Postmodernizam u umjetnosti. Školska enciklopedija Što je postmodernizam

Neki istraživači nastanak književnog postmodernizma povezuju s objavljivanjem knjige Finnegans Wake J. Joycea (1939.). Karakteristične značajke postmodernizma očituju se u djelima D. Barthelma ("Vratite se, dr. Caligari", "Gradski život"), R. Federmana ("Prema vlastitom nahođenju"), W. Eca ("Ime Rose", "Foucaultovo njihalo"), M Pavich ("Hazarski rječnik"). Među fenomene ruskog postmodernizma spadaju, primjerice, djela A. Žolkovskog, Beskrajna slijepa ulica D. Galkovskog, Idealna knjiga Maxa Fryja.

Postmodernizam je imao veliki utjecaj na kinematografsku umjetnost. Masovna publika upoznata je s postmodernom kinematografijom, posebice iz djela američkih filmskih redatelja V. Allena ("Ljubav i smrt", "Dešifriranje Harryja"), K. Tarantina ("Pulp Fiction", "Od sumraka do zore" ). Filmovi pokojnog J. L. Godarda ("Pasija", "Povijest kina") primjer su "intelektualnog" postmodernizma.

U likovnoj i kazališnoj umjetnosti utjecaj postmodernizma izražava se u uklanjanju distance između glumaca (umjetničkog djela) i gledatelja, u maksimalnoj uključenosti gledatelja u koncept djela, u zamagljivanju granice. između stvarnosti i fikcije. U postmodernoj umjetnosti cvjetaju razne akcije ("akcija"): performans, hepening itd.

Duh postmodernizma nastavlja prodirati u sve sfere ljudske kulture i života. Utopijske težnje nekadašnje avangarde zamijenio je samokritičniji odnos umjetnosti prema samoj sebi, rat protiv tradicije – suživot s njom, temeljni stilski pluralizam. Postmodernizam se, odbacujući racionalizam "međunarodnog stila", okrenuo vizualnim citatima iz povijesti umjetnosti, jedinstvenim obilježjima okolnog krajolika, spajajući sve to s najnovijim dostignućima građevinske tehnologije.

"MEĐUNARODNI STIL" u arhitekturi ser. 20. st., trend koji se uzdiže do strogog racionalizma L. Mies van der Rohe. Geometrijske konstrukcije od metala, stakla i betona "međunarodnog stila" odlikuju se elegancijom, visokom tehničkom savršenošću, međutim, posebno kada su masovno kopirali njegove uzorke, zanemarili su originalnost lokalnih krajolika i povijesnih građevina (na primjer, bezlične paralelepipede hotela Hilton, identični bilo gdje u svijetu). Kritika internacionalnog stila bila je najvažniji poticaj za formiranje arhitektonskog postmodernizma.

Vizualna umjetnost postmodernizma (čijoj je pop art postala rana granica) proklamirala je slogan “otvorene umjetnosti”, koja slobodno stupa u interakciju sa svim starim i novim stilovima. U ovoj situaciji nekadašnji sukob tradicije i avangarde izgubio je smisao.

Zasebne preteče postmodernizma više su se puta pojavile među bivšom avangardom (na primjer, u dadaizmu), ali prva značajna stilska granica bio je postmodernizam u arhitekturi (koji je suprotstavljao različite ironične dijaloge s tradicijom čistom funkcionalizmu), kao i pop art. .

FUNKCIONALIZAM, smjer u arhitekturi 20. stoljeća, koji zahtijeva strogu usklađenost zgrada i građevina s proizvodnim i kućanskim procesima (funkcijama) koji se u njima odvijaju. Funkcionalizam je nastao u Njemačkoj (škola Bauhaus) i Nizozemskoj (J. J. P. Oud); u mnogočemu je potraga za konstruktivizmom u SSSR-u slična. Koristeći dostignuća građevinske tehnologije, funkcionalizam je dao razumne metode i norme za planiranje stambenih kompleksa (standardni presjeci i kvartovi, "linearna" izgradnja kvartova s ​​krajevima zgrada okrenutim prema ulici).

POP ART (engleski pop art, skraćeno od popularne umjetnosti - javna umjetnost), modernistički umjetnički pokret koji je nastao u 2. pol. 1950-ih godina u SAD-u i Velikoj Britaniji. Odbacujući uobičajene metode slikanja i kiparstva, pop art njeguje navodno nasumične, često paradoksalne kombinacije gotovih svakodnevnih predmeta, mehaničkih kopija (fotografija, model, reprodukcija), isječaka iz masovnih tiskanih publikacija (reklama, industrijska grafika, strip, itd. .).

Ovdje su, a i nešto kasnije, u video umjetnosti i fotorealizmu uklonjeni svi ostaci nekadašnjih estetskih tabua, sve razlike između “visokog” i “niskog”, uobičajeno lijepog i uobičajeno ružnog.

