Program för att skapa animeringar. Bästa tecknad filmprogramvara

Sedan grottmännen lärde sig att göra grottmålningar, har mänskligheten perfekterat metoderna för visuell visning av den omgivande verkligheten. Under olika historiska perioder var konstnärer utrustade med nya målar och verktyg för ritning, skulptörer behärskade olika material och tekniker, och teatern slogs av det realistiska landskapet.

Med datorns tillkomst finns det många nya sätt att bygga bilder på. Naturligtvis har tekniken avsevärt utvidgat de tidigare tillgängliga kapaciteterna, inklusive inom området för att skapa bilder med effekten av rörelse:

För att "röra upp" en statisk bild måste ett program för att skapa animering installeras på din dator, och det kommer att diskuteras i den här artikeln om dess val.

Lite om animering

För att bilden ska animeras måste följande villkor vara uppfyllda:

• Några bilder. Det är inte möjligt att uppnå en rörelseseffekt med en bild. Animering är en förändring av ramar, och dessa ramar bör vara annorlunda.
• Liknande bilder. Om du konsekvent byter en katt för en hund, en elefant och en giraff, får du något osmältbart. Bilder måste ha gemensamma element för att få bra animering;
• Bildfrekvens. Om bilden ändras en gång per sekund kan ingen rörelseseffekt uppnås. För att få önskat resultat är det nödvändigt att byta ramar mer än 16 gånger per sekund.

För att uppnå önskat resultat finns det olika program för 2D-animering, liksom för att arbeta med tredimensionella bilder. Låt oss börja med att titta på 3D-formatet.

3D-animationsprogramvara

Överväg några populära program för att skapa 3D-animationer.

• 3D Studio Max. Detta program är populärt bland dem som skapandet av animering inte är huvudaktiviteten. Också bra för modellering av tredimensionella objekt i datorspel:

Det finns ett stort antal ständigt uppdaterade plugins och renderingskapaciteter, men inte alla har råd med allt (lagligt) på grund av ekonomiska skäl.

• Realsoft 3D. Ett särdrag hos detta program för 3D-animering är den högsta bildkvaliteten:

Denna funktion används aktivt av skapare av reklam och musikvideor. En trevlig funktion är också plattform.

• Maya. Programmet för att skapa högklassig 3D-animation, som ofta används i filmproduktion:

• Poster 4. Detta system är bäst lämpat för modellering av mänskligt beteende, därför används det både i utvecklingen av dataspel och i skapandet av tecknat:

Flash-animationsprogramvara

För att kunna placeras på sidorna på webbplatsen, bör animerade bilder vara lätta (annars kommer resursbelastningshastigheten att vara deprimerande). Flash-tekniken låter dig "väcka upp" tråkiga bilder på webben.

Idag är den absoluta ledaren inom detta område Adobe, som erbjuder ett brett utbud av möjligheter för utvecklare:

Men inte alla har råd med ett sådant program för flash-animation, för att inte tala om nödvändiga plug-ins ( det totala paketet kostar mer än $ 1 000). Därför överväger vi alternativ med billigare komponenter.

• SWiSHpowerFX. Detta system förenklar skapandet av animerad text kraftigt. De viktigaste fördelarna är användarnas utveckling och snabbheten att skapa bilder;
• Swiff Chart. Program för att skapa diagram. Användaren behöver bara ange data och välja typ av diagram, och systemet gör resten.

Fotoanimering

Låt oss överväga några mjukvarulösningar som hjälper till att göra en animerad bild ur ett statiskt foto.

• Adobe Photoshop Kungen för bildredigering, som ger det bredaste utbudet av funktioner:

Att lägga till olika animerade effekter hjälper till att göra alla foton verkligt levande.

• FotoMorph. Ett program vars drift är baserad på förändringsteknologi ( övergång av en bild till en annan):

• PhotosHOW PRO. En analog till Photoshop, som verkligen är underlägsen för sin framstående konkurrent i allt, inklusive pris, och för vissa är detta redan ett viktigt argument som inte är till förmån för produkten från Adobe:

För att inte gå vilse i överflödet av de verktyg som erbjuds rekommenderar vi nybörjare att följa tips nedan.

• Fantastiska funktioner i programmet - samma kunskap om artisten. Tror inte att coola program gör allt själva. Allt är exakt motsatt: ju brantare programmet är, desto svårare är det att arbeta med det ( även de enklaste effekterna kan orsaka svårigheter). Tänk därför på den tid du är villig att spendera på att lära dig ny teknik;
• Målet måste matcha medlen. Naturligtvis lever vi i en värld där ingen använder licensierad programvara, men de som använder den har dåliga drömmar på natten. Betala därför för den använda mjukvaran som är motiverad av uppgiften. Grovt sagt, om du behöver göra en rörelse för att klara laboratoriet på universitetet, är det dumt att betala 500 dollar för ett sofistikerat program, ta något billigare;
• Bättre lita på proffsen. Du kan anställa personer med erfarenhet för att skapa flash-animationer och 3D. De kommer snabbt att kunna inse de flesta av dina infall för hur mycket pengar som motsvarar arbetsvolymen.

Därför finns det ett stort antal programverktyg som låter dig skapa animationer, och att välja rätt programvara beror på dina mål, färdigheter och ekonomiska förmågor.

Hur ser en tecknad film ut där det inte finns någon åtgärd? Vad blir en tecknad film som inte berättar en historia? Visst såg du hur artister i studion drar skisser från en levande modell. Sådana övningar är mycket användbara för att förstå anatomin och hur muskler beter sig i rörelse. Specifikationerna för överföringen av en sådan rörelse ger emellertid inte full klarhet! Det är begränsat till att reproducera det verkliga livet, inte mer. Rörelsen och aktiviteten i animeringen avbildas helt annorlunda. Därför räcker inte kunskap om hur man drar kroppen korrekt. Det är särskilt viktigt att behärska de tekniker som kommer att "återuppliva" formen. Det här är vad vi kommer att prata om på den här kursen!

