Niżny Nowogród College of Music i M. Balakirev (Niżny Nowogród Muzyczny im. M.A.

Opiekę medyczną dla studentów i studentów Uczelni zapewnia etatowy i przydzielony personel medyczny, który wraz z administracją Uczelni odpowiada za prowadzenie działań leczniczych i profilaktycznych, przestrzeganie norm sanitarno-higienicznych, reżimu i jakość żywienia studentów i uczniów.

kreacja

Nauczyciele i studenci uczelni prowadzą dużą działalność koncertową i edukacyjną. Geografia ich występów jest bardzo obszerna. Są to USA, Japonia, kraje europejskie, Moskwa, inne rosyjskie miasta, sale koncertowe w Niżnym Nowogrodzie i regionie. Studenci Wydziału Muzyki Dziecięcej tej uczelni aktywnie koncertują w rosyjskich miastach.

Szeroko zakrojoną działalność koncertową prowadzi się także w Niżnym Nowogrodzie. Studenci z wielkim sukcesem występują na koncertach w ramach Międzynarodowego Festiwalu Sztuki im. A.D. Sacharowa „Sztuka rosyjska i świat”, na koncertach Międzynarodowego Programu Charytatywnego „Nowe nazwy”, zarówno z programami solowymi, jak i z Akademicką Orkiestrą Symfoniczną Państwowej Filharmonii Akademickiej w Niżnym Nowogrodzie im. M.L. Rostropowicz.

Za działalność koncertową i edukacyjną odpowiedzialna jest specjalna jednostka strukturalna – wydział koncertowy uczelni. Działem kieruje E.Yu. Sokołowa. W swoim rodzinnym regionie nauczyciele i studenci dają koncerty w różnorodnych miejscach: placówkach pomocy społecznej, ośrodkach resocjalizacyjnych, szkołach, technikach, uczelniach, placówkach wydziałowych, fabrykach, instytucjach kultury. Tym samym w samym roku akademickim 2012-2013 uczelnia zorganizowała 111 koncertów w Niżnym Nowogrodzie i obwodzie Niżnym Nowogrodzie, z czego znaczna część odbyła się w murach uczelni, w dużej i małej sali koncertowej.

Sympatyczna społeczność studencka, licząca średnio ponad 400 studentów, jest dumą Wyższej Szkoły Muzycznej w Niżnym Nowogrodzie. Przyjmujemy studentów z całego kraju i zagranicy. Na przykład w 2012 r. Do komisji rekrutacyjnej złożono wnioski od kandydatów z obwodów Archangielska, Włodzimierza, Moskwy, Murmańska, Kirowa, Wołgogradu, republik Tatarstanu (Kazań, Niżniekamsk, Aznakaewo), Mari-El (Yoshkar-Ola) , Nieniecki Okręg Autonomiczny (Naryan-Mar), Jakucja, miasta Archangielsk, Iżewsk, Irkuck, Wołogda, Uljanowsk, Togliatti, Kirow, ze stanów Armenii i Kazachstanu. I oczywiście wielu kandydatów pochodziło z obwodu Niżnego Nowogrodu, z okręgów kstowskiego, wołodarskiego, pierewozskiego, waskiego, kulebakskiego, warnawińskiego, knyagininskiego, bolszemuraszkinskiego, bogorodskiego; z miast Gorodets, Bor, Vyksa, Dzierżyńsk, Pawłowo, Bałachna, Arzamas, Semenov, Łyskowo, obwód Zawołżański, Diveev itp. W 2013 r. w M.A. Bałakiriew, kandydaci z miast Briańsk, Włodzimierz, Murom, Iżewsk, Pietropawłowsk Kamczacki, Kirow, Orenburg, z różnych regionów Federacji Rosyjskiej: Republiki Komi, Terytorium Stawropola, obwodów Włodzimierza i Swierdłowska oraz, oczywiście, z Niżnego Wnioski złożyły Nowogród i obwód Niżny Nowogród. Szerokie położenie geograficzne przyjmowania kandydatów świadczy o wysokim autorytecie Wyższej Szkoły Muzycznej w Niżnym Nowogrodzie jako jednej z wiodących instytucji muzycznych szkół średnich w Rosji.

Wśród studentów i studentów Wydziału Muzyki Dziecięcej znajdują się laureaci konkursów regionalnych, ogólnorosyjskich i międzynarodowych, Olimpiad Ogólnorosyjskich. Liczba zwycięzców konkursów stale rośnie. Przykładowo w roku akademickim 2012-2013 tytuł laureata otrzymało 138 osób, co stanowi najwyższy wynik od 5 lat. Chłopaki biorą udział nie tylko w konkursach muzycznych, ale także sportowych, zdobywając nagrody. Tym samym, zgodnie z wynikami roku akademickiego 2012-2013, zespół uczelni otrzymał trzecie miejsce w Spartakiadzie szkół średnich rejonu sowieckiego w Niżnym Nowogrodzie. Na uczelni organizuje się wiele ciekawych konkursów twórczych (konkurs na esej historyczny z okazji 400-lecia milicji ludowej K. Minina i Dmitrija Pożarskiego, konkurs pracy twórczej, konkurs heraldyki, konkurs recytatorski itp.).