VIDEOART (engleski video art), smjer u umjetnosti posljednje trećine 20. stoljeća, koristeći mogućnosti video tehnologije. Za razliku od same televizije koja je namijenjena masovnoj publici, video umjetnost koristi televizijske prijamnike, videokamere i monitore u jedinstvenim događanjima, a proizvodi i eksperimentalne filmove u duhu konceptualne umjetnosti koji se prikazuju u posebnim izložbenim prostorima. Uz pomoć moderne elektronike pokazuje, takoreći, "mozak na djelu", jasan put od umjetničke ideje do njezine realizacije. Glavnim osnivačem smjera smatra se Amerikanac korejskog podrijetla Nam Yun Paik.

HIPERREALIZAM (fotorealizam), trend u likovnoj umjetnosti posljednje trećine 20. stoljeća, koji spaja krajnju prirodnost slika s efektima njihove dramatične otuđenosti. Slikarstvo i grafika ovdje se često uspoređuju s fotografijama (otuda i drugo ime), skulptura je naturalistički tonirani odljevci živih figura. Mnogi majstori hiperrealizma (npr. slikari C. Close i R. Estes, kipari J. de Andrea, D. Hanson u SAD-u) bliski su pop artu s parodijama na fotografski dokument i reklamnim reklamama; drugi izravno nastavljaju liniju magičnog realizma, čuvajući tradicionalnije strukture štafelajne kompozicije.

Stara izražajna sredstva (odnosno tradicionalne vrste slikarstva, grafike, kiparstva itd.) ušla su u neviđeno blisku vezu s novim tehničkim sredstvima stvaralaštva (pored fotografije i kina, videosnimanje, elektronički zvuk, svjetlo i tehnologija boja), očitujući se prvenstveno u pop artu i kinetizmu. Ova elektroničko-estetska sinteza dosegla je posebnu složenost u "virtualnim slikama" najnovije generacije računalnih uređaja.

Umjetnost događanja obnovila je odnos vizualne umjetnosti i kazališta.

HAPPENING (eng. happening, from happen - dogoditi se, dogoditi), pravac u postmodernizmu koji je od stvaranja estetskih predmeta prešao na djela-procese, odnosno na "umjetnička događanja" koje provodi umjetnik sam ili pomoćnici i gledatelji koji djeluju po njegovom planu ovo je i naziv ovog radnog događaja ili “akcije” (eng. action). Namjerno tajanstveni, "apstrudni", ponekad skandalozni postupci umjetnika i pjesnika futurizma, dadaizma, grupe OBERIU, koji su često pratili njihove javne nastupe, bili su njezini predznaci.

Događaji, po svom duhu usko povezani s kazalištem apsurda, mogu biti svojevrsne mikro performanse s elementima zapleta i složenim rekvizitima ili apstraktnije ritmičke, dinamičnije ili stabilnije kompozicije. Oni uvijek naglašavaju slobodni "prostor igre", koji gledatelj-suučesnik mora osjetiti. Osobitu su popularnost stekli od pojave pop arta i konceptualne umjetnosti, često uključujući elemente video umjetnosti, feminizma, uz različite društveno-političke i ekološke pokrete kao vizualnu propagandu. Happening je usko povezan s body artom i performansom, koji se često poistovjećuju s njim.

Konačno, konceptualna umjetnost, kao najvažnija faza postmoderne uz pop art, predstavljena kreativnošću “čistih” ideja, otvorila je nove mogućnosti za dijalog vizualnih i verbalnih oblika umjetničke kulture.

KONCEPTUALNA UMJETNOST, konceptualizam, svojevrsni postmodernizam koji se razvio do kraja 1960-ih. i za cilj postavio prijelaz s materijalnih djela na stvaranje manje ili više slobodnih od materijalnog utjelovljenja umjetničkih ideja (ili tzv. koncepata). Kreativnost je ovdje zamišljena kao duhom slična događanjima i performansima, ali za razliku od njih, proces uključivanja gledatelja u igru ​​takvih pojmova, fiksiran u stabilnu ekspoziciju. Potonje se može prikazati fragmentima tekstualnih i vizualnih informacija, u obliku grafikona, dijagrama, brojeva, formula i drugih vizualno-logičkih struktura, ili (u individualiziranijim verzijama konceptualne umjetnosti) u obliku natpisa i dijagrama koji deklarativno pričati o umjetnikovim namjerama.

Istraživači primjećuju dvojnost postmoderne umjetnosti: gubitak naslijeđa europskih umjetničkih tradicija i pretjeranu ovisnost o kulturi filma, mode i komercijalne grafike, a s druge strane, postmoderna umjetnost izaziva oštra pitanja, zahtijevajući ništa manje oštre odgovore i dotičući se najhitnijih moralnih problema, što se u potpunosti poklapa s izvornom misijom umjetnosti kao takve (Taylor, 2004.).