Vad är viktigt att veta

När en konstnär arbetar med en karaktär som befinner sig i en viss situation är det viktigt för honom / henne att först skapa en handling. Alla scener där du placerar din karaktär bör hjälpa tittaren att se avsikten som driver honom till handling. Se motiv, känslor, färdigheter (eller brist på dem) och personligheten som helhet. Detta mål måste uppnås även med fullständig brist på dialog. Och här har ritningarna en fördel: vi kan leka med kroppsspråk och blåsa känslor till gränsen. Du behöver inte betala för skådespelare, en studio och andra utgifter. Tillräckligt med papper och penna. Det finns ingen begränsning för fantasi!

För att uppnå dessa resultat i animering måste du fokusera på två saker:

• enkelhet;
• Rhythm.

Gradvis kommer vi att förstå vilken roll var och en av dem spelar i sammansättningen av den ritade scenen.

1. Rörelsekurvan

En "rörelsekurva" är en imaginär väg längs din karakters kropp rör sig. Det kännetecknas av enkelhet och intensitet. Denna lysande teknik hjälper dig att uppnå önskat mål när du planerar dina ritningar. Med det kan du skapa en dramatisk effekt. Kom ihåg detta nästa gång du skissar karaktärerna i aktion.

Rörelsekurvan ska vara slät och ha en riktning, så att det är uppenbart för oss vad varje karaktär avser att göra.

Lägg märke till hur konstig designen baserat på komplexa rörelsekurvor ser ut.

  Ett exempel på felaktig användning av en rörelsekurva - en linje passar inte in i sammanhanget efter behov.

I tecknade ser vi det perfekta exemplet på enkelhet och rytm. Rörelsekurvan ger artisten möjlighet att förbättra effekten av sina scener. Tänk på kurvan innan du ens börjar rita karaktärernas proportioner. Jag försäkrar er, den sista ritningen med rörelsen kommer mer än att tillfredsställa dig.

För att förstå exakt vilka tekniker och metoder som hjälper till att få liv i seriefigurer måste vi bekanta oss med de teoretiska principerna som dessa tekniker bygger på.

2. 12 grundläggande principer för animering

1981 skrev de två största animatörerna från Disney-filmstudion (Frank Thomas och Ollie Johnson) boken The Illusion of Life. De presenterade för allmänheten "12 grundläggande begrepp för animering", som används av studion sedan 1930-talet i ett försök att skapa den mest realistiska animationen. Även om dessa koncept utvecklades för användning i traditionell animation förblir de oförändrade idag - även i digitala projekt.

De grundläggande begreppen är följande:

• Squash och stretch
• Förbereda eller förutse
• Formulering (staging)
• Tvärgående handling och posera för att posera (rakt framåt åtgärder och posera för att posera)
• Tröghet och överlappning (följ igenom och överlappande åtgärder)
• Långsamt in och långsamt ut
• Båge (bågar)
• Minor Action (Secondary aciton)
• Timingen (Timing)
• Överdrift (överdrift)
• Slutlig ritning (Solid ritning)
• Attraktion (överklagande)

Jag sätter inte mig själv målet att bedöva dig med en komplett uppsättning animationstekniker, så vi kommer att fokusera på det viktigaste och försöka förstå hur de kan återuppliva en "tråkig" design.

Kompression och stretching

Detta är den viktigaste, om inte den viktigaste, tekniken som vi måste använda för att skapa dynamiken i karaktärers rörelse. Hela konceptet handlar om att pressa och sträcka proportioner på karaktären eller objektet i enlighet med rörelsen. Denna teknik gör att vi kan lägga till vikt och smidighet i rörelsen. Se hur det tillämpas på objektet:

  Var uppmärksam på de fysiska aspekterna av den studsande bollen: när den flyger ner med acceleration sträcker sig formen. När bollen träffar marken sträcker den sig horisontellt (vilket betonar kraften i gravitationsattraktionen).

Exemplet ovan illustrerar denna teknik perfekt. Det är osannolikt att du i verkligheten kommer att se att bollen är så deformerad när du studsar, men i animeringen fungerar den bra!

  Ett exempel på hur denna teknik tillämpas på ansiktsuttryck: märk att formen på toppen av skallen inte förändras, och endast underkäken sträcker sig nedåt.


  Samma teknik används för handlingen. Du kan omedelbart se att karaktären bär en tung belastning. Observera att hela den nedre halvan av kroppen är komprimerad och den övre är sträckt.

Fantastiskt, eller hur? Den här tekniken tar oss till följande ämne:

överskattning

Det finns inget särskilt att säga här, eftersom principen är självklar. Överdrivna gester och kroppsställningar skapar en dramatisk effekt - detta är en obligatorisk regel för animering. Föreställ dig vad som händer när vi är förvånade eller rädda - från oväntadhet reagerar kroppen spontant. Samma sak bör hända med tecknad filmteckningen, men med ett mycket mer uttalat resultat!

  Lägg märke till hur karaktärens ögon hoppar ut ur sina uttag och kroppen är som om den är begränsad. Detta är en överdriven visning av den naturliga reaktionen som kan observeras i livet.

Enligt reglerna i Disney Studios bör denna teknik på ett otroligt sätt spegla livet, men i en mer extrem form. Överdrivning innebär förändringar i de fysiska egenskaperna hos karaktären eller i elementet i scenen där han befinner sig. Kom dock ihåg att det är viktigt för dig att tydligt förstå vilken typ av rörelse du illustrerar med denna teknik för att inte vilseleda tittaren.

  Överdrivning: uppmärksamma karaktärens bana. De hjälper till att betona punkten för kraft som han försöker lyfta lasten med. Så du kommer definitivt att övertyga tittaren om att bollen är extremt tung!

Förberedelse eller bly

Förberedelser eller förväntningar är en teknik som används för att förbereda tittaren på en handling som håller på att hända. Det används för att förbereda rörelsen eller utseendet på ett objekt, karaktär etc., den så kallade preliminära uppsättningen av energi, som ofta föregår klimaks.

