tuktok ng larawan. Dahil dito, ang larawan ay puno ng hangin. Pinahuhusay nito ang epekto ng mga imahe sa manonood.

Kahit na ang mga pinakapangit na nilikha ni Bosch ay maaaring matawag na kaaya-aya. Ang mga ito ay napakapangit, ngunit hindi nakakasuklam. Hindi sila sanhi ng frostbite. Sa halip pag-usisa. Ang bawat isa sa kanila ay maingat na naisip.

Pinaniniwalaan na sa paglalarawan ng lahat ng uri ng mga halimaw at demonyo, nasa pagpipinta na "The Temptation of St. Anthony" na nalampasan ni Bosch ang kanyang sarili. Mas lalo na.

Ang ilang mga halimaw ay gumawa pa ng kanilang sariling mga karera. Nakikilala sila. Bagaman hindi palaging alam ng mga tao kung aling larawan siya ng Bosch nagmula. Marahil ang isang ito ang pinakatanyag.

Hieronymus Bosch. Fragment ng kaliwang pakpak ng triptych na "The Temptation of St. Anthony". 1500 National Museum of Old Art sa Lisbon, Portugal

Sinubukan kong maintindihan ang pinaka-kagiliw-giliw na mga nilalang sa artikulo

Sa pakikipag-ugnay sa

Maliit ang matatagpuan sa kasaysayan ng pagpipinta ng mga santo na pininturahan ng madalas kay St. Anthony. Bukod dito, ang pinakatanyag ay ang balangkas na nauugnay sa isang gawa ng santo - na may tukso. Mukhang kagiliw-giliw sa akin na makita kung paano binigyan ng kahulugan ng mga artista mula sa iba't ibang mga bansa at sa iba't ibang mga panahon ng kasaysayan ang tukso na nahulog sa lote ni Anthony.
Si Anthony, na tinawag na Dakila upang makilala siya mula sa iba pang siyam na mga canon ng Anthony, ay ipinanganak sa isang pamilyang Coptic (Egypt Christian) noong mga 251. Kinikilala ng kabanalan mula sa bata pa, pagkamatay ng kanyang mga magulang, iniwan niya ang kanyang mana na pabor sa mga dukha at nagsimula ng isang hermitikong buhay. Sa una, tumira siya sa mga lugar ng pagkasira ng isang kuta ng militar sa mga pampang ng Nile. Dito ay ginugol niya ang tungkol sa 20 taon sa pag-iisa, paminsan-minsan lamang na tumutugon sa mga kahilingan mula sa mga dumating upang makita at marinig siya. Sa pagreretiro na ito, si Anthony, na maraming beses, ay tinutukso ng diyablo. Sa hinaharap, si Anthony ay gumawa ng isang mas mabibigat na panata - nakipag-usap siya sa mga dumating sa kanya sa pamamagitan ng isang makitid na butas na ginawa sa pader, upang hindi makagambala sa kanyang pag-iisa. Pagkatapos ng maraming taon ay ginambala niya ang kanyang pag-iisa, ngunit noong 313 muli siya bumalik sa ermitanyo. Sa edad na 100, muling nagambala niya ang kanyang kalungkutan at nagsalita sa Alexandria laban sa mga tagasuporta ng erehe ng Arianism. Namatay siya sa ika-105 na taon ng kanyang buhay.
Maraming mga gawa ang nakatuon sa kanyang buhay, kapwa ng kanyang mga kapanahon at ng mga teologo ng mga sumunod na panahon. Mula sa kanyang mga nilikha, napunta kami sa: 1) Ang kanyang mga talumpati, 20 sa bilang, pagpapagamot tungkol sa mga birtud na Kristiyano, lalo na ang mga monastic, 2) Pitong Sulat sa mga monasteryo - tungkol sa pagsusumikap para sa pagiging perpekto sa moralidad at pakikibakang espiritwal, at 3) Mga Panuntunan sa buhay at mga payo sa mga monghe. Siya ay itinuturing na tagapagtatag ng hermit monasticism, pati na rin ang patron ng mga magsasaka, mangangabayo, kampanilya, tagagawa ng basket, gumagawa ng brush, kumakatay, undertaker.
Kasama sa mga katangian ng iconographic ni Anthony ang isang hugis-T na krus, karaniwang tinatahi sa kaliwang balikat ng kanyang mga damit; saklay - ang tradisyunal na sagisag ng isang medyebal na monghe, na ang tungkulin ay tulungan ang lumpo at walang magawa; mga kampanilya ng Hospitallers (kapag nangongolekta ng mga donasyon, ang mga anthonite ay nakakuha ng pansin sa mga kampanilya), at pinaniniwalaan din na sa tulong nila St Anthony ay pinalayas ang mga masasamang espiritu; isang baboy (pinapayagan ang mga antonite na panatilihin ang mga baboy, na binigyan ng pribilehiyo ng malayang pagtakbo sa mga kalye ng mga lungsod); apoy bilang paalala ng kanyang pangitain ng apoy ng impiyerno at ng leon.
Kadalasan si Anthony ay inilalarawan bilang isang may balbas na matanda, sa isang monastic cowl, balabal at cassock.
Ang mga tukso mismo ay kumuha ng dalawang anyo:
ito o mga demonyo, sa kunwari ng mga mabangis na hayop at halimaw, pinahihirapan ang kanyang laman
o mga kababaihan sa erotikong mga pangitain. Sa maagang pagpipinta ng Renaissance, ang mga kababaihan ay kadalasang nakadamit at maaaring may mga sungay bilang paalala sa kanilang pinagmulang sataniko. Mula noong siglo XVI. sila ay karaniwang itinatanghal na hubad.

