Nylonowa gobelinowa 8 liter. Bob Marley: biografia.

Bob Marley to sławny kompozytor, niezwykły muzyk, legendarny piosenkarz reggae. Jego fani kochają i znają na pamięć wszystkich fanów tego muzycznego kierunku. Marley stał się swego rodzaju przodkiem tego gatunku muzycznego, a teraz, przez wiele lat po jego śmierci, pozostaje najpopularniejszym i najbardziej znanym wykonawcą w świecie takich piosenek.

Jego wizerunek jako muzyka - mężczyzn z długimi dredami, zawsze w czapce "rastaman", z niezmiennym szerokim uśmiechem na twarzy i gitarą w rękach - stał się uosobieniem reggae takim, jaki jest.

Bob pochodzi z Jamajki. Urodził się w rodzinie ciężko pracującego europejskiego żołnierza, który przybył z kontynentu i młodego mieszkańca wyspy. Mały Marley ledwo widział tatę, ponieważ ciągle pracował i ciężko pracował. Ojciec Boba zmarł, gdy dziecko miało 10 lat.

Chłopiec uczył się w zwykłej lokalnej szkole, po ukończeniu rozpoczął pracę jako robotnik. W okresie dorastania Bob dołączył do subkultury bitew rudnych, która koncentruje się na agresywności i romantycznej zbrodni. Zewnętrzne cechy charakterystyczne takich młodych ludzi to z konieczności krótka fryzura lub ogolona głowa, dopasowane ubrania dopasowane do sylwetki.

Dostępna była również część muzyczna tego ruchu - młodzież tej fali "zerwała" na dyskotekach pod skałą (kierunek muzyki jamajskiej). To właśnie w tej subkulturze iw tym wieku młody Bob zaczyna próbować siebie w muzyce i próbuje odkryć i rozwinąć swój twórczy potencjał.

Muzyka

Pierwsze eksperymenty muzyczne, które Bob Marley wykonał samodzielnie, ale nie były zbyt udane. W młodości został członkiem grupy muzycznej, z którą zdobył pierwsze uznanie. Jego grupa "The Wailers", stworzona wspólnie z przyjaciółmi i ludźmi o podobnych poglądach, przeszła długą drogę i wielokrotnie się zmieniała, zmieniając kompozycję i pozycjonowanie na arenie muzycznej, ale ostatecznie przyniosła twórcom pierwszą narodową i światową sławę.

Bob wydał single i albumy, najpierw w grupie, a następnie przekształcił go w autorski projekt "Bob Marley and The Wailers". Razem podróżowali po Stanach Zjednoczonych, a następnie do reszty świata (w Europie, Afryce, Azji).

W ZSRR Marley stał się popularny już u schyłku życia - pieśni kochającego wolność, niezwykłego śpiewaka, który stał się głosem całego pokolenia w swojej ojczyźnie, wciąż przeszedł żelazną kurtynę i zrobił niezatarte wrażenie na mieszkańcach Unii.

Kreatywność Marley i jego grupa są rozpoznawani wśród krytyków muzycznych - ich albumy i single są nagradzane, a Marley wielokrotnie zdobywa tytuł "Najlepszego Singera".

Pieśni Marleya zjednoczyły wielu ludzi - mieszkańców mniej uprzywilejowanych rejonów Jamajki i "złotej młodzieży". Dzięki swojej twórczości dał ludziom nadzieję na najlepszą, wiarę, przebaczenie i wszechogarniającą miłość.

Jego kultowa piosenka "One love" stała się niezatwierdzonym hymnem narodowym mieszkańców Jamajki, dosłownie zgromadziła polityków i grupy, które zamieniły Jamajkę w pole bitwy dla swoich interesów w czasach Marly. Napisał tę piosenkę po tym, jak podjął próbę samobójczą - został celowo postrzelony.

Marley występował na scenie i zachwycał swoich fanów aż do śmierci.

Śmierć

W ostatnich latach życia Bob cierpiał na złośliwą chorobę - guz na palcu, który pojawił się w wyniku urazu podczas grania ulubionej gry piosenkarza - piłki nożnej. Kompozytor odmówił "demontażu się na części" i amputacji palca objętego chorobą, ponieważ on, jak prawdziwy Rastafarianin, musiał umrzeć "w całości". W wyniku długiej ciężkiej walki z rakiem, wokalista przegrał - umiera w trakcie trasy i nie ma czasu, by wrócić do swojej ojczyzny.

Ostatnie miesiące życia piosenkarza były niezwykle trudne - przepisane leczenie miało poważne konsekwencje w postaci utraty włosów i osłabionej odporności. Ironia losu polega na tym, że afroamerykański lider Marley faktycznie zmarł na skutek choroby charakterystycznej dla ludzi o jasnej karnacji. Marley był podatny na choroby ze względu na fakt, że jego ojciec był białoskóry.

Życie osobiste

Piłka nożna naprawdę zajmowała szczególne miejsce w sercu piosenkarza. Miłość Boba do tego sportu była tak wielka, że ​​punkt obowiązkowego dostępu do boiska i piłki był w każdej chwili zarejestrowany u jego jeźdźca. I był naprawdę dobry w tym sporcie: grając na pozycji obrońcy w środku pola, dosłownie "utknął" piłkę na nogi, nikt i nic nie mógł wziąć piłkę od Marleya. Miał wiele lat praktyki - miłości, a nawet pasji, w tym sporcie Marley pojawił się we wczesnym dzieciństwie.