Po ukończeniu studiów większość jej absolwentów kontynuuje naukę na swojej specjalności, z sukcesem wchodząc na wyspecjalizowane uniwersytety w Federacji Rosyjskiej. Absolwenci MNK im. M.A. Studia Balakireva w wiodących konserwatoriach Rosji: Moskwie i Petersburgu, w Rosyjskiej Akademii Muzycznej w Gnessin, w Państwowym Konserwatorium w Niżnym Nowogrodzie (Akademia) im. M.I. Glinka, inne uczelnie muzyczne w kraju. Wielu utalentowanych chłopaków kontynuuje naukę za granicą, w Europie i USA.

Szkolenie kandydatów w Państwowej Budżetowej Instytucji Edukacyjnej Średniego Kształcenia Zawodowego „NMC nazwanego na cześć M.A. Balakirev” jest prowadzony we wszystkich specjalnościach w ramach Kursy przygotowawcze. Rekrutacja na zajęcia odbywa się przez cały rok akademicki, nie później jednak niż do 30 kwietnia.

Aby zapisać się na którykolwiek z powyższych programów, musisz uczęszczać do college'u słuchający specjalność i solfeggio, w celu ustalenia poziomu wyszkolenia (dla osób rozpoczynających specjalizację „Gra na instrumentach”, specjalność „Fortepian”, „Instrumenty smyczkowe orkiestry”, „Instrumenty orkiestry ludowej”). Na przesłuchaniach na specjalność należy wykonać część programu. Przesłuchanie solfeżowe przeprowadzane jest w formie ankiety ustnej. Osoby rozpoczynające naukę na specjalności „Różnorodna sztuka muzyczna”, „Sztuka wokalna”, „Śpiew ludowy solo i chóralny” przechodzą przesłuchanie wokalne i sprawdzenie danych muzycznych. Kandydaci na specjalność „Teoria muzyki” i „Dyrygentura chóralna” przechodzą przesłuchanie w zakresie solfeżu ustnego.

Oprócz decyzji o przyjęciu na studia, podczas przesłuchania podawane są zalecenia dotyczące kształtowania indywidualnego programu nauczania studenta (ilość godzin w miesiącu; forma zajęć – indywidualna lub grupowa).

Modelowy program nauczania Kursy przygotowawcze trwają 10 miesięcy (od września do czerwca) i obejmują wszystkie dyscypliny egzaminów wstępnych oraz dyscypliny przygotowujące kandydata do dalszej nauki na wybranej specjalności. Możesz wybrać dyscypliny i godziny (ale nie mniej niż 4 godziny zajęć indywidualnych w miesiącu). W przypadku konieczności kontynuowania zajęć istnieje możliwość zawarcia umowy na drugi rok akademicki.

Szkolenie na Kursach Przygotowawczych jest płatne. Koszt ustalany jest na podstawie liczby godzin zajęć. Płatność jest miesięczna. W przypadku zapisów studenta w połowie roku akademickiego opłata naliczana jest od dnia rozpoczęcia zajęć.

Szkoła Muzyczna w Niżnym Nowogrodzie im. Bałakiriew został założony w 1873 roku. Obecnie placówka edukacyjna kształci młode talenty w kilku klasach muzycznych. Studenci uczelni spędzają dużo czasu podróżując po Rosji i krajach sąsiednich, występując na różnych konkursach, niezmiennie zdobywając nagrody.

W pewnym momencie zajęcia muzyczne w oddziale IRMO w Niżnym Nowogrodzie prowadził nauczyciel Wasilij Juljewicz Villuan, a następnie zajęcia przekształciły się w Szkołę Muzyczną, gdzie kształcili się w śpiewie solowym, fortepianie, skrzypcach, wiolonczeli, kontrabasie i instrumenty dęte drewniane.

Obecnie w Wyższej Szkole Muzycznej. MAMA. W Bałakirewie odbywają się koncerty uczniów i nauczycieli, gości, gości, muzyków i grup z całego świata.

W 1973 roku, gdy szkoła obchodziła 100-lecie, została odznaczona Orderem Odznaki Honorowej, a następnie otrzymała imię mieszkańca Niżnego Nowogrodu Milija Bałakiriewa.

Na uczelni znajduje się muzeum historyczne, w którym można zobaczyć unikalne dokumenty, fotografie i książki o życiu muzycznym Niżnego Nowogrodu.

Obecnie zespoły uniwersyteckie spędzają dużo czasu podróżując po Rosji i Europie, aby utrzymać formę i odpowiednio zaprezentować się publiczności.

W koledżu. Balakirev otwiera szkolenia w klasach „Orkiestrowe instrumenty smyczkowe”, „Orkiestrowe instrumenty dęte i perkusyjne”, „Fortepian”, „Instrumenty orkiestry ludowej”, „Dyrygentura chóralna”, „Sztuka ekstramuzyczna”, Teoria muzyki”, „Sztuka wokalna”, „Śpiew ludowy solowy i chóralny.