Postmoderna umjetnost je napustila pokušaje stvaranja univerzalnog kanona sa strogom hijerarhijom estetskih vrijednosti i normi. Jedina neosporna vrijednost je neograničena sloboda izražavanja umjetnika, temeljena na principu „sve je dopušteno“. Sve ostale estetske vrijednosti su relativne i uvjetne, nisu nužne za nastanak umjetničkog djela, što omogućuje potencijalnu univerzalnost postmoderne umjetnosti, njezinu sposobnost uključivanja cjelokupne palete životnih pojava, ali često vodi i u nihilizam, samovolje i apsurda, prilagođavajući kriterije umjetnosti kreativnoj mašti umjetnika brišući granice između umjetnosti i drugih područja života.

Baudrillard postojanje suvremene umjetnosti vidi u okvirima suprotstavljanja uma i elemenata nesvjesnog, reda i kaosa. On tvrdi da je um konačno izgubio kontrolu nad iracionalnim silama koje su zavladale modernom kulturom i društvom (Baudrillard, 1990.). Prema Baudrillardu, moderne računalne tehnologije pretvorile su umjetnost iz sfere simbola i slika koje imaju neraskidivu vezu s pravom stvarnošću u samostalnu sferu, virtualnu stvarnost, otuđenu od istinske stvarnosti, ali ništa manje spektakularnu u očima potrošača od prave stvarnosti. i izgrađen na beskrajnom samokopiranju.

Danas se već može govoriti o postmodernizmu kao etabliranom stilu umjetnosti sa svojim tipološkim obilježjima.

Korištenje gotovih oblika temeljna je značajka takve umjetnosti. Podrijetlo ovih gotovih oblika nije od temeljne važnosti: od utilitarnih kućanskih predmeta bačenih u smeće ili kupljenih u trgovini, do remek-djela svjetske umjetnosti (nije važno je li riječ o paleolitu ili kasnoj avangardi). Situacija umjetničkog posuđivanja do simulacije posuđivanja, remakea, reinterpretacije, patchworka i replikacije, dodavanja klasičnih djela od sebe, dodanih kasnih 80-ih-90-ih ovih karakterističnih obilježja "nove sentimentalnosti" - to je sadržaj umjetnost postmodernog doba.

Postmodernizam se odnosi na gotovo, prošlost, koja se već dogodila kako bi nadoknadio nedostatak vlastitog sadržaja. Postmoderna pokazuje svoj ekstremni tradicionalizam i suprotstavlja se netradicionalnoj umjetnosti avangarde. “Umjetnik našeg vremena nije producent, već prisvajač (prisvajač) ... još od vremena Duchampa znamo da moderni umjetnik ne proizvodi, već bira, kombinira, prenosi i smješta na novo mjesto... Kulturna se inovacija danas provodi kao prilagodba kulturne tradicije novim životnim okolnostima, novim tehnologijama prezentacije i distribucije ili novim stereotipima percepcije” (B. Groys).

Postmoderno doba pobija postulate koji su se donedavno činili nepokolebljivima da se "... tradicija iscrpila i da umjetnost treba tražiti drugi oblik" (Ortega y Gasset) - demonstracija u aktualnoj umjetnosti eklekticizma bilo kojeg oblika tradicije, ortodoksije i avangarde. “Citiranje, simulacija, ponovno prisvajanje - sve to nisu samo pojmovi moderne umjetnosti, već njezina bit” - (J. Baudrillard).

Baudrillardov koncept temelji se na tvrdnji o nepovratnoj izopačenosti cjelokupne zapadnjačke kulture (Baudrillard, 1990.). Baudrillard iznosi apokaliptični pogled na modernu umjetnost prema kojem je, postavši derivat moderne tehnologije, nepovratno izgubila dodir sa stvarnošću, postala struktura neovisna o stvarnosti, prestala biti autentična, kopirajući vlastita djela i stvarajući kopije kopija, simulakrumi simulakruma, kao kopije bez originala, postaju izopačeni oblik prave umjetnosti.

Smrt suvremene umjetnosti za Baudrillarda se ne događa kao kraj umjetnosti općenito, već kao smrt kreativne suštine umjetnosti, njezine nesposobnosti da stvori nešto novo i originalno, dok umjetnost kao beskrajno samoponavljanje oblika nastavlja postoje (Baudrillard, 1990).

Argument za apokaliptičko gledište Baudrillarda je tvrdnja o nepovratnosti tehnološkog napretka koji je prodro u sve sfere javnog života i izmaknuo kontroli i oslobodio elemente nesvjesnog i iracionalnog u čovjeku.

U postmoderni se posuđeni materijal neznatno modificira, a češće se izvlači iz prirodnog okruženja ili konteksta i stavlja u novo ili neobično područje. To je njegova duboka marginalnost. Bilo koja svakodnevna ili umjetnička forma, prije svega, za njega je “...samo izvor građevnog materijala” (V. Brainin-Passek).

Spektakularna djela Mersada Berbera s inkluzijama kopiranih fragmenata renesansnih i baroknih slika, elektronske glazbe, koja je neprekidni tok gotovih glazbenih fragmenata povezanih “DJ sažetaka”, skladbi Louise Bourgeois sa stolica i panela na vratima, Lenjina i Mickeyja Miš u djelu Sots Arta - sve su to tipične manifestacije svakodnevne stvarnosti postmoderne umjetnosti.