Całe życie z Marleyem, jego żoną Ritą, która pracowała z Bobem na wokalu na początku jego kariery, szło ręka w rękę. Bardzo młody Bob wciąż spotkał dziewczynę na ulicy, która chodziła i śpiewała z przyjaciółmi. Jej talent i wygląd przyciągnęły dwudziestoletniego Boba i zaczął się nią opiekować. Wirował romans, młodzi kochankowie zdecydowali się wziąć ślub.

Na początku kariery Boba, para żyła w miłości i harmonii, ale wraz z nadejściem niewiarygodnej popularności, jej mąż stawał się coraz mniej w domu i coraz częściej miał okazjonalny romans.

Rita i Bob Marley mieli dużą i zgraną rodzinę - żona przedstawiła piosenkarza z synami i córkami. Wszystkie dzieci - a jest ich aż cztery w pary Marlee - są teraz w jakiś sposób związane z muzyką i innymi rodzajami kreatywności. W sumie Marley ma jedenaście dzieci, nie licząc jednego adoptowanego syna.

Rita wykazywała heroiczne cechy, często wychowując zarówno własne dzieci, jak i potomstwo Marleya z innymi kobietami. Według Rity, na początku związku, Bob był opiekuńczym i kochającym, wzorowym mężem, ale z biegiem czasu zaczął zdradzać swoją prawowitą żonę. W swojej obronie powiedział, że chce wielu dzieci i po prostu nie chciał zaprzątać Rity licznymi ciążami. Nawiasem mówiąc, Marley oddał swoją najbardziej popularną piosenkę "No, Woman, Do Not Cry" swojej jedynej legalnej żonie. Kobieta przyznaje, że chociaż jej związek z Bobem można nazwać normalnym z wielkim trudem, wybaczyła byłemu mężowi i zachowuje najdelikatniejsze wspomnienie o nim.

Liczne dzieci Marleya składają hołd talentowi ojca, kontynuując jego pracę. Wykonują, śpiewają, tworzą autorskie projekty muzyczne lub angażują się w inne twórcze zawody. Innymi słowy, wszyscy starają się pozostawić ślad w historii i uczynić ten świat trochę lepszym.

Nie tak dawno temu, w jednym z błyszczących magazynów w USA, na okładce pojawił się numer, który zebrał wszystkie dzieci i wnuki Marleya w jednej ramie. Obraz stał się bardzo popularny na portalach społecznościowych, rozproszonych po całym Internecie. Było to spotkanie dekady dla potomków Marly.

Dziedzictwo

Istnieje wiele konkretnych obszarów życia i wspólnych obrazów, które na zawsze będą kojarzone wyłącznie z Bobem Marleyem. Na przykład w jego imieniu miliony nastolatków i studentów uzasadniają chęć palenia lekkich narkotyków. W końcu sam Marley przyznał szczerze, że robi to regularnie. Mógł nawet pozwolić mu wejść na scenę, trzymając w ustach "ościeżnicę".

Nieoceniona rola Marly w rozprzestrzenianiu się Rastafarianizmu. Zwolennicy tej wiary podnieśli jego piosenki do cytatów i uważali śpiewaka za posłańca ich prawdziwej wiary. Wpływ Marleya na rozwój filozofii panafrykanizmu wśród pewnej kategorii ludzi jest ogromny. Jego wkład jest niewiarygodny, stał się ambasadorem tej idei i naprawdę zmienił bieg historii swoimi działaniami i kreatywnością. W tym celu otrzymał kilka nagród i wyróżnień.

Pomimo faktu, że Marly zmarł w ubiegłym wieku, jego praca i filozofia życia zyskują coraz więcej nowych fanów do dnia dzisiejszego. Jego zdjęcia drukowane są na rzeczach masowego rynku i na rzeczach znajdujących się w kolekcjach pierwszych linii światowych marek modowych. Marley ma wielu kochanków w piosenkach, aw nowoczesnym Hollywood są piosenkarka i aktorka Eliza Taylor i wielu innych.

Słowa Boba Marleya stały się zwrotem i frazą, a jego ostatnie słowa - że nie można kupić życia za monetę - stały się aforyzmem.