  Ett klassiskt exempel på förberedelser: en karaktär håller på att springa och lämna scenen!

Teoretiskt skapas förberedelser från omedelbar rörelse, som samtidigt motsätter sig rörelse i motsatt riktning. I animering innebär detta, till största delen, att förbereda för den omedelbara handlingen och återvända för att slutföra cykeln.

  Lägg märke till hur i animationen ovan lägger vi till en handling: i början finns det en kort förväntan på rörelse, som sedan fungerar som drivkraft för rörelsen. Sedan observerar vi hur kroppen gör en återgång från rörelse till ett vilotillstånd.

Förberedelser - en teknik som används i animering för att få tittaren att förvänta sig effekten som scenen kommer att producera - oavsett - den kommer att vara statisk eller animerad. Som en övning kan du försöka hitta andra exempel där den här tekniken används.

Inriktning och betoning

I animering, ringer vi "Targeting"   effekt som föregås "Accent". Båda är nödvändiga för att synligt belysa uttrycket överraskning. De utförs enligt följande algoritm:

• Karaktären ser något fantastiskt;
• Det finns förväntan (huvudet sjunker snabbt);
• Ett ögonblick av "accent" äger rum, huvudet reser sig.
• Tecknet återgår till sitt ursprungliga tillstånd.

Låt oss se hur denna algoritm fungerar.

Steg 1

Vi börjar med en karaktärsbild med ett glatt eller naturligt ansiktsuttryck:

Steg 2

Karaktären ser något förvånande och i väntan på ögonblicket sänker han huvudet ner och stänger ögonen. Denna rörelse ökar intrycket av att han ser något otroligt!

Steg 3

Steg 4

Tecknet lugnar sig och återgår till sitt ursprungliga tillstånd.

Under denna process använder animatörer en teknik som kallas timing   en scen där mellanfaser läggs till för att skapa en smidig övergång mellan ramar.

  Här observerar vi användningen av "komprimering och sträckning" -tekniken, som ger mobilitet och stimulerar rörelse. I verkligheten är den enda rörliga delen av vår skalle underkäken, som öppnas och stängs. Men i animationen kan allt sträckas - till och med huvudet!

Lite senare kommer vi tillbaka till tidpunkten.

Långsam inmatning och långsam utgång

Det är ganska naturligt att när vi förbereder oss för att plötsligt göra rörelse eller utföra åtgärder som kräver ansträngning, behöver vår kropp en del av tiden för att koncentrera den energi som krävs för denna åtgärd. Resultatet är omedelbar acceleration (eller ständigt enhetlig, beroende på rörelse). Tack vare detta ser den animerade karaktären trovärdigt ut, och antalet nyckelramar och faser varierar beroende på frekvensen - en mer överdriven bild av vad som händer i verkligheten.

När vi vill fokusera på någon rörelse i animationen, placerar vi fler ramar i början och slutet av denna rörelse - men samtidigt inkluderar färre faser mellan dem. Detta skapar en långsam inmatning och en långsam utresa. Denna princip används ofta i animering när vi vill dra karaktärens rörelse mellan kroppens avlägsna positioner - till exempel ett uppåthopp.

rådet   om du är en webbdesigner och arbetar med övergångar för att skapa animering på sidorna på webbplatser, har du antagligen stött på begreppet "timing", för vilken funktionen Övergången (Dagsljus)i CSS3. I denna funktion används bland andra parametrar "Smooth input" och "Smooth output" för att beskriva hastighetskurvan i animationen. På samma sätt, om du arbetar i After Effects, har du antagligen märkt det i menyn Keyframe-assistent   kommandon "Sömlös smidigt", "Mjuk inmatning" och "Smidig utgång". I ett eller annat fall, om du använde dessa alternativ, betyder det att du redan tillämpar den berömda animationsprincipen i dina projekt!

lutning

Attraktion kan beskrivas med orden "karisma" eller "personlig överklagande" som konstnären ger sina karaktärer med. Det spelar ingen roll om det är en positiv karaktär eller en negativ karaktär, en hjälte eller en skurk, en man eller en kvinna - det viktigaste är att tittaren kan identifiera sig med dem. Fysiska egenskaper påverkar också karaktärens beteende och personlighet. Därför, när en karaktär gör en handling eller uttrycker sin inställning till något, är det viktigt för oss att tänka på hur hans / hennes fysiska, sociala eller kulturella egenskaper kommer att vara i harmoni med detta beteende / attityd.

Se hur ritningen längst upp specifikt återspeglar attraktionen hos varje karaktär. För att betona vissa funktioner räcker det med mindre detaljer, till exempel en kvinnas silhuett eller en långsträckt butlers ansikte och en klämd men oundvikligen elegant pose. Det är viktigt att förstå arten av varje kännetecken när du lägger till dem i dina scener.

Observera vilka specifika rörelser och handlingar varje karaktär gör för att avslöja sig för tittaren. Kommer de att agera som en sensuell kvinna? Hur är en tjuv? Hur är en bedrägeri? Hur är butleren? Hur är servitören? Hur är en stylist? vad specifik   funktioner som skiljer denna speciella karaktär? Vilka kläder har de på sig? Vi måste ständigt observera nyanserna i människors beteende i verkligheten för att kunna använda dessa detaljer till vår egen fördel.

En snabb promenad genom vart och ett av de återstående principerna för att uppnå en gemensam förståelse:

produktion

Produktionen skapas för att rikta publikens uppmärksamhet till en viktig komponent i ramen. Produktionen kan använda ytterligare scenarier eller objekt. I själva verket är denna teknik nödvändig för att fokusera på det viktigaste och ta bort alla mindre detaljer. Detta koncept är i full användning i serier. Färg, ljus, kameravinkel används för att fokusera tittarens uppmärksamhet på de viktigaste detaljerna.

  Jag lade till bilen i ramen för att betona vad som händer. Nu har vi ett tydligt sammanhang, och allt blir tydligt!