Magsimula tayo sa pinaka-kagiliw-giliw na isa sa kasaysayan ng pagtuklas nito. Noong 2008, sa auction ng Sotheby, isang pagpipinta ang binili bilang isa sa mga gawa ng pagawaan ng Domenico Ghirlandaio, kung saan, bukod sa iba pa, nag-aral si Michelangelo. Batay sa datos ng Vasari na kabilang sa mga gawa ng Buonarroti ay mayroong isang tanawin ng mga tukso ni St. Batay sa pag-ukit ni Schongauer ni Anthony, pati na rin ang pagkakatulad sa istilo ng pagpipinta ng dakilang master, matapos linisin ang mga gawa ng mga tauhan ng Metropolitan Museum of Art na "The Harrowing of St. Anthony" ay maiugnay sa batang Michelangelo. Siyempre, ang larawang ito ay hindi lumitaw kahit saan. Sa loob ng maraming taon ang pagiging may-akda nito ay paksa ng kontrobersya, ngunit noong 1874 ay ipinakita ito sa Paris bilang isang akda ni Michelangelo. Gayunpaman, pagkatapos ay lumitaw muli ang ilang mga katanungan tungkol sa pagiging tunay nito. Samakatuwid, matapos makuha ng isang pamilya mula sa London ang pagpipinta noong dekada 1900, itinago ito sa isang pribadong koleksyon at nakalimutan nang mahabang panahon.
Kung tatanggapin mo ang akda ng Michelangelo, pagkatapos ay isinulat niya ang canvas na ito sa edad na 12!

Ito ang gawain ni Michelangelo 1487-88. Kung ihinahambing namin ito sa pag-ukit, kung gayon ang ilang mga pagbabago ay nakikita - Nagdagdag si Michelangelo ng mga kaliskis ng isda sa isa sa mga demonyo at bahagyang itinaas ang ulo ni St. Anthony at binigyan siya ng isang mas hiwalay na ekspresyon sa kanyang mukha.

Ito ay isang ukit ni Martin Schongauer mula 1475.

Narito ang isa pang pag-ukit. Sa pagkakataong ito ay si Lucas Cranach.

Lucas Cranach Sr. 1506

Ngunit ang pag-ukit na ito ay mas matanda din, ngunit mayroon nang Pieter Bruegel.

Pieter Bruegel Sr. (Magsasaka) ika-16 na siglo

Siyempre, kahawig ito ng gawa ni Hieronymus Bosch. Ang huli ay nagsulat din sa paksang ito. Narito ang dalawa sa kanyang mga gawa.

Hieronymus Bosch 1497
Nang maglaon, muling bumalik ang master sa balak na ito, ngunit nagbigay ng isang nakabuo na at malalim na makabuluhang larawan ng mga tukso.