Historia Szkoły Muzycznej w Niżnym Nowogrodzie sięga drugiej połowy XIX wieku. Ten legendarny czas naznaczony był wielkimi osiągnięciami dla całej kultury rosyjskiej, wysokim prestiżem muzyki akademickiej, autorytetem i publicznym oddźwiękiem postaci Muzyka. Rosja była wówczas aktywnie zaangażowana w europejski proces kulturalny. W kraju powstaje struktura, której celem jest nie tylko edukacja muzyczna, ale także – po raz pierwszy w historii Rosji – tworzenie i zatwierdzanie profesjonalnej edukacji muzycznej, kultywowanie, rozwój i wspieranie talentów narodowych oraz, jako w rezultacie własną szkołę muzyki akademickiej. Funkcje te przejęło Rosyjskie Towarzystwo Muzyczne (RMS, od 1869 r. – Cesarskie Rosyjskie Towarzystwo Muzyczne, IRMS).

Po otwarciu filii Rosyjskiego Towarzystwa Muzycznego w stolicach Petersburga i Moskwy (1859-1860) oraz konserwatoriów przy tych filiach (1862 w Petersburgu i 1866 w Moskwie) zaistniała potrzeba objęcia swym zasięgiem rozległych peryferii kraju z ośrodkami kultury muzycznej.

W ramach tego ruchu, z inicjatywy N.G. Rubinsteina wiosną 1873 roku, jako jeden z pierwszych w Rosji, miał oddział IRMS w Niżnym Nowogrodzie.

Duży, zamożny ośrodek handlowo-przemysłowy i węzeł komunikacyjny Niżny – „bliski sąsiad Moskwy” – w XIX wieku wcale nie wyglądał na odległą prowincję. W ramach tournee regularnie przyjeżdżali tu aktorzy, piosenkarze i instrumentaliści ze stolic. Miasto rozwinęło swoje własne tradycje kulturalne. Elita artystyczna skupiała się wokół arystokratycznych salonów. I tak wybitny krytyk muzyczny A.D. spędzał w swoim domu muzyczne „wtorki” i „czwartki”. Ulbyszew. Wieczorami młody MA występował w roli dyrygenta i akompaniatora. Bałakiriew. Znaczną część wolnego czasu mieszczan zajmowało amatorskie domowe granie muzyki. Edukacja muzyczna odbywała się także głównie w domu. Nauczanie prowadzono systematycznie jedynie w kilku placówkach oświatowych dla elity, jak np. Maryjski Instytut Szlachetnych Dziewic. Kiedyś Balakirev zajmował się prywatnym nauczaniem.

Ważnym składnikiem kultury muzycznej miasta, będącego jednocześnie głównym ośrodkiem chrześcijańskim, był śpiew cerkiewny, do którego niemiecka muzyka organowa przedostała się za pośrednictwem kościoła luterańskiego. Teatry istniały już w mieście i cieszyły się dużym zainteresowaniem. Letnie jarmarki przyniosły niezwykłe emocje, kolorowo przystrojone nie tylko jako święto branżowe, ale także kulturalne.

V.Yu.Villuan (1850-1922). Zdjęcie: A.O. Karelin.

W ten sposób cała atmosfera Niżnego Nowogrodu skłoniła kierownictwo IRMO do impulsu organizacyjnego, który wyniósłby życie muzyczne miasta na jakościowo inny poziom. 12 listopada 1873 roku w Niżnym Nowogrodzie otwarto nową placówkę edukacyjną, zwaną Klasami Muzycznymi w Oddziale IRMO w Niżnym Nowogrodzie. Zajęcia założył i prowadził młody absolwent Konserwatorium Moskiewskiego, wszechstronnie utalentowany muzyk i pedagog Wasilij Juljewicz Villuan (1850-1922), wysłany tu w tym celu przez N.G. Rubinsteina. W imię wzniosłego pomysłu Villuan zamienił błyskotliwą perspektywę kariery w stolicy na bezinteresowną, mozolną, a czasem niewdzięczną pracę na prowincji. Młody reżyser z entuzjazmem wziął na siebie iście kolosalny ciężar problemów. Uczył skrzypiec, fortepianu, zespołu kameralnego, dyscyplin teoretycznych, organizował koncerty lokalnego oddziału Rosyjskiego Towarzystwa Muzycznego i brał w nich udział (zarówno sam, jak i ze swoimi uczniami) oraz dyrygował. Ponadto zajmował się kwestiami finansowania, lokali, opracowywanych i udoskonalanych metod, pisał podręczniki, komponował muzykę, debugował mechanizmy twórczych relacji ze stolicami i zagranicą, tworzył kadrę pedagogiczną powierzonej mu placówki oświatowej oraz prowadził działalność charytatywną wydarzenia.

SM Lapunow (1859-1924)

Wyjątkowa energia twórcza i ciężka praca, determinacja, cechy biznesowe i wreszcie osobisty urok Wasilija Juljewicza stopniowo przynosiły owoce. Już 25-lecie istnienia Klas Muzycznych w oddziale IRMO w Niżnym Nowogrodzie stało się świętem o skali ogólnopolskiej i uznaniem kluczowej roli instytucji w życiu muzycznym regionu. Już pod koniec XIX w. absolwenci klas muzycznych prowadzonych w największych placówkach oświatowych województwa, najlepsi z nich, a także ich nauczyciele, z sukcesem występowali jako soliści na koncertach miejskich. Szeregi pierwszych uczniów klas ozdobiono późniejszymi znanymi nazwiskami W. Isakowicza-Skryabiny, I. Dobroveina, G. Ginzburga, S. Lapunowa, braci D. i A. Kreinów, A. Erofejewa.