Paradoksalna mješavina stilova, trendova i tradicija u postmodernoj umjetnosti omogućuje istraživačima da u njoj vide ne “dokaz umjetničke agonije, već stvaralačko tlo za formiranje novih kulturnih fenomena vitalnih za razvoj umjetnosti i kulture” (Morawski, 1989: 161).

Postmodernizam, općenito, ne prepoznaje patos, on ironizira okolni svijet ili sebe, čime se spašava od vulgarnosti i opravdava svoju izvornu sekundarnost.

Ironija je još jedan tipološki znak postmoderne kulture. Avangardnom odnosu prema novitetu suprotstavlja se želja da se u suvremenu umjetnost uključi cjelokupno svjetsko umjetničko iskustvo na način ironičnog citata. Sposobnost slobodne manipulacije gotovim oblicima, kao i umjetničkim stilovima prošlosti na ironičan način, pozivanjem na bezvremenske zaplete i vječne teme, što je donedavno bilo nezamislivo u avangardnoj umjetnosti, omogućuje nam da se usredotočimo na njihovu anomalnom stanju u suvremenom svijetu. Sličnost postmodernizma nije zabilježena samo s masovnom kulturom i kičem. Mnogo je opravdanije ponavljanje eksperimenta socijalističkog realizma, uočljivog u postmodernizmu, koji je dokazao plodnost korištenja, sinteze iskustva najbolje svjetske umjetničke tradicije.

Dakle, postmodernost nasljeđuje od socijalističkog realizma sintezu ili sinkretizam kao tipološko obilježje. Štoviše, ako je u socrealističkoj sintezi različitih stilova očuvan njihov identitet, čistoća obilježja, odvojenost, onda se u postmodernizmu može vidjeti legura, doslovna fuzija raznih obilježja, tehnika, obilježja raznih stilova, koja predstavlja novu autorsku formu. . To je vrlo karakteristično za postmodernizam: njegova je novost spoj starog, prijašnjeg, već korištenog, korištenog u novom marginalnom kontekstu. Svaka postmoderna praksa (kino, književnost, arhitektura ili drugi oblici umjetnosti) karakteriziraju povijesne aluzije.

Igra je temeljno obilježje postmodernizma kao njegovog odgovora na sve hijerarhijske i totalne strukture u društvu, jeziku i kulturi. Bilo da je riječ o Wittgensteinovim "jezičnim igrama" (Wittgenstein, 1922.) ili igri autora s čitateljem, kada se autor pojavljuje u vlastitom djelu kao, na primjer, junak Borgesovog romana "Borges i ja" ili autor u romanu "Doručak za prvake" K. Vonneguta . Igra pretpostavlja multivarijantnost događaja, isključujući determinizam i totalitet, ili, točnije, uključuje ih kao jednu od opcija, kao sudionike u igri, pri čemu ishod igre nije unaprijed određen. Primjer postmoderne igre su djela W. Eca ili D. Fowlesa.

Sastavni element postmoderne igre je njezin dijalogizam i karnevalizam, kada se svijet prikazuje ne kao samorazvoj Apsolutnog duha, jednog principa kao u Hegelovom konceptu, već kao polifonija "glasova", dijalog " izvorni principi" koji su međusobno suštinski nesvodivi, ali se međusobno nadopunjuju i otkrivaju kroz drugoga, ne kao jedinstvo i borba suprotnosti, već kao simfonija "glasova", nemogućih jedan bez drugog. Ne isključujući ništa, postmoderna filozofija i umjetnost uključuju hegelijanski model kao jedan od glasova, jednak među jednakima. Levinasov koncept dijaloga (Levinas, 1987), teorija poliloga Y. Kristeve (Kristeva, 1977), analiza karnevalske kulture, kritika monoloških struktura i M. Bakhtinov koncept razvoja dijaloga (Bakhtin, 1976) mogu poslužiti kao primjer postmoderne vizije svijeta.

Kritika postmodernizma je totalne prirode (unatoč činjenici da postmodernizam negira svaki totalitet) i pripada kako pristašama moderne umjetnosti, tako i njezinim neprijateljima. Smrt postmodernizma već je najavljena (tako šokantne izjave nakon R. Barthesa, koji je proglasio “smrt autora”, postupno postaju uobičajeni klišej), postmodernizam je dobio obilježja kulture iz druge ruke.

Općenito je prihvaćeno da u postmoderni nema ničeg novog (Groys), to je kultura bez vlastitog sadržaja (Krivtsun) i stoga koristi sve vrste prethodnih razvoja kao građevni materijal (Brainin-Passek), što znači da je sintetička a po strukturi ponajviše sličan socijalističkom realizmu (Epstein) i stoga duboko tradicionalan, polazeći od stava da je “umjetnost uvijek ista, samo se mijenjaju određene metode i sredstva izražavanja” (Turchin). Suvremena umjetnost izgubila je dodir sa stvarnošću, izgubila je reprezentativnu funkciju i prestala ni u najmanjoj mjeri odražavati stvarnost oko nas (Martindale, 1990.). Izgubivši dodir sa stvarnošću, suvremena umjetnost osuđena je na beskrajno samoponavljanje i eklekticizam (Adorno, 1999.).