Hieronymus Bosch 1506
Ang "The triptych" The Temptation of St. Anthony "ay isa sa pinakamagandang gawa ng matandang Bosch. Hindi kailanman bago ang Bosch ay nagkaroon ng tulad ng isang naka-bold at makatotohanang tumpak na pag-render ng mga epekto sa pag-iilaw sa lahat ng pagpipinta sa Europa. Sa background ng dambana, ang apoy ng apoy ay kumukuha sa gilid ng kagubatan mula sa kadiliman, sumasalamin sa pula at dilaw na mga highlight sa ibabaw ng ilog, naglalagay ng mga pulang-pula na salamin sa siksik na pader ng kagubatan. Ang Bosch ay hindi lamang dalubhasang nagpapahiwatig ng mga epekto ng pananaw sa himpapawid, ngunit lumilikha din ng pakiramdam ng hangin na may kulay. Sa lahat ng tatlong pintuan ng bukas na dambana, nakikita natin na ang mga demonyo ay napalaya. Wala nang tradisyonal na paghahati ng mga pintuan sa "Paraiso" at "Impiyerno", ang komposisyon ay binabasa nang buo, ang buong mundo ay puno ng mga demonyo. Ipinaliwanag ng mga siyentista ang kahulugan ng mga halimaw na nakalarawan sa iba't ibang paraan, inaamin nila ang iba't ibang mga interpretasyon, ngunit ang kanilang kalikasan ng Evil ay hindi maikakaila.
Ang artist ay nagsasabi ng sapat na detalye at malapit sa kuwento ng buhay ng lahat ng mga pagpapahirap kay Anthony. Sa kaliwang bahagi ng triptych, dinadala ng mga demonyo ang nakatatanda sa hangin, sa kanang bahagi sinubukan nilang makaabala mula sa pagmumuni-muni sa isang larawan ng isang malaswang pagkain, sa gitnang bahagi, isang matikas na ginang, na ang likas na demonyo ay ipinahiwatig ng isang mahabang tren, posibleng takpan ang kanyang buntot, nagdadala ng isang tasa ng alak sa tabi niya. Gayunpaman, ang napakaraming mga demonyo ay abala lamang sa kanilang sariling negosyo - ang paglikha ng Evil sa mundong ito, na lahat ay isang tukso.
Sa kaliwang pakpak ng triptych ng St. Anthony nakikita natin ang isang lehiyon lamang ng mga demonyo. Ang kanilang pagkakaiba-iba at pormal na pagiging sopistikado ng imahe ay hindi karaniwan kahit para sa kanya. Kabilang sa mga ito ay mayroong isang pulang isda sa mga gulong metal na may isang Gothic tower sa likuran nito, mula sa bibig kung saan ang isa pang isda ay gumagapang palabas, mula saan, ang buntot ng pangatlo ay dumidikit. Ang paglitaw ng mga halimaw ay sumasalungat sa kanilang tirahan, kaya, sa kalangitan, si Anthony ay dinala ng mga demonyo sa pagkukunwari ng mga isda at daga. Dalawang monghe at isang lalaki, na kung saan ang ilang mga mananaliksik ay nakikita ang larawan ng sarili ni Bosch, tinulungan si St. Anthony na maabot ang kanyang cell matapos ang isang nakagagalit na labanan sa diyablo na binuhat siya sa hangin - ang eksenang ito ay inilalarawan sa itaas, laban sa background ng langit Si Anthony at ang kanyang mga kasama ay gumawa ng tawiran sa isang boardwalk (isang tawiran na walang kahulugan, tulad ng pagsulat ng ilang iskolar). Ngunit ang paglipat na ito ang pangunahing bagay na nais sabihin ng Bosch dito. Ang pagtagumpay sa tulay, kung saan ang isang pangkat ng mga diablo, na nagyeyelo sa isang nakapirming ilog, ay nagbabasa ng mga maling "salmo", si Anthony at ang kanyang mga kasama ay kailangang pumasok sa isang makitid na landas - marahil ito ang mismong landas na ilan lamang ang nabigyan .