W 1907 roku klasy muzyczne zostały przekształcone w Szkołę Muzyczną. Do 1913 roku (40-lecie) w szkole funkcjonowało 6 klas specjalnych: śpiewu solo, fortepianu, skrzypiec, wiolonczeli, kontrabasu i instrumentów dętych drewnianych oraz 6 klas przedmiotów obowiązkowych: solfeżu, elementarnej teorii muzyki, harmonii, encyklopedii, zespołu i historii muzyki, Liczba studentów wynosiła 155 osób. Ukończenie studiów dawało absolwentowi prawo do podjęcia studiów na uczelni muzycznej.

Po 1918 roku placówka oświatowa, zgodnie z duchem czasu, kilkakrotnie zmieniała nazwę - Konserwatorium Ludowe, Państwowe Konserwatorium, Uniwersytet Muzyczny, Wyższa Szkoła Muzyczna, następnie - Technikum Muzyczne, a od 1938 roku - ponownie Akademia Muzyczna.

A.A. Kogan, reżyser i N.N. Poluektova, kierownik działu edukacyjnego Gorky Music and Theatre College.

Okres wileński w historii szkoły trwał około pół wieku. Po Wasiliju Juljewiczu instytucją kierował słynny dyrygent metropolitalny A.A. Litwinow, kompozytor Niżny Nowogród A.A. Kasyanov, dyrygent, założyciel Filharmonii S.L. Lazersona. Od 1929 roku stanowisko dyrektora objął najpierw absolwent szkoły A.A. Kogana.

Kultura muzyczna Rosji lat dwudziestych XX wieku charakteryzowała się niespotykanie aktywnym oświeceniem i rozszerzeniem sfery edukacji muzycznej. W tych latach zaszły istotne zmiany w Szkole Muzycznej w Niżnym Nowogrodzie. W 1924 r. uruchomiono klasę praktyki pedagogicznej, utworzono komisje metodyczne, a stołeczne konserwatoria przyjęły pierwszych uczniów FPK spośród nauczycieli szkoły. Edukacja muzyczna staje się ogólnodostępna i bezpłatna, a chętnych do studiowania muzyki jest tak wiele, że liczba studentów wzrosła do 900.

Kadra pedagogiczna szkoły w tamtych latach składała się z znakomitych specjalistów zaproszonych przez Villuana, absolwentów stołecznych konserwatoriów, pianistów N.N. Poluektova (jej wieloaspektowy dar przejawiał się w działaniach wykonawczych, pedagogicznych, metodologicznych, administracyjnych, organizacyjnych i muzyczno-historycznych - prawdziwa osoba renesansu!), S.G. Tigranova, N.K. Borodulina-Skanavi, skrzypek A.G. Rubbacha. Później zaczęli uczyć M.V. Tropinskaya, A.L. Lazerson, skrzypkowie P.I. Milenin, SA Afanasjew, wokaliści E.V. Devos-Soboleva, V.V. Domelli, N.N. Sokolova-Mshanskaya, SA Barkhudaryan, PA Kemieniew, wiolonczelista N.A. Glasson, pianista i dyrygent A.A. Kasyanov, klarnecista S.V. Rozanov, puzonista A.V. Gusiew, flecista D.S. Panow, dyrygent i skrzypek S.L. Lazersona.

Szeroko rozwinięta jest działalność koncertowa nauczycieli i uczniów. W 1922 r. Historia ogólnorosyjskiego artystycznego radiofonii została otwarta poprzez transmisję koncertu Szkoły Muzycznej z laboratorium radiowego M. Boncha-Bruevicha. Koncerty w tamtych latach odbywały się zarówno na scenie placówki oświatowej, jak i w różnych salach koncertowych miasta. Muzycy występowali w roli performerów, a czasem także wykładowców muzykologów. W oparciu o klasę operową, chóralną i orkiestrową szkoły wystawiono i z sukcesem wystawiono na scenie Teatru Dramatycznego wiele oper o dziedzictwie klasycznym. Ten zainspirowany nauczyciel śpiewu N.N. Sokolov-Mshanskaya za utworzenie w szkole organizacji koncertowej „Operconance” (zespół operowo-koncertowy). Cała ta działalność placówki oświatowej utorowała drogę do otwarcia Teatru Opery i Baletu w Gorkach w 1935 r., Aw 1937 r. - Filharmonii. Do swojego pierwszego zespołu teatr przyjął wielu absolwentów Technikum Muzycznego. Uczniowie szkoły wstąpili także do orkiestry filharmonii i zespołów nowo otwartych w mieście szkół muzycznych, stając się ich nauczycielami i niektórymi dyrektorami (V. Lukinskaya, F. Shapiro, A. Pankov, M. Antipyeva).

Pracę szkół muzycznych stale nadzorowali nauczyciele Technikum Muzycznego N.N. Poluektova, A.L. Lazerson, M.V. Tropińska, P.I. Milenina. Bogate doświadczenie metodyczne zdobyli, ucząc dzieci w szkole muzycznej, która istniała przy Wyższej Szkole Muzycznej (obecnie Dziecięca Szkoła Artystyczna nr 8).