Wyprzedano ponad 20 milionów płyt, aw 1994 r., Pośmiertnie wprowadzony do "Hall of Fame Rock and Roll of Fame", Bob Marley był zasadniczo pierwszą supergwiazdą, która wyrosła w kraju tak zwanego Trzeciego Świata. Robert Nesta Marley urodził się 6 lutego 1945 r. W parafii św. Anny. Jego ojciec był biały w średnim wieku, a jego matka była młodą czarną dziewczyną. Ten mezalians nie przyczynił się do normalnego małżeństwa, więc mały Bob nie mógł zobaczyć rodzica. Jako nastolatka Marley przeprowadziła się na obrzeżach Kingston, nazywając jej biednych mieszkańców Trench Town. Dorastając w slumsach i hartowany w walkach ulicznych, Bob zaczął zwracać coraz większą uwagę na muzykę, zwłaszcza, że ​​wyspa wypracowała oryginalny styl ska, który był lokalną adaptacją amerykańskiej duszy i rytmu i bluesa. Fale amerykańskich stacji radiowych przekazywały na Jamajkę głosy artystów takich jak Ray Charles, Fats Domino, Curtis Mayfield i Brooke Benton, a czarne grupy wokalne, takie jak "The Drifters", były szczególnie popularne wśród Boba i jego przyjaciół. Kiedy Marley skończył szkołę w wieku 14 lat, matka próbowała znaleźć dla niego opłacalne zajęcie i zorganizowała spawacza jako praktykanta, ale pomysł się nie powiódł. Gdy był w pracy, Bob dostał w oku kawałek żelaza i wysyłając spawanie do wszystkich diabłów, facet skupił się na bezpieczniejszej dla zdrowia muzyce.

Wraz ze swoim przyjacielem Neville'em "Bunny" Livingstone'em, wziął lekcje śpiewu od Joe Higgs, popularnego piosenkarza na Jamajce, a podczas tych zajęć poznał innego ambitnego człowieka, Petera McIntosha. W 1962 roku, Marley, pod przewodnictwem lokalnego przedsiębiorcy Leslie Kong, po raz pierwszy nagrał kilka utworów. W radio rozległy się dwie piosenki, które przyciągnęły uwagę publiczności, ale nie było już ruchu. W następnym roku Bob zdecydował, że lepiej osiągnąć sukces jako członek grupy, a wraz z Livingstone'em i McIntoshem (do tego czasu Tosh) zorganizował "The Wailing Wailers". Pierwszy singiel "Simmer Down" wzywający młodzież z gett do kontrolowania emocji i działań, wydany w 1963 roku w wytwórni "Coxsone", poprowadził jamajskie listy przebojów i pozostał na szczycie przez około dwa miesiące.

  W kolejnych latach "Wailerzy" nadal publikowali swoje zapisy, ale popularność grupy nie opuszczała kraju, a wydawanie płyt nie przyniosło znacznych dochodów. W 1966 roku Marley poszedł za matką do Stanów, ale jego pobyt tam nie trwało długo, a kierując się rastafarianizmem, muzyk powrócił do swojej ojczyzny. Po powrocie na Jamajkę, Bob nabył dredy i wraz z kolegami zorganizował wytwórnię "Wail" N Soul "M", do której przypisano odrodzone "Wailers" i żeński zespół "The Soulettes" (w którym śpiewała żona Marleya, Marley). Na przełomie lat 70. grupa zaczęła współpracować z pionierem dubem, producentem Lee Perry, który znacząco zmienił brzmienie i poprowadził od ska i rokstedi do klasycznego reggae. Poważny komercyjny przełom nastąpił w 1972 roku, kiedy Marley, podczas swojego pobytu w Londynie, podpisał kontrakt z Island Records (wcześniejszy wielki sojusz z CBS zawalił się bardzo szybko). Właściciel tej firmy pochodzi z Jamajki i dlatego nie wahał się podpisać swoich rodaków. Do tego czasu uważano, że muzyka reggae może być wydana tylko na singlach i tanich kompilacjach, ale album "Catch A Fire", na którym firma wypuściła "Wailers" 4000 funtów, złamał zasadę faulu. I choć nie można było powiedzieć, że płyta od razu stała się hitem, wiele osób zwróciło uwagę na kolorowe jamajskie rytmy. Wspierając album "Wailers" odbył trasę koncertową, aw części amerykańskiej wystąpili razem z "Sly & The Family Stone" i niemal popchnęli headlinerów.

Jesienią 1973 r. Wyszedł inny gigant, "Burnin", który obejmował zarówno przetwarzanie starych piosenek i nowych rzeczy, wśród których był buntownik hymn "Get Up, Stand Up" i słynny "I Shot The Sheriff" Eric Clapton. w 1974 roku, przez większość czasu Marley spędził w studiu, pisząc jedną ze swoich najlepszych albumów „Natty Dread”, odzwierciedlając nastroje społeczno-polityczne Jamajczycy. Bunny i Piotr punkt już opuścił zespół, a Bob i innego personelu towarzyszącego są teraz wykonywane pod przykrywką "Bob Marley & The Wailers" Pierwszy utwór "Lively Up Yourself" z przemoczonym bluesem reggae. Rli był później często używany do otwierania koncertów, tytułowa kompozycja odegrała znaczącą rolę w rozpowszechnianiu rastafariackich pomysłów na całym świecie, a piosenka "No Woman, No Cry" ze wspomnieniami o ulicznych bitwach w Trench Town była pierwszym międzynarodowym hitem artysty (UK 40).