Sa kanang pakpak, ang santo ay napapaligiran ng mga personipikasyon ng iba't ibang mga tukso. Sa harapan, ang tiyan ng isang lalaki, nakaupo sa lupa, tinusok ng isang sobrang malaking punyal, pati na rin isang misteryosong pagkilos sa paligid ng mesa sa tabi niya ay sumasagisag sa kasalanan ng katakawan at, mas malawak, kasaganahan. Si satanas sa anyo ng isang hubad na babae - ang reyna ng mga demonyo - sa ilalim ng "tolda ng Venus" - ay kinatawan ang kasalanan ng pagnanasa at pangangalunya, at inilalarawan din ang tanawin ng tukso mula sa talambuhay ni Anthony.
Ang pangit na ibon, na nakahawak sa itlog na pinagmumulan ng mga sisiw, nilamon ang mismong palaka, sa halip na pakainin ang sarili nitong mga anak; isang nakakatakot na ibon, may balot ng mga skate (sa papel sa tuka nito ay sinasabing "katamaran," nangangahulugang kawalan ng sigasig sa mga panalangin sa Diyos) - lahat ng ito, ayon sa plano ng artista, ay dapat na naglarawan ng mga kasalanan at tukso ng tao kung saan si St. Anthony ay napasailalim
Ang gitnang bahagi ng triptych ay nakatuon sa tagumpay ni St. Anthony, na napapaligiran pa rin ng lahat ng uri ng mga tukso: ipinangako sa kanya ng mga batang magagandang dilag ang pagmamahal sa lupa, ang inilatag na mesa ay sumisipi sa kasaganaan ... sa manonood. Ang mga makademonyong intriga ay walang lakas upang pilitin si Anthony na talikuran ang kanyang pananampalataya, ngunit hindi dahil masyadong mahina sila: ang bilang ng mga demonyo ay nakakumbinsi ng kabaligtaran. Kailangan ni Satanas ng kusang-loob na pagsang-ayon, hindi lamang siya pananakot - ginugulo niya, naghahanap siya ng mga mala-impit na sanga sa kaluluwa ng isang makasalanan.
Napapaligiran si Saint Anthony ng isang pangkat ng mga kamangha-manghang mga tauhang sumusubok na ilabas siya sa kanyang estado ng panalangin. Lalo na nagpapahayag ay ang seremonya ng tinaguriang "itim na masa", na nilalaro sa paligid ng santo. Ang mga kasapi nito ay pinagkalooban ng mga palatandaan na nagsasaad ng mahika, erehiya, alchemy, at tila lahat sila ay gumagalaw sa alon ng magic wand ng isang tao na nasa tuktok na sumbrero. Ang mga manlalaro ay nagtatapon ng dice, isang marangyang bihis na ginang ang naglalaro ng ritwal ng pakikipag-isa sa "madre" na nakaupo sa tapat niya.
Sa kanan ay isang malaking sisidlan ng lupa na may mga binti, na pinapalitan ang likod ng kalahati ng isang mula, sa itaas ng wala sa harap na kalahati kung saan isang disembodied na may mandirigma na may pakpak na binhi sa halip na isang ulo ay nag-hovers sa itaas (ang isang tinik ay isang simbolo ng orihinal na kasalanan ). Sa kaliwa ay ang isang kabalyero, na may isang bungo ng kabayo sa halip na isang helmet, naglalaro ng lute. Sa harapan ay ang infernal flotilla: isang fish-boat, katulad ng inilalarawan sa kaliwang pakpak, isang bangka - isang pato na walang ulo at isang shell boat. Inilibing sa loob ng isang pato ng gondola, isang taong sumisigaw sa baso, ipinako sa isang layag ang balangkas ng isang stingray, na parang naglalabas din ng isang sigaw - isang butas sa pagitan ng tuyong palikpik ...
Ang triptych ni Hieronymus Bosch ay malinaw na isiniwalat ang tema ng pagkakaroon ng diablo sa mundong ito, ipinapakita ang natatanging lakas at talino ng kanyang hukbo. Nagawang labanan ni San Anthony ang hukbo ni Satanas, sa pamamagitan ng pagmumuni-muni at pagdarasal, natalo ng matanda ang lahat ng mga tukso at dumarating sa walang hanggang kaligtasan. " (Donata Battilotti)
Tingnan natin kung paano ipinakita ng mga artista ng parehong panahon (15-16 siglo) ang kuwentong ito.