Tvärskärning och Pose to Pose

"Handling vid sida" betyder en detaljerad storyboard av en animationsscene från början till slut. "Pose to pose" hänvisar bara till ritning av nyckelramar, mellan vilka senare kompletteras av faser. Intressant nog används den första tekniken endast i 2D-animering. Men Pose to Pose-tekniken används fortfarande i storyboard av filmer och 3D-animationer.

Tröghet och överlappande

Tröghet hänvisar till den fortsatta rörelsen av enskilda delar av karaktärens kropp på grund av rörelsen i hela kroppen. Till exempel fortsätter vissa delar av kroppen att röra sig trots att karaktären stoppade abrupt. "Överlappning" är en teknik som orsakar att vissa delar av kroppen rör sig med en viss fördröjning från den huvudsakliga. Till exempel rör sig kroppen, lemmarna eller håret vid ett annat tidsintervall än huvudet. Kombinationen av dessa två tekniker låter dig skapa mer realistiska animationer.

  Lägg märke till hur håret och T-shirt rör sig i olika hastigheter efter rörelsen.

båge

När rörelsen av karaktären följer en viss bana, kallar vi det en "båge". Föreställ dig de cykliska rörelserna i händerna på dirigenten av en orkester, eller rörelseförloppet hos en skridskoåkare, eller en olympisk atlet som utför ett högt hopp. Var och en av dem gör många rörelser som smälter samman till en kedja av jämna successiva element. Om du någon gång bryter den här kedjan och får din karaktär att göra något som inte passar in i den, kommer din animering att se konstig ut.

Bakgrundsåtgärd

En bakgrundsåtgärd läggs till i huvudhandlingen i ramen för att förbättra effekten du vill producera. Föreställ dig en karaktär som går på gatan och inte uppmärksamma vad som händer runt. Samtidigt rusar bilar förbi honom för att understryka faran. Eller föreställ dig uttrycket av tvivel i ansiktet på en spänd vandrare. Dessa är exempel på bakgrundsåtgärder i ramen som betonar dess betydelse.

timing

”Timing” betyder att man beräknar antalet mönster som utgör en viss åtgärd. Till exempel är ett objekt eller en karaktär som rör sig långsamt eller med svårigheter vanligtvis en tung karaktär. Timing dikterar antalet bildrutor och faser som du behöver rita för att troget förmedla scenen. Du måste göra samma sak för att rita ett ljust objekt.

timing   - Ett extremt viktigt begrepp animering och används allmänt för att skapa karaktärer och deras handlingar.

Slutlig ritning

Den sista ritningen hänvisar till noggrannheten på ritningarna på papper. Ritningar måste ha vikt och volym för att kunna ses och tolkas korrekt. Samtidigt talar vi inte om detaljerad ritning för att göra ritningen realistisk. Vi pratar om hur du presenterar allmänheten din teoretiska kunskap om ritning. En konstnär som har behärskat grunderna i design kan skapa illusionen av volym i sina ritningar, även på en 2D-skiss. Detta är konsten att illusionen av trovärdighet.

Vissa animationsstilar kräver extrem realism i bilder av föremål, kläder och andra föremål för att presentera scenen för tittaren. Det kan till exempel vara en viss historisk period, som bör avbildas till minsta detalj. Av denna anledning är kunskap om de teoretiska och praktiska grunden för mänsklig ritning och anatomi nödvändig.

Det finns flera artiklar och kurser skriven av olika författare på Tuts + -plattformen som hjälper dig att fördjupa djupare i grunderna i ritning. Där kan du gå igenom olika ritstilar och bli en fullfjädra konstnär.

3. Sekventiella rörelser och gångcykler

Enligt Ken Harris, en animatör på Warner Brothers, "Walking är det första att lära sig." Att lära sig att få en tecknad karaktär att gå exakt som du behöver är den svåraste uppgiften i animeringen. Det finns flera sätt, och de skiljer sig beroende på scenens volym, komplexitet, sammanhang och mättnad.

Nyfiken, men promenader är inget annat än ett försök att hålla sig själv upprätt. Med andra ord, vi försöker undvika att falla till marken! Föreställ dig att ett barn försöker stå upprätt ... lutande framåt, han kan ta ett reflexsteg.

Vuxna går självförtroende och tar som regel inte drastiska steg. I själva verket tar vi knappt fötterna från marken. Våra rörelser minimeras, huvudmålet är att flytta kroppen framåt.

I animering är allt annorlunda. Med karaktärens gång kan du berätta hela historien. Därför kommer vi att använda tekniken för överdrivning och timing för att uppnå önskat resultat.

Låt oss analysera den förenklade processen i figuren nedan:

  Ett exempel på en enkel gångcykel: kroppen stiger något in överföringsstadier.

Observera att armarna rör sig mitt emot benen; och när kroppen stiger upp i överföringsstadiet är ett ben rakt.

Fyll nu luckorna med ytterligare faser och slutför den huvudsakliga gångcykeln i animeringen:

Olika typer av promenader och löpning

Som jag nämnde finns det olika promenader i animering (och i livet), och de kan användas för att förmedla de önskade känslorna och önskningarna hos karaktärerna. Olika mönster förmedlar detta:

  Kända animationsmallar: De skapades baserat på Preston Blairs bok, Animation Animation. Jag är säker på att du känner till dessa bilder från olika tecknade filmer.

  exempel gångsteg: kroppen rör sig upp och ner hela tiden.

Skillnader i vandring av fyrbenta djur

Förflyttningen av tetrapods är ett mer komplicerat ämne, eftersom du måste övervaka rörelserna i fram- och bakbenen. Rörelsernas jämnhet komplicerar ditt arbete, men det är vettigt att studera det med exempel på rörelser i verkliga livet.

En tecknad djurs promenad är en förenklad tolkning av vad som händer i den verkliga djurvärlden. Muskler och leder upptar olika positioner beroende på kroppens rörelse:

  Titta upptill hur fram- och bakbenen uppför sig överföringsstadier   kropp: huvudet tappar något när bakbenet flyttas framåt. Det motsatta sker under överföringen av frambenet.