  Popularność Marleya stale rosła, a jego kolejne dzieło "Rastaman Vibration" trafiło na amerykańskie listy przebojów, a nawet znalazło się w pierwszej dziesiątce. Najbardziej interesującą piosenką na płycie była "Wojna", teksty, które Bob pożyczył od przemówienia cesarza Etiopii Haile Selassiego, wygłoszone na Zgromadzeniu Ogólnym ONZ. Wraz z rozwojem międzynarodowego sukcesu piosenkarki jego wpływy polityczne wzrosły na Jamajce. Było jednak kilka negatywnych aspektów tego stanu rzeczy, aw 1976 roku, podczas okresu wyborczego, jakiś drań dokonał zamachu na Marleya i jego żonę. Po tym incydencie wokalista nadal dał jeden koncert w domu, a następnie pojechał do Londynu, aby nagrać album "Exodus", którego nazwa była równoległa do biblijnego "wyniku", ale dotyczyła także Afryki i Afrykanów. Tytułowy utwór, wciągający ludzi Jah to Change, ze swoim oszałamiającym rockowym i soulowym funkowym amalgamatem, będąc singlem, stał się brytyjskim hitem. Popularność zyskała także utwór "Jamming", "Waiting In Vain", "One Love / People Get Ready", a sam album spędził ponad rok na angielskich listach przebojów. Kolejny film pełnometrażowy okazał się sukcesem komercyjnym, ale jednocześnie "Kaya" został zrealizowany w bardziej zrelaksowany sposób, a głównym sukcesem były romantyczne single "Satisfy My Soul" i "Is This Love?".

Również w 1978 roku zespół zagrał „One Love Peace Concert” na Jamajce, otrzymał Pokojową Nagrodę Organizacji Narodów Zjednoczonych i udał się na duchowym domu Rastafari - w Etiopii. Marley wrażenia z wizyty w Afryce odzwierciedlenie na płycie „Survival”, jak na przykład pokazał piosenkę tytuły „Africa Unite” i „Zimbabwe”. Praca ta stała się także godną ozdobą dyskografii "Bob Marley & The Wailers", ale dla Boba okazało się, że jest to przedostatnie. Ostateczna przyżyciowych studiynikom był album "Uprising", gdzie trafia do reggae pokonał numer niesformatowany rzeczy disco "Could You Be Loved" i folk "Redemption Song". Już w 1977 roku Marley został znaleziony w czerniaku złośliwym na duży palec u nogi, jednak po tradycje Rastafarian muzyk odmówił amputacji. W rezultacie choroba postępowała, a Bobowi nie pomogło nawet traktowanie niemieckich specjalistów. Czując, że jego dni są policzone, Marley chciał ostatnio rzucić okiem na Jamajkę, ale nie dotarł do swojej ojczyzny i zmarł na Florydzie 11 maja 1981 roku.

Bob Marley I jest jednym z najbardziej znanych i znaczących wykonawców reggae. Mimo że wokalista nie jest już wśród żywych, jego praca nie umiera i wciąż zyskuje popularność.

Dzieciństwo i młodość

Bob Marley urodził się 6 lutego 1945 roku na Jamajce. Rodzice chłopca byli brytyjskim generałem i prostym, młodym wyspiarzem. Z powodu obowiązków zawodowych ojciec chłopca praktycznie nie brał udziału w jego wychowaniu i przez długi czas był stale zagubiony w misjach. Matka chłopca była zbyt młoda, by w jakiś sposób wpłynąć na rozwój charakteru chłopca. W wieku 10 lat ojciec chłopca zmarł na zlecenie. Matka pracowała cały dzień, a chłopiec został oddany do dyspozycji.

Życie bez rodzica, solidne słowo zaprowadziło go do kompanii walk o rudę. Agresywna i niekontrolowana młodzież spędzała czas w klubach tańczących pod ska lub w walkach, które nigdy nie zakończyły się sukcesem. Pomimo nieodpowiedniej atmosfery, facet stara się rozwijać swoje muzyczne zainteresowania. Pod koniec lat 50. jego rodzina, podobnie jak wielu innych, przeniosła się do stolicy Jamajki, Kingston. Ale imigranci z niezabezpieczonych wiosek nie mogli sobie pozwolić na luksusowe życie, więc musieli przetrwać w okruchach w najbiedniejszej dzielnicy. Występ w szkole pozostawiał wiele do życzenia, Bob nigdy nie chciał uzyskać dobrych ocen.

Pierwsze kroki w pracy

W szkole poznał Neville'a Livingstone'a, który pomógł muzykowi rozwinąć jego umiejętności twórcze. Coś jak zdawanie matur szkolnych Marley ukończył studia i poszedł do pracy jako spawacz w fabryce. Wielki wkład w powstanie wokalu odegrał Joe Higgs. Nieco mało znany jamajski performer widział ogień w oczach młodych muzyków i czasami udzielał im lekcji śpiewu. Rozpoczynając kręcenie w lokalnych kręgach muzycznych, Bob rozpoczyna znajomość z Peterem Toshem i zaczyna z nim pracować. Debiut muzyka miał miejsce, gdy miał 18 lat. Stworzył singiel "Judge Not" z Higgsem i jego przyjaciółmi. W 1962 r. On i jego rodzina postanowili przesłuchać Leslie Konga, który docenił umiejętności nowej grupy i nagrał kilka wspólnych kompozycji. W końcu stworzył zespół "Wailersów" od swoich przyjaciół, nie raz ten skład i kierunek, w którym pracowali zmienili się. Współpraca z ludźmi, którzy jasno zrozumieli, czego chcieli, przyniosła korzyści niemal natychmiast.