Bernardino Parenzano 1494

Matthias Grunewald “1506-1526. Ang tagal ng trabaho ay dahil sa ang katunayan na ang eksenang ito ay bahagi ng "Isengeimskrgo altar", nilikha ng master para sa simbahan ng monasteryo ng St. Anthony sa Isenheim.

Ngunit ito ang gawain ng isa sa mga gumagaya sa I. Bosch. Siyempre, ang manggagaya na ito ay hindi sa parehong sukat tulad ng Pieter Bruegel, ngunit nakakaakit pa ring makita kung paano ginamit ng mga artista ang parehong mga simbolo tulad ng Bosch. Naiintindihan, ang mga artist na ito ay nanirahan nang sabay, sa parehong bansa at, natural, ang simbolismo ng Middle Ages ay para sa kanila tulad ng isang bukas na libro. Ngunit una, tingnan natin kung paano ito gumagana, at pagkatapos ay ipaalala ko sa iyo ang mga simbolong ito. Hindi lahat, syempre, ngunit kahit papaano.

Jan Mundane 1530.
Ang isang makabuluhang bilang ng mga simbolo ng Bosch ay alchemical. Ang Alchemy sa huli na Middle Ages ay isang uri ng pangkaraniwang kababalaghan, malinaw na hangganan ng erehe, isang kamangha-manghang bersyon ng kimika. Ang mga tagasunod nito ay naghangad na ibahin ang ("transmute") ang mga base metal sa ginto at pilak sa tulong ng isang haka-haka na sangkap - ang "bato ng pilosopo". Nagbibigay ang Bosch ng mga negatibong, demonyong ugali sa alchemy. Ang mga katangian ng alchemy ay madalas na ginagamit niya bilang mga simbolo ng pagnanasa: ang imahe ng pagkopya ay madalas na sinamahan ng mga flasks ng salamin o bola, ang mga laro ng pag-ibig sa tubig ay isang pahiwatig din ng mga compound ng alchemical. Ang mga yugto ng alchemical ng pagbabago ay naka-encode sa mga paglipat ng kulay; crenellated tower, mga puno ng guwang sa loob, sunog, pagiging simbolo ng Impiyerno, sabay na nagpapahiwatig ng sunog sa mga eksperimento ng mga alchemist; ang isang selyadong sisidlan o isang smelting forge ay mga sagisag din ng itim na mahika at ang diablo. Bilang karagdagan sa alchemy, ang mga simbolo ng pagnanasa ay nagbibigay ng "masagana na prutas": mga seresa, ubas, granada, strawberry, mansanas. Madaling makilala ang mga simbolo ng sekswal: ang mga lalaki ay pawang mga nakatutok na bagay: isang sungay, isang arrow, isang bagpipe, na madalas na nagpapahiwatig ng isang hindi likas na kasalanan; kababaihan - lahat ng bagay na sumisipsip: isang bilog, isang bubble, isang shell ng isang molusk, isang pitsel (na nagpapahiwatig din ng diyablo na tumalon mula dito sa panahon ng Sabado), isang gasuklay (nagpapahiwatig din sa Islam, na nangangahulugang, mula sa punto ng tanawin ng Bosch, sa erehe) ...
Gumagamit din si Bosch ng pangkalahatang tinatanggap na sagisag ng medieval ng bestiary - mga "marumi" na hayop: sa kanyang mga kuwadro ay makikita ang isang kamelyo, isang liebre, isang baboy, isang kabayo, isang stork at marami pang iba. Si Bosch ay mayroon ding ahas. Ang kuwago, na kilala sa amin bilang isang simbolo ng karunungan, ay lumilitaw kay Bosch bilang messenger ng diyablo. Ang palaka, na nangangahulugang asupre sa alchemy, ay isang simbolo ng diyablo at kamatayan, tulad ng lahat ng tuyo - mga puno, mga balangkas ng hayop.

Iba pang mga karaniwang simbolo:

* hagdan - ang landas sa kaalaman sa alchemy o sumasagisag sa pakikipagtalik;
* baligtad na funnel - isang katangian ng pandaraya o maling karunungan;
* key (madalas na hindi idinisenyo upang buksan ang hugis) - katalusan o genital organ;
* putulin ang binti - ayon sa kaugalian na nauugnay sa pagputok o pagpapahirap, at ang Bosch ay nauugnay din sa erehe at mahika.
http://blog.imhonet.ru/auth ...