Zbog toga neki istraživači raspravljaju o "smrti umjetnosti", "kraju umjetnosti" kao holističkom fenomenu sa zajedničkom strukturom, poviješću i zakonima (Danto, 1997.). Odvajanje suvremene umjetnosti od stvarnosti, klasičnih estetskih vrijednosti, zatvaranje u sebe, brisanje njezinih granica - dovodi do kraja umjetnosti kao samostalne sfere života (Kuspit, 2004.). Neki istraživači izlaz iz semantičkog ćorsokaka vide u djelima “novih starih majstora”, koji u svom radu spajaju umjetničku tradiciju s inovativnim metodama realizacije umjetničkog koncepta (Kuspit, 2004.).

Prihvaćajući uglavnom opravdanu kritiku takvog kulturnog fenomena kao što je postmodernizam, vrijedi istaknuti njegove ohrabrujuće kvalitete. Postmodernizam rehabilitira dosadašnju umjetničku tradiciju, a istovremeno realizam, akademizam, klasika, aktivno negirani tijekom cijelog dvadesetog stoljeća, služi kao univerzalna eksperimentalna kreativna platforma, otvarajući mogućnost stvaranja novih, često paradoksalnih stilova i trendova, omogućava originalno promišljanje klasičnih estetskih vrijednosti i formiranje nove umjetničke paradigme u umjetnosti.

Postmodernizam dokazuje svoju vitalnost pomažući ponovno sjediniti prošlost kulture s njezinom sadašnjošću. Odbacujući šovinizam i nihilizam avangarde, raznovrsnost oblika koje koristi postmodernizam potvrđuje njegovu spremnost na komunikaciju, dijalog, na postizanje konsenzusa s bilo kojom kulturom, te negira bilo kakav totalitet u umjetnosti, što bi nesumnjivo trebalo poboljšati psihološku i kreativnu klimu u društva i pridonijet će razvoju primjerenih epoh oblika umjetnosti, zahvaljujući kojima će "...postati vidljive i udaljene konstelacije budućih kultura" (F. Nietzsche).

Postmodernizam je brzo zamijenio najnoviji modernizam, i antiteza je ovom prilično neobičnom razdoblju koje blijedi u prošlost na svim područjima stvaralaštva. Oblici kreativnosti dobili su razigrani, pa čak i sarkastičan oblik, istovremeno izravnavajući razliku između masovnog potrošača i elite društva. Od modernizma se bitno razlikuje po tome što ima klasičnih i tradicijskih motiva i nota, a postoji i revizija tradicijskih pogleda.

Filozofija postmodernizma

U središtu smjera nisu toliko "novi motivi" koliko izražene sumnje u ispravnost zastarjelih tradicija u umjetnosti. U pozadini nemogućnosti objektivnosti znanja, kao i nepostojanja različitih kriterija pouzdanosti, uspostavlja se jasno izražena sumnja u pozitivne istine, stavove ili uvjerenja.

Filozofski motivi postmodernizma usmjereni su na približavanje ne znanstvenim područjima djelovanja, već umjetnosti. Postmodernisti pokušavaju izraziti relativnost svih vrijednosti koje postoje u životu i iluzornost percipiranog svijeta. Uz to, naglasak se stavlja na neograničene mogućnosti znanstvenog istraživanja.

Valja napomenuti da ako se modernizam pozicionira kao potpuna suprotnost tradicionalnoj umjetnosti, onda postmodernizam već spaja i tradicionalne i najnovije trendove i motive. Istodobno, smjer još uvijek podrazumijeva potpuno odbacivanje racionalizma i univerzalizma.

Postmodernizam često karakterizira otvorenost i fragmentiranost semantičkih struktura i oblika, kao i razigrani, kaotični motivi. Zapravo, riječ je o neklasičnoj interpretaciji tradicijskih zapleta i motiva uz korištenje antisustavnih i adogmatskih elemenata i konstrukcija zapleta.

(Kockaste kuće, postmodernizam u arhitekturi)

Kao simboli epohe mogu se navesti labirint i rizom, koji, inače, izražavaju stav filozofa i mislilaca postmodernizma. Relevantno je miješanje kreativnosti i umjetnosti sa znanstvenim trendovima i motivima, a želja autora za originalnošću svog rada dovela je do revizije klasičnih stajališta o stvaranju i procesu destrukcije, te koncepta reda. i kaos.

Postmodernizam u slikarstvu

U slikarstvu se ovaj smjer pojavio nešto kasnije nego u području arhitekture. Međutim, razvio se prilično brzo, a već 80-ih godina dvadesetog stoljeća odjednom se održalo nekoliko velikih izložbi djela raznih umjetnika u ovom žanru. Autori su često koristili metode primjene za konstruiranje artefakata u umjetnosti, a slici je izloženo sve, od samih ljudi i prirode, do svemira i svemirske teme slika.