Pierwszy krążek "Simmer Down" wystartował na szczyt list przebojów i sprzedał ponad 80 000 kopii na Jamajce. Nie chcąc ograniczać się tylko do Jamajki, wyruszyli w trasę po Stanach Zjednoczonych i zdobyli miłość do publiczności. Niestety nie wszyscy członkowie zespołu byli zadowoleni ze swojego miejsca na scenie i opuścili zespół. W rezultacie grupa rozpadła się i przez pewien czas muzyk zaprzestał działalności. Matka Boba przeprowadziła się do Stanów Zjednoczonych i mieszkała tam, więc po upadku grupy muzyk poszedł do niej. Przez jakiś czas pracował w fabryce samochodów, ale zdając sobie sprawę, że nie tego chciał od życia, wrócił do swojej ojczyzny.

Sukces

Postanawiając przywrócić grupę, zaprasza Bunny'ego i Tosha do współpracy. Muzycy zaczęli na nowo grać w trio, tak jak kiedyś w młodości. Aby zwiększyć swoją popularność, zespół wydał piosenki w stylach ska, kaiso i fusion. Do zespołu dołączył także Bek I Threes. To właśnie w tym czasie Marley poznaje swoją pierwszą i jedyną miłość w przyszłej żonie Ricie. Muzyk natychmiast zakochał się w uroczej, wesołej dziewczynce o przenikliwym głosie. Popularność na Jamajce wzrosła z nową siłą, ale nie wykroczyła poza granice rodzimych krajów. Nawet po stworzeniu prywatnej firmy Tuff Gong sytuacja niewiele się zmieniła. Ale sytuacja wyjaśniona po współpracy Boba z piosenkarzem Johnnym Nash, dla którego napisał kilka piosenek.

Popularność piosenek była przytłaczająca, a rok później Bob i jego zespół zgodzili się na współpracę z Island Records. Pierwszym produktem wspólnej pracy był zbiór "Catch a Fire" zainteresowanie tym produktem wykracza poza granice Jamajki. Wielkim impulsem w rosnącej popularności była okładka brytyjskiego muzyka rockowego Eric Clapton na jednej z kompozycji z kolekcji "Catch a Fire". W 1973 roku zespół dał kilka koncertów w Stanach Zjednoczonych, po czym grupa rozpadła się. Ale piosenkarz nie porzucił swojej muzycznej działalności i zaczął pracować samodzielnie. Jego nowe utwory zajmowały najlepsze pozycje w popowych i soulowych listach przebojów. Ten stan rzeczy skłonił wokalistę do światowej trasy koncertowej, a on i jego przyjaciele pojechali z koncertami do Afryki, Europy i Ameryki.

Misje pokojowe

Bob stając się rastafarianinem zawsze starał się trzymać świat jak najdalej. Często organizował koncerty polityczne, na które wzywał do pokoju. Podczas jednego z tych wystąpień zaprosił dwóch przywódców grup przeciwnych i poprosił ich, by uścisnęli sobie ręce w imię pojednania. Nie zawsze jednak wszystko szło gładko, a jeden z pokojowych koncertów był zagrożony, a życie piosenkarza i jego rodziny było bliskie śmierci. W ramach poparcia Michaela Manleya, który był przedstawicielem władz na Jamajce, wokalista wygłosił przemówienie "Smile Jamajka", który namawiał ludzi do zaprzestania zbliżającej się wojny domowej. Ale dzień przed wydarzeniem dom piosenkarza, w którym byli jego krewni i on sam, został ostrzelany karabinami przez nieznane osoby.

Po wielokrotnych kontuzjach wokalista odmówił odroczenia koncertu. Odbył koncert w półtorej godziny, wzywając ludzi do pokoju. W końcu, gdyby piosenkarz nie mógł całkowicie wyeliminować wrogości, zatrzymał ją na okres, który przygotował jego życie. W 1977 r. Stwierdzono, że Marley ma czerniaka na nodze, a amputacja była konieczna, aby powstrzymać jej złośliwy wpływ na organizm. Wiara piosenkarza nie przyjęła żadnych "deprawacji", niosąc ideę, że ludzkie ciało powinno być "kompletne". Poza tym, Bob uwielbiał grać w piłkę nożną, a amputacja zabierałaby mu to, co tak bardzo kocha. W 1980 roku wokalista występuje w Zimbabwe, który stał się niezależny od Wielkiej Brytanii. Bob Marley ze swoim kochającym wolność wyglądem i inspirującymi piosenkami stał się symbolem miejscowych, którzy byli lub byli zależni od innych krajów. Po kilku koncertach w Afryce piosenkarka wyjechała do Niemiec i odbyła tam wiele udanych występów.

Ostatnie lata działalności

Następnym celem podróży były Stany Zjednoczone, ale trasa musiała zostać odwołana. Stan zdrowia Marleya pogorszył się dramatycznie i wszystko doprowadziło do tego, że zemdlał podczas spaceru w parku. Lekarze zdając sobie sprawę, że to jest przyczyną tego stanu, wyznaczyli kurs chemioterapii. Leczenie zostało zbyt długo przełożone, by przynieść pozytywne rezultaty. W końcu, po zakończeniu chemioterapii, wokalista zaczął tracić włosy i musiał zdjąć dredy. W maju 1981 r. Marley podjął decyzję o przyjęciu chrztu w etiopskim kościele prawosławnym. Choroba, która postępowała coraz bardziej, uniemożliwiała śpiewakowi normalne oddychanie i ostatnie godziny spędzone w klinice. W 1981, 11 maja zmarł Bob Marley, jego ostatnie słowa brzmiały: "Życie za pieniądze, których nie możesz kupić". Został pochowany zgodnie z tradycjami kościoła, w którym został ochrzczony, ale zgodnie z zasadami Rastafarianizmu. Wraz z nim w grobowcu są najdroższe rzeczy dla niego jego gitara, pierścień, Biblia i pakiet marihuany.