I animeringen finns det andra typer av djurvandringar som följer sin egen rytm. Nedan beskriver vi två av dem:

  Motion. Försök hitta banorna i figurerna ovan. Observera också att galoppering är ett lysande exempel på användning av kompression och spänning.

  Ett exempel på en animerad galopp. Frambenen inleder rörelse och ställer in den nödvändiga impulsen.

Realistisk överföring av gång- eller springcykeln beror på flera faktorer, såsom vikt, höjd, avsikt ... Det viktigaste här är att observera dessa rörelser, baserat på verkliga exempel.

Ritning av promenader och löpning är ett ganska komplicerat ämne som förtjänar en separat kurs som endast ägnas åt det. Anatomi hos vissa djur, som hästar, har sina egna skillnader, varför benen rör sig annorlunda. Kolla in avsnittet "Ungulates" i min, det kommer att finnas mer information. Om du vill ta en djupare titt på häströrelser, ta en titt skriven av Monica the Afterlife.

Sätter samman allt

Innan vi slutade ritade jag en animeringssekvens där jag kombinerade exemplen på flera tekniker som diskuterats ovan. Kan du skilja var du använder?

Slutet!

Traditionell animations roll i konst från 2000-talet diskuteras aktivt idag. Moderna animationsstudior som Pixar eller Dreamworks använder fortfarande minst 90% av de tekniker som beskrivs ovan. Förmågan att animera en ritning spelar ingen roll om det är en pinup, serietidning eller animering - en fantastisk sak. Om vi \u200b\u200bkan få ett barn att tro att ett djur kan prata och agera som en person, är detta fantastiskt. När känslor väcker hos tittaren finns det inget sätt att uttrycka de känslor som konstnären upplever i det ögonblicket.

Carlos Gomes Cabral

Jag är en produkt från 80-talets galenskap och bor i staden Rio de Janeiro (Brasilien). Jag har varit glad i konst, serier och musik sedan jag var barn, jag ägnar mig åt flera projekt samtidigt och jag hatar att sitta still. Med en kandidatexamen i IT arbetar jag för närvarande med en teknik mobilitetsföretag. Jag är också kär i rörelsegrafik, HTML5, webbdesign och UX-trender. Du kan hitta mig på Twitter (@cgcabral).

Efter att ha tittat, eller när de tittade, ville många ofta ändra handlingen eller handlingen i tecknad film, så att säga, för att skapa vår egen tecknad film. I den här artikeln kommer vi att överväga program som hjälper dig att skapa dina egna tecknat, baserat på dina egna berättelser, med dina egna karaktärer för både nybörjare och proffs.

Program för att skapa 2D- och 3D-tecknade filmer och deras huvudfunktioner kommer att beaktas. När vi överväger program kommer vi att ta hänsyn till de applikationer där det kommer att vara möjligt att skapa en tecknad film från skapandet av karaktären till publiceringen av tecknad film.

I de presenterade programmen finns möjligheten att skapa en fullskalig tecknad film med skapandet av en karaktärs grafik, dess animering och plot. Varje verktyg har sin egen unika uppsättning verktyg som hjälper till att skapa en tecknad film för både en nybörjare och oerfaren användare och en professionell.

Det bör noteras att hela presentationen av programmet är gratis tillgängligt i testläge. Du kan prova funktionen för varje applikation och välja den som passar dig. Efter provperioden kommer ett licensköp att erbjudas.

program:

• blyertspenna
• Anime Studio Pro
• Toon boom harmoni
• iClone Pro
• Autodesk Maya

blyertspenna

Detta verktyg är ett av de enklaste att lära sig och passar för att skapa enkla animerade videor med målade tecken. Det kända gränssnittet i Windows Paint standardverktyg implementeras i detta program, det kan sägas att det är identiskt med undantag för tidslinjen.

Pencil-programmet är ett utmärkt val för nybörjare som vill prova vad det är att skapa tecknade filmer. För stora projekt kommer detta verktyg naturligtvis att vara litet, eftersom det inte tillåter att skapa 3D-tecknat med höga grafiska komponenter och har en begränsad uppsättning verktyg och funktioner.

Användningsprincipen för detta verktyg är väldigt enkelt, rita animering av bild för bild för din karaktär och kombinera allt detta till en video. Programmet stöder flerskikts- och ram-för-ram-animering.

Verktyg och funktioner:

• Verktyg för att arbeta med lager.
• Ramredigeringsverktyg.
• Ritverktyg.
• Funktion för inställning av bild-för-ram-uppspelning av mönster.
• Möjlighet att ladda ner färdiga ritningar och bilder.

Denna uppsättning verktyg är idealisk för att skapa en mycket enkel tecknad film eller 2D handritad animation.

fördelar:

• programmet är helt gratis.
• väldigt enkelt gränssnitt.
• idealisk för att skapa små tecknad filmklipp.
• inga speciella färdigheter eller kunskaper behövs för att arbeta med programmet.
• möjligheten till Russification.

nackdelar:

• inte lämplig för att skapa komplexa tecknat med högkvalitativ grafik.
• det finns inget sätt att skapa 3D-tecknade filmer.
• liten uppsättning verktyg.

Anime Studio Pro

Detta program är redan en kraftfullare redaktör för att skapa animerade eller animerade videor. Det här verktyget kan intressera inte bara nybörjare inom detta område, utan också yrkesverksamma inom sitt område, eftersom det har en ganska stor uppsättning verktyg och alternativ. Men närvaron av en stor uppsättning funktioner komplicerar inte det, eftersom gränssnittet förblir mycket enkelt.

Anime Studio Pro gör det möjligt inte bara att skapa animerade videor, utan också en separat animation och lägga till samma animation eller objekt till enkla videor. Med hjälp av detta verktyg är det också möjligt att göra om videon till en tecknad film.

I programmet presenterar jag funktioner och verktyg för att arbeta med ljud, samt en separat miljö för inspelning och bearbetning av ljud direkt i programmet.

Programmet har många funktioner och har ett stort antal funktioner, som beskrivs nedan.