Osobine ovog stila:

• prisutnost dovršene forme u kompoziciji, koja oštro razlikuje postmodernizam od modernizma;
• posuđivanje klasičnih slika i tradicija, ali davanje novih interpretacija;
• kombinacija oblika, dosta izražena ironična nota u slikama;
• potpuna odsutnost bilo kakvih strogih pravila i slobode izražavanja.

Upravo sloboda izražavanja postaje izvrsna osnova za pronalaženje svježih kreativnih ideja i originalnih misli. U slikarstvu struja nema baš neke karakteristične osobine u tehnici slikanja slika, ali je istovremeno najveća i najpopularnija u svijetu umjetnika današnjice.

Postmodernizam u kazališnoj umjetnosti

Kazališne predstave u stilu postmodernizma pojavljuju se u drugoj polovici dvadesetog stoljeća, a koriste se istim filozofskim motivima koji su karakteristični za slikarstvo ili književnost ovog smjera. Smjer kombinira nekoliko elemenata odjednom:

• dekonstrukcija slika;
• ironija, izraz sarkazma;
• klasični citat;
• demonstracija smrti autora.

Ovaj stil karakterizira prilično snažno povlačenje iz publiciteta u kategoriju elitizma. Takvo kazalište prenosi se na mala, često improvizirana mjesta, a predstave često imaju oblik instalacije. Istodobno, aktivni razvoj tehnologije ostavio je traga i na razvoju kazališne umjetnosti, a to dovodi do pojave odgovarajućih rekvizita i slika.

Postmodernizam u slikarstvu je moderni trend u likovnoj umjetnosti koji se pojavio u 20. stoljeću i prilično je popularan u Europi i Americi.

Postmodernizam

Sam naziv ovog stila preveden je kao "nakon modernosti". Ali postmodernizam se ne može percipirati tako jednoznačno. Ovo nije samo smjer u umjetnosti – to je izraz ljudskog svjetonazora, stanje duha. Postmodernizam je način da se izrazite. Glavne značajke ovog stila su suprotstavljanje realizmu, poricanje normi, korištenje gotovih oblika i ironija.

Postmodernizam je nastao kao način otpora modernosti. Ovaj stil je doživio procvat u drugoj polovici 20. stoljeća. Izraz "postmodernizam" prvi je put korišten 1917. godine u članku koji je kritizirao Nietzscheovu teoriju nadčovjeka.

Koncepti postmodernizma su sljedeći:

• To je rezultat politike i neokonzervativne ideologije, koje karakterizira eklekticizam, fetišizam.
• Umberto Eco (o kojemu će biti riječi u nastavku) definirao je ovaj žanr kao mehanizam koji služi za promjenu jedne ere u kulturi u drugu.
• Postmodernizam je način promišljanja prošlosti, jer se ona ne može uništiti.
• Ovo je jedinstveno razdoblje koje se temelji na posebnom shvaćanju svijeta.
• H. Leten i S. Suleiman smatrali su da se postmodernizam ne može smatrati integralnim umjetničkim fenomenom.
• Ovo je doba čije je glavno obilježje bilo vjerovanje da je um svemoguć.

Postmodernizam u umjetnosti

Po prvi put se ovaj stil očitovao u dvije vrste umjetnosti - postmodernizmu u slikarstvu i u književnosti. Prve bilješke ovog smjera pojavile su se u romanu Hermanna Gassea "Steppenwolf". Ova knjiga je desktop knjiga za predstavnike hipi subkulture. U književnosti, predstavnici trenda "postmodernizma" su pisci kao što su: Umberto Eco, Tatiana Tolstaya, Jorge Borges, Victor Pelevin. Jedan od najpoznatijih romana u ovom stilu je Ime ruže. Autor ove knjige je Umberto Eco. U kinematografskoj umjetnosti prvi film nastao u postmodernom stilu bio je film Nakaze. - užasi. Najsjajniji predstavnik postmodernizma u kinu je Quentin Tarantino.

Ovaj stil ne pokušava stvoriti bilo kakve univerzalne kanone. Jedina vrijednost ovdje je sloboda kreatora i odsutnost ograničenja za samoizražavanje. Glavno načelo postmodernizma je “sve je dopušteno”.

umjetnost

Postmodernizam u slikarstvu 20. stoljeća proglasio je svoju glavnu ideju - nema posebne razlike između kopije i originala. Postmoderni umjetnici uspješno su demonstrirali ovu ideju u svojim slikama - stvarajući ih, zatim promišljajući, transformirajući ono što je već bilo stvoreno.

Postmodernizam u slikarstvu nastao je na temelju modernizma koji je svojedobno odbacivao klasiku, sve akademsko, ali je na kraju i sam prešao u kategoriju klasične umjetnosti. Slikarstvo je dostiglo novu razinu. Kao rezultat toga, došlo je do povratka u razdoblje koje je prethodilo modernizmu.