• Piosenka BBC "One Love" to piosenka tysiąclecia.
• Bob urodził się 6 lutego, a 6 lutego jest oficjalnym dniem Bob Marley w Kanadzie. Został zatwierdzony przez burmistrza Toronto, Rob Forda, nazywając Boba Marleya jednym z największych ambasadorów świata, który widział świat.
• Jego przydomek brzmiał "Biały Chłopiec". Ojciec Boba, Norval Sinclair Marley, był białym brytyjskim kapitanem marynarki wojennej, a mama Boba była młodą jamajską dziewczyną o imieniu Cedella. Bob nie chciał być przyjacielem w swojej okolicy z powodu swoich mieszanych rodziców, ale fakt, że w rzeczywistości zawierał on dwie domieszki, pomógł mu rozwinąć jego filozofię: "Nie jestem po stronie białych ani po stronie czarnego człowieka. Jestem po stronie Boga ".
• W 2012 roku ukazał się film dokumentalny "Marly".

Nagrody:

• "Order Zasługi"
• medal ONZ Trzeciego Świata
• Grammy

Jeśli znajdziesz błąd, zaznacz fragment tekstu i kliknij Ctrl + Enter.

Wyjątkowe miejsce, w którym Bob Marley zajmuje się w historii reggae, wynika nie tylko z faktu, że stał on u jego początków - po pierwsze, został oddany Marleyowi z powodu jego wyjątkowego talentu, który łączył bezwarunkowy talent muzyczny z religijnym ekscentryzmem.

Każdy, kto słucha muzyki Marly, powinien natychmiast pamiętać, że nie można tego zrozumieć bez nawet pobieżnego zapoznania się z historią ruchu rastafarian (krótka historia rastafarianizmu na końcu opowieści); nie można traktować tego jako prostego elementu popkultury i słuchać duchowych hymnów - a mianowicie, są to głównie utwory Marleya - poza jego mistycznym doświadczeniem, którego produktem były. Po prostu, ludzie, którzy są zapoznaniu się z piosenek Marleya bez ich kontekście ryzyka, w najlepszym postrzegają piosenkarza jako kolejny anarchista politycznej wśród zbuntowanych 60. młodzieżowych - to przede wszystkim duchowym przywódcą i wizjonerem, takimi, które nawet dzisiaj Rock „n” -roll nie wie.

Wielu próbowało wyjaśnić urok twórczości Marleya, po prostu określając swój talent. Ale myślę, że rozwiązanie leży w nieco innej płaszczyźnie: Marley miał rzadki dar odpowiedniej reprodukcji nie jest osobista, ale uniwersalna prawda, co daje tylko religię uderzająco balansowaniu pomiędzy pisać „hymnów” i następujące kanony czysto estetyczne. Jego muzyka jest absolutnie ziemska, ale nie świecka: był medium, które wyjaśnia wieczne prawa w dostępnym języku. I to w tej nieustannej obecności wieczności w jego dziele - jego sile i wdzięku.

Ponadto otrzymał także niesamowity plastikowo-rytmiczny prezent: umiejętność umieszczania słów na miejscu. Spróbuj posłuchać utworu "War" z płyty "Rastaman Vibrations" - nie można usłyszeć od ucha, że ​​wykonuje tekst prozy. Ta absolutna plotka pozwoliła mu na wykonanie wszelkich kompozycji, zarówno obcych, jak i własnych, jak mówią, w jedyny możliwy sposób; wszelkie kolejne próby w wersjach okładkowych potoczą się po całkowitym wyczerpaniu interpretacji.

Historia popkultury, a może i współczesnej historii, nie zna już żadnych przypadków, gdy osoba w życiu miałaby sławę podobną do tej z Boba Marleya - nie przez liczbę fanów, ale przez powagę relacji. Legenda o całym narodzie, osobowości w skali stanu i żywym proroku - i nie w sensie przenośnym, jak, powiedzmy, Jim Morrison - ale w bezpośredni sposób: to był Bob Marley. I pozostaje do dnia dzisiejszego. Honory przyznane mu po śmierci są porównywalne do królewskich; wpływ, jaki wywarł na umysły i dusze w życiu, był niemal biblijny. Co więcej, jego życie było krótkie i niezbyt bogate w wydarzenia, które tradycyjnie wzbudzały zainteresowanie - zawodowe skandale i romanse. Raczej było to jak mistyczny wyczyn - aczkolwiek z własnymi cechami, ze względu na geografię, historię i filozofię religijną.