Verktyg och funktioner:

fördelar:

• stor uppsättning verktyg och funktioner.
• förmågan att spela in och arbeta med ljudspår.
• tillgängligheten av verktyg för att arbeta med 3D-objekt och animering.
• möjligheten till Russification.
• skapande av tecknat i HD-kvalitet.

nackdelar:

• ingen gratisversion.
• ingen visualiseringsfunktion.
• gränssnittet är enkelt, men på grund av den stora uppsättningen av verktyg är det svårt att navigera.

Toon boom harmoni

Denna programvara släpptes av det kanadensiska företaget Toon Boom, som är engagerat i produktion och support av animationsprogram. Produkterna från detta företag används av studior som: Walt Disney Animation Studios, Warner Bros. Animering, Kinas centrala tv och många andra populära studior.

Toon Boom Harmony - är den mest kraftfulla och avancerade produkten i företaget. Programmet har ett stort antal verktyg och funktioner som underlättar och påskyndar arbetet med tecknade filmer och skapar animationer.

Detta verktyg är utan tvekan ledande inom animationsprogramvara. Det räcker med att säga att med hjälp av denna programvara skapades sådana mästerverk som The Little Mermaid och The Lion King.

Programmet har funktioner för att arbeta med 3D-animering, men ändå är det mer lämpligt att skapa högkvalitativa och professionella karikatyrer i tvådimensionellt format.

Det är värt att notera den mycket användbara och nödvändiga True Pencil-funktionen, som gör att du kan återuppliva en bild, ställa in punkter och animera den helt.

Toon Boom Harmony har många funktioner som låter dig samtidigt arbeta med samma projekt för flera artister och animatörer som finns på olika platser. Programmet implementerar alla uppsättningar av professionella applikationer som gör det möjligt att arbeta över nätverket.

På grund av en så stor uppsättning verktyg och kraftfull funktionalitet är programmet ganska krävande för hårdvaran på datorn, nämligen videodapterns prestanda. Därför, om du bestämmer dig för att undersöka detta område och arbeta med Toon Boom Harmony-programmet, bör du tänka på att köpa eller uppgradera din dator för dessa ändamål.

Verktyg och funktioner:

fördelar:

• bra funktionalitet.
• En enorm uppsättning ytterligare applikationer.
• Möjlighet att arbeta i nätverket.
• Möjligheten till Russification.

nackdelar:

• sofistikerat gränssnitt för nybörjare.
• ingen gratisversion.
• dålig implementering av att skapa tredimensionella tecknade filmer och animationer.

iClone Pro

IClone Pro-programvaran är ett verktyg som låter dig skapa tredimensionella animationer med högkvalitativa strukturer och grafik. Programmet låter dig arbeta med komplex 3D-animation med olika karaktärer.

Programmet har en FaceTrix-funktion. Med den här funktionen kan du använda riktiga foton av människor för att skapa 3D-animationer, istället för att manuellt måla texturer och objekt.

Programmet har en kraftfull motor som gör det möjligt att arbeta med fysik och därmed ge föremål mer realistiskt beteende.

Genom att välja detta verktyg kan du skapa en dynamisk tecknad film av hög kvalitet med modern grafik och strukturer.

Applikationen har verktyg för lag-för-lager bearbetning av element, ändring av strukturer, redigering av platsen för detaljer, omvandling av terräng och utförande av andra uppgifter. När du skapar jobb kan du använda komponenter från en integrerad behållare.

Programmet har ett ganska komplicerat gränssnitt, så tidigare utbildning krävs för att arbeta i det.

Verktyg och funktioner:

fördelar:

• stöd för flera animeringsskapningsmetoder
• ett stort antal funktioner.
• skuggteckningsfunktion.
• Tillgänglighet av dokumentation, utbildningsvideor och forum för att arbeta med programmet.

nackdelar:

• exakthet till datorresurser.
• bländning visas inte alltid korrekt.
• komplexa gränssnitt.
• ingen gratisversion.
• det finns inget sätt att Russify gränssnittet.

MODO

MODO-programmet är en annan kraftfull redaktör som låter dig skapa tredimensionella tecknade filmer och animationer. Detta verktyg är populärt på grund av dess stora anpassningsfunktioner.

Du kan helt anpassa detta program för dig själv, ställa in snabbtangenter, skapa din egen uppsättning penslar och verktyg. Programmet har en stor uppsättning välgjorda bibliotek som hjälper dig att skapa animationer. Om dessa bibliotek inte räcker för dig kan du skapa eller modifiera befintliga bibliotek för att passa dina behov.

MODO-programmet har funktioner som gör att du kan skapa mycket högkvalitativa modeller för bildkvalitet som inte är lägre än Autodesk Maya. För närvarande har programmet en av de bästa Visualizers för att skapa realistiska bilder.

Tyvärr, för att arbeta och skapa karikatyrer i detta program behöver du ett produktivt grafikkort och processor. Därför, innan du påbörjar arbetet med ett projekt, ska du kontrollera maskinvarukomponenten på din dator för bekvämt arbete i programmet.

Verktyg och funktioner:

fördelar:

• ett stort antal funktioner.
• högkvalitativ implementering av rörelser.
• skuggteckningsfunktion.
• stöd för att arbeta med högkvalitativa strukturer.
• tillgängligheten av dokumentation, utbildningsvideor och forum för att arbeta med programmet.
• möjligheten till Russification.

nackdelar:

• exakthet till datorresurser.
• komplexa gränssnitt.
• ingen gratisversion.
• återgivningsprocessen är inte optimerad.

Autodesk Maya

Autodesk Maya-programvaran är ett professionellt verktyg för att arbeta med tredimensionella bilder och animationer. Programmet används för att arbeta i professionella studior. Vi kan säga att möjligheterna med detta program inte är begränsade.

Det är värt att notera att Autodesk Maya inte är lämplig för nybörjare som vill skapa en normal tvådimensionell tecknad film, eftersom den har ett ganska komplicerat gränssnitt och kräver erfarenhet av liknande program.