Rusija

Postmodernizam u ruskom slikarstvu doživio je procvat 1990-ih. Najsjajniji u ovom smjeru likovne umjetnosti bili su umjetnici iz kreativne grupe "Own":

• A. Izbornici.
• Hyper Pupper.
• M. Tkačev.
• Max Maksyutin.
• A. Podobed.
• P. Veščov.
• S. Nosova.
• D. Dudnik.
• M. Kotlin.

Kreativna grupa "SVOI" jedinstven je organizam, sastavljen od različitih umjetnika.

Ruski postmodernizam u slikarstvu u potpunosti je u skladu s osnovnim principom ovog trenda.

Umjetnici koji su radili u ovom žanru

Najpoznatiji predstavnici postmodernizma u slikarstvu:

• Joseph Beuys.
• Ubaldo Bartolini.
• V. Komar.
• Francesco Clemente.
• A. Melamid.
• Nikola de Maria.
• M. Merz.
• Sandro Chia.
• Omar Galliani.
• Carlo Maria Mariani.
• Luigi Ontani.
• Prošli Paladino.

Joseph Beuys

Ovaj njemački umjetnik rođen je 1921. godine. Joseph Beuys istaknuti je predstavnik smjera "postmodernizma" u slikarstvu. Slike i umjetnički predmeti ovog umjetnika nastoje izlagati u svim muzejima suvremene umjetnosti. Josefov talent za crtanje očitovao se u djetinjstvu. Od malena se bavio slikarstvom i glazbom. Više puta posjećivao atelje umjetnika Achillesa Murtgata. Još kao školarac, J. Beuys je pročitao velik broj knjiga o biologiji, umjetnosti, medicini i zoologiji. Od 1939. budući umjetnik kombinirao je školovanje s radom u cirkusu, gdje je pazio na životinje. Godine 1941., nakon završetka školovanja, dobrovoljno se prijavio u Luftwaffe. Najprije je služio kao radiooperater, a zatim je postao stražnji strijelac na bombarderu. Tijekom rata Josef je mnogo slikao i počeo ozbiljno razmišljati o karijeri umjetnika. Godine 1947. J. Beuys je upisao Umjetničku akademiju, gdje je kasnije predavao i dobio zvanje profesora. Godine 1974. otvorio je Slobodno sveučilište na koje su svi mogli ući na studij bez dobnih ograničenja i bez prijemnih ispita. Njegove slike sastojale su se od crteža u akvarelu i olovnoj špici s prikazom raznih životinja, nalik slikama na stijenama. Bio je i kipar te je radio u stilu ekspresionizma, klesao je nadgrobne spomenike po narudžbi. Joseph Beuys umro je 1986. u Düsseldorfu.

Francesco Clemente

Drugi svjetski poznati predstavnik stila "postmodernizma" u slikarstvu je talijanski umjetnik Francesco Clemente. Rođen je u Napulju 1952. godine. Prva izložba njegovih radova održana je u Rimu, 1971. godine, kada je imao 19 godina. Umjetnik je puno putovao, posjetio Afganistan, Indiju. Supruga mu je bila kazališna glumica. Francesco Clemente obožavao je Indiju i vrlo često je posjećivao. Toliko se zaljubio u kulturu ove zemlje da je čak surađivao s indijskim minijaturistima i papirnatim obrtnicima - slikao je minijature gvaš na ručno rađenom papiru. Slavu su umjetniku donijele slike, koje su prikazivale erotske slike često osakaćenih dijelova ljudskog tijela, mnoge je svoje kreacije izradio u vrlo bogatim bojama. Početkom 80-ih godina 20. stoljeća slikao je seriju, a 90-ih godina XX. stoljeća počeo je raditi u novoj za sebe tehnici - freski od voska. Radovi F. Clementea sudjelovali su na velikom broju izložbi u različitim zemljama. Najuvjerljivija su mu djela u kojima prenosi vlastito raspoloženje, duševne muke, maštarije i hobije. Jedna od njegovih posljednjih izložbi održana je 2011. Francesco Clemente još uvijek živi i radi u New Yorku, ali često posjećuje Indiju.

Sandro Chia

Još jedan koji predstavlja postmodernizam u slikarstvu. U ovom članku prikazana je fotografija jednog od djela Sandra Chie.

On nije samo umjetnik, on je i grafičar i kipar. Slava mu je došla 80-ih godina dvadesetog stoljeća. Sandro Chia rođen je u Italiji 1946. godine. Školovao se u svom rodnom gradu, Firenci. Nakon studija puno je putovao tražeći za sebe idealno mjesto stanovanja, kao rezultat njegove potrage 1970. godine počinje živjeti u Rimu, a 1980. godine seli se u New York. Sada S. Kia živi ili u Miamiju ili u Rimu. Umjetnička djela počela su se izlagati i u Italiji i u drugim zemljama - 70-ih godina. Sandro Chia ima svoj umjetnički jezik, koji je ispunjen ironijom. U njegovim djelima, svijetle zasićene boje. Mnoge njegove slike prikazuju muške likove herojskog izgleda. Predsjednik Italije je 2005. godine dodijelio nagradu Sandru Chii za doprinos razvoju kulture i umjetnosti. Ogroman broj umjetnikovih slika nalazi se u muzejima u Njemačkoj, Japanu, Švicarskoj, Izraelu, Italiji i drugim zemljama.