Isa pang gumagaya sa Bosch, sa oras na ito ay hindi nagpapakilala.

Iba pang mga pintor ng Hilagang Europa

Niklaus Manuel Deutsch 1520

Villens de Kock 1520
Ngunit 6 na taon lamang ang lumipas at magkakaiba ang nakita ng may-akda ng magkatulad na balangkas.

Villens de Kock 1526

Hindi ganito naisip ng mga pang-Italyano na tukso.

Paolo Veronese 1553

Tintoretto 1577

Annibale Carracci 1598

Giovanni Girolomo Savoldo 1524

Tulad ng nakikita mo, noong ika-16 na siglo, ang interes sa kwento ng mga tukso ni St. Antonio ay lubos na malaki. Noong ika-17 siglo, malinaw na tinanggihan ang paggamit ng balangkas na ito. Kaugnay sa pagbuo ng uri ng tanawin, ang tagpo ng tukso ay naging isang dahilan lamang para sa paglalarawan ng isang tanawin, isang bahagi nito. Ngunit ang simula ay inilatag noong ika-16 na siglo.

Cornelis Massys

David Teners Jr. 1648

Jan Brueghel 1606

Frederic Falkenborch 1621

Malapit sa mga gawaing ito at isa sa ilang mga pagpipinta noong ika-18 siglo. Ang pinakadulo simula.

Sebostian Ricci 1707

At ito ay isa pang trabaho ng mga Tener, halos kapareho ng itinanghal sa itaas, ngunit sa canvas na ito ang tanawin ay napupunta sa likuran at ang lahat ng pansin ng artist ay nasisipsip ng mga tukso mismo.

David Teners Jr. kalagitnaan ng ika-17 siglo.

Thomas van Apshoven 1622

Sa gawaing ito, nakikita pa rin ang impluwensya ng mga masters ng Hilagang Renaissance ng nakaraang siglo. Ngunit ang susunod na gawa ay pinapaalala sa amin ang mga Italyanong artista na bumuo ng balangkas na ito, kahit na ang artist mismo ay isang Dutch na magkukulit.

Abraham Bluteling ika-17 siglo

Ang gawaing ito ng pinturang Italyano na si Salvatore Rosa ay medyo magkahiwalay. Ang ilang mga uri ng pag-asa ng surealismo, hindi ba? Kaya kumusta kay Salvador mula sa Salvatore

Salvatore Rosa 1645

Ang dalawang artista ay halos magkapareho, ngunit kung paano naiiba ang nakikita nila ang mga tukso ni St. Anthony. Ipinapakita ng Dutchman ang impluwensya ng parehong Bosch, at ang pintor ng Pransya ay mas hilig sa pagiging realismo.

Jus van Kraesbeck 1650

Paul Delaroche 1632

Tulad ng isinulat ko na, ang ika-18 siglo ay halos hindi interesado kay St. Anthony, ngunit noong ika-19 at ika-20 siglo, muling lumitaw ang interes sa maringal na pigura ng Kristiyanismo na ito.

Paul Cezanne 1869

Philip Rops 1878

Alexander Louis Lelloire 1871

Domenico Morelli 1878

John Dollman 1897

Lovis Corinto 1897
Tulad ng nakikita mo, ang konsepto ng tukso ay nagbago nang malaki. Kung sa mata ng mga artista noong ika-16-17 na siglo sila ay mga halimaw, kung gayon kabilang sa mga artista ng ika-19 na siglo ang mga halimaw ay pinalitan ng mga kababaihan. At ang pangunahing kasalanan ay pangangalunya.
Ang ikadalawampung siglo ay muling dumating sa iba`t ibang mga tukso. Oo, ito ay naiintindihan - ito ay isang siglo na nagpahayag ng kanyang sarili sa pamamagitan ng maraming mga artistikong paggalaw.

Stanislav Vitkevich 1922

Max Ernst 1945

Leonora Carrington 1947

Diego Rivera 1947

Salvador Dali 1946