Denna programvara har den största uppsättningen av verktyg och ger därför stora möjligheter att skapa karikatyrer och olika animerade videor.

Med denna programvara får du möjlighet att skapa animationer av hög kvalitet med olika strukturer. Förmågan att skapa realistiska volumetriska modeller och felberäkning av materialets beteende, dynamiken hos mjuka och solida kroppar.

I Autodesk Maya kan du också skapa karaktärer med realistiska animationer och rörelser.

Ett så stort antal verktyg och kravet på viss kunskap bör inte skrämma nybörjare, eftersom detta kompenseras av samma stora mängd träningsmaterial.

Verktyg och funktioner:

fördelar:

• ett stort antal funktioner.
• implementering av hela produktionscykeln när du skapar en tecknad film.
• hög detalj
• olika visualiseringsmotorer
• en stor mängd träningsmaterial.
• möjligheten till Russification.

nackdelar:

• exakthet till datorresurser.
• komplexa gränssnitt.
• ingen gratisversion.

slutsats

I denna programlista presenterades program både för att skapa de enklaste animationerna genom konventionell ritning, liksom professionella program för att skapa komplexa 3D-karikatyrer av hög kvalitet.

Om du vill piska upp en tvådimensionell tecknad film utan att satsa mycket på det, är Pencil-programmet perfekt för dig, eftersom det inte kräver någon kunskap och tid. Men om du har planer på att skapa en tecknad film med 3D-grafik och specialeffekter, bör du överväga fyra andra program och välja det du vill arbeta med och är redo att spendera tid på att studera dess arbete.

Det är värt att notera att några av de beskrivna programvarorna används av stora animations- och biografstudior för att skapa karaktärer med en budget på flera miljoner dollar.

En av de mest intressanta och enkla metoderna för att uttrycka sig är animation, som har vunnit stor popularitet över hela världen .......

Det är tack vare den här metoden att banners och till och med fullängds tecknad film skapas ..............................

I den här artikeln kommer vi att berätta för dig - de viktigaste hemligheterna för att skapa animationsvideor ↓

Hur man gör en enkel tecknad film på YouTube

Så animering är det viktigaste inslaget i varje tecknad film. I slutändan är att ramarna byts ut i tur och ordning, vilket resulterar i intrycket av objektets rörelse och så vidare ...

Det här är det bästa sättet att skapa originalinnehåll (copyright), som sedan ger dig.

Det är vanligt att lyfta fram flera typer av animationer: ↓↓↓

Naturligtvis, om du vill göra en animation för YouTube-kanalen, är det bästa sättet att använda det andra sättet !!! - så mycket lättare

I detta fall måste bara bakgrunderna ändras under hela serien, och huvudkaraktärerna kommer att kontrolleras av specialspakar (för ansiktsuttryck, rörelser, etc.).

Inte varje nybörjare kan skapa en tecknad film i full längd, så först bör du börja med grunderna. Till exempel är det bäst att rita en cirkel som rör sig i en rak linje. Som en konsekvens kan du lägga till detaljer, bakgrundsobjekt och mer.

Vad behöver vi för att animera tecknade filmer på YouTube: ↓↓↓

1. program för att skapa animationer på en dator;
2. plot av framtidens tecknad film;
3. manus och röstuppträdande;
4. animering förberedelse.

  Översikt över de bästa verktygen

Det huvudsakliga verktyget i en modern animatörs händer är specialprogram som hjälper till att skapa en högkvalitativ tecknad film på bara några timmar.

rådet   -För att underlätta att arbeta med dessa verktyg rekommenderar vi att du laddar ner bilder av animationer!

5: e plats. Express Animate → (Gratis)

Express Animate är det enklaste animationsprogrammet för tecknade filmer, vilket kommer att behaga med ett enkelt gränssnitt och funktionalitet. Med det kan du skapa små tecknade filmer, animationer, införa olika effekter och mer ........

→ Programmet har ett intuitivt gränssnitt med ett fönster, uppdelat i fyra områden.

→ Med hjälp av kontrollerna kan du flytta former, skapa smidiga övergångar, lägga till ljudfiler och mycket mer.

4: e plats. iClone Pro (30-dagars test)

iClone Pro - låter dig skapa komplexa 3D-animationer med flerplanstecken.

Huvudfunktionen i programmet är möjligheten använd bilder av riktiga människor i stället för tecknad ansikten   tecken. Med hjälp av FaceTrix-teknik ges foton en 3D-effekt ↓

Vi erbjuder att ladda ner ett program för animering av tecknade serier av hög kvalitet, samt att arbeta med komplexa detaljer (kläder, olika detaljer etc.). Med iClone Pro kan du enkelt skapa en dynamisk tecknad film. Med hjälp av de inbyggda verktygen kan karaktären gå, dansa och mer.

Exempel ↓

3: e plats. Anime Studio (licens för$300)

Anime Studio är ett av de bästa programmen för att animera 2D-tecknade filmer. Det här verktyget är professionellt och låter dig skapa videor på den populära japanska animen.

Exempel ↓

Bland de största fördelarna med Anime Studio är det värt att lyfta fram: ↓

• skapa jämna övergångar mellan ramar;
• arbeta med lager;
• animering med ben;
• 3D-utrymme
• ansiktsuttryck och synkronisering i munnen med ljudeffekter;
• du kan utöka funktionaliteten med skript.

Trots den mycket breda funktionaliteten är Anime Studio ett mycket förståeligt och enkelt program för att skapa 2D-animering av tecknade filmer.

2: a plats. Toon Boom Harmony (licens från$15)

Toon Boom Harmony är ett program med ett enkelt gränssnitt och en enorm uppsättning verktyg. Verktyget är känt för många erfarna animatörer.

I den centrala delen finns ett fält för att arbeta med grafik, och under rullningsfältet, lager osv. ↓

Funktioner i programmet för att skapa tecknade filmer: ↓↓↓

• "True Pencil" - kan skanna ritningar;
• Kan tillverkas av 2D 3D-bilder;
• Kamerarörelse och fångst;
• Du kan skapa fullständiga tecknade filmer.