Robert Nesta Marley urodził się 6 lutego 1945 roku w małym miasteczku na północy Jamajki. Jego matką była czarna osiemnastoletnia Cedella Booker, jego ojciec był białym, pięćdziesięcioletnim marynarzem Norvalem Marleyem. Chłopiec nie miał rodziny w tradycyjnym tego słowa znaczeniu - jego ojciec rzadko się pojawiał, choć pomagał matce w forsie.

Na początku lat sześćdziesiątych matka i syn przeprowadzili się do stolicy Jamajki - Kingston i, jak wielu innych, osiedlili się w Trenchtown. Tutaj młodszy Bob nawiązał przyjaźnie, ten sam potomek biednych rodzin; razem spędzili czas słuchając radia, które zostało dostarczone na Jamajkę przez powstanie rock-and-roll. Marley opuścił szkołę i dostał pracę w spawalni, a przez cały wolny czas śpiewał piosenki, ćwiczy strun głosowych. W tym pomagał mu słynny piosenkarz Joe Higgs z Kingston, który dał mu kilka lekcji śpiewu na podwórku.

W 1962 roku Bob i jego przyjaciele, Bunny Livingston i Peter Tosh, przesłuchali lokalnego przedsiębiorcę Leslie Konga, który nagrał z nimi kilka utworów w studio. W następnym roku Bob zebrał grupę przyjaciół i nazwał ją "Wailing Wailers" ("Wailing Weeping"). Nie było w tym ironii - płaczące tradycje są silne w każdej kulturze murzyńskiej.

To był czas popularność ska, jamajskim gatunki rytmie New Orleans i bluesa, i ogromnych głośników rozsianych po ulicach Kingston (zwolennicy reggae twierdzą, że taka metoda ulicznego muzykowania doprowadziło do powstania rave). Marley i jego towarzysze, którzy wykonywali modną muzykę, szybko zostali zauważeni iw ciągu następnych pięciu lat stali się gwiazdą na wyspie.

Rok 1966 był decydujący w losach Marly. Ożenił się, wyjazd do Ameryki, gdzie mieszkała ponownie ożenił się z matką, a po dokonaniu wrażenie Babilonu, który jest uważany Rastaman Ameryce, wrócił do Kingston, gdzie sześć miesięcy przed nim odwiedzanym Jego Cesarska Mość Haile Selassie I, Jah Almighty wcielenie - Bóg Rastafarianin. Ruch rastamanów w tym momencie wzmagał się tutaj. A Marley stał się jego głosem. Pojawiło się reggae.

Aż do wczesnych lat 70. The Wailers poza Jamajką były praktycznie nieznane. Po nieudanych próbach zawarcia umowy z wieloma firmami, Marley znalazł się na progu słynnej już Island Recrordz. Założyciel studia, Chris Blackwell, początkowo koncentruje się na dystrybucji muzyki jamajskiej i osiedlenia się w 1962 roku w Londynie, spopularyzowana w Starym Świecie, ska, rock i reggae-Stead, a później pionierów rocka progresywnego Jethro Tull i King Crimson. Świadomy sławy Marleya w swojej ojczyźnie, Blackwell zaproponował mu kontrakt, który był nie do pomyślenia w historii grup grających reggae: był na równi z rockowymi zespołami.

Pierwszy rekord Marley na Wyspie „Catch a Fire”, natychmiast wyznacza nowe standardy w muzyce pop: gazety pisał o pojawieniu się nowej, absolutnie nic innego jak styl, nowy rytm i melodia w połączeniu z niezwykłą religijnej protestanckiej piosenkę. Od tego momentu grupa Marley zyska międzynarodową sławę. W 1973 roku, zaproszeni do współpracy z Sly & The Family Stone, zespołem 1 wśród wykonawców czarnej muzyki amerykańskiej, The Wailers zostali wkrótce wyrzuceni z trasy, ponieważ publiczność przyjęła je cieplejsze niż headlinery.

W ciągu następnych trzech lat Marley stał się prawdziwą gwiazdą, a jego piosenki stały się hymnami dla bojowników o równość rasową. Fakt, że jego słowa miały całkowicie realną wagę polityczną, mówi o incydencie, który miał miejsce w Kingston 5 grudnia 1976 roku.

W tym czasie w getcie w mieście wybuchła prawdziwa wojna, a Marly, której autorytet był bezdyskusyjny, zdecydowała się dać darmowy koncert, aby zaapelować do mieszkańców o pokój. Rząd zaplanował także wybory parlamentarne, które zaplanowano dwa tygodnie później.

W przeddzień koncertu kilka osób włamało się do domu Marleya i otworzyło ogień. Marley i trzech członków jego grupy zostało rannych, jednak koncert nie został odwołany, ale tylko skrócony: Marley wszedł na scenę i zaśpiewał kilka piosenek.

W ciągu następnych czterech lat Marley mieszkał na przemian w Anglii i Ameryce, jednak z reguły przebywał na wycieczkach. Grupa często była w Afryce: w 1980 r. Rząd wyzwolonego Zimbabwe zaprosił The Wailers na uroczystość z okazji Dnia Niepodległości - takie było uznanie zasług Marleya w krajach trzeciego świata. Dwa lata wcześniej premier Jamajki i przywódca miejscowej opozycji uczestniczyli w jego koncercie; W tym samym roku ONZ przyznał mu Medal Pokoju.