Na przełomie lat 20. i 30. XX w. nastąpiła intensyfikacja działalności edukacyjnej Technikum Muzycznego. Na tereny wiejskie systematycznie wysyłano zespoły koncertowe. Wiele uwagi poświęcono przygotowaniu organizacyjno-pedagogicznemu uczniów, co pozwoliło im na dalsze zaangażowanie się w pracę klubową, nauczanie w szkołach średnich, a także w klubach i studiach muzycznych, których licznie pojawiały się w mieście. W tym celu przy szkole tworzone są wydziały dyrygencko-chóralne i ludowe. W 1938 roku absolwent Konserwatorium Leningradzkiego T.I. Agrinskaya tworzy wydział teorii muzyki.

Wśród absolwentów tamtych lat byli znani kompozytorzy A. Tsfasman, B. Mokrousov, N. Makarova, dyrygent L. Ginzburg, pianista A. Vitsinsky, pianista i kompozytor V. Makhlin.

Od 1931 roku arcydzieła muzyki klasycznej wykonywane w radiu zaczęły być regularnie słyszane przez nauczycieli szkoły: skrzypków P.I. Milenina i S.A. Afanasjew, pianiści F.I. Fondaminskaya i G.M. Strzykawka, wiolonczelista N.A. Glasson, śpiewacy P.A. Kemieniew, N. Urwiłow, Orkiestra Symfoniczna Filharmonii pod dyrekcją S.L. Lazersona.

Program koncertów podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej.

Podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej pracownicy Szkoły Muzycznej Gorkiego skierowali swoje wysiłki na pracę w ramach podróżujących zespołów koncertowych, aby zapewnić pomoc frontowi, ofiarom i sierotom. Fundusze z płatnych koncertów klasowych kierowano teraz na potrzeby obronne - na kolumnę czołgów, na samolot Gorky Artist. Bez budynku (przekazano go jednostce wojskowej), bez biblioteki, bez wielu nauczycieli-mężczyzn, którzy poszli na front (z pól bitewnych nie wróciło 29 muzyków frontowych), a jednak w zimnie i militarnej niestabilności. szkoła nie zawiesiła jednak zajęć w mieszkaniach nauczycieli. Wielkim zwycięstwem kadry nauczycielskiej było bezprecedensowe przyjęcie w 1943 roku do Konserwatorium Moskiewskiego czterech absolwentów: O. Winogradowej, W. Blinowej, O. Lebiediewej i W. Czyżowej. Wykonawcy-uczniowie znakomicie spisali się na przedstawieniach ogólnorosyjskich szkół średnich w 1944 r. (pianiści S. Chentowa i N. Zeveke) i 1946 r. (pianiści W. Władimirow, Z. Pietropawłowska, skrzypkowie D. Lapidus i W. Gamajunow, śpiewaczka N. Guselnikowa) . Wszyscy stali się później sławnymi muzykami w mieście i kraju.

Osiągnięcia naszych studentów nie miały ostatniego słowa w decyzji rządu o otwarciu uczelni muzycznej w Gorkach. Rok 1946 to data narodzin Konserwatorium Gorkiego. Stało się to wydarzeniem najwyższej wagi, naturalnie postrzeganym jako efekt pracy twórczej i talentu całej elity muzyczno-pedagogicznej miasta. Trzon kadry dydaktycznej młodego konserwatorium stanowili najlepsi pedagodzy Państwowego Uniwersytetu Medycznego: A.A. Kasjanow, N.N. Poluektova, A.L. Lazerson, M.V. Tropińska, S.V. Polakowa. Pierwszym dyrektorem uczelni był A.A. Kogana, który w latach wojny nienagannie organizował pracę szkoły. W ten sposób kształtuje się trójstopniowa struktura edukacji muzycznej w mieście: szkoła – uczelnia – uniwersytet.

Powojenny okres w życiu Szkoły Muzycznej Gorkiego upłynął przede wszystkim pod znakiem rozbudowy kadry nauczycielskiej w związku z powracającymi żołnierzami pierwszej linii.

Wśród nich jest B.I. Veksler, A.G. Chelnokova, V.A. Bogatenkov, I.L. Deitch, A.N. Kuźmin, G.F. Olszański, A.S. Pankov, Yu.A. Ryvkin, V.N. Porman, V.M. Filimonow, G.M. Strzykawka, G.M. Eppela. Odradza się działalność Orkiestry Instrumentów Ludowych pod dyrekcją A.S. Pankowa. Na wydziale dętym wprowadzono nowy przedmiot – prowadzenie orkiestry dętej, co umożliwiło studentom zdobycie kolejnej, poszukiwanej kwalifikacji. Nauczali go byli dyrygenci wojskowi A.I. Kuzmin, I.L. Deitch, AA Sztokman.

SA Afanasjew

W tych latach Filharmonia przyjęła do swojego składu plejada utalentowanych absolwentów Państwowego Uniwersytetu Medycznego (skrzypkowie G. Afanasjew – stały akompaniator grupy smyczkowej, S. Blofarb, V. Gamayunov, L. Blinova, Yu. Lakeev , D. Lapidus, R. Tsiporkin, altowiolista V Belugina, wiolonczelista N. Shcherbakov, Yu Ryvkin, N. Romashov, kontrabasista A. Zamkov, waltornista V. Lisogursky).

Wśród absolwentów szkoły w latach powojennych są wokaliści K. Leonova i N. Guselnikova, dyrygenci chóru L. Sivukhin (jego imię nosi Kolegium Chóralne w Niżnym Nowogrodzie), A., G. Muratov (późniejszy główny chórmistrz chóru Opera Gorkiego, profesor Konserwatorium), A. Lebedinsky, V. Izyumenko, V. Kurzhavsky (zostali nauczycielami konserwatorium), puzonista K. Ladilov, pianiści T. Brodskaya, E. Romashova, E. Siyanova, O. Svyatoslavskaya , skrzypek N. Lebiediewa.

Prawdziwym świętem w życiu muzycznym Gorkiego było otwarcie Chóru Chłopięcego w 1946 roku. Kierownictwo nowej instytucji objął V.P., absolwent Państwowego Uniwersytetu Medycznego z lat dwudziestych XX wieku. Malyshev. Następnie przez długi czas kaplicą kierował wybitny dyrygent chóralny i kompozytor L.K. Siwukhin. Jego energiczna działalność twórcza przyniosła kaplicy światową sławę, a kulturę chóralną miasta wyniosła na niespotykanie wysoki poziom. Uczniowie kaplicy - a w latach 60. XX w. dobudowano do niej szkołę-pracownię chóralną „Lark” pod kierunkiem A.A. Eżow, ówczesny nauczyciel Państwowego Uniwersytetu Medycznego, stał się dodatkową bazą dla wydziału dyrygentury i chóru szkoły. Z kolei szkoła szkoli dla nich kadrę pedagogiczną. Od lat pięćdziesiątych absolwenci Szkoły Muzycznej Gorkiego oraz młodych szkół w Dzierżyńsku i Arzamas aktywnie włączali się w kadrę pedagogiczną i administrację regionalnych dziecięcych szkół muzycznych. Państwowy Uniwersytet Medyczny regularnie organizuje seminaria i konferencje dla kolegów z regionu.

W tych latach wydział teorii muzyki szkoły osiągnął jakościowo inny poziom, co wiąże się z pojawieniem się w zespole moskiewskiego absolwenta, profesora konserwatorium I.V. Sposobin, autor prac edukacyjnych z zakresu teorii muzyki. Mistrz najwyższej klasy i bystra, utalentowana osobowość, prowadził w szkole analizę i harmonię, jednocześnie doradzając pracom katedry. Wraz z przybyciem A.A. Niestierow otwiera także klasę kompozycji na Państwowym Uniwersytecie Medycznym.

Kadrę dydaktyczną placówki oświatowej z lat 50.-60. XX w. tworzy wielu nowych specjalistów, młodych i już doświadczonych. Wśród nich są pianiści T.S. Brodskaya (przez wiele lat kierowała wydziałem fortepianu), E.A. Romaszowa, E.M. Siyanova, OA Światosławska, E.K. Dietrich, skrzypek N. Lebiediew, muzykolodzy M. Simansky, V.A. Morenov, E.K. Nikulina, A.S. Sosenkova, V.M. Tsendrovsky (później profesor Konserwatorium Gorkiego, który przez 40 lat kierował katedrą teorii muzyki), E.V. Shiryaeva, K.I. Stepantsevich (późniejszy profesor Konserwatorium w Mińsku), S.V. Kazak, znany muzykolog i lokalny historyk I.V. Eliseev (w 1953 roku został dyrektorem Państwowego Uniwersytetu Medycznego), dyrygent chóru A.I. Sytov, waltornista M.I. Kukle, trębacz S.N. Kazachek, flecista Yu.B. Rom, klarnecista E.A. Titow, puzonista i tubista V.P. Smirnov, śpiewacy K.M. Belyavskaya, N.N. Shatrov, I.G. Malinina, M.K. Kolomensky, specjalista ds. Szkolenia scenicznego V.A. Łebskiego i innych.

W ciągu tych lat AMG wyraźnie pozycjonuje się jako instytucja edukacyjna o charakterze głównie pedagogicznym. Wprowadzane są przedmioty o profilu metodyczno-pedagogicznym, studenci odbywają obowiązkową praktykę pedagogiczną i koncertową. Teraz przygotowanie kandydatów do Konserwatorium Gorkiego i innych uniwersytetów muzycznych w kraju zostało oparte na stabilnych podstawach zawodowych. Studenci Gorkiego, którzy rozpoczęli studia na uniwersytetach, wyróżniają się dogłębnością i głębią wiedzy, kreatywnym duchem i szerokimi perspektywami. Rośnie także liczba studentów Państwowego Uniwersytetu Medycznego – liczba przyjęć sięga 100 osób.

W dekadzie „odwilży” wzbogacono ofertę koncertową i edukacyjną szkoły. Aktywnie uwzględniają muzykę współczesną, przede wszystkim twórczość Prokofiewa i Szostakowicza. W środowisku odsłuchowym miasta stopniowo rozwija się zamiłowanie do nowości i ożywiona atmosfera zainteresowania innowacyjnymi trendami muzycznymi, co w latach 60. XX wieku skondensowało się w słynnych festiwalach Gorkiego „Muzyka Nowoczesna”. W programy koncertowe festiwali zaangażowani byli także lokalni wykonawcy. Muzykolodzy Gorkiego relacjonowali i omawiali festiwale w prasie.

W latach 60. studenci wydziału fortepianu W. Kantowa, W. Starynina, M. Kozłowa, G. Faina, N. Strelkowej zostali laureatami ogólnorosyjskich konkursów.

W 1965 roku szkoła otrzymała budynek przy ulicy Beketowa, w którym mieści się do dziś. Zespołem kierował wszechstronnie utalentowany muzyk V.N. Pormana (dyrektora szkolnej orkiestry symfonicznej), który podjął się prac związanych z unowocześnieniem i wyposażeniem nowego lokalu. Pojawiła się sala nagrań i biblioteka muzyczna, a zbiory biblioteczne powiększyły się. Rozpoczęto renowację i udoskonalanie struktury wewnętrznej szkoły, form pracy wychowawczej i metodycznej. Z inicjatywy E.K. Dietrich tworzy klasę akompaniatorów. Concertmastering – wówczas nowy, a dziś już znany przedmiot – przez wiele lat był prowadzony na najwyższym poziomie przez K.N. Sołodowa. Pojawiły się sekcje fortepianu specjalistycznego (kierowany przez E.I. Steklovą) i fortepianu ogólnego (kierowany przez G.B. Timoshenko).

W 1972 roku z inicjatywy E.A. Zajęcia pedagogiczne Romaszowej w szkole zostały przekształcone w pracownię, która stała się bazą dla dziecięcej szkoły muzycznej w szkole.

W 1973 r., z okazji 100. rocznicy powstania, Szkoła Muzyczna Gorkiego otrzymała Order Odznaki Honorowej, a nieco później otrzymała imię wielkiego mieszkańca Niżnego Nowogrodu M.A. Bałakirewa. Kierownictwo Państwowego Uniwersytetu Medycznego przejął jego były absolwent O.V. Bartenev, który kierował instytucją edukacyjną przez ponad 20 lat.

Edukacja muzyczna pozostała istotna w pracy szkoły. Żywa potrzeba podtrzymywania tradycji legendarnych twórców kultury muzycznej miasta, powiązanie czasów, pokoleń i warstw społecznych skłoniło nauczycieli muzyki do aktywnego wykładania, występowania w prasie, radiu i telewizji (N.M. Blagovidova, S.V. Kazak, L.D. Andrianova, O.M. Popova, N.B. Lashkova), na szereg wydarzeń specjalnych W honoria(na cześć) i W wspomnienie(w pamięci). Koncerty i konferencje tamtych lat poświęcone były N.N. Poluektova, kompozytor B.B. Blagovidov, nauczyciele-weterani Wielkiej Wojny Ojczyźnianej, kompozytor N. Makarova (w tym ostatnim brał udział mąż N. Makarowej A.I. Khachaturyan). Wszystkie wydarzenia spotkały się z szerokim oddźwiękiem w mieście i poza nim.

Jednocześnie z inicjatywy S.V. Kozak otwiera muzeum szkoły, w którym znajdują się rzadkie, a czasem unikatowe dokumenty, fotografie, książki i materiały dotyczące historii szkolnictwa muzycznego w mieście.

Czas dokonał innych zmian w życiu szkoły. SI. Blofarb zorganizował przy szkole zespół skrzypiec, który z powodzeniem występował na koncertach miejskich. Na czele połączonego wydziału fortepianu specjalistycznego i ogólnego stanął I.N. Moleva, który wkrótce zaczął twórczo wykorzystywać reportaże z wydarzeń (koncerty tematyczne, konkursy). Na Wydziale Teorii Muzyki w latach 70-tych uformowało się twórcze koło studentów, które funkcjonuje do dziś, przekształcone w Naukowe Koło Studenckie. Ponadto studenci teorii biorą udział w różnorodnych konkursach i konferencjach, osiągając doskonałe wyniki.

I w ogóle lata 70. – 80. XX wieku dla AMG upłynęły pod sztandarem walki konkurencyjnej. W kraju zorganizowano także w latach 90. szereg konkursów muzycznych i wykonawczych na skalę ogólnorosyjską i regionalną. Geografia zawodów rozszerza się na poziom międzynarodowy. Młode talenty spośród studentów Państwowego Uniwersytetu Medycznego otrzymały świetną okazję do twórczej komunikacji z kolegami, sprawdzenia własnych mocnych stron i umiejętności, samooceny perspektyw rozwoju i porównania cech szkół kreatywnych. Do niezwykle licznego grona laureatów i dyplomatów konkursów zaliczają się studenci-pianiści z T.S. Brodskoj, N.N. Ryba, GA Fadejewa; smyczkowicze klas D.N Lapidusa, Yu.P. Lakeeva, F.Ya. Forshtok, PD Wiszniewski; populiści klas V.M. Filimonova, NS Kozłowa, I.I. Koshkina, V.K. Salamatowa; grający na instrumentach dętych i perkusiści klas V.P Smirnova, E.A. Titova, S.P. Varedimidi, wokaliści klasowi V.N. Shirokova.

Od pierwszych kroków dział odmian, który został otwarty w 1981 roku pod przewodnictwem wiceprezesa N. Shapilskiej, wpasował się w ogólną atmosferę konkurencji. Smirnova i I.L. Szewca. Od 1989 roku katedrą kieruje wszechstronnie utalentowany muzyk S.R. Breiner, pianista, improwizator, kompozytor i teoretyk. Studenci prowadzą intensywne życie koncertowe (szczególnie w czasie wakacji w salach koncertowych miasta), w ramach wydziału utworzono big band, zespoły wokalne i instrumentalne.

Rozwój zawodowy nauczycieli szkoły wynika w dużej mierze z faktu, że wykonują oni stale obszerną pracę metodyczną. Wiele prac – notatki wykonawcze, opracowania oprogramowania, transkrypcje, aranżacje, pomoce dydaktyczne, etiudy, ćwiczenia – zostało opublikowanych i ma znaczną wartość.

Na przełomie XXI i XXI w. szkoła – teraz znów Niżny Nowogród – miała za sobą bogate tradycje nauczania, lata prób siły i wytrzymałości, wspaniałą szkołę wykonawczą i muzykologiczną, wysokie wymagania i ducha twórczego, dobrze skoordynowaną pracę swoich wydziałów, silne powiązania pomiędzy wszystkimi poziomami edukacji muzycznej oraz ogromną sieć pokoleń absolwentów pracujących w stolicy Rosji, dużych miastach i województwach, a także za granicą.

Pierwszy rząd siedzą: Zharkova A.A., Sakova V.I., Oleinik M.N., Sikorskaya E.I. Drugi rząd: Kulakova L.E., Perevezentseva O.L., Ryzhenkova N.M., Mayorov A.N., Lazareva L.V., Malinina I.N.

Naukę gry na fortepianie studentów wszystkich specjalności (z wyjątkiem pianistów) prowadzą nauczyciele komisji cyklowej fortepianu specjalistycznego i ogólnego. Przez 22 lata wydziałem kierował I.N. Moleva. Od 2011 roku stoi na czele komisji ds. fortepianów specjalistycznych i ogólnych I.N. Malinina. E.I. pracuje z inspiracją na wydziale. Sikorskaja, L.E. Kułakowa, L.V. Lazareva, O.L. Perevezentseva, N.M. Ryżenkowa, M.N. Oleinik, V.I. Sakova, A.T. Kiryukhova, A.A. Kirkina, AA Żarkowa.

Przewodniczący komisji cyklowej „Ogólny kurs fortepianowy” Malinina Irina Nikołajewna.

Nauczyciele fortepianu ogólnego i ich uczniowie prowadzą szeroką działalność twórczą, koncertową i edukacyjną. Tradycją uczelni stały się utwory muzyczne i literackie poświęcone twórczości wybitnych kompozytorów, arcydzieła światowej muzyki klasycznej, poezji i literatury.

Katedra aktywnie uczestniczy w koncertach patronackich uczelni, corocznie 23 lutego organizuje konkurs recenzji fortepianowej dla uczniów różnych specjalności dziecięcych szkół muzycznych i szkół artystycznych w Niżnym Nowogrodzie. Dobrą inicjatywą wydziału są twórcze spotkania i koncerty studentów szkół muzycznych w Niżnym Nowogrodzie i Arzamas.

Solidne przygotowanie w klasie fortepianu ogólnego potwierdzają pomyślne występy naszych uczniów na konkursach różnego szczebla. Studenci Wyższej Szkoły Muzycznej w Niżnym Nowogrodzie zostali zwycięzcami Ogólnorosyjskiego konkursu na kurs fortepianowy dla studentów i studentów różnych specjalności muzycznych szkół wyższych i średnich w Konserwatorium Kazańskim w latach 2007-2011. Laureaci 2007 – E. Mamedova (klasa nauczycielska L.V. Lazareva), E. Khurtin (klasa nauczycielska L.E. Kulakova), A. Rysina (klasa nauczycielska T.E. Nerovnaya); 2009 – M. Matyushova (klasa nauczycielki E.I. Sikorskaya) i E. Ilyanov (klasa nauczycielki T.E. Nerovnaya); 2011 – N. Kustov (klasa nauczycielki I.N. Malinina), Z. Hershberg (klasa nauczycielki I.N. Moleva). W 2012 roku laureatami Ogólnorosyjskiego Konkursu Pianistycznego w Konserwatorium w Saratowie zostali V. Surkova (klasa pedagoga I.N. Malinina), A. Malov (klasa pedagoga L.V. Lazareva). Laureaci regionalnego konkursu na kurs fortepianowy „Śpiewający fortepian”: 2008 – T. Golberg i E. Khurtin (klasa pedagog. L.E. Kulakova); 2011 – M. Matyushova (klasa nauczyciela E.I. Sikorskaya), O. Sysuev i Y. Lobov (klasa nauczyciela O.L. Perevezentseva). Na Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym im. Tsvetikova w Konserwatorium w Jekaterynburgu w 2012 r., tytuł zdobywcy dyplomu otrzymała S. Vostokova (klasa nauczyciela L.E. Kulakova), w 2013 r. A. Malov (klasa nauczyciela L.V. Lazareva) została laureatką Międzynarodowego konkursu „Wołga w Moje serce napływa.”