1 plats . Enkel GIF-animatör (licens $29.65)

→ Bara 5 minuter och inaktiv animering är klar - allt detta är möjligt med Easy GIF Animator. Detta program för animering på ryska passar främst för att skapa enkla och korta videor. Du kan använda färdiga bilder och göra dem animerade.

Med hjälp av Easy GIF Animator kan du tillämpa olika effekter, övergångar, textinformation, arbeta med olika format och mer ...

Steginstruktioner

Även om du inte vet hur man ritar vackert, men om du har en kreativ touch kan du skapa en vacker tecknad film i Anime Studio utan problem.

Huvudstadiet i vilken video som helst är de skådespelande hjältarna. De kommer att vara de dynamiska föremålen i vår tecknad film.

Bakgrunder, tillbehör och mer - allt detta kan förbli statiskt.

Så för att skapa din första karaktär i Anime Studio: ↓↓↓

• klicka på "File" och "New Project";
• välj nu "File" och "Project Settings";
• här måste du ange upplösning och bildhastighet;
• rita ett tecken med hjälp av kontrollpanelen till vänster (mer detaljerad här ⇓ )

• lägga lager och lägg ben för enkel kontroll;
• spara ändringar.

Nu står du inför en lika svår uppgift - att få karaktären att gå !!!

För att göra detta, lägg till ytterligare ben i fötter och händer. Karaktärsögon och ansiktsuttryck skapas också, och ett ben krävs också för varje element. Nu när du flyttar benen till önskade positioner kommer du att märka att en illusion av dess rörelse skapas. Om rörelserna är jämna utförde du alla åtgärder korrekt.

Obs ↓

Tecknadens komplexitet bestäms: ↓

1. antal tecken i aktion
2. subtila rörelser
3. liksom antalet platser

Men allt detta kan du lära dig i arbetet

Animering är en svår och intressant uppgift som kan vara en stor hobby. Tack vare modern teknik kan vem som helst beröra arbetet med animering. För att göra detta räcker det att ha program som låter dig rita enskilda ramar och ta dem in i en enda videosekvens.

Du kan skapa animationsramar, inte bara i grafiska redigerare, utan också genom att rita dem på papper och sedan fotografera på en kamera. Utan ett program för att skapa tecknade filmer fungerar emellertid inte videor från enskilda ritningar. För den här uppgiften kommer du att komma till hands - ett bekvämt och funktionellt program som låter dig skapa video från foton och andra bilder.

Var ska man börja arbeta med tecknad film?

För alla filmer (inklusive animerade) bör det första steget vara att skriva ett manus. Välj ett tema, ta fram tecknad figurerna och dess inträde. Din första skapelse behöver inte vara en bild i full längd - försök med att rita en springande man eller en flygande fjäril. Då blir det möjligt att göra något mer komplicerat.

Det är inte nödvändigt att rita varje ram från grunden. Professionella använder en knepig teknik som förenklar jobbet: de kopierar bilden och gör små ändringar när det är nödvändigt.

Hur blandar man in ramar i en tecknad film?

När alla bilder är förberedda behöver du ett program för att skapa tecknade filmer. Länken kan användas för att installera den på en dator.

Nedladdning och installation av programmet tar totalt högst 5 minuter, varefter du kan börja arbeta med ditt första animerade mästerverk. Starta Filmstudion, välj "Nytt projekt" -objektet och i redigeringsfönstret som öppnas, ordna ramarna för den framtida tecknade filmen i önskad ordning. Det mesta av arbetet har gjorts, och nu är det upp till detaljerna.

Mellan ramar har programmet övergångseffekter - om du inte behöver dem i din tecknad film, högerklicka på var och en av dem och välj "Ta bort effekt". Men i ögonblicken med scenbyten kommer de att se bra ut.

Hur gör jag bildtexter och pannband?

När du skapar en tecknad film på fliken "Lägg till" kan du göra bildtexter i menyalternativet med samma namn och ange namnet och annan information i dem. De inbyggda mallarna har många intressanta alternativ - välj vilken som helst du vill och redigera efter din smak.

Bredvid "Titlarna" finns "Skärmsläckare". Här kan du lägga till en av skärmsläckarna i samlingen till ditt projekt eller skapa ditt eget. Om du vill ändra text eller andra element i bildtexter och stänkskärmar drar du dem till den tillfälliga panelen och klickar på pennikonen som visas under skjutikonen.

Hur lägger jag till röstspel?

Fliken "Musik" ger omfattande funktionalitet för röstspelande video. Den ryska analogen med Windows Live Film Studio låter dig lägga till bakgrundsmusik till den framtida tecknade filmen, som kan tas från samlingen inbyggd i programmet eller laddas ner från en dator. Och på fliken "Röstkommentarer" kan du spela in röst som fungerar från mikrofonen och tillämpa den samtidigt med melodin.

Knappen "Volym och effekter" låter dig justera volymen för varje ljudspår, såväl som utseende och dämpningstider.

Tecknade effekter

En förbättrad version av Windows Live Film Studio gör det möjligt att lägga till olika effekter i varje ram. Vertikala och horisontella panoramabilder, vippor, brinnande ramar eller höstlöv - valet av olika förbättringar är helt enkelt stort. När du har valt lämplig effekt klickar du på knappen "Apply to slide" eller drar den med musen till önskad ram.

konservering

I programmet för att skapa tecknade filmer kan du spara videor i olika format. Videon kan optimeras för visning på en dator eller mobila prylar samt för att ladda ner till Internet. Dessutom låter applikationen registrera resultatet av arbetet på DVD.

En analog till Windows Live Film Studio är ett utmärkt val för att skapa din första tecknad film. Den bredaste funktionaliteten och det enkla programgränssnittet gör det enkelt för alla att hantera denna uppgift, från nybörjare till professionell.

Facebook

Twitter

VKontakte

Klasskamrater kamrater~~POS\u003dHEADCOMP

Google+