W 1980 r. Zdrowie Marleya znacznie się pogorszyło - trzy lata temu, grając w piłkę nożną, zranił się w palec u nogi i rozwinął złośliwy guz: wtedy odmówił amputacji palca z powodu przekonań religijnych. Teraz musiał udać się do bawarskiej kliniki, ponieważ choroba uderzyła w mózg. Leczenie nie pomogło, a na początku maja 1981 roku Marly, zdając sobie sprawę, że umiera, zażądała, by zabrał go do domu. Ale nie miał czasu, aby tam dotrzeć i zmarł w szpitalu w Miami 11 maja 1981 roku.

Dzień jego pogrzebu, zgodnie z relacją naocznego świadka, był najbardziej żałobnym dniem w całej współczesnej historii Jamajki. Kraj został ogłoszony żałobą narodową. Wszyscy przywódcy partii rządzącej i opozycji byli obecni podczas ceremonii żałobnej. Ciało Marleya przeniesiono do miejsca jego urodzenia i umieszczono w mauzoleum. Miał 36 lat. Na miesiąc przed śmiercią otrzymał Order Zasługi, nagrodę rządu w uznaniu jego wybitnej roli w życiu kulturalnym kraju. Marley pozostawił po sobie ogromną liczbę fanów i wyznawców oraz dużą liczbę piosenek. Ale najważniejsze - zostawił po sobie wezwanie "uwolnić umysł od gniewu i obudzić się do życia". I, być może, tylko w jego przypadku, te słowa, zużyte przez częste używanie przez rockmanów, nie wydają się być powszechne.

Jamajski artysta Bob Marley był nie tylko najwyższej klasy piosenkarzem i gitarzystą, który wykonywał własne utwory. Dzięki swojej popularności sprawił, że jamajski styl reggae stał się międzynarodowym skarbem. Ponadto, dzięki swojej pracy twórczej, Marley przyczynił się do zwycięstwa panafrykanizmu w swoim ojczystym kraju i przyczynił się do globalnego ruchu na rzecz równych praw dla czarnej populacji planety. Przyczyną śmierci Boba Marleya był rak.

Bob urodził się na Jamajce w 1955 roku, z połączenia z 16-letnią jamajską dziewczyną. Wychowywał się w biednej prowincji i zaczął poznawać świat jako walkę rudy: agresywny i niebezpieczny przedstawiciel subkultury młodzieżowej. Po przeprowadzce z matką w 1950 r. Do stolicy Jamajki - Kingston, zaczął intensywnie interesować się muzyką i zaczął brać lekcje od słynnego piosenkarza Joe Higgs. W 1963 roku wspólnie napisali pierwszy singiel dla Marley "Judge Not". Później Bob wraz z przyjaciółmi zorganizował grupę wokalną. Ich pierwsza piosenka stała się hitem na Jamajce i sprzedała się w 80 tysiącach egzemplarzy.

Po kilku awariach grupie udało się stworzyć własny album, który wykroczył poza granice wyspy. W 1973 roku ich grupa muzyczna wyruszyła w pierwszą trasę do Ameryki. Po tym, jak część jego kolegów muzyków podjęła karierę solową, Bob zebrał nową grupę z żeńskim wokalnym trio, w którym śpiewała jego żona Rita i wyruszył wraz z nimi w podróż po Afryce, Europie i całym kontynencie amerykańskim. Już w połowie lat 70. grupa stała się uznanym autorytetem stylu reggae i jego twarzy.

Po tej błyskotliwej podróży Bob został uznany za kultową postać na Jamajce, a jego przemówienia, a także poglądy polityczne i religijne stały się wzorem do naśladowania. W grudniu 1976 r. Stał się nawet ofiarą politycznej próby. Marley został ranny w klatce piersiowej i ramieniu, ale przeprowadził akcję koncertową na rzecz premiera Michaela Manleya, opowiadając się za pojednaniem sił walczących. Był to spektakl dla 80-tysięcznej publiczności, trwający półtorej godziny.

Przy podobnym koncercie Bob spodobał się swoim rodakom w 1978 r., Kiedy uścisk dłoni pomiędzy przywódcami dwóch przeciwnych stron odbył się na jego scenie, aby zapobiec wojnie domowej. W tym czasie był już zagorzałym rastamanem - wyznawcą ruchu religijnego - subkulturą potomków czarnych niewolników, w tym systemem wierzeń, rodzajem zachowania i muzyką. Ten wybór może wyjaśnia, dlaczego zmarł Bob Marley.

Zgodnie z koncepcją wzrostu, osoba nie ma prawa do amputacji, a lekarze odkryli złośliwy czerniak na dużym palcu u nogi - wynik starszego uszkodzenia piłki nożnej. Marley nadal żył tak, jak poprzednio, ale kiedy zachorował po koncercie w Madison Square Garden, jego podróż zatrzymała się. W wyniku leczenia w Monachium w 1980 r. Nie było poprawy. W maju 1981 roku piosenkarz zmarł w szpitalu w wieku 26 lat i został pochowany zgodnie z rytuałem etiopskiego Kościoła prawosławnego. Po jego śmierci osierocono jego żonę, 7 synów, 4 krewnych i 2 przybrane córki. Większość z nich została muzykami.