Mimmo Paladino

talijanski postmoderni umjetnik. Rođen u južnom dijelu zemlje. Završio Visoku umjetničku školu. U preporodu likovne umjetnosti 70-ih godina igra jednu od vodećih uloga. Uglavnom je radio u tehnici tempera freska. Godine 1980. u Veneciji je njegov rad prvi put predstavljen na izložbi, među slikama drugih postmodernih umjetnika. Među njima su bila imena kao što su Sandro Chia, Nicola de Maria, Francesco Clemente i drugi. Godinu dana kasnije Muzej umjetnosti Basel organizirao je osobnu izložbu slika Mimma Paladina. Zatim je bilo još nekoliko ličnosti u drugima.Umjetnik je osim slikarstva bio i kipar.

Svoje prve radove izradio je 1980. godine. Njegove su skulpture gotovo odmah stekle popularnost. Izlagane su u Londonu i Parizu u najprestižnijim dvoranama. Devedesetih godina prošlog stoljeća Mimmo je stvorio svoj ciklus od 20 bijelih skulptura izrađenih u mješovitoj tehnici. Umjetnik je dobio titulu počasnog člana Kraljevske akademije umjetnosti u Londonu. Također, M. Paladino je autor scenografija za kazališne predstave u Rimu i Argentini. Slikarstvo je u životu Mimmo igralo vodeću ulogu.

Povijest nastanka postmodernizma u umjetnosti:

Postmodernizam je bio rezultat negacije negacije. Modernizam je svojedobno odbacio klasičnu, akademsku umjetnost i okrenuo se novim oblicima umjetnosti. No, nakon mnogo godina i sam je postao klasik, što je dovelo do odbacivanja tradicija modernizma i pojave nove etape umjetničkog razvoja u obliku postmodernizma, koja je proglasila povratak predmodernističkim oblicima i stilovima u novu razinu.

Postmodernizam (francuski postmodernisme - nakon modernizma) - izraz koji označava strukturno slične pojave u svjetskom javnom životu i kulturi druge polovice 20. stoljeća: koristi se za karakterizaciju kompleksa stilova u umjetnosti.

Postmoderna- stanje moderne kulture, koje uključuje pre-post-neklasičnu filozofsku paradigmu, pre-postmodernu umjetnost, kao i masovnu kulturu ovoga doba.

Početkom dvadesetog stoljeća klasični tip razmišljanja modernog doba mijenja se u neklasičan, a na kraju stoljeća - u postneklasičan. Da bi se popravile mentalne specifičnosti nove ere, koja se radikalno razlikovala od prethodne, potreban je novi termin. Današnje stanje znanosti, kulture i društva u cjelini 70-ih godina prošlog stoljeća okarakterizirao je J.-F. Lyotard kao "stanje postmoderne". Pojava postmodernizma dogodila se 60-ih i 70-ih godina. XX. stoljeće, povezan je i logično slijedi iz procesa modernog doba kao reakcije na krizu njegovih ideja, kao i na tzv. smrt nadtemelja: Boga (Nietzsche), autora (Bart), čovjeka ( čovječanstvo).

Značajke postmodernizma u umjetnosti:

Nastao u doba prevlasti informacijskih i komunikacijskih tehnologija, teorijskih znanja, širokih mogućnosti izbora za svakog pojedinca, postmodernizam nosi pečat pluralizma i tolerancije, što je u umjetničkoj manifestaciji rezultiralo eklekticizmom. Njegovo karakteristično obilježje bilo je ujedinjenje u okviru jednog djela stilova figurativnih motiva i tehnika posuđenih iz arsenala različitih epoha, regija i subkultura. Umjetnici se služe alegorijskim jezikom klasike, baroka, simbola drevnih kultura i primitivnih civilizacija, stvarajući na temelju toga vlastitu mitologiju, koreliranu s osobnim sjećanjima autora. Djela postmodernista predstavljaju prostor za igru ​​u kojem postoji slobodno kretanje značenja – njihovo nametanje, protok, asocijativna povezanost. No, uključivši u svoju orbitu iskustvo svjetske umjetničke kulture, postmodernisti su to učinili putem šale, groteske, parodije, naširoko koristeći tehnike umjetničkog citata, kolaža i ponavljanja.

Na putu slobodnog posuđivanja iz već postojećih i postojećih umjetničkih sustava, postmodernizam ih, takoreći, izjednačava u pravima, značaju i relevantnosti, stvarajući jedinstveni globalni kulturni prostor koji pokriva cjelokupnu povijest duhovnog razvoja čovječanstva.

Majstori postmodernizma:

Sandro Chia, Francesco Clemente, Mimo Paladino, Carlo Maria Mariani, Ubaldo Bartolini, Luigi Ontani, Omar Galliani, Nicola de Maria i drugi.

Primjeri slika i skulptura u stilu postmodernizma: